Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 20/6 έως 22/6
Μουσικές, χοροί και ιστορίες… θα τα βρεις όλα εδώ!
Αν σκέφτεσαι ακόμα πώς θα περάσεις αυτό το τριήμερο στην πόλη, σου έχουμε τις καλύτερες προτάσεις για να «ξεφύγεις» από τη ζέστη με… πολιτισμό!
Βγες έξω και ανακάλυψε θεατρικές παραστάσεις που θα σε ταξιδέψουν, συναυλίες που θα σε «κουνήσουν» σε καλοκαιρινούς ρυθμούς και όλες τις εκδηλώσεις και τις εκθέσεις που θα σου ανοίξουν το μυαλό.
Ακολούθησε το ρυθμό της πόλης και μετακινήσου με ένα UberTaxi, με άνεση και ασφάλεια.
Θέατρο
Το Γκρούφαλο | Θέατρο Κήπου
Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 24 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα σε όλη την Ελλάδα, από τον Ιούνιο του 2025. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ.
Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».
Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;
Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;
Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή.
Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.
Σημείωση:
Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-10 (προνήπια – Δ’ Δημοτικού) που προάγει: – Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές – Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων – Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους – Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση/Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Ιωάννα Γεωργαντά | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα | Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης
Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Ιφιγένεια Σταμπουλή: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Ελισάβετ Νικολαϊδου: Ποντίκι
Προτεινόμενες ηλικίες: 3 έως 10 ετών
Θέατρο Κήπου | Κυριακή 22 Ιουνίου στις 20:45 | Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ (Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά) | Προπώληση: More.com
Σχολή Μαγείας: Το Βασίλειο των Δράκων | Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας
Η παιδική σκηνή των Twimagination’s παρουσιάζει την παιδική, διαδραστική παράσταση Το Βασίλειο των Δράκων, ένα show φωτισμού και πυροτεχνημάτων, στο Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας στη Θεσσαλονίκη.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Χριστόφορος Χριστοφορίδης.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για όλη την οικογένεια και για ηλικίες από 4 ετών και άνω. Μία παράσταση για την πίστη στον εαυτό μας, την φιλία και την συνεργασία!
Ετοιμαστείτε για μια φαντασμαγορική θεατρική εμπειρία γεμάτη μαγεία, περιπέτεια και… δράκους που βγάζουν φωτιές! Ένα πρωτότυπο παιδικό show με εντυπωσιακά ειδικά εφέ, πυροτεχνήματα, lighting show, ζογκλέρ και ξυλοπόδαρους, που καθηλώνει μικρούς και μεγάλους.
Ο Ωρίωνας και η Σοφία ξεκινούν ένα ταξίδι στο μυθικό Βασίλειο των Δράκων, ακολουθώντας την αρχαία προφητεία των Εκλεκτών. Μέσα από εμπόδια, δοκιμασίες και ανατροπές, θα χρειαστούν τη βοήθεια των παιδιών για να αντιμετωπίσουν τη Βασίλισσα των Δράκων και τον Πρίγκιπα Κάδμο.
Κάθε παιδί συμμετέχει ενεργά και παίρνει το δικό του μαγικό βραχιόλι! Στη Σχολή Μαγείας, οι μικροί θεατές μαθαίνουν ξόρκια, ανακαλύπτουν τις δυνάμεις τους και βοηθούν στην αποστολή σωτηρίας του μαγικού κόσμου.
Η παράσταση, εκτός από την πλούσια σκηνική δράση, μεταφέρει σημαντικά μηνύματα για τη φιλία, τη συνεργασία και την πίστη στον εαυτό μας.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπο Κείμενο: Βασίλης Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη μουσική & Στίχοι: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosh) | Παραγωγή: Twimagination | Σκηνογραφία: Artworx.AP – Αντώνης Πασχαλίδης | Κινησιολογία/Χορογραφίες: Φιλιώ Ζαγοράκη | Σχεδιασμός Φωτισμών: Πάνος Μητσόπουλος, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μάσκες: Παναγιώτα Μούρου (Νάγια) | Γραφιστικός σχεδιασμός Logo και υλικού: Λευτέρης Κωνσταντίνου (Elaris) | Animation Trailer/New Poster/3D Logo: Θεολόγης Βασδέκης | Κοστούμια: Λάζαρος Ορφανίδης, Έλενα Χρυσοχόου, Θεοδώρα Λογοθέτη | Υπεύθυνος Παραγωγής: Βασίλης Αραμπατζής | Υπεύθυνη Σχολείων: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη
Παίζουν (αλφαβητικά): Βύρων Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Συμεών Ευσταθιάδης, Στέφανος Κανακίδης
Αμφιθέατρο Ασπροβάλτας | Σάββατο 21 Ιουνίου 2025 στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 12€ | Προπώληση: More.com και στα καταστήματα Public-Nova
Μουσική
Kid Moxie: The Live Experience | Μέγαρο Μουσικής
Η πρωτοπόρος συνθέτρια και ερμηνεύτρια με διεθνή καριέρα, η Kid Moxie, live στο Μέγαρο! Η cinematic pop star Κid Moxie, κατά κόσμον Έλενα Χαρμπίλα, ζει μεταξύ L.A και Αθήνας. Στο βιογραφικό της καταγράφονται συνεργασίες με τον Αλ Πατσίνo, με τον μαέστρο του David Lynch, Angelo Badalamenti κα πολλούς άλλους.
Τελευταία κυκλοφόρησε το επιτυχημένο album της “The Covers” με αγαπημένες διασκευές “διαμαντάκια” της Kid Moxie. Ανάμεσα στις διασκευές της συναντάμε το σαρωτικό “Creep” και τα εμβληματικά “Can’t Help Falling In Love”, “Τι Είναι Αυτό Που Το Λένε Αγάπη”, ακόμη και την “Πανσέληνο” με την Χαρούλα Αλεξίου.
Οι Depeche Mode (η μπάντα που λατρεύει από την εφηβική της ηλικία η Kid), ακούγοντας την στη διασκευή της στο κομμάτι “Creep” των Radiohead – η οποία έφτασε στο No1 του Shazam Chart στην Ελλάδα – την προσέγγισαν και της ζήτησαν να κάνει ένα επίσημο remix στο κομμάτι τους «Wagging Tongue».
Kid Moxie: φωνή | Χρήστος Λαϊνάς μουσικός, ήχος
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (πλατεία) | Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 21:30 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου | Δελτία εισόδου: Μore.com
Μαρίνα Σπανού | Μονή Λαζαριστών
Η Μαρίνα Σπανού επιστρέφει μαζί με την κιθάρα και την μπάντα της για να τραγουδήσει τις καλοκαιρινές της ιστορίες στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Παρασκευή 20 Ιουνίου, στις 21:00.
«μια ακόμη γειτονιά που χαρτογραφούμε στο αγαπημένο μας σώμα, ένας ακόμη κόσμος που μοιράζουμε στις ελιές του και στα αλάτια που έχουν απομείνει γύρω από αυτές, ένας καινούργιος ουρανός, ένας νέος αστερισμός με μποφόρ ή χωρίς, με απευθείας δρομολόγια, με μας μικρούς και πιο μεγάλους από ποτέ, με βραδινές βουτιές, με πρωινές αυλές, με όλες τις Τρίτες που θέλουμε να θυμόμαστε και με όλες τις μουσικές που μας έκαναν να ερωτευόμαστε, σε περιμένω, για ένα ακόμη καλοκαίρι μαζί, Μ.»
Μαζί της:
Κωστής Βήχος: Μπάσο, Ενορχηστρώσεις | Αλέκος Βουλγαράκης: Κιθάρα | Αποστόλης Μπουρνιάς: Κρουστά, Τύμπανα | Γιώργος Κουρέλης: Πλήκτρα | Ηλίας Καρούμπαλης: Ηχοληψία | Αγαπητός Καταξάκης: Ηχοληψία | Μαρία Βενετάκη: Φωτισμοί | Αλεξάνδρα Κατσαρού: Φωτογραφία Αφίσας | Φίλιππος Κοκκαλιάρης: Σχεδιασμός Αφίσας | Χρήστος Σπανός: Καλλιτεχνική Επιμέλεια
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ | Προπώληση: More.com, τηλεφωνικά: 211 7700000 και σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)
Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής | Θέατρο Κήπου
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2025» η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής με έργα δύο αντιπροσωπευτικών συνθετών της κλασικής μουσικής την Παρασκευή 20 Ιουνίου και ώρα 21:00 στο Θέατρο Κήπου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα του W.A. Mozart: την εντυπωσιακή εισαγωγή από τη “Μεγαλοψυχία του Τίτου” και το κοντσέρτο για κόρνο & ορχήστρα σε Μι ύφεση μείζονα, αρ.4,KV417 με σολίστα τον Ορέστη Βραδέλη.
Στο δεύτερο μέρος ακολουθεί η εμβληματική 2η συμφωνία του L.V.Beethoven σε Ρε μείζονα, Op. 36.
Διεύθυνση Ορχήστρας: Χάρης Ηλιάδης
Σολίστ: Ορέστης Βραδέλης (κόρνο).
Θέατρο Κήπου | Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
«Ρυθμός, Η Κοινή μας Γλώσσα»: Η πρώτη συναυλία στην Ελλάδα από άτομα με απώλεια ακοής | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ & Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια συναυλία που φέρνει στο προσκήνιο τη δύναμη του ρυθμού και της έκφρασης, πέρα από τα όρια της ακοής.
Το πρωτοποριακό μουσικό project «Ρυθμός – η Κοινή μας Γλώσσα» θα πραγματοποιηθεί στις 20 και 21 Ιουλίου στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ και στην αυλή του Βυζαντινού Μουσείου Θεσσαλονίκης, αντίστοιχα, με τη συμμετοχή της ομάδας Unsound –μιας ομάδας ατόμων με απώλεια ακοής που εκπαιδεύτηκαν σε κρουστά όργανα, κλασικά και σύγχρονα, σε διάστημα μικρότερο του ενός ακαδημαϊκού έτους.
Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ (20/06) & Βυζαντινό Μουσείο, Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη (21/06) | Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 Ιουνίου στις 21:00 | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6945380454
Brant Bjork Trio | Eightball Live Stage
Ο Brant Bjork έχει περάσει πάνω από 1/4 του αιώνα στο επίκεντρο του Καλιφορνέζικου desert rock. Εκτός από ιδρυτικό μέλος και ντράμερ του άκρως επιδραστικού desert rock σχήματος των Kyuss, διετέλεσε και μέλος των τεράστιων Fu Manchu στην επίσης άκρως επιδραστική περίοδό τους από το 1994 μέχρι το 2001. Τα τελευταία 30 χρόνια δε, έχει ξεκινήσει και εξελίξει μία περιπετειώδη και άκρως επιτυχημένη solo καριέρα σαν τραγουδιστής, κιθαρίστας, συνθέτης και band leader, έχοντας επίσης ιδρύσει τις δικές του δισκογραφικές εταιρείες Duna και Low Desert Punk. Η ιστορία του Brant Bjork είναι δίχως άλλο μία δίνη ακούραστης και ασταμάτητης δημιουργικότητας!
Εν έτει 2025, το προσωπικό του σχήμα Brant Bjork Trio αποτελεί την κύρια ενσάρκωση του ακατέργαστου ταλέντου, του Αμερικανού τραγουδοποιού και performer, με τον Mike Amster στα τύμπανα και τον παλιό του φίλο, μακροχρόνιο συνεργάτη και επίσης μπροστάρη του desert rock ήχου Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man, Desert Sessions) στο μπάσο. Το δικογραφικό τους ντεμπούτο δε, με τίτλο “Once Upon A Time in the Desert” θα είναι και η πρώτη μουσική δουλειά που θα κυκλοφορήσει υπό την ομπρέλα της αναγεννημένης Duna Records, ενώ το συναυλιακό πρόγραμμα του σχήματος περιλαμβάνει περιοδείες σε Ευρώπη, Αυστραλία, Ιαπωνία και ΗΠΑ.
Μία από τις πλέον ιστορικές φιγούρες του παγκόσμιου ροκ ήχου, αλλά και τοτέμ του all things stoner / desert / you-name-it ιδιώματος, ο τεράστιος Brant Bjork και το συγκρότημά του, επιστρέφουν στην Ελλάδα, για δύο σαρωτικές συναυλίες, που δεν πρέπει να χάσει κανένας οπαδός του ηλεκτρικού ήχου.
Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 21:30 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Τιμές εισιτηρίων: 25€ Προπώληση, 28€ Ταμείο | Προπώληση: More.com
Με Φως και Ειρήνη: Η Κρατική Ορχήστρα στο Φεστιβάλ Επταπυργίου
Η Κ.Ο.Θ. συμμετέχει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής με μια μεγαλειώδη εορταστική εκδήλωση, συνδυάζοντας χορό και αθόρυβα πυροτεχνήματα σε μια μοναδική εμπειρία.
Το πρόγραμμα ξεκινάει με το μοναδικό μπαλέτο που έγραψε ο Ludwig van Beethoven, «Τα πλάσματα του Προμηθέα» (Die Geschöpfe des Prometheus, 1801). Πρόκειται για ένα φιλοσοφικό και αλληγορικό έργο, βασισμένο στον αρχαίο ελληνικό μύθο του Προμηθέα, του τιτάνα που έκλεψε τη φωτιά από τους θεούς για να τη χαρίσει στους ανθρώπους, προσφέροντάς τους το δώρο της γνώσης και της δημιουργικότητας. Στο έργο αυτό, ο Προμηθέας δημιουργεί πλάσματα από πηλό, τα οποία φέρνει στη ζωή και τα οδηγεί στον Παρνασσό, όπου διδάσκονται την τέχνη, τη μουσική, τον χορό και την ηθική από τις Μούσες, τον Απόλλωνα και άλλους θεούς. Το έργο είναι βαθιά εμπνευσμένο από το πνεύμα του Διαφωτισμού, υμνώντας τη δύναμη της εκπαίδευσης, της τέχνης και της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος. Επιλεγμένα μέρη του έργου θα παρουσιαστούν χορογραφημένα.
Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί το πέμπτο από τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα του Johann Sebastian Bach (Brandenburgische Konzerte, 1721). Τα έξι «κοντσέρτα για διαφορετικά όργανα», όπως χαρακτηριστικά τα ονόμασε ο Μπάχ, είναι από τα εμβληματικότερα έργα της Μπαρόκ περιόδου και σίγουρα από τις σημαντικότερες δημιουργίες στο σύνολο της εργογραφίας του συνθέτη. Αυτό που τα κάνει μοναδικά δεν είναι μόνο η απαράμιλλη μουσική τους ποιότητα, αλλά και η τόλμη στη χρήση οργάνων και σχημάτων. Τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα, πέρα από τεχνικά επιτεύγματα είναι μουσικές αφηγήσεις γεμάτες φαντασία, χιούμορ, μεγαλείο και συναισθηματικό βάθος.
Η συναυλία θα κλείσει με τη λαμπερή «Μουσική των Βασιλικών Πυροτεχνημάτων» του Georg Friedrich Handel (Music for the Royal Fireworks). Την παρήγγειλε το 1749 ο Γεώργιος Β’ του Ηνωμένου Βασιλείου για να γιορτάσει τη λήξη του πολέμου της Αυστριακής διαδοχής και την αποκατάσταση της Ειρήνης στην Ευρώπη. Ο Χαίντελ ανταποκρίθηκε με ένα έργο πλημμυρισμένο από θριαμβευτική ενέργεια, πλούσιες μελωδίες και ρυθμική δύναμη.
Από το «φως» του Προμηθέα και τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα για την ειρήνη, η μουσική θα αναδείξει τις αξίες της ελευθερίας, του δικαίου και της προόδου, υπογραμμίζοντας τη ζωτική σημασία της ειρήνης σε μια εποχή που δοκιμάζεται συνεχώς.
Πρόγραμμα:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): “Τα Δημιουργήματα του Προμηθέα”, έργο 43 | Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685-1759): Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα, HWV 351 | Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Βρανδεμβούργιο Κοντσέρτο αρ.5 σε ρε μείζονα, BWV 105
Βιολί: Zefira Valova | Φλάουτο: Ζαχαρίας Ταρπάγκος | Τσέμπαλο: Γεράσιμος Χοϊδάς | Διεύθυνση ορχήστρας: Κορνήλιος Μιχαηλίδης | Χορογραφία: Δημήτρης Κυανίδης
Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 21 Ιουνίου στις 21:15 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου | Δελτία εισόδου: More.com
Κωνσταντίνος & Ματθαίος Tσαχουρίδης, Μελίνα Ασλανίδου | Μονή Λαζαριστών
Ο Ματθαίος και ο Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης, απρόσμενοι και ανατρεπτικοί, φιλοξενούν την Μελίνα Ασλανίδου σε ένα μουσικό ταξίδι υψηλής αισθητικής την Κυριακή 22 Ιουνίου στις 21:00 στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.
Μοιράζοντας τον ίδιο ενθουσιασμό αλλά και τις κοινές πολιτισμικές τους ρίζες αυτό το τρίο δε διστάζει να παντρέψει την ψυχαγωγία με τη διασκέδαση, τη δεξιοτεχνία με τη φιλία, τον Καζαντζίδη με τον Pavarotti και την Μεσόγειο με τη Μαύρη θάλασσα του αλησμόνητου Πόντου. Συνοδοιπόρος σε αυτό το ταξίδι είναι ο ταλαντούχος τραγουδιστής Αγιούμπ Αλί (Ayub Ali) από το Ιρακινό Κουρδιστάν. Ως guest artist έρχεται να μας θυμίσει την υπέροχη μουσική του σύμπραξη με τα αδέλφια στην εκπομπή “Στην υγειά μας”.
Μια παράσταση με μοναδική ροή ρεπερτορίου πλαισιωμένη από την εξαίρετη ομάδα μουσικών των αδελφών Τσαχουρίδη που θα σας κάνει να περάσετε τόσο καλά ώστε να πείτε: “ήμουν και εγώ εκεί”!
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Κυριακή 22 Ιουνίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Προπώληση, 20€ Ταμείο | Προπώληση: Ticketservices.gr και τηλεφωνικά: 210 7234567
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Το ΛΕΑ 2025 στη Θεσσαλονίκη | Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης
Το 17o Λογοτεχνικό Φεστιβάλ ΛΕΑ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για να γιορτάσει μαζί με το Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης τα 70 του χρόνια, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας, την Ισπανο – Ελληνική Γλώσσας και Πολιτισμού Θεσσαλονίκης και την υποστήριξη της Accion Cultural Espanola, και φέρνει αγαπημένους συγγραφείς της Ισπανόφωνης λογοτεχνίας, όπως ο Χουάν Γκάμπριελ Βάσκες και ο Σέρχιο δελ Μολίνο στις 14 Ιουνίου, η Κλαούντιια Πινιέιρο και ο Φερνάντο Αραμπούρου στις 19 Ιουνίου και η Εστέρ Πανιάγουα στις 20 Ιουνίου.
Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:
Παρασκευή 20 Ιουνίου
ΠΑΝΕΛ ΚΑΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ | Error 404. Έτοιμοι για έναν κόσμο χωρίς ίντερνετ; της Εστέρ Πανιάγουα, σε μετάφραση Δήμητρας Παπαβασιλείου
Συμμετέχουν: Εστέρ Πανιάγουα, Ισπανίδα συγγραφέας και ειδικός πάνω σε θέματα τεχνητής νοημοσύνης, και Γιώργος Χατζηβασιλείου, Έλληνας συγγραφέας του βιβλίου Η φιλοσοφία της τεχνητής νοημοσύνης.
Η Ισπανίδα δημοσιογράφος και συγγραφέας Εστέρ Πανιάγουα παρουσιάζει το Error 404.
Έτοιμοι για έναν κόσμο χωρίς ίντερνετ;, ένα διαυγές και προκλητικό δοκίμιο για το πώς το ίντερνετ, όχι μόνο δεν μας ενώνει, αλλά μπορεί και να διαβρώνει τους πυλώνες της δημοκρατίας, της αλήθειας και της ελευθερίας. Μεταφρασμένο στα ελληνικά από τη Δήμητρα Παπαβασιλείου, το βιβλίο μάς καλεί να θέσουμε υπό αμφισβήτηση την ψηφιακή μας εξάρτηση και να φανταστούμε πιο ανθρώπινες εναλλακτικές. Σε αυτό τον διάλογο, η Εστέρ Πανιάγουα και ο Γιώργος Χατζηβασιλείου, συγγραφέας του βιβλίου Η φιλοσοφία της τεχνητής νοημοσύνης, αναστοχάζονται πάνω στον αντίκτυπο της τεχνητής νοημοσύνης στον εκδοτικό τομέα: από τη δημιουργία και τις προτάσεις περιεχομένου ως τις ηθικές και πολιτισμικές προκλήσεις. Με την υποστήριξη της Acción Cultural Española, της Ισπανικής Πρεσβείας, του Ινστιτούτου Θερβάντες, της Ισπανο-Ελληνικής Ένωσης Γλώσσας και Πολιτισμού Θεσσαλονίκης, των Εκδόσεων Καστανιώτη, του Daios Luxury Living Hotel και του Βιβλιοπωλείου Κωνσταντινίδης.
Βιβλιοπωλείο Κωνσταντινίδης, Μητροπόλεως 92, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 19:30
Η Λέσχη Σκαραβαίου Θεσσαλονίκης φέρνει τη μαγεία του εμβληματικού VW Beetle στην Πλατεία Αριστοτέλους
Η καρδιά της Θεσσαλονίκης θα «χτυπήσει» και φέτος στο ρυθμό του πιο αγαπημένου κλασικού αυτοκινήτου όλων των εποχών – του εμβληματικού Volkswagen Beetle.
Η Λέσχη Σκαραβαίου Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί σε μια γιορτή γεμάτη νοσταλγία, μηχανοκίνητη ιστορία και ζωντανές στιγμές αλληλεπίδρασης. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Σκαραβαίου, γιορτάζουμε την Κυριακή 22 Ιουνίου 2025 στην καρδιά της πόλης, την Πλατεία Αριστοτέλους, με μια μοναδική έκθεση κλασικών Volkswagen Beetle που θα σας ταξιδέψει σε άλλες εποχές!
Περισσότερα από 40 αυθεντικά οχήματα-σύμβολα θα κοσμήσουν το κέντρο της Θεσσαλονίκης, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να θαυμάσει από κοντά τη διαχρονική γοητεία του θρυλικού “κατσαριδάκι”. Από προσεγμένα εργοστασιακά μοντέλα μέχρι εντυπωσιακά ανακατασκευασμένα κομμάτια, κάθε αυτοκίνητο έχει τη δική του ξεχωριστή ιστορία – και πίσω από το τιμόνι, έναν άνθρωπο που το αγαπά.
Τι σας περιμένει:
- Επαφή με τα ιστορικά οχήματα: Δείτε από κοντά σπάνια μοντέλα και μιλήστε με τους ιδιοκτήτες τους.
- Ιδανικό για όλη την οικογένεια: Παιδιά και μεγάλοι θα βρουν έναν λόγο να ενθουσιαστούν – είτε ως λάτρεις της μηχανοκίνησης, είτε ως εραστές του ρετρό.
- Μια ζωντανή υπαίθρια “μηχανική έκθεση”: Μάθετε για την ιστορία του Σκαραβαίου, τον σχεδιασμό του, τη φιλοσοφία του.
- Φωτογραφικές αναμνήσεις: Η Πλατεία Αριστοτέλους γίνεται σκηνικό για φωτογραφίες βγαλμένες από άλλη εποχή.
Ο Σκαραβαίος δεν είναι απλώς ένα αυτοκίνητο. Είναι σύμβολο εποχών, συναισθημάτων και συνδέσεων. Για κάποιους, είναι το πρώτο τους αυτοκίνητο· για άλλους, το όχημα των διακοπών· και για όλους εμάς, ένα ζωντανό κομμάτι πολιτιστικής κληρονομιάς.
Η Πλατεία Αριστοτέλους παραχωρήθηκε ευγενικά από τον Δήμο Θεσσαλονίκης, υπό την αιγίδα του οποίου τελεί και η εκδήλωση.
Πλατεία Αριστοτέλους, Λεωφόρος Νίκης & Μητροπόλεως, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 22 Ιουνίου από 18:00 έως 23:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Έκθεση φωτογραφίας «Πόρτες της Θεσσαλονίκης» | Chalkos Gallery
Η Chalkos Gallery-Costas Parcharidis παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας της Ντόντι Τσιαντάρ με τίτλο «Πόρτες της Θεσσαλονίκης».
Η δημοσιογράφος, συνταξιούχος επίκουρος καθηγήτρια στη σχολή δημοσιογραφίας του Πανεπιστημίου Columbia, με θητεία σε μεγάλα έντυπα -όπως η Washington Post, το Τime, το NEWSWEEK κ.α.- εκφράζει την αγάπη της για την Ελλάδα μέσα από το φακό της. Σε μια επίσκεψη στο νησί της Σαντορίνης, πριν από πολλά χρόνια, παρατήρησε μια κατακόκκινη πόρτα που ξεχώριζε μέσα στα λευκά σπίτια και στάθηκε αφορμή να αρχίσει να τις παρατηρεί και να τις αποθανατίζει στα ταξίδια της στην Ελλάδα
Η πρώτη παρουσίαση από τις «Πόρτες» έγινε το Μάιο του 2023 στην Ελληνική Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Ουάσιγκτον, στο πλαίσιο του εορτασμού της Ημέρας της Ευρώπης, όπου η προσέλευση κόσμου ήταν πάνω από 4.000. Το ταξίδι αυτό κάνει τώρα τη δεύτερή του στάση με τις «Πόρτες» να φτάνουν στην νύμφη του Θερμαϊκού, στην όμορφη και φιλόξενη Θεσσαλονίκη, για να μπορέσει το κοινό της να τις ανακαλύψει και αυτό με την σειρά του.
Ο Άγγλος ποιητής, Γουίλιαμ Μπλέικ, σε κάποιο από τα ποιήματά του έγραψε: “Στο σύμπαν υπάρχουν πράγματα που γνωρίζουμε και κάποια άλλα όχι. Και στο ενδιάμεσο είναι οι πόρτες”.
Κάθε πόρτα έχει μια ιστορία: ποιος έζησε πίσω από αυτή πριν από πολλά χρόνια, τι συνέβη εκεί, ποιος κατοικεί σήμερα. Η έκθεση θα είναι μια ματιά της ζωντανής, πολύχρωμης και γοητευτικής Θεσσαλονίκης του σήμερα αλλά και μια ματιά στο παρελθόν και στο μέλλον της.
Chalkos Gallery-Costas Parcharidis, Ιουστινιανού 21, δίπλα στην Παναγία Χαλκέων, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 12 έως 26 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00- 20:30 | Για ξεναγήσεις & ραντεβού: 6932202045 (Κώστας Παρχαρίδης)
Έκθεση κεντημάτων «Μνήμης Κεντήματα» | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»
Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» με συγκίνηση παρουσιάζει την έκθεση κεντημάτων με τίτλο «Μνήμης Κεντήματα», δια χειρός +Κατερίνας Μήττα. Πρόκειται για μια συλλογή εργόχειρων κεντημάτων, που η εκλιπούσα με μαεστρία, ακρίβεια και υπομονή δημιούργησε επί σειρά ετών.
Γιατί όμως ένας άνθρωπος εξακολουθεί να κεντά σήμερα, στην εποχή των έτοιμων λύσεων, των έντονων εικόνων, της υπεραπλούστευσης της καθημερινής πρακτικής; Η επιμελήτρια της έκθεσης Παναγιώτα Ρίζου απαντά: «Το κέντημα είναι μια μορφή έκφρασης που ξεπερνά τα όρια του χρόνου. Πρόκειται για τέχνη που μας συνδέει με το παρελθόν με τρόπο νοσταλγικό και ταυτόχρονα ένας τρόπος να θρέφει κανείς το είναι του με ηρεμία, διατηρώντας διαύγεια νου. Η Κατερίνα Μήττα κεντούσε με απόλυτη συνείδηση του προορισμού της βελόνας της. Κάθε δημιουργία της κι ένα ταξίδι, μια «περιπέτεια» κεντητικής τέχνης με όχημα τη φαντασία. Κάθε πέρασμα της κλωστής της από τον καμβά ήταν κι ένα βήμα προς τα μύχια της ψυχής της. Επιθυμίες, εμπειρίες κι όνειρα μετουσιωμένα σε ιστορίες, όλες καλά ειπωμένες. Γιατί το κέντημα δεν είναι απλά χρωματιστές κλωστές επιμελώς πλεγμένες σε μοτίβα. Είναι ένας νέος κόσμος που ο δημιουργός του γεννά.»
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουνίου 2025, ενώ όσα έσοδα συγκεντρωθούν θα διατεθούν από την οικογένεια της Κατερίνας Μήττα στο Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο.
Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, πλατεία Άθωνος, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 18 έως 30 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 11:00-15:00
Έκθεση «Μαριάννα Ιγνατάκη. Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» | ΜΟMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Ποιος είπε ότι το καλοκαίρι η πόλη στεγνώνει από τέχνη;
Σε έναν κόσμο που αυξάνεται η εχθρότητα προς οποιοδήποτε άτομο τολμά να αμφισβητήσει τα όρια και τα σύνορα σωμάτων και γης, σε μια κοινωνία που η έννοια του φύλου περιλαμβάνει μέσα του όλα τα άγχη, τις νευρώσεις αλλά και τους προβληματισμούς του σύγχρονου ανθρώπου, τα… πλάσματα της εικαστικού Μαριάννας Ιγνατάκη συνθέτουν μια ουτοπία, έναν τόπο εναλλακτικών κοινοτήτων, όπου όλοι μας χωράμε και μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι. Η ατομική της έκθεση με τίτλο «Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 5 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 αποτελεί τη δεύτερη παραγωγή στον χώρο Case Studio του μουσείου, ο οποίος είναι αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.
Με όχημα την ακουαρέλα, το σχέδιο, τη ζωγραφική και τις γλυπτικές εγκαταστάσεις, η Μαριάννα Ιγνατάκη δημιουργεί χαρακτήρες εκτός ορίων, πλαισίων και ταυτοτήτων, μέσα σ’ ένα σουρεαλιστικό σύμπαν. Το έργο της κυμαίνεται από μινιμαλιστικές σκηνές και πορτρέτα μέχρι υπερβολικές, κιτς, συνθέσεις εμπνευσμένες από το ροκοκό. Οι επιρροές της από την προσωπική της πορεία στην Ελλάδα, στην Κίνα και στη Γερμανία και ο δανεισμός ανθρωπολογικών στοιχείων και από τις τρεις αυτές κουλτούρες είναι εμφανείς σε όλες τις εικαστικές της αποτυπώσεις, τονίζοντας ότι ο τρόμος, ο φόβος αλλά και τα «τέρατα» είναι τα ίδια παντού και μας ενώνουν όλους παντού.
Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Η Μαριάννα Ιγνατάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1977). Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Technische Universität της Βιέννης και Εικαστικές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών του Saint-Etienne.
Έχει παρουσιάσει πολλές ατομικές εκθέσεις όπως (επιλογή): The Secret Garden στη γκαλερί Reiter, Λειψία (2023), The Hole στη γκαλερί Bark Berlin (2021), Pleasure Drive, In A Deep, Dark Forest They Were Braiding The Beards Of Parrots In Love στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki, Αθήνα (2019) και στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη (2018), The End of Magic στο Outpost Slotervaart, Άμστερνταμ (2012), Sphinx στο Fake Space, Πεκίνο (2011), This Joke Ain’t Funny Anymore στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2009) κ.α.
Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Κίνα και τις ΗΠΑ, όπως: Η σαγήνη του αλλόκοτου στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας (2025), TERRA DIASPORA – Changing Worlds, Kunstverein Göttingen (2024), A:PRÉS D:ESSÉRT, A:D: Curatorial, Βερολίνο (2023), Kreatur, Reiter galleries, Βερολίνο, (2022), Drawing Wow, Minuseins, Βιέννη (2022), KI-ΝΗΜΑΤΑ στο Μουσείο Μπουμπουλίνας, Σπέτσες (2021), Gods and Monsters, Blick Auf Die Jüngste Vergangenheit, Kunstverein Montez, Φρανκφούρτη (2021), Homeostasis, Frontviews στο Heit, Βερολίνο (2019), Athens Photo Festival, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2019), Am I that name or that image, MoCA Skopje (2019), Reverse the Perspective, Xiangsi Art Museum, Tianjin (2015), Διάλογος μεταξύ Κινέζων και διεθνών καλλιτεχνών, Taihang Huang Shan, Μουσείο του Πανεπιστημίου Renmin, Πεκίνο (2014) κ.α.
Μεταξύ 2010-2017 η Μαριάννα Ιγνατάκη είχε την έδρα της στο Πεκίνο. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Αθήνας.
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου έως 14 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή – Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός. Βασιλακάκης, Γκόκας, Παπαηλιάκης» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.
Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό. Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά. Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιουνίου έως 14 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή – Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση φωτογραφίας «Απόπειρες Κίνησης» | Tabya
Η σχολή φωτογραφίας Photoglobe ανακοινώνει την ομαδική έκθεση των μαθητών της με τίτλο «Απόπειρες Κίνησης», η οποία θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Tabya από τις 14 έως τις 24 Ιουνίου 2025.
Η έκθεση επιχειρεί να αποτυπώσει την έννοια της κίνησης μέσα από διαφορετικές φωτογραφικές προσεγγίσεις: από ζωντανές σκηνές της πόλης και πορτρέτα με ένταση, μέχρι πειραματισμούς με το φως και τον χρόνο. Κάθε έργο φέρει τη μοναδική ματιά του δημιουργού του και αποτυπώνει έναν κόσμο που βρίσκεται σε διαρκή μετάβαση.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:00. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους φωτογράφους, να συνομιλήσει μαζί τους και να εξερευνήσει τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από τις εικόνες.
Επιμέλεια έκθεσης: Βασιλική Ελευθερίου, ιδρύτρια και διευθύντρια της Photoglobe
Συμμετέχουν: Άννα Δήμου, Γιώργος Αντωνιάδης, Γιώργος Κατσικιώτης, Δήμητρα Καπακτσή, Δήμητρα Αραμπατζή, Δημήτρης Αντωνιάδης, Δημήτρης Τσαλίκης, Δόμνα Παππά, Ευγενία Σαρρή, Θάνος Δογρανλής, Θωμάς Αθανασίου, Ιωάννα Κορωνιάδου, Ιωάννα Βασιλειάδου, Καλλιρόη Χατζάκη, Κέλλυ Πάτσικα, Κλαίρη Ζήση, Κρίστι Υζελλαρι, Κωνσταντίνα Τσελεπή, Κωνσταντίνος Σφώλκος, Μαρία Ραπτίδου, Μυρτώ Περήφανου, Νίκος Γιαντσίδης, Ορέστης Αλεξιάδης, Ράνια Πέτρου, Σιλβάνα Ότσκα, Σμαρώ Σαχινίδου, Σοφία Πασχάλη, Στέλλα Βαβλή, Φανή Σπυριδωνίδου, Χρήστος Ιωαννίδης
Πολυχώρος Tabya, Κωνσταντίνου Μελενίκου 14, Πλατεία Αγίου Γεωργίου, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Σάββατο 14 Ιουνίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 14-24 Ιουνίου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση: SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Εικαστική έκθεση του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.
Ψηφιακά και αναλογικά κολάζ, video art, κεραμικά, σχέδια, χαρακτικά, κατασκευές, εγκαταστάσεις καθώς και σύγχρονες προτάσεις ζωγραφικής, όλα έργα των φοιτητών του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, περιλαμβάνονται στην εικαστική έκθεση με τίτλο «SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας», που παρουσιάζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης από τις 23 Μαΐου – 23 Ιουνίου 2025. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δράσης «100 χρόνια προσφοράς: Η Θεσσαλονίκη στο ΑΠΘ».
H έκθεση, η οποία αποτελεί μία σύμπραξη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με το Γαλλικό Ινστιτούτο χωρίζεται σε δύο ενότητες: Στην πρώτη φοιτητές και φοιτήτριες, μετά από ενημέρωση και συζήτηση πάνω σε συγκεκριμένο υλικό αναφοράς, ανέλυσαν, πειραματίστηκαν και στη συνέχεια μετέπλασαν σε έργο στοιχεία του ευρύτερου γαλλικού πολιτισμού (με αναφορές στην πολιτική, τον Τύπο, τη μόδα, τον φεμινισμό, τη γαστρονομία κ.α.). Στη δεύτερη ενότητα φιλοξενούνται έργα της ερευνητικής δουλειάς των αποφοίτων κυρίως των τελευταίων δύο ετών.
Επιμέλεια έκθεσης: Λεωνίδας Γεροντίδης εικαστικός-ΕΔΕΕ 5ου Εργαστηρίου σε συνεργασία με τον καθηγητή Λάμπρο Ψυρράκη, Διευθυντή του 5ου Εργαστηρίου και Κοσμήτορα της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ..
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Αμαρυλλίς Φωτιάδου, Ανδριάνα Ρίζου, Άννα-Μαρία Παπαπαναγιώτου, Άννα Μπότου, Αποστόλης Καραθανάσης, Αριάννα Σαπουνά, Αφροδίτη Βασιλική Καράμαλη, Αφροδίτη Τσαχειρίδου, Βασιλική Κασσανδρινού, Βασιλική Υπερηφάνου, Βλαδίμηρος Κοτανίδης, Γεωργία Τσιβελεκίδου, Ιωάννης Αργυρίου, Γιώργος Μιχαλόπουλος, Γρηγόριος Γραμματόπουλος, Ειρήνη Κυρκούδη, Ελισάβετ Μωραΐτη, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Ιορδάνης Αρβανίτης, Ιωάννα Κατσαδούρη, Ιωάννα Τζάτσου, Κατερίνα Σχοινά, Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Λαμπρινή Σύψα, Μάγκυ Μακρή, Μαρία-Αγγελική Πέρογλου, Νίκη Καψάλη, Νικόλ Κτίστου, Ρένα Νικολαΐδου, Σταυρούλα-Αριάδνη Ξανθοπούλου, Χάρης Χιλίτσης, Χρήστος Γουσίδης, Χρήστος Παπαπαναγιώτου, Χριστόδουλος Γρηγοριάδης, Χρυσοβαλάντης Σταματιάδης
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2Α | Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαΐου έως 23 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00
Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024 | Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου «Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024»
Η έκθεση του Άρι Γεωργίου Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024 στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.
Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου.
O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων, από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ.
ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: Υποδιεύθυνση Προγραμμάτων Ανάπτυξης και Προβολής ΜΙΕΤ | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ / ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Εύα Βασλαματζή | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ & ΠΡΟΒΟΛΗ: Δημήτρης Θεοδωράκος, Κυριακή Μολφέτα | ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ / ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ: Κάκια Καμπάνταη | ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ: Μαρία Αλεξίου (Εργαστήριο Συντήρησης Χάρτινου Υλικού ΜΙΕΤ) | ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Kottage design | ΜΟΥΣΕΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ευαγγελία Μεσοχωρίτη, Γιάννης Μούρτος, Δημοσθένης Σάκκος| ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ: Colour Consulting Group, Galonis print shop | ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΕΡΓΩΝ / ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Στέφανος Κεσίδης | ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ: Art Lock | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΕΚΘΕΣΗΣ: Γιώργος Διαμάντης
Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης, Βασιλίσσης Όλγας 108, Βίλα Καπαντζή | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 04 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 12:00-20:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση Σύγχρονων Χαρακτών «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca
Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο.
Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια των “γεωλογικών στρωμάτων” μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις, θέτοντας ερωτήματα όπως: Πώς διαβάζουμε ένα τοπίο; Πώς συμπυκνώνεται ο χρόνος σε μια εικαστική επιφάνεια; Πώς διαμορφώνεται η σχέση μας με τη φύση στην εποχή της κλιματικής αλλαγής; Ιστορικά έργα επανερμηνεύονται μέσα από το σύγχρονο εκθεσιακό πλαίσιο, προσφέροντας νέα προοπτική στην παράδοση της χαρακτικής.
Ο επιμελητής της έκθεσης Ευαγόρας Βανέζης σημειώνει:
Η έκθεση «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» εξερευνά τις σύγχρονες δυνατότητες της χαρακτικής, αναδεικνύοντας τη δυναμική της ως μέσο σκέψης, ανάλυσης και πολιτισμικής καταγραφής. Τα έργα παρουσιάζουν μια πολυεπίπεδη εικαστική αφήγηση, όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν μια ανασύσταση περιβαλλοντικών και φαντασιακών τοπίων, ανασκάπτοντας τη μνήμη μέσα από το πρίσμα της υλικότητας και της χρονικότητας. Η έννοια της στρωματογραφίας —δανεισμένη από τη γεωλογία— αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και επανανοηματοδοτείται ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας και αφήγησης. Κάθε χάραξη, κάθε αποτύπωση πάνω στην επιφάνεια, γίνεται φορέας ενός ίχνους, μιας ιστορίας, μιας εμπειρίας.
Οι καλλιτέχνες δεν βλέπουν τη μνήμη ως παθητική ανάκληση, αλλά ως ένα ενεργό, δημιουργικό πεδίο. Στα έργα τους συναντώνται πολλαπλές χρονικές υφές, ενώ η ψηλάφηση ιχνών σε σύνθετες χρονικές κλίμακες, αποκαλύπτει την ένταση του σύγχρονου βιώματος του χρόνου: από τη μία πλευρά, ο “βαθύς χρόνος” των γεωλογικών εποχών και, από την άλλη, η έντονη συμπίεση του χρόνου στην τεχνολογικά επιταχυνόμενη καθημερινότητα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η χαρακτική τέχνη λειτουργεί σαν ένα εργαλείο “ανασκαφής” και ως έρεισμα διάρκειας, που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, τη μνήμη με τη λήθη, και την αισθητηριακή εμπειρία με την εννοιολογική αναζήτηση. Κάθε τοπίο, επομένως, δεν αντιμετωπίζεται ως οριζόντιο φόντο, με το οποίο έχουμε μια σχέση εξόρυξης, αλλά ως δυναμικός συνδιαμορφωτής των τομών που δημιουργούνται διαμέσου της ενεργής και αμφίδρομης συσχέτισης του φυσικού και του πολιτισμικού περιβάλλοντος.
Η στρωματογραφία, τελικά, αναδεικνύεται ως μια πολυσύνθετη εικαστική γλώσσα και διαδικασία: ένα σύστημα αποκωδικοποίησης του παρελθόντος, αλλά και ένα εργαλείο εντοπισμού των αφανών αφηγήσεων που διαμορφώνουν το παρόν και προτείνουν μεταμορφωτικές δυνατότητες για το μέλλον.
Το Σωματείο «Κύπριοι Χαράκτες» ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2010, και στόχος του με αυτή την έκθεση είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, ιδέες και μορφές έκφρασης, με κοινό σημείο αναφοράς τη χαρακτική τέχνη. Επιδιώκει την ανάπτυξη και εξέλιξη της χαρακτικής, την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του φιλότεχνου κοινού για το πρωτότυπο χαρακτικό έργο και την αισθητική του αξία, καθώς και τη δημιουργία μιας σύγχρονης επαγγελματικής στέγης για την παραγωγή και προβολή χαρακτικών. Παράλληλα, προάγει τη συνεργασία των μελών του καθώς και οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη χαρακτική με πολιτιστικούς φορείς, τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς.
Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Έβελυν Αναστασίου, Παναγιώτης Ανδρέου, Ευγενία Βασιλούδη, Κυριάκος Θεοχάρους, Στέλιος Ιλτσιούκ, Τηλέμαχος Κάνθος, Ελένη Παναγίδου, Ευκλείδης Παπαδόπουλος, Στάθης Παπαροδίτης, Χουρίκ Τοροσιάν, Σιμώνη Φιλίππου, Πάρις Χριστοδούλου, Christian W. Bertram, Milenko Stevanovic.
Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγόρας Βανέζης, Θεωρητικός τέχνης
Επικουρική Συμβολή: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός – Κριτικός τέχνης
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 19 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-18:00, Σάββατο 10:00-16:00
Έκθεση Γρηγόρη Παπαγρηγορίου «Movink» | Volume R
Το Volume R παρουσιάζει την έκθεση Movink του εικαστικού Γρηγόρη Παπαγρηγορίου.
O καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά αφηρημένων έργων με μελάνι, τα οποία αναδύονται μέσα από τον αυθορμητισμό της χειρονομίας και την πειθαρχία της σύνθεσης συνδυάζοντας την παραδοσιακή καλλιγραφία με σύγχρονο σχεδιασμό. Κάθε έργο δημιουργείται από μία ή επαναλαμβανόμενες κινήσεις—μια ενστικτώδη πράξη που εξευγενίζεται μέσω της εξάσκησης και της επανάληψης.
Ο δημιουργός αντλεί έμπνευση από την φύση και την οργανικότητα των μορφών της καθώς επίσης και από την Ιαπωνική αισθητική.
Η σύνθεση, η φόρμα, η υφή και ο ρυθμός, αποτελούν βασικούς άξονες αναζήτησής του. Δουλεύοντας με μελάνι (sumi ink) σε χαρτί, δίνοντας προσοχή στην ισορροπία και την ακριβή τοποθέτηση κάθε στοιχείου στο χώρο, οι πινελιές (άλλοτε αυθόρμητες και άλλοτε απόλυτα ελεγχόμενες) διαμορφώνουν συνθέσεις και σχήματα που παραπέμπουν σε γράμματα ή σύμβολα, προσεγγίζοντας την καλλιγραφία όχι ως φορέα γλώσσας, αλλά ως μέσο καθαρής εικαστικής έκφρασης. Η ισορροπία και η ανισορροπία λειτουργούν ως ισότιμοι συντελεστές μελάνης και κινήσεων, μετατρέποντας τον κενό χώρο σε ενεργό πεδίο έκφρασης.
Το έργο του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη στο Volume R, όπου δημιουργεί με αφορμή τη συνεργασία του με τον χώρο, αποκλειστικά έργα καθώς και μία μικρή capsule συλλογή από t-shirts και αξεσουάρ.
Volume R, Παπαρηγοπούλου 24, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου έως 22 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:30-14:00 & 18:00-21:00, Σάββατο 10:00-15:30
Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)
Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).
Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.
Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.
Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».
Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».
Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 07 Μαΐου έως 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.
Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».
Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.
Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.
Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».
Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.
Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:
Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου
Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ
Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778
Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο
