Η μουσική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 16/6 έως 22/6

Το καλοκαίρι μάς προσκαλεί πλέον για τα καλά! Εσείς θα μείνετε μέσα;

16 Ιουνίου 2025, 7:00 πμ

η-μουσική-ατζέντα-της-εβδομάδας-στη-θε-1273919

16 Ιουνίου 2025, 7:00 πμ

Μπαίνοντας στο δεύτερο μισό του Ιουνίου, οι συναυλίες στη Θεσσαλονίκη συνεχίζονται από τα… ψηλά στα χαμηλά! Από το Επταπύργιο και το Θέατρο γης κατηφορίζουμε προς Θέατρο Κήπου, Μονή Λαζαριστών και Μέγαρο Μουσικής, μαζί με live στο Eightball Live Stage, το Βαφοπούλειο, ακόμα και το φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου.

Βγείτε με την παρέα σας για να απολαύσετε τις μουσικές σκηνές της πόλης και αφήστε την Uber να φροντίσει τη διαδρομή σας. Και το καλύτερο; Μοιραστείτε το κόστος της διαδρομής σας, απευθείας μέσω της εφαρμογής, με τη λειτουργία Split Fare. Έξυπνα, απλά και δίκαια για όλους.

Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου: Ντούο για βιολί και πιάνο σε συνεργασία με το «Ακούμες τους Νέους» | Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται με μία ακόμη συναυλία στο πλαίσιο της συνεργασίας της Κ.Ο.Θ. με το πρόγραμμα ‘Ακούμε τους Νέους’, με το ντούο για βιολί και πιάνο των ταλαντούχων μουσικών Ευαγγελίας Κουτσοδήμου (βιολί) και Ευάγγελου Παπαμανώλη (πιάνο), σε έργα Μότσαρτ, Μπραμς και Προκόφιεφ.

Η Ευαγγελία Κουτσοδήμου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Σάμο το 2002. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στα οκτώ της χρόνια, λαμβάνοντας κατ’ οίκον διδασκαλία με καθηγήτρια την Έλενα Καλίνκινα. Από τον Οκτώβριο του 2019 παρακολουθεί εξ’ αποστάσεως διαδικτυακά μαθήματα με τον Ηλία Λιβιεράτο, πρώτο κορυφαίο στις βιόλες στην ΚΟΑ. Το 2020 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με Ειδίκευση στο ‘Βιολί’ και καθηγητή τον Δημήτρη Χανδράκη. Ειναι κάτοχος Bachelor με ειδίκευση στο ‘Violin Performance’. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα με τους Κατερίνα Χατζηνικολάου, Κώστα Παναγιωτίδη, Ιωάννη Κορμπέτη, David Bogorad, Bartek Niziol, Kurt Nikannen, Noé Inui, Eszter Haffner, Borislava Illceva, Timothy Schwarz και Dmitry Serebrenikov.

Έχει Διατελέσει εξάρχουσα στην CosmoClassical Youth Orchestra με 9μαέστρο τον Γιάννη Πρωτόπαπα και υπό την καθοδήγηση του Gary Kudo (Mannheim National Theatre) και της σοπράνο Αλεξίας Βουλγαρίδου. Επιλέχθηκε κατόπιν ακρόασης στην Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεσογείου για την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024 στα πρώτα βιολιά και από τον Απρίλιο του 2023 αποτελεί μέλος της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων. Τον Ιούνιο του 2024 διετέλεσε εξάρχουσα της Ορχήστρας που συστήθηκε στο πρόγραμμα συνεργασίας της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Delaware, της Συμφωνικής Ορχήστρας του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (ΜΕΤ), της MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του ΟΜΜΘ και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κρήτης Δήμου Ηρακλείου (ΣΟΝΚΔΗ). Κατά τη διάρκεια του τέταρτου έτους φοίτησής ήταν κοντσερτίνο της Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Τον Ιανουάριο του 2024 επιλέχθηκε κατόπιν ακρόασης να συμμετάσχει στο πλαίσιο της Πρακτικής της άσκησης σε συναυλίες της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στα πρώτα βιολιά για την περίοδο Απρίλιος-Ιούνιος 2024 ενώ από τον Αύγουστο του 2024 αποτελεί μόνιμο μέλος της ΚΟΘ στα πρώτα βιολιά.

Τον Ιανουάριο του 2025 συμμετείχε σε κύκλο συναυλιών με την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ισπανίας (JONDE) υπό την διεύθυνση του Vasily Petrenko. Απέσπασε το 3o βραβείο στον Διαγωνισμό “Ηλίας Κουσκουβέλης” και στον διεθνή διαγωνισμό ‘’Music in the Vineyards’’ το 2022, την 2η Θέση στον 7o Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής του Ομίλου για την Unesco, το πρώτο Βραβείο και το βραβείο εξαιρετικής ερμηνείας στον τέταρτο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό ‘Τάσος Παππάς’. Βρίσκεται στο πρώτο έτος του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών ‘Επιστήμες και Τέχνες’ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας.

Ο Ευάγγελος Παπαμανώλης γεννήθηκε στη Λάρισα το 2000. Ξεκίνησε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας με καθηγήτρια την Στέλλα Ζιώγα-Δέδε. Σε ηλικία 16 ετών συνέχισε τις σπουδές του με την Δόμνα Ευνουχίδου. Από το 2020 μελετούσε για τρία χρόνια με την Αλεξία Μουζά. Σήμερα είναι προπτυχιακός φοιτητής στην Λιθουανική Ακαδημία μουσικής και θεάτρου στο τμήμα του σολιστικού πιάνου με καθηγητή τον P.Geniušas. Έχει μελετήσει επίσης με τους: Sonata Alšauskaitė, Eglė Perkumaitė, Igor Petrin, Δημήτρη Τουφεξή, Ιωάννα Σιοπούδη. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Θεσσαλονίκη (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης), στη Λάρισα, στην Κέρκυρα, στο Ηράκλειο, στο Βερολίνο (Konzerthaus Berlin) και στο Βίλνιους (Juoso Karoso Salė).

Το καινοτόμο πρόγραμμα “Ακούμε τους Νέους” είναι ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης νεοεμφανιζόμενων μουσικών στο πεδίο της κλασικής μουσικής με συναυλίες, ηχογραφήσεις και φεστιβάλ, που έχει ως στόχο να συστήσει τους νέους μουσικούς στο μελλοντικό τους κοινό. Υλοποιείται χάρη στη συνέργεια του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος με το σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Τρίτο Πρόγραμμα, ενώ συνεργάζεται με μεγάλους πολιτιστικούς φορείς της χώρας μας όπως οι Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθήνας, η Underground Youth Orchestra και το This is Athens City Festival.

Συμμετέχουν:

Ευαγγελία Κουτσοδήμου (βιολί) | Ευάγγελος Παπαμανώλης (πιάνο)

Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Σονάτα για βιολί και πιάνο σε μι ελάσσονα, KV.304 | Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Σονάτα για βιολί και πιάνο Νο. 3 σε ρε ελάσσονα, έργο 108 | Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Σονάτα για βιολί και πιάνο Νο.2 σε ρε μείζονα, έργο 94a

Δευτέρα, 16 Ιουνίου 2025 | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μανώλη Ανδρόνικου 6) | Έναρξη: 20:00 | Εισιτήρια: 10€ Γενική είσοδος, 5€ Μειωμένο | Προπώληση: tsso.gr και από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. στην Ε.Μ.Σ., Εθνικής Αμύνης 2

Μωρά στη Φωτιά και η Γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο | Θέατρο Κήπου

Μωρά στη Φωτιά

Επιστρέφουν και μας επιφυλάσσουν μια ακόμη βραδιά από εκείνες που έχουν πάντα ρυθμό, μελωδίες, ένταση και πάθος. Ο Στέλιος Σαλβαδόρ και τα «Μωρά στη Φωτιά» με παλιά αγαπημένα και καινούργια τραγούδια, με φόρα και ενέργεια αστείρευτη, με αγάπη για την μουσική και τρέλα για το ροκ… το παραδοσιακό, το ατόφιο, το ατρόμητο!

Ο Στέλιος Σαλβαδόρ λέει…

«Η μουσική είναι ένα ταξίδι μια συνεχής διαδικασία εξέλιξης κι εγώ διανύω την πιο δημιουργική μου περίοδο …με πάρα πολλά καινούργια τραγούδια, σε αρκετά διαφορετικούς και πολλές φορές πρωτόγνωρα όμορφους μουσικούς δρόμους. Η μουσική ποτέ δεν τελειώνει κι αυτό αποδεικνύεται κι από το γεγονός ότι συνεχίζουμε να δημιουργούμε μουσική για να μοιραστούμε όσα πραγματικά μας ενώνουν.

Ειδικά το ροκ, με το οποίο ασχολούμαστε εμείς εδώ στην Ελλάδα, σημαίνει να δουλεύεις πάρα πολλές ώρες την ημέρα, να είσαι ταυτόχρονα καταξιωμένος στην εναλλακτική μουσική της χώρας σου εδώ και τριάντα χρόνια και χωρίς καμία υποστήριξη να ψάχνεις να ηχογραφήσεις τα καινούργια σου τραγούδια.

Μέσα από κάθε δυσκολία πρέπει να επαναπροσδιορίζουμε τον εαυτό μας και να προχωράμε προς το φως και να βλέπουμε κάθε “ταρακούνημα” σαν ευκαιρία για αλλαγές, που δε θα τολμούσαμε διαφορετικά και αυτό μπορεί να μας οδηγήσει σε κάτι καλύτερο και όχι κάτι χειρότερο. Δεν είμαστε μόνοι μας στα δύσκολα. Έτσι είναι οι περισσότεροι.»

Ετοιμάσου για…

«Μανιφέστο», «Κάτω στην Πόλη», «Παυσίπονο», «Υποσχέσεις», «Third Uncle», «Σκυλίσια Μέρα», «Βαβυλωνία», «Θεατρίνοι», «Παπαγάλος», «Το Παιχνίδι», «Αδέρφια στην Κόλαση», «Αδρεναλίνη» και πολλά μα πολλά άλλα…

Ετοιμάσου, για Μωρά στη Φωτιά LIVE .

*** Η ΓΙΟΡΤΗ για τον ΠΑΥΛΟ

Ένα σπουδαίο ζωντανό αφιέρωμα στον αξεπέραστο ΠΑΥΛΟ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟ, με τη συμμετοχή σπουδαίων μουσικών που έχουν παίξει μαζί του, που είχαν υπάρξει φίλοι με αυτόν, που παίζανε στα ίδια λάιβ με αυτόν, που μεγάλωσαν και ανδρώθηκαν μουσικά με τον Παύλο!

Το 2022 ήταν η χρονιά που διαλύθηκαν οι Απροσάρμοστοι του Παύλου, το γκρουπ που τον συντροφεύε τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του και αυτό που μετά τον θάνατο του συνέχισε να μεταλαμπαδεύει το έργο του.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο εμπνευστής Κυριάκος Δαρίβας: «Όπως όμως όλα τα ωραία παραμύθια και ιστορίες τελείωσε και αυτό, αλλά προσωπικά μου ήταν αδιανοητο να αφήσω την κληρονομιά του Παύλου να σβήσει…

Έτσι βρήκα ανθρώπους που έχουν παίξει μαζί του, μουσικούς που είχαν υπάρξει φίλοι με αυτόν, μουσικούς που παίζανε στα ίδια λάιβ με αυτόν, μουσικούς που μεγάλωσαν και ανδρώθηκαν μουσικά με τον Παύλο και δημιούργησα μια ευρύτερη μουσική παρέα και την ονόμασα “Γιορτή για τον Παύλο Σιδηρόπουλο”, της οποίας κύρια συστατικα είναι η αγάπη, ο σεβασμός και η αυθεντικότητα της.»

Ένα υπέροχο καλοκαιρινό βράδυ που η μουσική του Παύλου θα αντηχήσει στον ουρανό της Θεσσαλονίκης και οι φωνές όλων μας θα δώσουν νέα πνοή στα τραγούδια που όλοι μας αγαπήσαμε.

Νάγια Μυσερλή: Ρεσιτάλ Άρπας | Βαφοπούλειο

Ρεσιτάλ άρπας της Νάγιας Μυσερλή διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο τη Δευτέρα 16 Ιουνίου 2025. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 20:00, στο θέατρο του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3-5).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

1. Σονάτα σε ντο ελάσσονα (i. Allegro, ii. Andantino, iii. Rondo Allegro) – S. Dussek | 2. Σονάτα σε Σολ μείζονα (i. Adagio un poco, ii. Allegro) – C.Ph.E. Bach | 3. Arabesque αρ. 1 – C. Debussy | 4. Σονάτα (i. Massig schnell) – P. Hindemith | 5. Prayer – S. Natra | 6. Into the dream (Α’ Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης “Angel Padilla Crespo”) – Ν. Μυσερλή

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό

Δευτέρα 16 Ιουνίου | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3-5) | Έναρξη: 20:00 | Είσοδος ελεύθερη

Saske Round 2 | Θέατρο Κήπου

O Saske ένας από τους πιο επιδραστικούς, δημιουργικούς και ιδιαίτερους καλλιτέχνες της συγχρονης γενιάς, επιστρέφει στη σκηνή, αυτή τη φορά στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Έχοντας ετοιμάσει μια setlist με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της πορείας του μέχρι σήμερα, η εμφάνιση του θα είναι σίγουρα εκρηκτική, γεμάτη ενέργεια και εκπλήξεις.

Τρίτη 17 Ιουνίου | Θέατρο Κήπου (εντός πάρκου ΧΑΝΘ) | Προσέλευση: 19:30 | Εισιτήρια: 15€ Προπώληση, 18€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Βασίλης Παπακωνσταντίνου | Θέατρο Γης

Πιστός στα καλοκαιρινά του ραντεβού, ο εμβληματικός Βασίλης Παπακωνσταντίνου, θα δονήσει και φέτος τις καρδιές μας χαρίζοντας μας μοναδικές βραδιές.

Ο Βασίλης, ο αιώνιος έφηβος με την αισθαντικά τρυφερή φωνή και με μια καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από πέντε δεκαετίες, με θρυλικές συνεργασίες και αξέχαστα διαχρονικά τραγούδια, δεν έχει μόνο κατακτήσει τις σκηνές της Ελλάδας, αλλά έχει επηρεάσει βαθιά και στιγματίσει το ελληνικό τραγούδι.

Την Τετάρτη 18 Ιουνίου στο θέατρο Γης Θεσσαλονίκης θα έχουμε την ευκαιρία να τραγουδήσουμε μαζί του τα τραγούδια – «ύμνους» του και να γίνουμε όλοι μαζί «ένα» κάτω από τη μαγική φωνή του.

Με το ρεπερτόριό του να περιλαμβάνει τα πιο εμβληματικά του τραγούδια, αυτή η συναυλία αναμένεται να είναι ένα βαθύ μουσικό ταξίδι, μια διαδρομή στις συγκινητικές και συγκλονιστικές μελωδίες που έχουν καθορίσει σημαντικές στιγμές στη ζωή μας.

Μαζί του οι μουσικοί:

Νοσταλγοί του Rock & Roll: Παπαδόπουλος, Γιοκαρίνης, Ζιώγαλας, Καζούλης | Θέατρο Κήπου

Γιάννης Γιοκαρίνης, Βασίλης Καζούλης, Νίκος Ζιώγαλας, Λάκης Παπαδόπουλος (ή αλλιώς η τρελή τετράδα της ροκ) ζωντανά στη Θεσσαλονίκη!

Τραγουδοποιοί, στιχουργοί, συνθέτες μα πάνω από όλα αυθεντικοί ρόκερ και Νοσταλγοί του Rock & Roll!

Τέσσερις αξεπέραστοι καλλιτέχνες που άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στον κόσμο της Rock μουσικής. Οι Νίκος Ζιώγαλας, Γιάννης Γιοκαρίνης, “Λάκης με τα ψηλά ρεβέρ,” και ο Βασίλης Καζούλης αποτελούν αληθινούς θρύλους του είδους και έχουν επηρεάσει γενιές με τη μουσική τους.

Γνωστοί για τον εφηβικό τρόπο έκφρασής τους έχουν αφήσει το αναμφισβήτητο στίγμα τους στην ελληνική Rock σκηνή. Με τραγούδια που ξεχωρίζουν στην πορεία των χρόνων! Έχοντας δημιουργήσει μια πολύπλευρη μουσική παρέα εντυπωσιάζουν το κοινό τους με την ποικιλία της μουσικής τους.

Μαζί τους στη σκηνή ο Δημήτρης Χατζηδημητρίου, ένας νέος δημιουργός από τη Θεσσαλονίκη.

Οι 4 αυτοί καλλιτέχνες αντιπροσωπεύουν την πολυμορφία της ελληνικής Rock σκηνής και συνεχίζουν να εμπνέουν νέους μουσικούς και ακροατές. Το έργο τους παραμένει ζωντανό και επιδραστικό, και οι θρύλοι αυτοί συνεχίζουν να εξελίσσουν την ελληνική Rock μουσική σκηνή.

Έρχονται με τα τραγούδια της ζωής τους, που είναι τραγούδια και της δικής μας ζωής, στα πλαίσια του “Φεστιβάλ Καλοκαιριού 2025”

Με την υποστήριξη της αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Τετάρτη 18 Ιουνίου | Θέατρο Κήπου (εντός πάρκου ΧΑΝΘ) | Έναρξη: 20:30 | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: more.com

Ημέρα Μουσικής 2025 στο Ισλαχανέ

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ σας προσκαλεί

την Τετάρτη 18 Ιουνίου 2025

για να γιορτάσουμε λίγο νωρίτερα, αλλά… διπλά

την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής 2025

με προβολή μουσικού ντοκιμαντέρ

και συναυλία ζωντανής μουσικής.

19.00

Σε συνεργασία με την Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του αφιερώματος “Πρόσωπα της πόλης μας”, θα προβληθεί το μουσικό ντοκιμαντέρ “Γιώργος Χριστιανάκης -μια διακριτική μουσική παρουσία” της Τζίνας Γεωργιάδου [Ελλάδα, 2019, 86′] παρουσία της σκηνοθέτιδας και του συνθέτη Γ. Χριστιανάκη.

21.00

Συναυλία της ορχήστρας του Echotropia Ensemble, του μουσικού εργαστηρίου που ίδρυσαν ο Λευτέρης Ναβροζίδης και ο Πανορμίτης Μπούμπας για την μελέτη της Τροπικής μουσικής. Θα ακούσουμε ένα μωσαϊκό από λαϊκές και παραδοσιακές μελωδίες από την Ελλάδα και την ευρύτερη περιοχή μας.

Η είσοδος είναι, φυσικά, ελεύθερη

Σας περιμένουμε

Για την ταινία:

Γιώργος Χριστιανάκης – μια διακριτική μουσική παρουσία | Giorgos Christianakis – a discreet music presence [2019 Ελλάδα, 86 λεπτά]

Σκηνοθεσία/Παραγωγή: Τζίνα Γεωργιάδου | Σενάριο: Τζίνα Γεωργιάδου, Ιωάννα Χρυσανθοπούλου | Διεύθυνση φωτογραφίας: Απόστολος Καρουλάς | Μοντάζ: Ιωάννα Χρυσανθοπούλου |Κάμερα: Απόστολος Καρουλάς, Τζίνα Γεωργιάδου | Ηχοληψία: Mykhailo Stadniichuk, Αντώνης Σαμαράς, Αλκαίος Νικολάου Μιχαήλ | Συμπληρωματικά πλάνα: Άρης Γαληνός, Έλλη Δέλλιου, Κατερίνα Ντόνα Ι Επεξεργασία ήχου: Mykhailo Stadniichuk | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης | Line Producer: Δημήτρης Καλίγκος

Σύνοψη: Στην Θεσσαλονίκη, στις αρχές της δεκαετίας του ’80, η εφηβική ανία κι ένα αθώο ψέμα ήταν η αφορμή για τις μουσικές αναζητήσεις του Γιώργου Χριστιανάκη. Από τότε, δημιουργεί ασταμάτητα, παίρνοντας ερεθίσματα από ανθρώπους, κείμενα, εικόνες και διαδρομές, «συνομιλώντας» παράλληλα με το έργο του Αρθούρου Ρεμπώ «Μια Εποχή στην Κόλαση». Το ντοκιμαντέρ, μέσα από το μουσικό έργο του Γιώργου Χριστιανάκη, δίνει στους θεατές την ευκαιρία να μάθουν για την εναλλακτική μουσική σκηνή στη Θεσσαλονίκη από τη δεκαετία του ’80 μέχρι και σήμερα, να γνωρίσουν τον κόσμο του θεάτρου καθώς και τις δημιουργικές προκλήσεις στην τέχνη.

Αντί κριτικής: Ο ίδιος ο συνθέτης ξεπέρασε την αμηχανία τού να είσαι μπροστά στην κάμερα -ως άνθρωπος και όχι ως μουσικός-, επειδή ακριβώς «τα παιδιά με έκαναν να νιώθω καλά, τα γυρίσματα γινόντουσαν στους χώρους που ένιωθα οικειότητα, στο σπίτι, στο στούντιο, στο θέατρο, στο τέλος απλά γινόντουσαν κουβέντες σαν να είμασταν μια παρέα -και πραγματικά ξεχνούσα την κάμερα. Πιο πολύ από όλα σε αυτό το ντοκιμαντέρ μου άρεσε η διάθεση όλης της ομάδας και η αγάπη με την οποία ολοκλήρωσαν τη δουλειά», τονίζει. «Όπως και το ότι πέρασε από μπροστά μου μια μεγάλη χρονική περίοδος της ζωής μου και πράγματα, πολλά από τα οποία είχαν πάει στο πίσω μέρος της μνήμης μου με το πέρασμα του χρόνου –αλλά και άνθρωποι, καταστάσεις, έργα, φιλίες και συνεργασίες που αντέχουν στον χρόνο». Και, όπως λέει στην ταινία, «κοιτάζοντας όλα αυτά τα οποία έχουν γίνει μέχρι στιγμής, νιώθω ότι δεν τα έχω κάνει εγώ. Κι αυτό μάλλον έχει να κάνει με το ότι, δόξα τω θεώ, όποιον θεό, είμαι ακόμη ενεργός, βρίσκω αφορμές και κάνω καινούργια πράγματα». [Έφη Παπαζαχαρίου, popaganda.gr]

Trailer:

Βιογραφικά στοιχεία των συντελεστών

Η Τζίνα Γεωργιάδου διδάσκει γραφικές τέχνες, ψηφιακές εκδόσεις, φωτογραφία και παραγωγή ντοκιμαντέρ στην ελληνική τριτοβάθμια εκπαίδευση (ΑΠΘ, ΕΑΠ), εξετάζει ερευνητικά αυτά τα πεδία και -ενίοτε- σκηνοθετεί ντοκιμαντέρ.

Εργογραφία [2015-2021]: Beatbox και αερόφωνα – Νίκος Δημηνάκης, Η Ιουλίτα Ηλιοπούλου και ο Γιώργος Κουρουπός συναντούν την Πράσινη Σκουφίτσα, Θεσσαλονίκη – Ένας αιώνας από τη μεγάλη πυρκαγιά, Ο θείος μου ο Αρχιμήδης, Αμαλία Ζογλοπίτου – Προσεγγίζοντας την ψυχή, Γιώργος Χριστιανάκης – Μια διακριτική μουσική παρουσία, τόσο κοντά/τόσο μακριά, Η αγάπη είναι η πιο όμορφη λέξη στα ελληνικά: ασυνόδευτοι ανήλικοι πρόσφυγες στα ελληνικά σχολεία.

Ο Γιώργος Χριστιανάκης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1961. Ξεκίνησε μαθήματα στο κλασσικό πιάνο σε ηλικία 17 χρονών και είναι απόφοιτος της Νομικής σχολής του Δημοκρίτειου Πανεπιστήμιου Θράκης. Από το 1982 ασχολείται με τα συνθεσάιζερ και πειραματίζεται στην ηλεκτρονική μουσική. Παράλληλα συνεργάζεται με πολλά γνωστά συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, όπως Άσπρη Σφήκα, A Priori, Da Capo, Rodondo Rocks, Τρύπες κ.ά., σε στούντιο ηχογραφήσεις και ζωντανές εμφανίσεις.

Από το 1984 συνθέτει μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο, για βίντεο αρτ, εικαστικές εγκαταστάσεις και χορό. Έχει συνθέσει την μουσική για περισσότερες από εκατό θεατρικές παραστάσεις τόσο του μοντέρνου όσο και του κλασσικού ρεπερτορίου μεταξύ των οποίων οκτώ για το φεστιβάλ Επιδαύρου, πέντε για το Ηρώδειο και μία για το αρχαίο Θέατρο των Δελφών. Έχει συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ από το 1990 μέχρι σήμερα σε περισσότερες από σαράντα παραστάσεις (44 μέχρι στιγμής).

Το 2000 πήρε το 2ο Βραβείο Μουσικής στα Θεατρικά βραβεία κοινού για τη μουσική της παράστασης Γέρμα στο Εθνικό Θέατρο. Υπήρξε συνιδρυτής γραφείου εκδηλώσεων με τίτλο Πανδαιμόνιο7 (2003-2009), αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας για τον πολιτισμό, που δραστηριοποιούνταν στον χώρο του θεάτρου, της μουσικής και ευρύτερα των τεχνών με έδρα την Θεσσαλονίκη.

Προσωπικοί δίσκοι: Τέμπλο (Virgin, 1997), O Θυρωρός (Virgin, 2001), Παράξενες Ιστορίες (Hitchhyke, 2003), Το Κύμα (2013) μουσική της ομώνυμης θεατρικής παράστασης του Ron Jones (ως free download από την Alltogethernow) και Μια Εποχή στην Κόλαση (Alltogethernow, 2013), δίσκο βασισμένο στο ομώνυμο κείμενο του Αρθούρου Ρεμπώ.

Για το εργαστήριο Echotropia:

Το βιωματικό μουσικό εργαστήριο Echotropia ιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2020 από τους Λευτέρη Ναβροζίδη και Πανορμίτη Μπούμπα. Αντικείμενο του είναι η μελέτη της Ανατολικής Τροπικής μουσικής μέσα από τα παραδείγματα τοπικών και λαϊκών παραδόσεων της Ελλάδας και της ευρύτερης Ανατολικής Μεσογείου. Η υποστήριξη της μελέτης γίνεται με την αναφορά στα μεγάλα θεωρητικά συστήματα της τροπικής μουσικής του τόπου μας, αυτά της Βυζαντινής και της Οθωμανικής Μουσικής. Στο πλαίσιό του λειτουργεί μουσική ορχήστρα με τακτικές εβδομαδιαίες συναντήσεις στο Transcedance – Αγωγός Τέχνης. H ορχήστρα του εργαστηρίου έχει κάνει τρεις συναυλίες παρουσιάζοντας το υλικό μελέτης, στο τέλος των δύο τελευταίων εργαστηριακών κύκλων (2022 Άσπρο Δέντρο, 2023 Trascedance, 2024 Ισλαχανέ). Το Echotropia διοργανώνει αυτόνομα σεμιναριακά sessions στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και τη Σαμοθράκη (2021, 2022, 2023) με θεματικές που αφορούν την τροπική μουσική, πολλές φορές σε συνεργασία με καταξιωμένους μουσικούς, καθώς και μουσικές παραστάσεις. Επιγραμματικά αναφέρουμε τη συνεργασία του Echotropia με τους Αντώνη Απέργη, Απόστολο Σιδέρη, Αλέξη Λουλούδη, Δημήτρη Μικέλη, Ziad Rajab, Θωμά Μελετέα, καθώς και συναυλίες που λειτουργούν συμπληρωματικά με τα σεμινάρια.

Social Waste | Μονή Λαζαριστών

Οι Social Waste επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη με τον πολυαναμενόμενο καινούριο τους δίσκο Rebelde! Πέντε χρόνια μετά την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά θα μας παρουσιάσουν τα νέα τους τραγούδια στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Τετάρτη 18 Ιουνίου, στις 21:30.

Αφού ζέσταναν τις μηχανές και το κοινό τους με ένα αξέχαστο sold out χειμερινό live στην Αθήνα όπου έπαιξαν κομμάτια από όλη τη μέχρι τότε δισκογραφία τους, επανέρχονται πιο ανανεωμένοι και πιο δυναμικοί από ποτέ με “μπαρουτοκαπνισμένα” παλιότερα αλλά και με πολλά υποσχόμενα καινούρια τραγούδια, και φυσικά με το μεσογειακό ήχο τους, βασισμένο στο λαούτο, τη γκάιντα, την ποντιακή λύρα, το μπαγλαμά, το τζουρά, και την αρχαία λύρα.

Μαζί τους:

Γιάννης Μιχαηλίδης: ποντιακή λύρα | Στέλιος Μπότσαρης: μπάσο | Αλέξανδρος Γαβράς: τύμπανα | Guest: Ναταλία Κοτσάνη: Τραγούδι, Ακορντεόν | Στον ήχο: Μάρκος Πινακουλάκης

Τετάρτη 18 Ιουνίου | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Έναρξη: 21:30 | Εισιτήρια: 15€ Προπώληση, 18€ Ταμείο | Προπώληση: more.com, τηλεφωνικά: 211 7700000 και σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)

Νίκος Πορτοκάλογλου, Γιάννης Κότσιρας | Θέατρο Γης

Το φετινό καλοκαίρι, δύο από τους σημαντικότερους και πιο αγαπημένους καλλιτέχνες της ελληνικής μουσικής σκηνής, ο Νίκος Πορτοκάλογλου και ο Γιάννης Κότσιρας, συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής σε μια περιοδεία που υπόσχεται να μείνει αξέχαστη.

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ως σπουδαίος τραγουδοποιός με πλούσιο συνθετικό έργο, και ο Γιάννης Κότσιρας, ως ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές της γενιάς του, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μια μοναδική μουσική εμπειρία, γεμάτη συναίσθημα, ενέργεια και αυθεντικότητα.

Η συνεργασία αυτή σηματοδοτεί ένα ξεχωριστό καλλιτεχνικό γεγονός, καθώς οι δύο ερμηνευτές, με πλούσια δισκογραφία και μακρά πορεία στο ελληνικό τραγούδι, έρχονται να μας χαρίσουν μοναδικές μουσικές στιγμές. Με σεβασμό ο ένας στο έργο του άλλου και με κοινή αγάπη για τη μουσική, ετοιμάζουν ένα πρόγραμμα γεμάτο διαχρονικά τραγούδια, δυνατές συγκινήσεις και την ανεπιτήδευτη αμεσότητα που τους χαρακτηρίζει. Από μεγάλες επιτυχίες που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στην ελληνική μουσική, μέχρι αγαπημένα τραγούδια που έχουν συνοδεύσει γενιές ακροατών, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα ξεχωριστό μουσικό ταξίδι, σε ένα πρόγραμμα φτιαγμένο με μεράκι και αυθεντικότητα. Μαζί τους, ο ταλαντούχος τραγουδοποιός Βύρων Τσουράπης και η χαρισματική τραγουδίστρια της νεότερης γενιάς Ανδριάνα Αχιτζάνοβα.

Την παρέα συμπληρώνει μια δυνατή μπάντα εξαιρετικών μουσικών:

Πέμπτη 19 Ιουνίου | Θέατρο Γης (Νταμάρι Τριανδρίας) | Έναρξη: 21:30 | Εισιτήρια: 20€ Προπώληση, 23€ Ταμείο, 17€ Φοιτητές-ΑμεΑ-Άνεγοι, Δωρεάν είσοδος για παιδιά έως 6 ετών | **Το εισιτήριο δεν εξασφαλίζει θέση καθήμενου | Προπώληση: ticketservices.gr και τηλεφωνικά στο 210 723 4567

Πάνος Βλάχος | Μονή Λαζαριστών

Ο Πάνος Βλάχος δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις! Καταφτάνει «χωρίς πρόγραμμα» στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Πέμπτη 19 Ιουνίου, στις 21:00.

Συντελεστές:

Πέμπτη 19 Ιουνίου | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Έναρξη: 21:00 | Εισιτήρια: 15€ Προπώληση, 18€ Ταμείο | Προπώληση: more.com, τηλεφωνικά: 211 7700000 και σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)

Summer Latin Party | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Α’ Δημοτική Κοινότητα σας προσκαλούν στην μουσικοχορευτική εκδήλωση που συνδιοργανώνουν με το “Danis Latin Party” με τίτλο “Summer Latin Party”, ένα πρωτότυπο καλωσόρισμα του καλοκαιριού μετά το πέρας των πανελληνίων εξετάσεων και πριν ξεκινήσουν επίσημα οι εξορμήσεις για τα θερινά μπάνια.

Πάρτε την παρέα σας, και ελάτε να χορέψουμε την Πέμπτη 19 Ιουνίου και ώρα 20.30 στην αίθουσα «Μανόλης Αναγνωστάκης» στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης.

Καθηγητές χορού θα σας μυήσουν στη Salsa, Bachata, Rumba, Kizomba και Cha cha. Tacos και cocktails θα υπάρχουν για να ολοκληρώσουν τη βραδιά.

Πέμπτη 19 Ιουνίου | Έναρξη: 20:30 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής στο Θέατρο Κήπου

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2025» η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης γιορτάζει την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής με έργα δύο αντιπροσωπευτικών συνθετών της κλασικής μουσικής την Παρασκευή 20 Ιουνίου και ώρα 21:00 στο Θέατρο Κήπου.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα του W.A. Mozart: την εντυπωσιακή εισαγωγή από τη “Μεγαλοψυχία του Τίτου” και το κοντσέρτο για κόρνο & ορχήστρα σε Μι ύφεση μείζονα, αρ.4,KV417 με σολίστα τον Ορέστη Βραδέλη.

Στο δεύτερο μέρος ακολουθεί η εμβληματική 2η συμφωνία του L.V.Beethoven σε Ρε μείζονα, Op. 36.

Διεύθυνση Ορχήστρας: Χάρης Ηλιάδης

Σολίστ: Ορέστης Βραδέλης (κόρνο).

Παρασκευή 20 Ιουνίου | Θέατρο Κήπου | Έναρξη: 21:00 | Είσοδος ελεύθερη

Kid Moxie: The Live Experience | Μέγαρο Μουσικής

Η πρωτοπόρος συνθέτρια και ερμηνεύτρια με διεθνή καριέρα, η Kid Moxie, live στο Μέγαρο! Η cinematic pop star Κid Moxie, κατά κόσμον Έλενα Χαρμπίλα, ζει μεταξύ L.A και Αθήνας. Στο βιογραφικό της καταγράφονται συνεργασίες με τον Αλ Πατσίνo, με τον μαέστρο του David Lynch, Angelo Badalamenti κα πολλούς άλλους.

Τελευταία κυκλοφόρησε το επιτυχημένο album της “The Covers” με αγαπημένες διασκευές “διαμαντάκια” της Kid Moxie. Ανάμεσα στις διασκευές της συναντάμε το σαρωτικό “Creep” και τα εμβληματικά “Can’t Help Falling In Love”, “Τι Είναι Αυτό Που Το Λένε Αγάπη”, ακόμη και την “Πανσέληνο” με την Χαρούλα Αλεξίου.

Οι Depeche Mode (η μπάντα που λατρεύει από την εφηβική της ηλικία η Kid), ακούγοντας την στη διασκευή της στο κομμάτι “Creep” των Radiohead – η οποία έφτασε στο No1 του Shazam Chart στην Ελλάδα – την προσέγγισαν και της ζήτησαν να κάνει ένα επίσημο remix στο κομμάτι τους «Wagging Tongue».

Kid Moxie: φωνή | Χρήστος Λαϊνάς μουσικός, ήχος

Παρασκευή 20 Ιουνίου | Μέγαρο Μουσική Θεσσαλονίκης (πλατεία) | Έναρξη: 21:30 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου | Δελτία εισόδου: more.com

Μαρίνα Σπανού | Μονή Λαζαριστών

Η Μαρίνα Σπανού επιστρέφει μαζί με την κιθάρα και την μπάντα της για να τραγουδήσει τις καλοκαιρινές της ιστορίες στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών την Παρασκευή 20 Ιουνίου, στις 21:00.

«μια ακόμη γειτονιά που χαρτογραφούμε στο αγαπημένο μας σώμα, ένας ακόμη κόσμος που μοιράζουμε στις ελιές του και στα αλάτια που έχουν απομείνει γύρω από αυτές, ένας καινούργιος ουρανός, ένας νέος αστερισμός με μποφόρ ή χωρίς, με απευθείας δρομολόγια, με μας μικρούς και πιο μεγάλους από ποτέ, με βραδινές βουτιές, με πρωινές αυλές, με όλες τις Τρίτες που θέλουμε να θυμόμαστε και με όλες τις μουσικές που μας έκαναν να ερωτευόμαστε, σε περιμένω, για ένα ακόμη καλοκαίρι μαζί, Μ.»

Μαζί της:

Παρασκευή 20 Ιουνίου | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Έναρξη: 21:00 | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: more.com, τηλεφωνικά: 211 7700000 και σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)

Με Φως και Ειρήνη: Η Κρατική Ορχήστρα στο Φεστιβάλ Επταπυργίου

Η Κ.Ο.Θ. συμμετέχει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής με μια μεγαλειώδη εορταστική εκδήλωση, συνδυάζοντας χορό και αθόρυβα πυροτεχνήματα σε μια μοναδική εμπειρία.

Το πρόγραμμα ξεκινάει με το μοναδικό μπαλέτο που έγραψε ο Ludwig van Beethoven, «Τα πλάσματα του Προμηθέα» (Die Geschöpfe des Prometheus, 1801). Πρόκειται για ένα φιλοσοφικό και αλληγορικό έργο, βασισμένο στον αρχαίο ελληνικό μύθο του Προμηθέα, του τιτάνα που έκλεψε τη φωτιά από τους θεούς για να τη χαρίσει στους ανθρώπους, προσφέροντάς τους το δώρο της γνώσης και της δημιουργικότητας. Στο έργο αυτό, ο Προμηθέας δημιουργεί πλάσματα από πηλό, τα οποία φέρνει στη ζωή και τα οδηγεί στον Παρνασσό, όπου διδάσκονται την τέχνη, τη μουσική, τον χορό και την ηθική από τις Μούσες, τον Απόλλωνα και άλλους θεούς. Το έργο είναι βαθιά εμπνευσμένο από το πνεύμα του Διαφωτισμού, υμνώντας τη δύναμη της εκπαίδευσης, της τέχνης και της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος. Επιλεγμένα μέρη του έργου θα παρουσιαστούν χορογραφημένα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας θα παρουσιαστεί το πέμπτο από τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα του Johann Sebastian Bach (Brandenburgische Konzerte, 1721). Τα έξι «κοντσέρτα για διαφορετικά όργανα», όπως χαρακτηριστικά τα ονόμασε ο Μπάχ, είναι από τα εμβληματικότερα έργα της Μπαρόκ περιόδου και σίγουρα από τις σημαντικότερες δημιουργίες στο σύνολο της εργογραφίας του συνθέτη. Αυτό που τα κάνει μοναδικά δεν είναι μόνο η απαράμιλλη μουσική τους ποιότητα, αλλά και η τόλμη στη χρήση οργάνων και σχημάτων. Τα Βραδεμβούργια Κοντσέρτα, πέρα από τεχνικά επιτεύγματα είναι μουσικές αφηγήσεις γεμάτες φαντασία, χιούμορ, μεγαλείο και συναισθηματικό βάθος.

Η συναυλία θα κλείσει με τη λαμπερή «Μουσική των Βασιλικών Πυροτεχνημάτων» του Georg Friedrich Handel (Music for the Royal Fireworks). Την παρήγγειλε το 1749 ο Γεώργιος Β’ του Ηνωμένου Βασιλείου για να γιορτάσει τη λήξη του πολέμου της Αυστριακής διαδοχής και την αποκατάσταση της Ειρήνης στην Ευρώπη. Ο Χαίντελ ανταποκρίθηκε με ένα έργο πλημμυρισμένο από θριαμβευτική ενέργεια, πλούσιες μελωδίες και ρυθμική δύναμη.

Από το «φως» του Προμηθέα και τα εντυπωσιακά πυροτεχνήματα για την ειρήνη, η μουσική θα αναδείξει τις αξίες της ελευθερίας, του δικαίου και της προόδου, υπογραμμίζοντας τη ζωτική σημασία της ειρήνης σε μια εποχή που δοκιμάζεται συνεχώς.

Πρόγραμμα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): “Τα Δημιουργήματα του Προμηθέα”, έργο 43 | Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685-1759): Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα, HWV 351 | Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Βρανδεμβούργιο Κοντσέρτο αρ.5 σε ρε μείζονα, BWV 105

Βιολί: Zefira Valova | Φλάουτο: Ζαχαρίας Ταρπάγκος | Τσέμπαλο: Γεράσιμος Χοϊδάς | Διεύθυνση ορχήστρας: Κορνήλιος Μιχαηλίδης | Χορογραφία: Δημήτρης Κυανίδης

Σάββατο 21 Ιουνίου | Επταπύργιο | Έναρξη: 21:15 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου | Δελτία εισόδου: more.com

Κωνσταντίνος & Ματθαίος Tσαχουρίδης, Μελίνα Ασλανίδου | Μονή Λαζαριστών

Ο Ματθαίος και ο Κωνσταντίνος Τσαχουρίδης, απρόσμενοι και ανατρεπτικοί, φιλοξενούν την Μελίνα Ασλανίδου σε ένα μουσικό ταξίδι υψηλής αισθητικής την Κυριακή 22 Ιουνίου στις 21:00 στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.

Μοιράζοντας τον ίδιο ενθουσιασμό αλλά και τις κοινές πολιτισμικές τους ρίζες αυτό το τρίο δε διστάζει να παντρέψει την ψυχαγωγία με τη διασκέδαση, τη δεξιοτεχνία με τη φιλία, τον Καζαντζίδη με τον Pavarotti και την Μεσόγειο με τη Μαύρη θάλασσα του αλησμόνητου Πόντου. Συνοδοιπόρος σε αυτό το ταξίδι είναι ο ταλαντούχος τραγουδιστής Αγιούμπ Αλί (Ayub Ali) από το Ιρακινό Κουρδιστάν. Ως guest artist έρχεται να μας θυμίσει την υπέροχη μουσική του σύμπραξη με τα αδέλφια στην εκπομπή “Στην υγειά μας”.

Μια παράσταση με μοναδική ροή ρεπερτορίου πλαισιωμένη από την εξαίρετη ομάδα μουσικών των αδελφών Τσαχουρίδη που θα σας κάνει να περάσετε τόσο καλά ώστε να πείτε: “ήμουν και εγώ εκεί”!

Κυριακή 22 Ιουνίου | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Έναρξη: 21:00 | Εισιτήρια: 15€ Προπώληση, 20€ Ταμείο | Προπώληση: ticketservices.gr και τηλεφωνικά: 210 7234567

Φεστιβάλ Βαλκανικής Μουσικής | Φράγμα Θέρμης

Ήχοι των Βαλκανίων, κάτω από τον ουρανό της Θεσσαλονίκης.

Είσαι έτοιμος/η να ζήσεις μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη ρυθμό, πάθος και παραδοσιακούς ήχους;

Στο φως του Ιουνίου, οι μουσικές των λαών ενώνονται σε μια γιορτή παράδοσης και πολιτισμού.

Το Φράγμα Θέρμης γεμίζει χρώματα, μελωδίες και αρώματα από τις κουζίνες των Βαλκανίων. Η παράδοση συναντά τη σύγχρονη μουσική σκηνή, σε μια βραδιά γεμάτη ένταση, πάθος και συλλογική μνήμη.

Μαζί με τη μουσική, απολαύστε αυθεντικές βαλκανικές γεύσεις, με ξεχωριστές συνταγές από τη Σερβία -barbecue με το περίφημο πιάτο Pljeskavica- που θα σας ταξιδέψουν γευστικά μέσα από την παράδοση.

Συμμετέχουν:

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΝΤΙΜΤΣΙΟΣ ΚΑΣΤΟΡΙΑ
ΤΑ ΧΑΛΚΙΝΑ ΤΗΣ ΓΟΥΜΕΝΙΣΣΑΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΩΡΑΣ
NOVAKIS BALKAN BAND
ΤΑ ΧΑΛΚΙΝΑ ΤΗΣ ΚΑΣΤΟΡΙΑΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΜΟΥΣΙΚΟ ΗΧΟΧΡΩΜΑ
“ROMANO KINGS” ELVIS BAJRO BAJRAMOVIC SERBIA

Πέμπτη 19 Ιουνίου | Έναρξη: 19:00 | Φράγμα Θέρμης, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: 9€ Προπώληση, 12€ Ταμείο την ημέρα του φεστιβάλ | Προπώληση: goldmall.gr

Τα live της εβδομάδας στο Eightball Club/Live Stage

Brant Bjork Trio

Ο Brant Bjork έχει περάσει πάνω από 1/4 του αιώνα στο επίκεντρο του Καλιφορνέζικου desert rock. Εκτός από ιδρυτικό μέλος και ντράμερ του άκρως επιδραστικού desert rock σχήματος των Kyuss, διετέλεσε και μέλος των τεράστιων Fu Manchu στην επίσης άκρως επιδραστική περίοδό τους από το 1994 μέχρι το 2001. Τα τελευταία 30 χρόνια δε, έχει ξεκινήσει και εξελίξει μία περιπετειώδη και άκρως επιτυχημένη solo καριέρα σαν τραγουδιστής, κιθαρίστας, συνθέτης και band leader, έχοντας επίσης ιδρύσει τις δικές του δισκογραφικές εταιρείες Duna και Low Desert Punk. Η ιστορία του Brant Bjork είναι δίχως άλλο μία δίνη ακούραστης και ασταμάτητης δημιουργικότητας!

Εν έτει 2025, το προσωπικό του σχήμα Brant Bjork Trio αποτελεί την κύρια ενσάρκωση του ακατέργαστου ταλέντου, του Αμερικανού τραγουδοποιού και performer, με τον Mike Amster στα τύμπανα και τον παλιό του φίλο, μακροχρόνιο συνεργάτη και επίσης μπροστάρη του desert rock ήχου Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man, Desert Sessions) στο μπάσο. Το δικογραφικό τους ντεμπούτο δε, με τίτλο “Once Upon A Time in the Desert” θα είναι και η πρώτη μουσική δουλειά που θα κυκλοφορήσει υπό την ομπρέλα της αναγεννημένης Duna Records, ενώ το συναυλιακό πρόγραμμα του σχήματος περιλαμβάνει περιοδείες σε Ευρώπη, Αυστραλία, Ιαπωνία και ΗΠΑ.

Μία από τις πλέον ιστορικές φιγούρες του παγκόσμιου ροκ ήχου, αλλά και τοτέμ του all things stoner / desert / you-name-it ιδιώματος, ο τεράστιος Brant Bjork και το συγκρότημά του, επιστρέφουν στην Ελλάδα, για δύο σαρωτικές συναυλίες, που δεν πρέπει να χάσει κανένας οπαδός του ηλεκτρικού ήχου.

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα