Μπορεί να διανύουμε το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Ιουλίου όμως ο καύσωνας δεν λέει να περάσει. Οι θερμοκρασίες αυξάνονται μέρα με τη μέρα και όλοι μας ψάχνουμε μια διέξοδο.
Ευτυχώς, τα πολιτιστικά δρώμενα, ακόμα και κάτω από αυτές τις συνθήκες, συνεχίζουν να γεμίζουν το άδειο σκηνικό της πόλης. Ανατρεπτικές συναυλίες, πρωτότυπες θεατρικές παραστάσεις αλλά και περιοδικές εκθέσεις μας περιμένουν να τις εξερευνήσουμε.
Αν δεν καταφέρεις να φύγεις για Χαλκιδίκη, πάρε μερικές πολιτιστικές ιδέες για να χαρείς στο έπακρο αυτό το τριήμερο.
Θέατρο
«Ανολοκλήρωτα Ποιήματα» (“POÈMES INACHEVÉS”) | Θερινός Κινηματογράφος Μονής Λαζαριστών

Πού πάνε οι ιδέες που δεν πρόλαβαν να πάρουν οριστικό σχήμα; Οι ταινίες, οι ζωγραφικοί πίνακες, οι παρτιτούρες, τα θεατρικά έργα, τα βιβλία, τα ποιήματα που δεν ολοκληρώθηκαν; Και οι άνθρωποι που φεύγουν, πού πηγαίνουν; Τι γίνονται οι απολογισμοί που δεν έκλεισαν; Οι αποχαιρετισμοί που δεν έγιναν αγκαλιές; Μπορεί το ίχνος των απόντων να κατοικήσει το παρόν μας, ανοίγοντας ένα παράθυρο για να κοιτάξουμε στα μάτια το μέλλον;
Tα Ανολοκλήρωτα Ποιήματα (Poèmes Inachevés) είναι μια παράσταση – ποιητική σκηνική σύνθεση που εμπνέεται από το ανολοκλήρωτο της καλλιτεχνικής δημιουργίας: από όλα εκείνα που μένουν σε εκκρεμότητα, κι όμως συνεχίζουν να τροφοδοτούν ως καύσιμη ύλη την τέχνη και την ίδια τη ζωή.
Μέσα από μια θραυσματική δραματουργία, οι λέξεις που άφησαν σε εκκρεμότητα οι μεγάλοι «ποιητές» – οι εικόνες, οι ήχοι, οι στίχοι, οι στοχασμοί – τρυπώνουν στις ρωγμές του σώματος της παράστασης και αναμετρώνται με την υπαρξιακή, καλλιτεχνική και πολιτική αγωνία της ζωής που φθείρεται, τελειώνει, ψηλαφώντας παράλληλα την παρηγορητική, ουμανιστική διάσταση της τέχνης.
Σκηνοθετικό Σημείωμα: Πότε τελειώνει ένα έργο τέχνης; Ολοκληρώνεται ποτέ; Αυτό το ερώτημα στάθηκε το δραματουργικό εκκρεμές της παράστασης Ανολοκλήρωτα Ποιήματα (Poèmes Inachevés) — όχι ως θεωρητική αισθητική απορία, αλλά ως υπαρξιακός αναστοχασμός. Ο Picasso έλεγε πως μπορείς να αφήσεις στην άκρη έναν πίνακα και να υποσχεθείς στον εαυτό σου ότι δεν θα τον ξαναγγίξεις, όμως δεν μπορείς ποτέ να γράψεις τη λέξη τέλος. Το non-finito, το ημιτελές, το ατελείωτο, γίνεται αντιληπτό όχι ως έλλειψη ή αδυναμία ή αστοχία, αλλά ως τρόπος να υπάρχεις. Είναι μια δημιουργική και οντολογική επιλογή. Μια μορφή αντίστασης απέναντι στο τετελεσμένο, το οριστικό, το αμετάκλητο. Και ταυτόχρονα μια ερωτική επιστολή στην ανατροπή, το ελάττωμα, τη φθορά: σε ό,τι τελικά παραμένει ανοιχτό στις πιθανότητες, ελεύθερο, ανυπότακτο. Εκείνο που δεν τελείωσε συνεχίζει να ζει
σαν ανεκπλήρωτη επιθυμία — όχι μελαγχολική, αλλά βαθιά ανθρώπινη.
Τα Ανολοκλήρωτα Ποιήματα (Poèmes Inachevés) δεν έχουν αρχή ούτε τέλος. Έχουν ρωγμές.
Κι εκεί, μέσα σ’ αυτές τις ρωγμές, η ζωή συνεχίζεται επειδή δεν ξέρει τι άλλο να κάνει..
Συντελεστές: Σύλληψη-Κείμενο-Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη | Πρωτότυπη Μουσική – Live Sound Art: Άννα Στερεοπούλου | Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα | Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου | Συνεργασία στην κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτογραφίες-Video-Γραφιστική Επιμέλεια: Θοδωρής Πετρόπουλος | Δημιουργικός Παραγωγός-Σύμβουλος Δραματουργίας: Βασίλης Χρυσανθόπουλος | Παραγωγή: PLAYS2PLACE
Ερμηνεύει: Ελένη Δημοπούλου
*Θερινός Κινηματογράφος Μονής Λαζαριστών | Παρασκευή 25 Ιουλίου | Διάρκεια: 70’ Ώρα Έναρξης: 21:00 | Είσοδος Ελεύθερη (Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική)
Δον Ζουάν | Θέατρο Δάσους

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.
Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες.
Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους.
Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.
Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα | Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος | Στίχοι: Πάνος Βλάχος | Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη | Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη | Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα | Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας | Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα | Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου | Social Media: Renegade Media |Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Ερμηνεύουν: Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Παρασκευή 25 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:30 | Εισιτήρια: από 20€ | Προπώληση: more.com
Μουσική
«Σώματα και Αφηγήματα» Bodyterranean & Γιάννης Χαρούλης | Επταπύργιο

Μουσική χωρίς όργανα.
Το Κέντρο πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει την πρωτοποριακή ομάδα Bodyterranean, υπό την καθοδήγηση του Simone Mongelli, να συμπράττει επί σκηνής με έναν από τους πιο σημαντικούς Έλληνες τραγουδοποιούς, τον Γιάννη Χαρούλη, σε μία μουσικοκινητική παράσταση ειδικά σχεδιασμένη για τον εμβληματικό χώρο του ΦΕΣΤΙΒΑΛ Επταπυργίου. Μια εμπειρία πέρα από τα συνηθισμένα, όπου το ανθρώπινο σώμα γίνεται το μοναδικό μέσο έκφρασης – το αρχαιότερο και πιο άμεσο. Η παράσταση θολώνει τα όρια ανάμεσα στη μουσική, το τραγούδι, το θέατρο και το χορό, δημιουργώντας ένα τελετουργικό σκηνικό, με υποβλητικούς φωτισμούς, που μιλάει για ισότητα, ειρήνη και συλλογική μνήμη.
Μακεδονίτικοι σκοποί, που μοιάζουν να προέρχονται απευθείας από την αρχαιότητα, μπερδεύονται με χορούς της Αφρικής και ξορκίζουν τους αρχέγονους φόβους. Ένα Θρακιώτικο τραγούδι δίνει δύναμη στην γυναίκα να διεκδικήσει το διαχρονικό δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και την χειραφέτηση, ο καημός του ανεκπλήρωτου έρωτα ή του θανάτου γίνεται χορός και σκηνική μυσταγωγία. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης εκφράζεται με τα λόγια του ξενιτεμένου λαϊκού ποιητή της Κρήτης ή των ελληνόφωνων
χωριών της Νοτίου Ιταλίας, τα ρεμπέτικα τραγούδια των Μικρασιατών συνθετών γίνονται δράση και κίνηση. Όλα μαζί, στήνουν ένα τελετουργικό σκηνικό και εκφράζονται στο τώρα, με τον πιο αρχαίο και ταυτόχρονα τον πιο σύγχρονο τρόπο: ΜΟΝΟ ΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ!
Ο Γιάννης Χαρούλης, με την ιδιαίτερη ερμηνευτική του δύναμη, εντάσσεται σε αυτή την τολμηρή σκηνική αφήγηση και γίνεται μέρος ενός συλλογικού σώματος που πάλλεται με τον ρυθμό της ζωής.
Μια παράσταση πανανθρώπινη, βαθιά συγκινητική, που εκφράζεται με τον πιο αρχέγονο και ταυτόχρονα τον πιο σύγχρονο τρόπο.
*Επταπύργιο | Παρασκευή 25 και Σάββατο 26 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 21:15 | Πληροφορίες: www.kepo.gr ΤΗΛ : 2310602599 | Εισιτήρια: Προπώληση: 22€ Α’ Διάζωμα, 20€ Β’ Διάζωμα, 20€ Γ’ Διάζωμα | Μειωμ. Εισιτηριο: 12€ Γ’ Διάζωμα | Γενικη Εισοδο:ς 28€ Α’ Διάζωμα, 25€ Β’ Διάζωμα, 25€ Γ’ Διάζωμα | Μειωμ. Εισιτηριο: 15€ Γ’ Διάζωμα | Προπώληση:More.com – φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt.
Headbangers 8Ball | LINKIN PARK [ 8 Years Without Chester Bennington] | 8BALL

Την Παρασκευή 25/7 στον επάνω όροφο του Eightballclub, σας περιμένουμε όλες και όλους σε ένα ιδιαίτερο Headbangers 8Ball, αφιερωμένο στους Linkin Park!
Έχουν περάσει 8 χρόνια που ο αδικοχαμένος και απίστευτα ταλαντούχος Chester Bennington δυστυχώς δεν είναι πια μαζί μας. Μια από τις σημαντικότερες φωνές των τελευταίων 25 ετών και μια προσωπικότητα που δεν πρέπει να ξεχαστεί ποτέ. Η συνεισφορά του στον σκληρό ήχο είναι ανεκτίμητη.
Ο Dj Bulldozer Αλέξανδρος Μακρίδης, επιστρέφει λοιπόν στα decks του Headbangers 8Ball για ένα άκρως εορταστικό nu metal πάρτι, αφιερωμένο στους Linkin Park, μιας από τις μεγαλύτερες μπάντες του είδους τους. Δεν πρέπει να ξεχνάμε πως το Νu Metal αν και παρεξηγημένο, κυρίως λόγω της εμπορικής του επιτυχίας, “έσωσε” το μέταλ στα μέσα των 90s, του έδωσε νέα πνοή και το έβαλε δυναμικά στην νέα χιλιετία!
*8BALL | Παρασκευή 25 Ιουλίου | Ώρα Έναρξης: 23:00 | Είσοδος: 7€ (με μπύρα) | Πληροφορίες:
www.eightballclub.gr
Εκθέσεις
Έκθεση ζωγραφικής Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής

Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους». Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης
*Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία (Μέγαρο Νεδέλκου), Εγνατία 109, 546 35 Θεσσαλονίκη Τ. 2310263308 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 11 Οκτωβρίου 2025 | Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη 09.00–16.00 / Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09.00–20.00 / Σάββατο 09.00–15:00 / Κυριακή κλειστά (Κατά την περίοδο 28 Ιουλίου – 16 Αυγούστου 2025 Δευτέρα έως Παρασκευή: 09.00–16.00 (Σάββατο και Κυριακή: Κλειστά) | Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308| Είσοδος ελεύθερη
Περιοδική Έκθεση στο Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης – Στάχτες και Δάκρυα στη Λίμνη

Το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση, με τίτλο Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη. Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς. Μία έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού για την Εβραϊκή κοινότητα της Καστοριάς, η οποία περιλαμβάνει σπάνια προπολεμικά, κατοχικά και μεταπολεμικά έγγραφα και τεκμήρια. Επίσης πλαισιώνεται με οπτικοακουστικό υλικό, εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας, εφαρμογή ψηφιακού χάρτη της Καστοριάς και πρόσβαση σε πλούσιο πληροφοριακό υλικό, σχέδια και παλιές φωτογραφίες. Διάρκεια: έως 31 Αυγούστου 2025 Πρωτοβουλία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης & Μη Κερδοσκοπικός Oργανισμός Eran Περισσότερες Πληροφορίες Η έκθεση “Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς” παρουσιάζει για πρώτη φορά τεκμήρια και σπάνιο αρχειακό υλικό από τους συλλέκτες και ερευνητές Χρήστο Καββαδά, Σπυρίδωνα Αναγνώστου και Πέτρο Παπακυριακού και αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eran.
*Εβραϊκό Μουσείο, Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 09:00-14:00 – Τετάρτη: 09:00-14:00 και 17:00-20:00 –Κυριακή: 10:00-14:00 / Τελευταία είσοδος στο μουσείο είναι 30 λεπτά πριν από το κλείσιμο / Το μουσείο είναι κλειστό τα Σάββατα και τις εβραϊκές γιορτές και κρατικές γιορτές.
Περιοδική Έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης: «Μαριάννα Ιγνατάκη»

Το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, σας υποδέχεται στη νέα εικαστική έκθεση-παραγωγή του με τίτλο: Μαριάννα Ιγνατάκη. Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη.
*MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη| Μέρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή| Ωράριο: 10:00-18:00| Διάρκεια έκθεσης: Έως 14 Σεπτεμβρίου 2025.
Αναδρομική έκθεση “Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπα-τήματα.. | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Η έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη περιλαμβάνει έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, μερικά από αυτά σε μνημειακές διαστάσεις. Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, η οποία εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο “Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα”.
Οι επιμελητές της έκθεσης, Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα, επισημαίνουν ότι παρουσιάζονται δημιουργίες από ποικίλα υλικά, όπως κάρβουνο, μολύβι, λάδια και ακρυλικά. Τα έργα αντλούν έμπνευση από τη λογοτεχνία και την ποίηση, αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα και αναδεικνύουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη. Η έκθεση προσφέρει μια καλλιτεχνική έκφραση που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ και ο Κάφκα.
Σημειώνεται πως ο Χρήστος Αλαβέρας έχει συνεργαστεί στο Τελλόγλειο με ζωντανές εικαστικές δράσεις σε ιδιαίτερες εκθέσεις, όπως του Γκόγια (2011), του Ντελακρουά (2016) και του Χαλεπά (2022-23), αποτυπώνοντας σχεδιαστικά στιγμιότυπα του κοινού και της έκθεσης, σαν ένα εικαστικό ρεπορτάζ.
Επιμελητές: Νίκος Βιάνας, Ραφαέλα Νίκα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. | Μέρες Λειτουργίας: Τρίτη- Κυριακή | Ώρες: 10:00- 18:00 | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 8€, Μειωμένο: 4€, Πρώτο Σάββατο του μήνα: Γενική είσοδος 1€ | Προπώληση: www.teloglion.gr
8 Απριλίου 2025 – 7 Σεπτεμβρίου 2025
Περιοδική έκθεση “Στη σπηλιά: Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως” | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

296 αντικείμενα από την Παλαιολιθική εποχή μέχρι και τα νεότερα χρόνια, 30 σπήλαια, βραχοσκεπές και σπηλαιοβάραθρα αρχαιολογικού ενδιαφέροντος της βόρειας Ελλάδας και δύο αίθουσες μεταμορφωμένες σε δαιδαλώδες σπήλαιο συνθέτουν τη νέα περιοδική έκθεση του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης με τίτλο “Στη σπηλιά. Ιστορίες από το σκοτάδι στο φως.”
Η έκθεση συνδιοργανώνεται από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (ΑΜΘ), στο οποίο και παρουσιάζεται, και την Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας (ΕΠΣ).
Στην έκθεση, τα σπήλαια αντιμετωπίζονται ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής των ανθρώπων και αυτή η άρρηκτη σχέση αποτυπώνεται πολυεπίπεδα. Η μουσειολογική αφήγηση της έκθεσης και η μουσειογραφική προσέγγιση εκλαμβάνουν το μοναδικό και εύθραυστο οικοσύστημα των σπηλαίων όχι απλώς ως γεωλογικό σχηματισμό, αλλά ως βιωμένο χώρο, με τον άνθρωπο να συνδέεται μαζί του από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής του.
Το σπήλαιο είναι τόπος όπου βιώθηκε το αίσθημα της καταφυγής και της ασφάλειας, του εγκλεισμού, του τραύματος, της γιορτής και της τελετουργίας, της αποκαλυπτικής εμπειρίας, της επαφής με τις θεότητες, της αναγέννησης, της μετάβασης, της φιλοσοφικής αναζήτησης. Το ποικίλο αυτό φάσμα παρουσιάζεται στον επισκέπτη μέσα από πέντε κύριες ενότητες: “Ένα ημερολόγιο του παρελθόντος”, “Η αρχαιολογία των σπηλαίων”, “Η άλλη όψη των σπηλαίων”, “Ακολουθώντας τις διαδρομές” και “Ρίχνοντας φως στη σπηλιά”.
Λίθινα και οστέινα εργαλεία, κεραμική, γλυπτά, επιγραφές, νομίσματα, χάλκινα εργαλεία και όπλα, πήλινα ειδώλια, χάλκινα και χρυσά κοσμήματα, λατρευτικές εικόνες, ανθρωπολογικό, αρχαιοβοτανολογικό και αρχαιοζωολογικό υλικό, αλλά και έργα σύγχρονης τέχνης, φωτίζουν τις διαφορετικές πτυχές της σχέσης του ανθρώπου με το σπήλαιο. Ιδιαίτερη ενότητα αφιερώνεται στους επιστήμονες που εμπλέκονται στην εξερεύνηση των σπηλαίων. Η έκθεση αποτελεί καρπό της συνεργασίας με έντεκα Εφορείες Αρχαιοτήτων (Άρτας, Ημαθίας, Ιωαννίνων, Καβάλας-Θάσου, Λάρισας, Μαγνησίας, Σερρών, Ροδόπης, Χαλκιδικής και Αγίου Όρους, Φλώρινας και Χίου), και τρία μουσεία (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και Μουσείο του Τελλογλείου Ιδρύματος του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης) που δάνεισαν αντιπροσωπευτικά αντικείμενα των συλλογών τους, τα περισσότερα αδημοσίευτα ευρήματα που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό.
Η έκθεση θα πλαισιωθεί με παράλληλες δράσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία και οικογένειες, ξεναγήσεις, μουσικές συναυλίες, δράσεις φιλαναγνωσίας και επιστημονικές διαλέξεις. Συνοδεύεται από επιστημονικό κατάλογο που τεκμηριώνει την έκθεση και θα διατίθεται από το πωλητήριο του Μουσείου από 15 Μαΐου 2025.
*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Μέρες και Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00- 17:00 | Είσοδος Ελεύθερη
15 Μαΐου 2025 – 31 Δεκεμβρίου 2025