Ψάχνεις δημιουργικές προτάσεις για το τελευταίο Σαββατοκύριακο του καλοκαιριού; Εδώ θα βρεις μια λίστα με όσα παίζουν.
Ο Αύγουστος μετρά τα τελευταία του αστικά βράδια όσο ένα ακόμα διήμερο βρίσκεται προ των πυλών.
Αυτό το τελευταίο Σαββατοκύριακου του μήνα, θεατρικές παραστάσεις που ξεχωρίζουν καιρό και άλλες που πραγματοποιούν τώρα την πρώτη τους εμφάνιση, γεμίζουν το υπαίθριο σκηνικό. Την ίδια στιγμή, συναυλίες με αγαπημένους καλλιτέχνες και ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις, προσθέτουν ήχο και χρώμα στην Θεσσαλονίκη.
Παρακάτω θα βρεις μια λίστα με όλα τα πολιτιστικά δρώμενα που αξίζει να συμπεριλάβεις στο πρόγραμμα σου αυτό το διήμερο.
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας. Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία! Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ. Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση.
Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας. Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου | Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς | Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης) | Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος) | Παντελής Καναράκης (Μήδεια) | Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας) | Υρώ Λούπη (Καλόγρια) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος) | Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός) | Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς) | Χορός: Μαριάννα Αβραμάκη, Λίλη Αδρασκέλα, Μάρα Μαλγαρινού
*Ανοιχτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” | Παρασκευή 29 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 11€ – 17€ | Προπώληση: More.com – Τ. 2117700000 – καταστήματα Public – καταστήματα Nova
Μια επιστροφή στις πηγές: Επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας.
Ευγενικέ μου Αλκίνοε, που ξεχωρίζεις πρώτος στον λαό σου, ωραίο πράγματι ν’ ακούς έναν καλό αοιδό, όπως αυτός εδώ, με θεία θα ’λεγες φωνή. Κι ομολογώ, απόλαυση άλλη δεν υπάρχει πιο χαριτωμένη απ’ όταν σμίγει ο κόσμος όλος σ’ ευφροσύνη: στην αίθουσα οι καλεσμένοι, καθισμένοι στη σειρά, ακούν τον αοιδό προσηλωμένοι, και τα τραπέζια εκεί μπροστά γεμάτα ψωμί και κρέας· ο οινοχόος να τραβά απ’ τον κρατήρα το κρασί και να περνά, να το κερνά στις κούπες. Βαθιά το αισθάνομαι πως είναι αυτό ό,τι πιο ωραίο υπάρχει.
Ομήρου Οδύσσεια, ραψωδία ι, στ. 2-11, μτφ. Δ.Ν. Μαρωνίτη
Μετά τη ΝΕΚΥΙΑ με το ιαπωνικό θέατρο ΝΟ το 2015 και τους Ιχνευτές του Σοφοκλή το 2021, παραστάσεις που θα μας μείνουν αξέχαστες, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επανέρχεται με μια ακόμα αναπάντεχη δραματουργική πρόταση καθοδηγώντας μια επιστροφή στις πηγές.
Μια επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες του έπους Οδύσσεια, που αποκαλύπτει πώς αυτό το ατελεύτητο μυστήριο της προφορικής Αφήγησης (το βαθύ μυστήριο του θεάτρου) έχει τη δυνατότητα να μας εξακοντίζει συναρπαστικά «εκεί που η ιστορία ακόμα συμβαίνει».
Ένας ξένος – και Οίος επιπλέον ονομάζεται από τον Όμηρο , δηλαδή μόνος – ένα ανθρώπινο ράκος μετά το ύστατο ναυάγιο του, συντετριμμένο μετά την άνιση πάλη του με το πέλαγος, πεταμένο σε μιαν ακτή …
(Αλήθεια, μας θυμίζει τίποτα από το σήμερα αυτή η εικόνα; Την έχει πάρει – έστω ξώφαλτσα – το μάτι μας πουθενά στον σύγχρονο κόσμο που μας περιβρέχει;)
Εδώ, σε μια ξένη ακτή που δεν διάλεξε, του ορίστηκε να αναζητήσει και να ξαναβρεί το σώμα, το πρόσωπο και το όνομά του.
Μιχαήλ Μαρμαρινός
Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης | Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός | Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη – Μιχαήλ Μαρμαρινός | Σκηνογραφία: Γιώργος Σαπουντζής | Σχεδιασμός κοστουμιών: Ελευθερία Αράπογλου | Μουσική σύνθεση: Άντης Σκορδής | Χορογραφία: Gloria Dorliguzzo | Σχεδιασμός φωτισμού: Ελευθερία Ντεκώ | Μάσκες: Μάρθα Φωκά | Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μολέσκη | Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Παραμύθα | Βοηθός σκηνογράφου: Kατερίνα Ζυρπιάδου | Βοηθός ενδυματολόγου: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου | Βοηθός χορογράφου: Στέλλα Μαστοροστέριου | Βοηθοί φωτισμού: Νάσια Λάζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Συνεργάτιδα σκηνογράφου-ενδυματολόγου (ΚΘΒΕ): Δανάη Πανά | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν: Γαλάτεια Αγγέλη, Κλέλια Ανδριολάτου, Γιάννης Βάρσος, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Λένια Ζαφειροπούλου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Νίκος Καπέλιος, Κωστής Καπελλίδης, Νίκος Κουκάς, Τίτος Μακρυγιάννης, Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Στέλλα Παπανικολάου, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Τομάζος, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Γιάννης Χαρίσης
Ζωντανή ερμηνεία της μουσικής: Εύη Καζαντζή (τσέλο), Άλμπα Λυμτσιούλη (τσέλο), Αλίκη Μάρδα (τσέλο)
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Κυριακή 31 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: Εισιτήρια– Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και ταμεία (έως μια μέρα πριν): 17€ – Κανονικό εισιτήριο: 20€ | Προπώληση: More.com
Το έργο Μητέρα αράχνη αποτελεί ένα εικαστικό-θεατρικό-μουσικό δρώμενο, που περιλαμβάνει δώδεκα σύγχρονα έργα υφαντικής τέχνης, επιλεγμένα και επιμελημένα από τη διακεκριμένη ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια Ίριδα Κρητικού.
Η Μητέρα Αράχνη, ένα αφήγημα διαδραστικό, αποτελούμενο από μια συρραφή κειμένων από διαφορετικές περιόδους της ελληνικής γραμματείας –από τα Ομηρικά έπη ως τη νεότερη ελληνική ποίηση και λογοτεχνία-, θραυσμάτων στιλπνού ελληνικού λόγου που επελέγησαν με επίπονη ερευνητική φροντίδα από τον Γιώργο Γιανναράκο, προκειμένου να ερμηνευτούν αισθαντικά επί σκηνής από την Κερασία Σαμαρά και τον ίδιο, με τη συνοδεία έντεχνης μουσικής από τον Νίκο Κυριαζή, έχει ως επίκεντρό της την ύφανση και το μακρύ της ταξίδι από τον μύθο στη βιωμένη ύλη.
Καμβάς συνομιλίας, σκηνικό πεδίο διάδρασης και απτικός καθρέφτης του αφηγήματος αυτού, είναι τα δώδεκα υφαντά ισάριθμων διακεκριμένων εικαστικών που εκτίθενται αρχικά ως αυτοτελής έκθεση στο Μουσείο, ενώ στη συνέχεια μετέχουν οργανικά στην παράσταση, ενεργοποιώντας τον κύκλο του Χρόνου και ενδύοντας τον λόγο και την ύλη, το νήμα και το νόημα της αφήγησης.
Τα δώδεκα υφαντά, φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς σύγχρονους εκπροσώπους της σπουδαίας αυτής και πανάρχαιας τέχνης, στερεωμένα σε ανισομεγέθη χειροποίητα ξύλινα τελάρα, σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από την Εύα Μελά, με τη σκηνική επιμέλεια της ίδιας, απηχούν αμυδρά τη φόρμα του παραδοσιακού αργαλειού, αποτελούν ένα συναρπαστικό και ικανό δείγμα γραφής της σύγχρονης ελληνικής υφαντικής σκηνής.
Και μαζί, μια πολυδιάστατη και ευέλικτη σκηνική συμμετοχική πράξη που συνομιλεί ιδανικά με τη σχεδιασμένη θεατρική αφήγηση.
Καθώς και κείμενα που αποδίδονται από τον ηθοποιό και δημοσιογράφο Γιώργο Γιανναράκο καιτην ηθοποιό και σκηνοθέτιδα Κερασία Σαμαρά.
Ο μουσικός Νίκος Κυριαζής, παίζει ζωντανά, με όργανα παραδοσιακά, (κιθάρα και τρίχορδο) δικές του συνθέσεις, αλλά και παραδοσιακά, όπως και σύγχρονα τραγούδια, τα οποία ερμηνεύονται από τους τρεις, επί σκηνής, συντελεστές.
Τα δώδεκα υφαντά είναι φιλοτεχνημένα από τους σημαντικούς εκπροσώπους της τέχνης του υφάσματος (textile artists) Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου και Αργύρης Χατζημαλλής.
Τα έργα, στερεωμένα σε ανισομεγέθη τελάρα, λειτουργούν όχι μόνο ως αντιπροσωπευτικά δείγματα της σύγχρονης υφαντικής τέχνης, αλλά και ως ένα δεύτερο, συνολικό έργο, που αποτελεί το σκηνικό της παράστασης.
Τα κείμενα, επιλεγμένα και δραματοποιημένα από τον Γιώργο Γιανναράκο, ο οποίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης, διανύουν τις τρεις τελευταίες χιλιετίες και αναφέρονται στην ελληνική υφαντική τέχνη, μέσα από το έπος, τη μυθολογία, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τους θρύλους και την ποίηση.
Τα τραγούδια, διασκευασμένα παραδοσιακά ή σύγχρονα, ενωμένα με το θεματικό «νήμα» της παράστασης, τονίζουν τη συνέχεια της μουσικής, αλλά και τη σημασία της υφαντικής τέχνης μέσα στον χρόνο.
Συντελεστές: Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος | Εικαστική επιμέλεια: Ίρις Κρητικού |Πρωτότυπη μουσική, ζωντανή εκτέλεση: Νίκος Κυριαζής | Textile artists: Ειρήνη Γκόνου, Μαρία Γρηγορίου, Στάθης Κατσαρέλης, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Κώτσου, Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Πανδώρα Μουρίκη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ισμήνη Σαμανίδου, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ιωάννα Τερλίδου, Αργύρης Χατζημαλλής
Τραγουδά και παίζει η Κερασία Σαμαρά | Διαβάζει κείμενα και παίζει, ο Γιώργος Γιανναράκος | Επί σκηνής: ο Νίκος Κυριαζής παίζει δικές του αλλά και παραδοσιακές συνθέσεις | Παραγωγή: ΑΜΚΕ:ΘΕΣΙΣ
*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μανόλη Ανδρόνικου 6) | Παρασκευή 29 έως Κυριακή 31 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Είσοδος Ελεύθερη
Nativity in Black: A Tribute to Ozzy&Black Sabbath. Mια βραδια αφιερωμενη στον Τεραστιο ΟΖΖΥ
Κερδιστε TSHIRTS απο το αγαπημενο μας Nephilim store.
Dj? Ποιος αλλος? Ο Παναγιωτης Πανταζιδης (Drifter)
*8Ball Club | ‘Ωρα Έναρξης: 22:30
Ο Δημήτρης Μπάσης, με την μουσική συντροφιά της Βίκυς Καρατζόγλου παρουσιάζει μία μουσική παράσταση στη Θεσσαλονίκη, σηματοδοτώντας την έναρξη των εκδηλώσεων της Βαλκανικής Πλατείας 2025.
Το μουσικό φεστιβάλ Βαλκανική Πλατεία, που διοργανώνει κάθε χρόνο ο δήμος Νεάπολης Συκεών διεξάγεται στην περιοχή Στρεμπενιώτη και οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Ο σπουδαίος ερμηνευτής Δημήτρης Μπάσης έχει πραγματοποιήσει κορυφαίες συνεργασίες και πολυάριθμες live εμφανίσεις σε ξεχωριστά θέατρα και συναυλιακούς χώρους σε όλο τον κόσμο. Το ιδιαίτερο ηχόχρωμα της φωνής του σε συνδυασμό με τις εξαιρετικές ερμηνευτικές του ικανότητες, τον καθιστούν ως έναν από τους σημαντικότερους λαϊκούς τραγουδιστές της γενιάς του.
Μαζί του, η Βίκυ Καρατζόγλου, μία από τις νεότερες αναγνωρίσιμες γνήσιες λαϊκές φωνές, που έχει ήδη χαράξει μία ιδιαίτερη πορεία στο χώρο της ελληνικής μουσικής σκηνής.
Η σκηνή της Βαλκανικής Πλατείας 2025 στη Νεάπολη Θεσσαλονίκης θα γεμίσει με ήχους και χρώματα από μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών, σε μια επιμέλεια που φέρει τη σφραγίδα ποιότητας:
Ένα μουσικό ταξίδι με παλμό, ευαισθησία και ποιότητα, που θα μας μείνει αξέχαστο.
Συντελεστές: Ακορντεόν/ Πλήκτρα: Τάσος Αθανασιάς | Μπουζούκι: Γιάννης Σινάνης | Κλαρίνο: Μάνος Αχαλινωτόπουλος | Κιθάρα: Γιώργος Βαρτσάκης | Τύμπανα: Γιάννης Τσουμπρής | Μπάσο: Σταύρος Καβαλιεράτος | Ηχοληψία: Μανώλης Ολλανδέζος | Οργάνωση παραγωγής: 360ο Entertainmen
*Περιοχή Στρεμπενιώτη (Νεάπολη, Θεσσαλονίκης) | Σάββατο 30 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Ο Γιώργος Νταλάρας και ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου αποτελούν ο καθένας από ένα σπουδαίο και πολύ σημαντικό κομμάτι της Ελληνικής μουσικής σκηνής και οι επικείμενες κοινές συναυλίες τους στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Γης, το τελευταίο βράδυ του καλοκαιριού, θα μας χαρίσουν σπουδαία τραγούδια που έχουν σημαδέψει ανεξίτηλα με τη φωνή τους.
Μαζί τους , στα κείμενα, επί σκηνής ο Οδυσσέας Ιωάννου.
Ένα αίτημα δεκαετιών, η επανάληψη μιας συνάντησης που είναι πια από τις πλέον θρυλικές στο ελληνικό τραγούδι. Τριάντα τέσσερα χρόνια μετά την σύμπραξή τους στο Αττικον, ο Γιώργος Νταλάρας και ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου για 2 συναυλίες την Κυριακή 31 Αυγούστου 2025 και τη Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου 2025, μοιράζονται μαζί μας, την ιστορία των γεγονότων και των αισθημάτων της νεότερης Ελλάδας, μέσα από σπουδαία τραγούδια που είναι το κοινό μας σπίτι, στη σκηνή του θεάτρου Γης.
Μαζί τους επί σκηνής και στα κείμενα ο Οδυσσέας Ιωάννου, θα αφηγηθεί κομμάτια από προσωπικές και συλλογικές ιστορίες που συνθέτουν την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού.
Η σκηνοθεσία είναι τουΆγγελου Τριανταφύλλου.
Συντελεστές: Πιάνο-ενορχηστρώσεις: Γιώργος Παπαχριστούδης, Ανδρέας Αποστόλου | Drums: Γιώργος Κατσίκας | Ακορντεόν: Μάνος Γρυσμπολάκης | Βιολί-τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη | Μπάσο: Πέτρος Βαρθακούρης | Ακουστικές-ηλεκτρικές κιθάρες: Απόστολος Βαλαρούτσος, Απόστολος Μόσιος |Μπουζούκι-λαούτο: Γιάννης Σταματογιάννης | Κρουστά: Στράτος Σαμιώτης
Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου | Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου | Σκίτσα: Σπύρος Δερβενιώτης |Φωτισμοί: Γιάννης Μανιατάκος, Γιάννης Δίπλας | Ηχοληψία: Βαγγέλης Κουλούρης, Γιώργος Καραγιαννίδης, Αντώνης Ζαχόπουλος, Λυσιέν Κλήμης
Το μεγαλύτερο αστικό πικ νικ της χώρας επιστρέφει στην καρδιά της Θεσσαλονίκης, εκεί όπου ξεκίνησε το ταξίδι του πριν από 13 χρόνια! Το Πικ Νικ Urban Festival κάνει τη μεγάλη του έναρξη για μία και μοναδική βραδιά, την Κυριακή 31 Αυγούστου, στον εμβληματικό αρχαιολογικό χώρο της Ρωμαϊκής Αγοράς.
Το μακρινό 2012, ο ιστορικός αυτός χώρος φιλοξένησε για πρώτη φορά το φεστιβάλ, γεμίζοντας με μουσικές, γέλια και χρώματα. Για χρόνια αποτέλεσε σύμβολο του Πικ Νικ, όμως λόγω εργασιών έμεινε κλειστός στο κοινό. Φέτος, μετά από αρκετά χρόνια απουσίας, η Ρωμαϊκή Αγορά ανοίγει και πάλι τις πόρτες της στο κοινό και το Πικ Νικ επιστρέφει εκεί όπου ξεκίνησαν όλα – για να σημάνει την εκκίνηση ενός ολόκληρου Σεπτεμβρίου γεμάτου πολιτισμό, μουσική, σινεμά και γειτονιά, στις πλατείες και τα πάρκα όλης της Θεσσαλονίκης.
Την Κυριακή 31 Αυγούστου οι πόρτες του φεστιβάλ θα ανοίξουν στις 18:00, με ένα πλούσιο πρόγραμμα που θα ξετυλιχθεί στη Ρωμαϊκή Αγορά: DJ set, συναυλία, προβολή βραβευμένων ταινιών μικρού μήκους από το Φεστιβάλ της Δράμας, και φινάλε με την προβολή της θρυλικής Casablanca του Michael Curtiz. Μια νύχτα γεμάτη μουσικές, εικόνες, πικ νικ και συναντήσεις, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.
Αναλυτικό Πρόγραμμα Opening Night H βραδιά θα ξεκινήσει με μουσικές επιλογές και DJ Set με έναν από τους πρώτους επισκέπτες του Πικ Νικ, τον αγαπημένο μουσικό και ραδιοφωνικό παραγωγό και DJ της Θεσσαλονίκης, Σάκη Κοροβέση με ένα set ειδικά για την επιστροφή του Πικ Νικ!
Αμέσως μετά ανεβαίνει στη σκηνή η Bourbon Street Dixieland Band. Με ρίζες που εκτείνονται από τις μπάντες του δρόμου της Νέας Ορλεάνης μέχρι τα ποταμόπλοια του Μισισίπι. Επηρεασμένοι από μορφές όπως ο Louis Armstrong και ο King Oliver, αναβιώνουν τον αυθεντικό ήχο της πρώιμης τζαζ. Ένα ταξίδι στον αμερικανικό νότο των αρχών του 20ού αιώνα, γεμάτο swing, ρυθμό και ακαταμάχητη ενέργεια.
Την βραδιά απογειώνει ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar που επιστρέφουν στον τόπο του εγκλήματος – στη Θεσσαλονίκη, την πόλη απ’ όπου ξεκίνησαν και στο μακρινό Πικ Νικ του 2013 έκαναν στον ίδιο ακριβώς χώρο μία από τις πρώτες τους εμφανίσεις. Στο opening night του Πικ Νικ Urban Festival, ανεβαίνουν στη σκηνή πιο εκρηκτικοί από ποτέ, για ένα μοναδικό live που… δεν θα επαναληφθεί και θα αυτοκαταστραφεί μετά το τέλος του.
Στο κινηματογραφικό μέρος της βραδιάς, το Φεστιβάλ Δράμας πάει Πλατεία στο Πικ Νικ Urban Festival. Στo opening night θα παρουσιαστεί η ταινία Index του Νικόλα Κολοβού, που απέσπασε το βραβείο Χρυσός Διόνυσος – Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Νύχτες Πρεμιέρας.
Το Index είναι ένα συγκλονιστικό και βαθιά ανθρώπινο κινηματογραφικό σχόλιο για το προσφυγικό ζήτημα, μέσα από το βλέμμα ενός παιδιού. Σε 12 λεπτά, ο σκηνοθέτης αφηγείται με ευαισθησία και ένταση την ιστορία ενός μικρού αγοριού που τραυματίζεται στο δάχτυλο κατά τη διάρκεια της απόπειρας της οικογένειάς του να διαφύγει από τον πόλεμο.
Το φινάλε του opening night του φεστιβάλ θα σηματοδοτηθεί με την προβολή της θρυλικής ταινίας Casablanca, του Michael Curtiz, με πρωταγωνιστές τον Humphrey Bogart και την Ingrid Bergman. Ένα διαχρονικό αριστούργημα του κλασικού κινηματογράφου, που συνδυάζει το ρομαντικό δράμα με την πολιτική αγωνία του Παγκοσμίου Πολέμου. Η ταινία έχει αγαπηθεί από γενιές θεατών για τους αλησμόνητους διαλόγους, τη γεμάτη ένταση ατμόσφαιρα και τη συγκλονιστική ερμηνεία των πρωταγωνιστών. Πέρα από τη ρομαντική της ιστορία, η Casablanca παραμένει βαθιά πολιτική, αγγίζοντας ζητήματα επιλογής, ελευθερίας και ηθικής ευθύνης.
*Ρωμαϊκή Αγορά | Κυριακή 31 Αυγούστου | Ώρα Έναρξης: 18:00 | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: more.com
Η έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη περιλαμβάνει έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, μερικά από αυτά σε μνημειακές διαστάσεις. Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, η οποία εκτείνεται σε περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο “Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα”.
Οι επιμελητές της έκθεσης, Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα, επισημαίνουν ότι παρουσιάζονται δημιουργίες από ποικίλα υλικά, όπως κάρβουνο, μολύβι, λάδια και ακρυλικά. Τα έργα αντλούν έμπνευση από τη λογοτεχνία και την ποίηση, αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα και αναδεικνύουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη. Η έκθεση προσφέρει μια καλλιτεχνική έκφραση που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ και ο Κάφκα.
Σημειώνεται πως ο Χρήστος Αλαβέρας έχει συνεργαστεί στο Τελλόγλειο με ζωντανές εικαστικές δράσεις σε ιδιαίτερες εκθέσεις, όπως του Γκόγια (2011), του Ντελακρουά (2016) και του Χαλεπά (2022-23), αποτυπώνοντας σχεδιαστικά στιγμιότυπα του κοινού και της έκθεσης, σαν ένα εικαστικό ρεπορτάζ.
Επιμελητές: Νίκος Βιάνας, Ραφαέλα Νίκα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. | Μέρες Λειτουργίας: Τρίτη- Κυριακή | Ώρες: 10:00- 18:00 | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 8€, Μειωμένο: 4€, Πρώτο Σάββατο του μήνα: Γενική είσοδος 1€ | Προπώληση: www.teloglion.gr
8 Απριλίου 2025 – 7 Σεπτεμβρίου 2025
Περιοδική Έκθεση στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης: «Μαριάννα Ιγνατάκη»
