Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 27/6 έως 29/6
Εδώ θα βρεις ό,τι χρειάζεσαι για να γεμίσεις το τριήμερό σου με έμπνευση και διασκέδαση
Ψάχνεις πώς να γεμίσεις τις μέρες σου αυτό το τριήμερο στην πόλη; Η Parallaxi σου δίνει τις πιο ξεχωριστές προτάσεις για να «βουτήξεις» σε έναν κόσμο γεμάτο τέχνη και ψυχαγωγία.
Θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, συναυλίες που θα σε παρασύρουν σε ρυθμούς καλοκαιριού και εκθέσεις που θα ξυπνήσουν τη φαντασία σου σε περιμένουν και αυτό το Σαββατοκύριακο στην πόλη.
Και αν θες να μείνεις μακριά από τον καύσωνα, απολαμβάνοντας τα δρώμενα της πόλης, εξασφάλισε τη μετακίνησή σου με ένα UberTaxi και απόλαυσε τη διαδρομή με άνεση και χωρίς άγχος.
Θέατρο
Θεατρικές Ημέρες Αντίρρησης 2025 | Θέατρο Αυλαία
Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά διοργανώνουμε τις Ημέρες Αντίρρησης, την Πέμπτη 26, το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Ιουνίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
Στις Ημέρες Αντίρρησης, το κοινό της Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις παραστάσεις που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της χρονιάς από τα τρία τμήματα υποκριτικής ενηλίκων, από το τμήμα υποκριτικής εφήβων, από το τμήμα θεατρικού τραγουδιού, καθώς και σκηνοθετικές προσεγγίσεις από το τμήμα σκηνοθεσίας των εργαστηρίων μας.
Επιδιώκοντας την αισθητική καλλιέργεια μέσω της θεατρικής εκπαίδευσης και τον προβληματισμό πάνω σε σύγχρονα και διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα, αποχαιρετάμε τη σεζόν ακριβώς όπως την υποδεχτήκαμε: με διάθεση να αγγίξουμε ζητήματα που απελευθερώνουν τον νου, πυροδοτούν τη σκέψη, απεγκλωβίζουν από στερεότυπα, ξεβολεύουν και συν-κινούν σπουδαστές και θεατές.
Συνοπτικά, το πρόγραμμα των φετινών Ημερών Αντίρρησης:
- Σάββατο 28/6
19:00 | Τμήμα Αντίqρηση Από Κούνια
«Μπαμπά, πετάω…» (Devised Theatre)
Δραματουργία Νικόλα Μαραγκόπουλου & Δόμνας Χουρναζίδου
21:00 | Τμήμα Αντίqρηση Εδώ και Τώρα I
«Το σακάκι που βελάζει» του Στάνισλαβ Στρατίεβ
Σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου
- Κυριακή 29/6
19:00 | Τμήμα Αντίqρηση Εδώ και Τώρα III
«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» της Χρύσας Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου
21:00 | Τμήμα Αντίqρηση Εδώ και Τώρα II
«Almost, Maine» του Τζον Καριάνι
Σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου
*26 με 29 Ιουνίου | Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Ιουνίου από τις 19:00 | Τιμή εισιτηρίων: 8€ γενική είσοδος | Προπώληση: More.com και ταμείο θεάτρου
Πέππα το Γουρουνάκι: Οι Περιπέτειες της Πέππα | Θέατρο Κήπου
Η παιδική θεατρική παράσταση Οι περιπέτειες της Πέππα, ανεβαίνουν στη σκηνή του Ανοιχτού Δημοτικού Θεάτρου Κήπου, στο πλαίσιο της περιοδείας της σε πόλεις της Ελλάδας.
Εκδρομή στο δάσος με την Πέππα, τον Τζωρτζ, τον Πέντρο Πόνυ, τη Σούζυ Προβατίνα, τη Ρεβέκκα Κουνέλη, τη Μαμά Γουρουνίτσα και τον μπαμπά Γουρουνάκη οδηγό!
Αναζητάτε μια ξεχωριστή ψυχαγωγική εμπειρία για όλη την οικογένεια; Ελάτε να απολαύσετε τους λατρεμένους χαρακτήρες που έχουν κλέψει τις καρδιές των παιδιών, σε ένα φαντασμαγορικό θεατρικό show! Η Kolossaion Productions, με τις μεγάλες επιτυχίες της στο παιδικό θέατρο, υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη γέλιο, περιπέτεια και αξέχαστες στιγμές.
Η ιστορία ξεκινά στο σχολείο της Πέππα, όπου η Μαντάμ Γαζέλα παίρνει παρουσίες και διδάσκει στα παιδιά πώς να φτιάχνουν τη δική τους μουσική.
Με τραγούδι, χορό και πολλή φαντασία, η τάξη ετοιμάζεται για μια συναρπαστική εκδρομή στο δάσος. Ο Μπαμπάς Γουρουνάκης παίρνει το τιμόνι και η Πέππα, μαζί με τη Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκα Κουνέλη και τον μικρό Τζωρτζ με τον αγαπημένο του δεινόσαυρο, ξεκινά για μια διασκεδαστική περιπέτεια.
Στη διαδρομή, η παρέα ανακαλύπτει τη μαγεία της φύσης, γνωρίζει τα πλάσματα του δάσους και μαθαίνει πώς να ξεπερνά τις δυσκολίες με θάρρος και συνεργασία.
Όμως, μια ξαφνική καταιγίδα φέρνει τα πάνω κάτω! Η βροχή γεμίζει τον δρόμο με λασπολακκούβες, και η εκδρομή μετατρέπεται σε ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι γεμάτο γέλιο, μουσική και παιχνίδι.
Καθώς τα παιδιά βοηθούν το ένα το άλλο, καταλαβαίνουν τη σημασία της φιλίας και της ομαδικότητας. Θα καταφέρουν άραγε να συνεχίσουν την περιπέτειά τους και να φτάσουν στον προορισμό τους;
Με εντυπωσιακά σκηνικά, πολύχρωμα κοστούμια, αγαπημένα τραγούδια και διαδραστικές σκηνές, η παράσταση θα κάνει τα παιδιά να νιώσουν πως βρίσκονται πραγματικά στον κόσμο της Πέππα.
Μια επιτυχία που αγαπήθηκε από εκατομμύρια θεατές!
Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας | Χορογραφίες: Όλια Μήτσιου | Σκηνικά : Ντίνα Ζαφειρίου | Κουστούμια : Underdog Entertainment | Φωτισμοί: Τρύφων Κεχαγιάς | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Αυγερινή Λιόλιου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιωάννα Διαμαντούλη, Κριστιάνα Καρρίκι, Δημήτρης Μπουζούδης, Βλάσσης Παπακωνσταντίνου, Ξένια Παυλίδου, Κατερινά Τζημουράκα, Απόστολος Τριανταφύλλου
Θέατρο Κήπου, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:50 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Miraculous: Ιστορίες των Ladybug & Cat Noir | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον
Η παιδική θεατρική παράσταση «Miraculous: Ιστορίες των Ladybug & Cat Noir» επισκέπτεται τη Θεσσαλονίκη κι έρχεται στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της – καλοκαίρι 2025.
Η παράσταση-μιούζικαλ είναι βασισμένη στη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά και σας παρουσιάζει ειδικά εφέ, επιβλητικά σκηνικά, πραγματικές πτήσεις πάνω από τους θεατές, καταιγιστικές σκηνές μάχης που κόβουν την ανάσα και ένα φαντασμαγορικό light show.
Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες sold out παραστάσεις στο εξωτερικό, σε Ισπανία, Γαλλία, Αργεντινή, το Ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει την παράσταση που βραβεύτηκε στην Ισπανία από τους θεατές ως το καλύτερο θεατρικό γεγονός (Broadway World Spain Award for Best Theatrical Event).
Ετοιμαστείτε για εντυπωσιακά ειδικά εφέ, επιβλητικά σκηνικά, πραγματικές πτήσεις πάνω από τους θεατές, καταιγιστικές σκηνές μάχης που κόβουν την ανάσα και φαντασμαγορικό light show. Ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια. Μια περιοδεία ηρωικών διαστάσεων στη μεγαλύτερη παραγωγή που έχει παρουσιάσει η Kolossaion Productions μέχρι σήμερα.
Μια παράσταση γεμάτη μαγεία, θεαματικές ιστορίες, μοναδικές χορογραφίες και τραγούδια, ειδικά δημιουργημένα για το μουσικό show, προσφέροντας στους θεατές μια αξέχαστη εμπειρία.
Εμβληματικές σκηνές από την τηλεοπτική σειρά αναδημιουργούνται με απόλυτη πιστότητα, φέρνοντας τους αγαπημένους χαρακτήρες ακόμη πιο κοντά στους θαυμαστές τους.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κουντουράς | Διασκευή κειμένου: Κέλλυ Πιλαλίδου & Παναγιώτης Κουντουράς | Μετάφραση: Κέλλυ Πιλαλίδου | Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Αννέτα Ιμπρισίμη | Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη | Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα | Κατασκευή Kwamis: Άννα Wasiak | Σχεδιασμός Φωτισμών: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Sound Design & Visuals, Στίχοι Τραγουδιών: Παναγιώτης Κουντουράς | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Προδρόμου | Ενορχηστρώσεις underscore, Μουσική Διδασκαλία: Χρήστος Γκουγκούμας | Διδασκαλία Ακροβατικών Μαχών: Αγγελική Δεληγιάννη | Τεχνικά Εφέ / Rigger: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions | Φωτογράφιση: Γιώργος Νάκης | Παραγωγή: Kolossaion Productions
Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Δημήτρης Δανάμπασης, Αγγελική Δεληγιάννη, Βασιλική Ζαφειρίου, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Γιώργος Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Λάγγη, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Λούνα Παπαγεωργίου, Νίκος Χρηστίδης.
Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27 & Σάββατο 28 Ιουνίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com
Μουσική
Rockwave Festival 2025: Rotting Christ, Sacred Reich, Primordial | Terra Republic
ROTTING CHRIST
To Rockwave Festival με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο Ελληνικό Metal συγκρότημα όλων των εποχών ως τον headliner της δεύτερης μέρας στο Terra Republic.
Με πείσμα, επιμονή, σκληρή δουλειά και αστείρευτη έμπνευση, οι Rotting Christ εδώ και 35 χρόνια ηγούνται και πρεσβεύουν την Ελληνική μέταλ σκηνή, έχοντας πλέον χτίσει μία πιστή βάση χιλιάδων οπαδών που τους αποθεώνουν παγκοσμίως.
SACRED REICH
Οι Αμερικανοί θρύλοι του thrash metal, Sacred Reich, επιστρέφουν επιτέλους στην Ελλάδα μετά από 8 ολόκληρα χρόνια σε ένα stage αντάξιο του moshing που θα προκαλέσουν! Η μπάντα, που σχηματίστηκε το 1985, αποτέλεσε βασικό πυλώνα του thrash κινήματος της δεκαετίας του ’80 και του ’90, με τέσσερα μνημειώδη άλμπουμ στο ενεργητικό της – ιδίως η τριπλέτα: “Ignorance” (1987), Surf Nicaragua (EP 1988) και το πιο επικαιρο από ποτέ, “The American Way” (1990).
PRIMORDIAL
Οι Ιρλανδοί Primordial δεν έχουν να αποδείξουν τίποτα. Έχοντας συμπληρώσει 34 χρόνια παρουσίας και μετά την τεράστια επιτυχία του τελευταίου full-length album τους, How it ends, η μπάντα έχει καταστήσει σαφές ότι αποτελεί μια αρχετυπική δύναμη και ένα ιδιαίτερο κεφάλαιο στην ιστορία του Black Metal. Βουτηγμένοι στην ιστορία, οι στίχοι τους ιχνηλατούν τα δεινά της ανθρωπότητας ενώ η μουσική τους παντρεύει τις Κέλτικες ρίζες τους με το παραδοσιακό Black Metalδημιουργώντας έναν εντελώς δικό τους ήχο. «Ακούγεται ηλίθιο να το λέμε, αλλά δεν είναι φαντασία, δεν είναι απόδραση. Δεν είναι συμβιβασμένο, ούτε έχει μπει σε ‘κουτάκια’ είναι γνήσιο, σε έναν κόσμο όπου αυτό φαίνεται να μετράει όλο και λιγότερο».
Terra Republic, 55ο χλμ. Ε.Ο. Θεσσαλονίκης – Κατερίνης, Πύδνα Κατερίνης | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 18:00 | Τιμές εισιτηρίων: 30€ Γενική Είσοδος, 40€ Γενική Είσοδος με Parking, 99€ Τριήμερο Εισιτήριο (μαζί με τις ημέρες των Rotting Christ και των Savatage), 114€ Τριήμερο Εισιτήριο με Parking
Downtown Minifest 1.2 – Cypher Edition | Love Underground
Η Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται να υποδεχτεί ένα μοναδικό street-level μουσικό event: το Downtown Minifest 1.2 (Cypher edition) έρχεται την Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025, με επίκεντρο την hip hop/rap κουλτούρα και μια βραδιά γεμάτη live ραπ, scratch shows και ανοιχτά cyphers.
Η καρδιά του φεστιβάλ χτυπά στον χώρο Love Underground (Εγνατίας 119, Καμάρα, Θεσσαλονίκη), εκεί όπου η ανεξάρτητη σκηνή σμίγει με την αυθεντική ενέργεια του δρόμου.
Τη διοργάνωση υπογράφει η ομάδα Network.skg, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Συμμετέχουν:
Από Αθήνα: Cloudthoughts, Rake μαζί με Side και o Sick Dog
Από Ελβετία: MadeMood
Από Θεσσαλονίκη: Rat P x Soru, Realismos, Outsider404, Demode421, Skito x SRK, Broly, FatherTel και οι Alfa Pi x Kaf
Opening act: Nio
Host DJs: Isca1, Zov x Vapp
Love Underground, Εγνατία 119, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 5€ | Προπώληση: More.com
Solmeister, Mazoha, Melentini | Μονή Λαζαριστών
Το MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Street Mode Festival ενώνουν δυνάμεις και σε προσκαλούν σε μία μοναδική βραδιά στη Μονή Λαζαριστών, με live εμφανίσεις από τους Solmeister, Mazoha και Melentini, την Παρασκευή 27 Ιουνίου, στις 20:00, στη Θεσσαλονίκη.
Η μουσική συναντά την τέχνη σε αυτή τη φεστιβαλική εμπειρία, και με το εισιτήριο σου για τις συναυλίες έχεις δωρεάν είσοδο στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στον ίδιο χώρο, στο ιστορικό κτίριο της Μονής Λαζαριστών, στην έκθεση «Οικουμενικός Πόλεμος. Η Καλλιτεχνική Πρωτοπορία στο Μέτωπο του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Έργα από τη Συλλογή Κωστάκη».
Οι συναυλίες εντάσσονται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025.
Λίγα λόγια για το μουσικό line-up:
SOLMEISTER
Ο πολυδιάστατος performer και τραγουδοποιός Solmeister έχει να επιδείξει μόνο σπουδαίες και ξεχωριστές δημιουργίες στην πολυετή καριέρα του. Παρά τη διαρκή εμπλοκή του με τη mainstream ελληνική μουσική κουλτούρα, υπογράφοντας ως παραγωγός και στιχουργός κομμάτια των Snik, Onirama, Evangelia, αλλά και το «Ζάρι» της Μαρίνας Σάττι, το 2024 τον είδε να αναβιώνει τις underground καταβολές του.
Συγκεκριμένα, επανεπισκέφθηκε το Cool Kids Never Die (2016), τον δίσκο που σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά εφήβων, κάνοντας remaster και επανακυκλοφορώντας τα singles εκείνης της περιόδου, εν μέσω της συλλογής CKND II: Ο Καλλιτέχνης της Απόδρασης. Η επιστροφή του στις emo-rap και pop-punk ρίζες του σηματοδοτήθηκε πρόσφατα από την ανακοίνωση πως βρίσκεται ήδη στο στούντιο για τη δημιουργία του τρίτου album της τριλογίας CKND, ενώ οι επερχόμενες ζωντανές εμφανίσεις του θα λειτουργήσουν ως προπομπός αυτής της νέας καλλιτεχνικής περιόδου του.
MAZOHA
Από το 2017 μέχρι σήμερα, ο Mazoha δεν έχει σταματήσει να τροφοδοτεί με singles και albums το ορκισμένο κοινό του. Βίαια τρυφερό synth-punk από τη Θεσσαλονίκη, με κινητήρια και συνεχή έμπνευση τον υπερ ρεαλισμό της αστικής αποκτήνωσης.
Ισορροπώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό των ’80s και τον μηδενισμό των ’90s, αποτελεί μια κατηγορία μόνος του – αιώνια οργισμένος και διψασμένος για επανάσταση, αμφισβήτηση και συναισθηματική ανάφλεξη. Το νέο και όγδοο κατά σειρά album του, «ΛΑΪΚΟΝΙΚ», κυκλοφορεί στις 13 Ιουνίου.
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:00 (ώρα προσέλευσης: 19:00) | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Early Birds, 15€ Γενική Είσοδος | Προπώληση: Cometogether.live
Βασίλης Λέκκας, Δήμητρα Αντωνακούδη | Παραλία Επανομής
Στο πλαίσιο των εορτασμών της συμπλήρωσης 100 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου μας δημιουργού Μίκη Θεοδωράκη, αποτίουμε φόρο τιμής στο σπουδαίο μουσικό έργο του. Δύο χορωδίες, 100 φωνές και 10 καταξιωμένοι μουσικοί της πόλης μας και όχι μόνο, συναντούν τον Βασίλη Λέκκα και την Δήμητρα Αντωνακούδη για να μας ταξιδέψουν σε τραγούδια που αγαπήσαμε και μεγαλώσαμε μαζί τους.
Συντελεστές:
Βασίλης Λέκκας | Δήμητρα Αντωνακούδη | Χορωδία ΤΕΕ ΤΚΜ (Τεχνικό Επιμελητήριο Ελλάδας – Τμήμα Κεντρικής Μακεδονίας) | Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Επανομής | Μουσική Διεύθυνση: Ευτυχία Βογιατζή
Παίζουν οι μουσικοί:
Πιάνο – Σάκης Κοντονικόλας | Κιθάρα – Κώστας Ματσίγκος | Βιολί – Γιώτα Ξεναρίου | Φλάουτο – Στέλλα Αβραμίδου | Κλαρινέτο – Κοσμάς Παπαδόπουλος | Κοντραμπάσο – Λεωνίδας Κυρίδης | Μπουζούκι 1 – Στάθης Σαββίδης | Μπουζούκι 2 – Χρήστος Τσαϊρίδης | Τύμπανα – Γιάννης Ιωαννίδης
Παραλία Επανομής | Σάββατο 28 Ιουνίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
Rockwave Festival 2025: Savatage, Michael Schenker, Need, Leatherhead, Sirius | Terra Republic
Οι Savatage επιστρέφουν στη σκηνή και εγκαινιάζουν το πρώτο Rockwave Festival του Βορρά στο Terra Republic!
Μετά από 23 χρόνια συναυλιακής απουσίας και ισάριθμα χρόνια από την τελευταία τους επίσκεψη στη χώρα μας, η επιστροφή τους αποτελεί εκπλήρωση ονείρου για χιλιάδες οπαδούς.
Οι Αμερικανοί θρύλοι του progressive metal, SAVATAGE ανακοίνωσαν με ενθουσιασμό την πολυαναμενόμενη επιστροφή τους στη σκηνή με τον τραγουδιστή τους, Zak Stevens να δηλώνει: «Όπως μπορείτε να φανταστείτε, σκέφτομαι αμέτρητους λόγους που κάνουν αυτά τα shows τόσο ξεχωριστά. Έχουμε την ευκαιρία να παίξουμε μία σειρά από headline shows για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια που θα μας φέρουν πάλι μπροστά από τους απίστευτους οπαδούς μας που μας έχουν χαρίσει τόσες αξέχαστες αναμνήσεις τις τελευταίες 3 δεκαετίες. Επιτέλους, είναι η ευκαιρία μας να ανταποδώσουμε αυτοπροσώπως σε όλους αυτούς που έχουν σταθεί δίπλα μας, υποστηρίζοντας μας όλα αυτά τα χρόνια!»
Η εμβληματική σύνθεση με τους John Lee Middleton, Zak Stevens, Chris Caffery, Jeff Plate και Al Pitrelli θα εμφανιστεί το Σάββατο 28 Ιουνίου, στο επετειακό ROCKWAVE Festival που για πρώτη φορά στην 30χρονη ιστορία του μετακομίζει στο παραθαλάσσιο Terra Republic έξω από τη Θεσσαλονίκη!
Terra Republic, 55ο χλμ. Ε.Ο. Θεσσαλονίκης – Κατερίνης, Πύδνα Κατερίνης | Σάββατο 28 Ιουνίου στις 18:00 | Τιμές εισιτηρίων: 49,5€ Γενική Είσοδος, 60€ Γενική Είσοδος με Parking, 99€ Τριήμερο Εισιτήριο (μαζί με τις ημέρες των Rotting Christ και των Savatage), 114€ Τριήμερο Εισιτήριο με Parking
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Προβολή ταινίας «Ο θάνατος του ποδηλάτη» | Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής
Η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης [ΚΛΘ] και ο Μορφωτικός & Πολιτιστικός Σύλλογος Αγγελοχωρίου, μέσω του προγράμματος Περιοδεύων Ισπανόφωνος Κινηματογράφος, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες και την Πρεσβεία της Ισπανίας στην Ελλάδα, παρουσιάζουν το ισπανικό φιλμ νουάρ Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΠΟΔΗΛΑΤΗ, την Παρασκευή 27 Ιουνίου 2025, 9μμ, «παρά θιν αλός», στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής.
Τη θερινή μας αυτή προβολή με φόντο το ηλιοβασίλεμα προλογίζει ο κριτικός κινηματογράφου, μέλος της Π.Ε.Κ.Κ., Κώστας Γ. Καρδερίνης. Μετά την προβολή ακολουθεί συζήτηση με το κοινό.
Ο θάνατος του ποδηλάτη / Muerte de un ciclista / Death of a cyclist / Gli egoisti [1955 Ισπανία /Ιταλία, 88 λεπτά] του Χουάν Αντόνιο Μπαρδέμ / Juan Antonio Bardem.
Σενάριο: Juan Antonio Bardem, Luis Fernando de Igoa. Σκηνοθεσία: Juan Antonio Bardem. Μουσική: Isidro B. Maiztegui. Διεύθυνση παραγωγής: Manuel J. Goyanes. Διεύθυνση φωτογραφίας: Alfredo Fraile. Μοντάζ: Margarita de Ochoa. Σκηνογραφία: Enrique Alarcón. Μακιγιάζ/Κομμώσεις: Francisco Puyol. Κοστούμια: Cornejo, Dior, Fath, Rosina, Vargas, Ochagavía. Ηθοποιοί: Lucia Bosè, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay, Julia Delgado Caro, Matilde Muñoz Sampedro, Mercedes Albert, José Sepúlveda, José Prada, Fernando Sancho, Manuel Alexandre.
Σύνοψη: Ένα αυτοκίνητο, που οδηγούν δύο παράνομοι εραστές [Λουτσία Μποζέ, Αλμπέρτο Κλόσας], χτυπάει και σκοτώνει έναν ανώνυμο ποδηλάτη. Αυτοί φοβούνται και εξαφανίζονται, αλλά κάποιος [Κάρλος Κασαραβίλια] τους εκβιάζει… Ένα εκπληκτικό νουάρ με κοινωνικές αναφορές και εσωτερικό, πολιτικό μήνυμα. Είναι τελικά σαφέστατη αντιφρανκική αλληγορία, δημιουργώντας ζοφερή ατμόσφαιρα γεμάτη ενοχές. Επιρροές από το αμερικανικό φιλμ-νουάρ του Χίτσκοκ, τον ιταλικό νεορεαλισμό και τον προπάτορα Λουί Μπονιουέλ, σ’ ένα σπάνιο αριστούργημα πολλών επιπέδων.
Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής, Αγγελοχώρι | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
Παραδοσιακοί Επτανησιακοί χοροί | Ε’ Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Ε’ Δημοτική Κοινότητα διοργανώνουν πολιτιστική εκδήλωση με τη συμμετοχή του Συλλόγου Κερκυραϊκής Ένωσης Θεσσαλονίκης “Άγιος Σπυρίδων”, στον αύλειο χώρο της Κοινότητας (Βασ. Όλγας 162 – 25ης Μαρτίου 24), την Παρασκευή 27 Ιουνίου και ώρα 20:00.
Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί με παραδοσιακούς επτανησιακούς χορούς και θα μας μεταφέρει στις όμορφες πολιτιστικές παραδόσεις των Επτανήσων.
Ε’ Δημοτική Κοινότητα, Βασ. Όλγας 162 με 25ης Μαρτίου 24, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη
3ο Αστικό Γλέντι του Συλλόγου Γηγενών Μακεδόνων Θέρμης «Ο Μέγας Αλέξανδρος» | Φράγμα Θέρμης
Ο Σύλλογος Γηγενών Μακεδόνων Θέρμης “Ο Μέγας Αλέξανδρος”, πιστός στο καλοκαιρινό του ραντεβού, διοργανώνει και φέτος το καθιερωμένο του καλοκαιρινό γλέντι στις όχθες του Φράγματος Θέρμης. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την:
Φέτος, ετοιμαστείτε για ένα μουσικό ταξίδι που παντρεύει τη Μακεδονική παράδοση με ήχους Κρήτης. Θα απολαύσουμε το μακεδονικό συγκρότημα “Χάλκινα Ηχοχρώματα”, ενώ στην Κρήτη θα μας ταξιδέψουν τα αδέρφια Νίκος και Γιώργος Στρατάκης, που συνδυάζουν παραδοσιακά και σύγχρονα ακούσματα.
Μη χάσετε την ευκαιρία να βρεθείτε στην καρδιά της παράδοσης! Η είσοδος είναι οικονομική, η διάθεση ανεβασμένη, και το ταξίδι στα πολιτιστικά μονοπάτια της Μακεδονίας και της Κρήτης είναι έτοιμο να σας παρασύρει, ενώ η δροσιά του Φράγματος αποτελεί όαση τους καλοκαιρινούς μήνες. Στο χώρο θα μπορείτε να προμηθευτείτε διάφορα ποτά και εδέσματα σε προσιτές τιμές.
Με την υποστήριξη του Δήμου Θέρμης.
Φράγμα Θέρμης | Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: 5 € Προπώληση, 8€ Ταμείο, Ελεύθερη είσοδος για παιδιά κάτω των 12 ετών | Προπώληση: διαθέσιμη στα μέλη του Συλλόγου και στο More.com
Έκθεση ζωγραφικής «Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής» | Αγιορειτική Εστία Θεσσαλονίκης
Την Τρίτη 24 Ιουνίου 2025 εγκαινιάστηκε στον εκθεσιακό χώρο της Αγιορειτικής Εστίας η έκθεση ζωγραφικής με τίτλο: «Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής».
Η νέα έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής.
Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».
Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ.
Ο David Eboby γράφει, μεταξύ άλλων: « Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος. Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά, και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο «Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής». Καθ’ όλη τη διάρκεια του εικαστικού προγράμματος, ο Γιώργος Ταξίδης κρατούσε ημερολόγιο το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.
Σε αυτό καταγράφει την ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που έζησε:
«Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά. Κατά κάποιον τρόπο, σκεφτόμουν πως ένας μονάχος και ένας καλλιτέχνης, παρά την απόσταση που τους χωρίζει, στις ζωές τους συμβαδίζουν ωστόσο παράλληλα: όλη αυτή η εσωτερική πάλη, ο σκοπός μιας ζωής, η αφοσίωση και προσήλωση στο έργο. Η υπομονή και η προσευχή του καθενός με τον δικό του τρόπο. Πάνω από όλα, η επίτευξη ενός έργου με τον πιο αληθινό τρόπο. «Ψάχνουμε και εμείς “το φως το αληθινό”» (Ημερολόγιο, 4 Ιουνίου 2021)».
Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης
Κατά την περίοδο 28 Ιουλίου – 16 Αυγούστου 2025 Δευτέρα έως Παρασκευή: 09.00–16.00 (Σάββατο και Κυριακή: Κλειστά)
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308.
Αγιορειτική Εστία, Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 29 Ιουνίου έως 11 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά | Είσοδος ελεύθερη
Περιοδική Έκθεση «Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη… Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς» | Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση, με τίτλο Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς.
Μία έκθεση τεκμηρίων και αρχειακού υλικού για την Εβραϊκή κοινότητα της Καστοριάς, η οποία περιλαμβάνει σπάνια προπολεμικά, κατοχικά και μεταπολεμικά έγγραφα και τεκμήρια. Επίσης πλαισιώνεται με οπτικοακουστικό υλικό, εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας, εφαρμογή ψηφιακού χάρτη της Καστοριάς και πρόσβαση σε πλούσιο πληροφοριακό υλικό, σχέδια και παλιές φωτογραφίες.
Πρωτοβουλία: Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης & Μη Κερδοσκοπικός Oργανισμός Eran
Η έκθεση “Στάχτες και δάκρυα στη λίμνη…Ιστορία των Εβραίων της Καστοριάς” παρουσιάζει για πρώτη φορά τεκμήρια και σπάνιο αρχειακό υλικό από τους συλλέκτες και ερευνητές Χρήστο Καββαδά, Σπυρίδωνα Αναγνώστου και Πέτρο Παπακυριακού και αποτελεί μία πρωτοβουλία της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Eran.
Εβραϊκό Μουσείο, Αγίου Μηνά 13, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 26 Μαρτίου έως 31 Αυγούστου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Κυριακή 10:00-14:00 (τελευταία είσοδος στο μουσείο είναι 30 λεπτά πριν από το κλείσιμο)
Έκθεση κεντημάτων «Μνήμης Κεντήματα» | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»
Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» με συγκίνηση παρουσιάζει την έκθεση κεντημάτων με τίτλο «Μνήμης Κεντήματα», δια χειρός +Κατερίνας Μήττα. Πρόκειται για μια συλλογή εργόχειρων κεντημάτων, που η εκλιπούσα με μαεστρία, ακρίβεια και υπομονή δημιούργησε επί σειρά ετών.
Γιατί όμως ένας άνθρωπος εξακολουθεί να κεντά σήμερα, στην εποχή των έτοιμων λύσεων, των έντονων εικόνων, της υπεραπλούστευσης της καθημερινής πρακτικής; Η επιμελήτρια της έκθεσης Παναγιώτα Ρίζου απαντά: «Το κέντημα είναι μια μορφή έκφρασης που ξεπερνά τα όρια του χρόνου. Πρόκειται για τέχνη που μας συνδέει με το παρελθόν με τρόπο νοσταλγικό και ταυτόχρονα ένας τρόπος να θρέφει κανείς το είναι του με ηρεμία, διατηρώντας διαύγεια νου. Η Κατερίνα Μήττα κεντούσε με απόλυτη συνείδηση του προορισμού της βελόνας της. Κάθε δημιουργία της κι ένα ταξίδι, μια «περιπέτεια» κεντητικής τέχνης με όχημα τη φαντασία. Κάθε πέρασμα της κλωστής της από τον καμβά ήταν κι ένα βήμα προς τα μύχια της ψυχής της. Επιθυμίες, εμπειρίες κι όνειρα μετουσιωμένα σε ιστορίες, όλες καλά ειπωμένες. Γιατί το κέντημα δεν είναι απλά χρωματιστές κλωστές επιμελώς πλεγμένες σε μοτίβα. Είναι ένας νέος κόσμος που ο δημιουργός του γεννά.»
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουνίου 2025, ενώ όσα έσοδα συγκεντρωθούν θα διατεθούν από την οικογένεια της Κατερίνας Μήττα στο Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο.
Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, πλατεία Άθωνος, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 18 έως 30 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 11:00-15:00
Έκθεση «Μαριάννα Ιγνατάκη. Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» | ΜΟMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Ποιος είπε ότι το καλοκαίρι η πόλη στεγνώνει από τέχνη;
Σε έναν κόσμο που αυξάνεται η εχθρότητα προς οποιοδήποτε άτομο τολμά να αμφισβητήσει τα όρια και τα σύνορα σωμάτων και γης, σε μια κοινωνία που η έννοια του φύλου περιλαμβάνει μέσα του όλα τα άγχη, τις νευρώσεις αλλά και τους προβληματισμούς του σύγχρονου ανθρώπου, τα… πλάσματα της εικαστικού Μαριάννας Ιγνατάκη συνθέτουν μια ουτοπία, έναν τόπο εναλλακτικών κοινοτήτων, όπου όλοι μας χωράμε και μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι. Η ατομική της έκθεση με τίτλο «Οι Σοφοί, τα Πράσινα Άλογα και Μερικά Ακόμα Κτήνη» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 5 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 αποτελεί τη δεύτερη παραγωγή στον χώρο Case Studio του μουσείου, ο οποίος είναι αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.
Με όχημα την ακουαρέλα, το σχέδιο, τη ζωγραφική και τις γλυπτικές εγκαταστάσεις, η Μαριάννα Ιγνατάκη δημιουργεί χαρακτήρες εκτός ορίων, πλαισίων και ταυτοτήτων, μέσα σ’ ένα σουρεαλιστικό σύμπαν. Το έργο της κυμαίνεται από μινιμαλιστικές σκηνές και πορτρέτα μέχρι υπερβολικές, κιτς, συνθέσεις εμπνευσμένες από το ροκοκό. Οι επιρροές της από την προσωπική της πορεία στην Ελλάδα, στην Κίνα και στη Γερμανία και ο δανεισμός ανθρωπολογικών στοιχείων και από τις τρεις αυτές κουλτούρες είναι εμφανείς σε όλες τις εικαστικές της αποτυπώσεις, τονίζοντας ότι ο τρόμος, ο φόβος αλλά και τα «τέρατα» είναι τα ίδια παντού και μας ενώνουν όλους παντού.
Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Η Μαριάννα Ιγνατάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1977). Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Technische Universität της Βιέννης και Εικαστικές Τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών του Saint-Etienne.
Έχει παρουσιάσει πολλές ατομικές εκθέσεις όπως (επιλογή): The Secret Garden στη γκαλερί Reiter, Λειψία (2023), The Hole στη γκαλερί Bark Berlin (2021), Pleasure Drive, In A Deep, Dark Forest They Were Braiding The Beards Of Parrots In Love στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki, Αθήνα (2019) και στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη (2018), The End of Magic στο Outpost Slotervaart, Άμστερνταμ (2012), Sphinx στο Fake Space, Πεκίνο (2011), This Joke Ain’t Funny Anymore στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου, Θεσσαλονίκη (2009) κ.α.
Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Κίνα και τις ΗΠΑ, όπως: Η σαγήνη του αλλόκοτου στην Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας (2025), TERRA DIASPORA – Changing Worlds, Kunstverein Göttingen (2024), A:PRÉS D:ESSÉRT, A:D: Curatorial, Βερολίνο (2023), Kreatur, Reiter galleries, Βερολίνο, (2022), Drawing Wow, Minuseins, Βιέννη (2022), KI-ΝΗΜΑΤΑ στο Μουσείο Μπουμπουλίνας, Σπέτσες (2021), Gods and Monsters, Blick Auf Die Jüngste Vergangenheit, Kunstverein Montez, Φρανκφούρτη (2021), Homeostasis, Frontviews στο Heit, Βερολίνο (2019), Athens Photo Festival, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2019), Am I that name or that image, MoCA Skopje (2019), Reverse the Perspective, Xiangsi Art Museum, Tianjin (2015), Διάλογος μεταξύ Κινέζων και διεθνών καλλιτεχνών, Taihang Huang Shan, Μουσείο του Πανεπιστημίου Renmin, Πεκίνο (2014) κ.α.
Μεταξύ 2010-2017 η Μαριάννα Ιγνατάκη είχε την έδρα της στο Πεκίνο. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ Βερολίνου και Αθήνας.
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου έως 14 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή – Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός. Βασιλακάκης, Γκόκας, Παπαηλιάκης» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Με την παραδοχή ότι οι ικανότεροι παρατηρητές του κόσμου είναι είτε ζωγράφοι/καλλιτέχνες είτε επιστήμονες, η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τον ευρηματικό τίτλο «Ο Βασιλιάς είναι Γυμνός» από τις 12 Ιουνίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 θέτει στο κέντρο της την φράση από το γνωστό παραμύθι του Άντερσεν και αναγνωρίζει ως πρωταγωνιστές τους καταξιωμένους ζωγράφους Βασίλη Βασιλακάκη, Βαγγέλη Γκόκα και Ηλία Παπαηλιάκη.
Kαθώς η σύγχρονη εποχή λατρεύει μανιακά και ταυτόχρονα προσπερνά βιαστικά την εικόνα, αυτοί οι τρεις ζωγράφοι επιλέγουν να παρατηρήσουν τον κόσμο ακίνητοι – όχι από αντίδραση, αλλά από σεβασμό στην εικόνα. Οι Βασιλακάκης (γεν. 1968), Γκόκας (γεν. 1969) και Παπαηλιάκης (γεν. 1970) παρουσιάζουν τα ζωγραφικά τους έργα σε μια ενιαία έκθεση, όπου έχουν από κοινού αποφασίσει όχι να συγκριθούν αλλά να συνεχίσουν έναν καλλιτεχνικό διάλογο, επιτρέποντας στις υφές, στις βαθιές σκιές και στα χρώματα να συνομιλήσουν. Επιχειρείται εντέλει να παρουσιαστεί μια σπάνια καλλιτεχνική γενιά και φιλία τριών δημιουργών, αποσκοπώντας στην ανάδειξη της δύναμης της εικόνας να αποδομεί εκ βάθρων το πραγματικό. Η έκθεση αποτελεί μια σιωπηλή εξέγερση της ζωγραφικής: για το τέλος της, που κάθε τόσο επανακηρύσσεται και κάθε φορά πανηγυρικά διαψεύδεται· για το μοναδικό της τρόπο να γεννά εικόνες που δεν υπάρχουν και να αναπαριστά όσα ποτέ δεν βλέπουμε με την πρώτη ματιά. Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Γιάννης Μπόλης, Ιστορικοί της τέχνης, Επιμελητές MOMus
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 12 Ιουνίου έως 14 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή – Κυριακή 10:00-18:00
Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024 | Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου «Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024»
Η έκθεση του Άρι Γεωργίου Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024 στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.
Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου.
O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων, από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ.
ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: Υποδιεύθυνση Προγραμμάτων Ανάπτυξης και Προβολής ΜΙΕΤ | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ / ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Εύα Βασλαματζή | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ & ΠΡΟΒΟΛΗ: Δημήτρης Θεοδωράκος, Κυριακή Μολφέτα | ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ / ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ: Κάκια Καμπάνταη | ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ: Μαρία Αλεξίου (Εργαστήριο Συντήρησης Χάρτινου Υλικού ΜΙΕΤ) | ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Kottage design | ΜΟΥΣΕΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ευαγγελία Μεσοχωρίτη, Γιάννης Μούρτος, Δημοσθένης Σάκκος| ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ: Colour Consulting Group, Galonis print shop | ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΕΡΓΩΝ / ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Στέφανος Κεσίδης | ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ: Art Lock | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΕΚΘΕΣΗΣ: Γιώργος Διαμάντης
Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης, Βασιλίσσης Όλγας 108, Βίλα Καπαντζή | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 04 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 12:00-20:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση Σύγχρονων Χαρακτών «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca
Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο.
Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια των “γεωλογικών στρωμάτων” μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις, θέτοντας ερωτήματα όπως: Πώς διαβάζουμε ένα τοπίο; Πώς συμπυκνώνεται ο χρόνος σε μια εικαστική επιφάνεια; Πώς διαμορφώνεται η σχέση μας με τη φύση στην εποχή της κλιματικής αλλαγής; Ιστορικά έργα επανερμηνεύονται μέσα από το σύγχρονο εκθεσιακό πλαίσιο, προσφέροντας νέα προοπτική στην παράδοση της χαρακτικής.
Ο επιμελητής της έκθεσης Ευαγόρας Βανέζης σημειώνει:
Η έκθεση «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» εξερευνά τις σύγχρονες δυνατότητες της χαρακτικής, αναδεικνύοντας τη δυναμική της ως μέσο σκέψης, ανάλυσης και πολιτισμικής καταγραφής. Τα έργα παρουσιάζουν μια πολυεπίπεδη εικαστική αφήγηση, όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν μια ανασύσταση περιβαλλοντικών και φαντασιακών τοπίων, ανασκάπτοντας τη μνήμη μέσα από το πρίσμα της υλικότητας και της χρονικότητας. Η έννοια της στρωματογραφίας —δανεισμένη από τη γεωλογία— αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και επανανοηματοδοτείται ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας και αφήγησης. Κάθε χάραξη, κάθε αποτύπωση πάνω στην επιφάνεια, γίνεται φορέας ενός ίχνους, μιας ιστορίας, μιας εμπειρίας.
Οι καλλιτέχνες δεν βλέπουν τη μνήμη ως παθητική ανάκληση, αλλά ως ένα ενεργό, δημιουργικό πεδίο. Στα έργα τους συναντώνται πολλαπλές χρονικές υφές, ενώ η ψηλάφηση ιχνών σε σύνθετες χρονικές κλίμακες, αποκαλύπτει την ένταση του σύγχρονου βιώματος του χρόνου: από τη μία πλευρά, ο “βαθύς χρόνος” των γεωλογικών εποχών και, από την άλλη, η έντονη συμπίεση του χρόνου στην τεχνολογικά επιταχυνόμενη καθημερινότητα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η χαρακτική τέχνη λειτουργεί σαν ένα εργαλείο “ανασκαφής” και ως έρεισμα διάρκειας, που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, τη μνήμη με τη λήθη, και την αισθητηριακή εμπειρία με την εννοιολογική αναζήτηση. Κάθε τοπίο, επομένως, δεν αντιμετωπίζεται ως οριζόντιο φόντο, με το οποίο έχουμε μια σχέση εξόρυξης, αλλά ως δυναμικός συνδιαμορφωτής των τομών που δημιουργούνται διαμέσου της ενεργής και αμφίδρομης συσχέτισης του φυσικού και του πολιτισμικού περιβάλλοντος.
Η στρωματογραφία, τελικά, αναδεικνύεται ως μια πολυσύνθετη εικαστική γλώσσα και διαδικασία: ένα σύστημα αποκωδικοποίησης του παρελθόντος, αλλά και ένα εργαλείο εντοπισμού των αφανών αφηγήσεων που διαμορφώνουν το παρόν και προτείνουν μεταμορφωτικές δυνατότητες για το μέλλον.
Το Σωματείο «Κύπριοι Χαράκτες» ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2010, και στόχος του με αυτή την έκθεση είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, ιδέες και μορφές έκφρασης, με κοινό σημείο αναφοράς τη χαρακτική τέχνη. Επιδιώκει την ανάπτυξη και εξέλιξη της χαρακτικής, την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του φιλότεχνου κοινού για το πρωτότυπο χαρακτικό έργο και την αισθητική του αξία, καθώς και τη δημιουργία μιας σύγχρονης επαγγελματικής στέγης για την παραγωγή και προβολή χαρακτικών. Παράλληλα, προάγει τη συνεργασία των μελών του καθώς και οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη χαρακτική με πολιτιστικούς φορείς, τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς.
Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Έβελυν Αναστασίου, Παναγιώτης Ανδρέου, Ευγενία Βασιλούδη, Κυριάκος Θεοχάρους, Στέλιος Ιλτσιούκ, Τηλέμαχος Κάνθος, Ελένη Παναγίδου, Ευκλείδης Παπαδόπουλος, Στάθης Παπαροδίτης, Χουρίκ Τοροσιάν, Σιμώνη Φιλίππου, Πάρις Χριστοδούλου, Christian W. Bertram, Milenko Stevanovic.
Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγόρας Βανέζης, Θεωρητικός τέχνης
Επικουρική Συμβολή: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός – Κριτικός τέχνης
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 19 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-18:00, Σάββατο 10:00-16:00
Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)
Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).
Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.
Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.
Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».
Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».
Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 07 Μαΐου έως 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.
Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».
Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00
Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.
Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.
Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».
Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.
Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:
Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου
Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ
Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778
Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο
