Η μουσική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 31/3 έως 06/04

Από τη Νέα Ορλεάνη μέχρι την Ωκεανία, ή απλώς από την παραλιακή μέχρι την Τούμπα, οι μουσικές εκδηλώσεις στη Θεσσαλονίκη συνεχίζονται και αυτή την εβδομάδα δυναμικά, όπως και η είσοδος στην άνοιξη. Για ακόμα μία φορά, τις συγκεντρώσαμε για εσάς και σας τις παρουσιάζουμε.

Και επειδή μία συναυλία είναι πάντα καλύτερη με παρέα, από τον καναπέ προς τα αγαπημένα σας μουσικά δρώμενα, μπορείτε να μοιραστείτε ένα UberTaxi με τους φίλους σας.

Μας Ενώνει η Μουσική: 2η Συνάντηση Μουσικών Σχολείων Κεντρικής Μακεδονίας | Μέγαρο Μουσικής

Τα 5 Μουσικά Σχολεία της Κεντρικής Μακεδονίας (Θεσσαλονίκης, Σερρών, Βέροιας, Γιαννιτσών, Κατερίνης), μαθητές, μαθήτριες και εκπαιδευτικοί συμπράττουν και συνεργάζονται σε μία συναυλία.

Πρόγραμμα:

Παραδοσιακή Ορχήστρα Μουσικά Σχολεία Σερρών, Γιαννιτσών, Βέροιας, Κατερίνης

Υπεύθυνοι Καθηγητές: Μελίνα Μπιτζίδου, Αλέξιος Στεφανίδης, Κυριάκος Κατσαβός, Ιωάννης Τσανασίδης, Δημήτριος Ντάκας

Ακρίτας όντες έλαμνεν (ακριτικό-Πόντου)Μια Παρασκευή (καθιστικό-Αηδονοχώρι Σερρών) |Βρύση μου πετροκάμαρη (της αγάπης-Μακεδονίας) |Αδά σον κόσμον αγαπώ (της αγάπης-Πόντου) | Της Νάουσας το κάστρο (ιστορικό-Νάουσας) | Νοσταλγικό- Τικ τρομακτόν

Ορχήστρα Μουσικά Σχολεία Κατερίνης-Βέροιας-Σερρών

Υπεύθυνοι Καθηγητές: Δημήτρης Ζαχαράκης, Παναγιώτης Ανδρέογλου, Νίκος Παπαπαρασκευάς

J. Brahms, Ουγγρικός χορός Νo.5 (Προσαρμογή: Δημ. Ζαχαράκης) |Antonín Dvořák, Σλαβονικός χορός No. 8 (Προσαρμογή: Δημ. Ζαχαράκης) |Goran Bregovic, Tango, (Ενορχ: Παν. Ανδρέογλου – Θ. Παπαδημητρίου) | Astor Piazzolla, Oblivion (Ενορχ: Παν. Ανδρέογλου – Θ. Παπαδημητρίου) | Richard Galliano, Tango pour Claude (Ενορχ: Παν. Ανδρέογλου) | G. Bizet, L’ Arlesienne Suite No. 2 – IV Farandole (Προσαρμογή: Δημ. Ζαχαράκης) | Gerardo Matos Rodríguez, La Cumparsita (Ενορχ: Παν. Ανδρέογλου – Juan d’ Arienzo) |

Διεύθυνση Δημοσθένης Φωτιάδης

Χορωδία Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης

1. Απόγευμα στο Δένδρο, Αλκίνοος Ιωαννίδης, χορωδιακή επεξεργασία: Τάκης Τζεβελέκος (Α’ εκτέλεση). | 2. Απάνω στην Τριανταφυλλιά, Παραδοσιακό Χαλκιδικής, χορωδιακή επεξεργασία: Τάκης Τζεβελέκος (Α’ εκτέλεση) | 3. Αυτοσχεδιασμός πάνω στη παραδοσιακή μελωδία “Μενεξέδες και Ζουμπούλια” | 4. Το Μαργούδι, Παραδοσιακό Θράκης, χορωδιακή επεξεργασία: Έλλη Γούναρη | 5. Adio Querida, Σεφαραδίτικο παραδοσιακό _Σόλο φωνή: Μαριάννα Ζαχάρη | Παραδοσιακά κρουστά: Χαρίκλεια Τσαλικίδου, Μελπομένη – Λεμονιά Παπανικολάου | Βιολοντσέλο: Δωροθέα – Ιουλίτα Παπαδημητρίου | Κανονάκι: Άννα Μπούρα

Πιάνο: Σοφία Ζουμή

Διεύθυνση: Αγγελική Κρίσιλα

Δευτέρα 31 Μαρτίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1 , Αίθουσα Φίλων Μουσικής)

Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου: Ρεσιτάλ πιάνου «Ακούμε τους Νέους» | Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου που συνδιοργανώνουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνεχίζεται με δύο ρεσιτάλ πιάνου δύο νέων και ιδιαιτέρως ταλαντούχων πιανιστών, στο πλαίσιο της συνεργασίας της Κ.Ο.Θ. με το πρόγραμμα ‘Ακούμε τους Νέους’.

Ο Αθανάσιος Τσιαμήτρος γεννήθηκε στο Olten της Ελβετίας στις 15 Οκτωβρίου του 2009 και ζει στα Γρεβενά εδώ και 10 χρόνια. Έχει κερδίσει Α’ βραβεία σε πολλούς πανελλήνιους διαγωνισμούς, ενώ στο εξωτερικό έχει κερδίσει:

Α’ Βραβείο στον 5th Swiss International Music Competition, Lugano, Switzerland (Δεκέμβριος 2023)

Β’ βραβείο πιάνου στον 4Seasons Vienna International Musicians Competition (14 Οκτωβρίου 2023)

Γ’ Βραβείο πιάνου στον International online piano competition, Gdansk (Μάιος 2022).

Η δασκάλα του είναι η κα Ινέσσα Παυλίδου Συμωνίδου.

Η Εβελίνα Τσιαντζή-Μαντέ αν και είναι μόλις 17 ετών, είναι νικήτρια 40 παγκόσμιων διαγωνισμών πιάνου στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, τον Καναδά, το Χονγκ Κονγκ, τα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, την Αγγλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, την Πολωνία, την Ιταλία, την Ισπανία, τη Βουλγαρία και την Ελλάδα. Μεταξύ των βραβείων συγκαταλέγονται και σημαντικά Special Awards. Έχει βραβευθεί για την ερμηνεία της από το ‘Fryderyk Chopin Society in Warsaw’. Είναι νικήτρια του Grand Prix του διαγωνισμού του 5ου Διεθνούς Καλλιτεχνικού Φεστιβάλ ‘Treasure of Hellas’ της Ακαδημίας Τεχνών και Εκπαιδευτικών Καινοτομιών της Μόσχας. Συμμετείχε στον πρόσφατο διαγωνισμό εκπροσωπώντας το Μουσικό Σχολείο Ρόδου, του οποίου είναι πλέον μαθήτρια.

Έχει διακριθεί σε όλους τους διαγωνισμούς που συμμετείχε, αποσπώντας ταυτόχρονα εξαιρετικά σχόλια από εκπροσώπους της διεθνούς μουσικής κοινότητας που κάνουν λόγο για μια χαρισματική νέα μουσικό που μαγνητίζει το κοινό και θα έχει ένα λαμπρό μέλλον.

Η Εβελίνα είναι μέλος μίας μουσικής οικογένειας, μεγάλωσε στη Σαντορίνη και ζει πλέον στη Ρόδο. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 5 ετών με καθηγητή τον πατέρα της Γιώργο Τσιαντζή, ο οποίος της μετέδωσε την αγάπη του για το πιάνο και μέχρι σήμερα την καθοδηγεί ώστε να εκφράζει την έμφυτη μουσικότητά της καθώς εξελίσσεται δεξιοτεχνικά και καλλιτεχνικά. Παράλληλα, η Εβελίνα συμμετέχει σε masterclasses με εξαιρετικούς πιανίστες όπως ο Cyprien Katsaris, η Christina Ortiz, η Δόμνα Ευνουχίδου, ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης, ο Βασίλης Βαρβαρέσος, ο Γιάννης Ποταμούσης, ο Γρηγόρης Ζαμπάρας, η Borislava Taneva και η Lilia Boyadjieva. Κατά τη διάρκεια του 2020-2021 μαθήτευσε με τον παγκοσμίου φήμης πιανίστα Κυπριανό Κατσαρή. Από το 2021 φοιτά στην ιστορική και διάσημη σχολή Schola Cantorum de Paris, στην τάξη της διακεκριμένης καθηγήτριας κυρίας Αγάθης Λεϊμονή, απ’ όπου το 2023 έλαβε το Diplôme Supérieure.

Το καινοτόμο πρόγραμμα “Ακούμε τους Νέους” είναι ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης νεοεμφανιζόμενων μουσικών στο πεδίο της κλασικής μουσικής με συναυλίες, ηχογραφήσεις και φεστιβάλ, που έχει ως στόχο να συστήσει τους νέους μουσικούς στο μελλοντικό τους κοινό.

Υλοποιείται χάρη στη συνέργεια του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος με το σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Τρίτο Πρόγραμμα, ενώ συνεργάζεται με μεγάλους πολιτιστικούς φορείς της χώρας μας όπως οι Κρατικές Ορχήστρες Θεσσαλονίκης και Αθήνας, η Underground Youth Orchestra και το This is Athens City Festival.

Συμπαραγωγή Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης – Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Συμμετέχουν:

Αθανάσιος Τσιαμήτρος (πιάνο) | Εβελίνα Τσιαντζή Μαντέ (πιάνο)

Πρόγραμμα:

Α’ μέρος, Αθανάσιος Τσιαμήτρος: Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): The Well-Tempered Clavier, Βιβλίο 1: Πρελούδιο και Φούγκα αρ.23 σε σι μείζονα, BWV 868 Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Ροντό Καπριτσιόζο, έργο 14 | Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849): Σκέρτσο αρ.2 σε σι ύφεση ελάσσονα, έργο 31 | Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1973-1943): Etude Tableau αρ,7, έργο 33 | Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953): Σονάτα αρ.3 σε λα ελάσσονα, έργο 28

Β’ μέρος, Εβελίνα Τσιαντζή Μαντέ: J. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750): Toccata in E minor, BWV 914 | Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Σονάτα για πιάνο αρ.14 σε ντο ελάσσονα, K. 457 | Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849): Μπαλάντα αρ.1 σε σολ ελάσσονα, έργο 23

Δευτέρα, 31 Μαρτίου | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης (Μανώλη Ανδρόνικου 6) | Έναρξη: 20:00 | Είσοδος: 5€ | Προπώληση: www.tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ, Εθν. Αμύνης 2, τηλ. 2310 236990

Dört-ses-Ήχοι του Τόπου: Το ΠΑΜΑΚ στη Μικρή Σκηνή | Μικρή Σκηνή

Οι Dört-ses (τέσσερεις ήχοι) είναι ένα νεοσύστατο σχήμα με έδρα τη Θεσσαλονίκη, το οποίο αποτελείται από τις μουσικούς Πελαγία Γιαχούδη (ούτι), Αιμιλία Χαλκιά (φωνή), Δήμητρα Σίτσα (κανονάκι) και Ειρήνη Μπατσίλα (λαούτο). Το ρεπερτόριο του σχήματος περιλαμβάνει παραδοσιακά τραγούδια αλλά και πιο σύγχρονες συνθέσεις από την Μικρά Ασία αλλά και τον ευρύτερο ελληνικό χώρο ( Θράκη, Μακεδονία, Νησιά). Οι Dört-ses φέρουν έναν πολύ ιδιαίτερο ηχόχρωμα, με έντονο χαρακτήρα ανατολής αλλά και φρέσκιες ενορχηστρωτικές ιδέες, με τις οποίες «ντύνουν» το πρόγραμμα τους. Η εξερεύνηση, η αναδημιουργία και η συνέχιση μιας μουσικής παράδοσης με ισχυρές ρίζες και μνήμες αποτελούν τα θεμέλια του σχήματος.

Πελαγία Γιαχούδη: Ούτι | Δήμητρα Σίτσα: Κανονάκι | Αιμιλία Χαλκια: φωνή | Ειρήνη Μπατσίλα: λαούτο | Guest: Σοφία Κατσένιου: κοντραμπάσο

Τετάρτη 01 Απριλίου | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Έναρξη: 21:30 | Είσοδος: 6€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

Τρίο Ορλεάνη | Μικρή Σκηνή

Κάπου το 1938, ο Louis Armstrong, o Freddie Green και ο Charlie Christian επισκέπτονται την Ελλαδα και έρχονται σε επαφή με τη μουσική του Μάρκου Βαμβακάρη και του Βασίλη Τσιτσάνη. Γοητέυονται απο τη λιτότητα της ρεμπέτικης πρακτικής και φιλοσοφίας και έπειτα από παρότρυνση του Μανώλη Χιώτη αρχίζουν να παίζουνε σαν τρίο σε κουτούκια και τεκέδες. Έτσι δημιουργείται η παράδοση του Τρίο Ορλεάνη

Μουσικό Τρίο:

Θοδωρής Προύσαλης – Φωνή – Ντραμς | Πάνος Καρνούτσος – Ηλ. κιθάρα | Στράτος Αποστολίδης – Ακ. κιθάρα

Τετάρτη 02 Απριλίου | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Έναρξη: 21:30 | Είσοδος: 5€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

Βασίλης Λέκκας, Νίκος Σπάθας, Δημήτρης Λάππας | Μικρή Σκηνή

Ο Βασίλης Λέκκας μοιράζεται την σκηνή με δύο υπέροχους μουσικούς σε ένα ρεπερτόριο από την δισκογραφική του πορεία που φέτος συμπληρώνει τα 45 χρόνια. Μια δισκογραφία που αποτελείται από τα πλέον εμβληματικά πρόσωπα της Ελληνικής μουσικής όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης,ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Γιάννης Σπάθας,ο Γιώργος Τρανταλίδης ο Γιώργος Καζαντζής,η Βάσω Αλλαγιάννη και πολλοί άλλοι.

Με την φωνή του Βασίλη Λέκκα που χαρακτήρισε αυτό το ρεπερτόριο και την συνοδεία των δύο κιθαριστών, με ένα μοναδικό τρόπο αποκαλύπτονται και πάλι αυτές οι διαχρονικές μελωδίες.

Ο Νίκος Σπάθας ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης που επάξια συστήνεται στην εγχώρια μουσική, γιός του αείμνηστου θρυλικού Γιάννη Σπάθα των Socrates Drunk The Conium , κορυφαίας μπάντας στην χώρα.

Ιδρυτικό μέλος της Αθηναϊκής ροκ μπάντας Jucks Full με η οποία ήδη μετρά πάνω από μια δεκαετία ενεργητικότητας με δισκογραφία και πληθώρα εμφανίσεων σε συναυλιακούς χώρους.

Ο εκπληκτικός δεξιοτέχνης της κιθάρας – άταστη, ακουστική, ηλεκτρική, κλασσική- πολύ οργανίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής Δημήτρης Λάππας, ένας μουσικός του κόσμου με χιλιάδες εμφανίσεις σε αρκετές πόλεις του εξωτερικού έχοντας ζήσει σε Σύδνεϋ, Βερολίνο, Κωνσταντινούπολη, Σόφια μεταξύ άλλων και με συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς της Ελληνικής μουσικής όπως Βασίλη Λέκκα, Άκη Πάνου, Βίκυ Μοσχολιού, Χάρις Αλεξίου, Ελένη Βιτάλη, Γιώργο Νταλάρα, Νίκο Παπάζογλου, Διονύση Σαββόπουλο, Παντελή Θαλασσινό, Λευτέρη Παπαδόπουλο, Σωκράτη Μάλαμα, Θανάση Παπακωνσταντίνου κ.α. καθώς και μέλος των Café Aman İstanbul, Alternative Bulgarian Orchestra κ.α.

Πέμπτη 03 Απριλίου, Πάρασκευή 04 Απριλίου | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Έναρξη: 22.00 | Είσοδος: 13€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

Μουσικές από τις Άκρες της Γης: Ωκεανία | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Το ταξίδι της Κ.Ο.Θ. σε κάθε γωνιά της γης μας μεταφέρει αυτή τη φορά στην μακρινή Ωκεανία, μέσα από ξεχωριστά έργα. Στο πρόγραμμα δεσπόζει ένα ξεχωριστό έργο ενός μοναδικού καλλιτέχνη, του κατεξοχήν εκπροσώπου της μουσικής παράδοσης των Μαορί Jerome Kavanagh Poutama, τον οποίο το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ζωντανά στη σύνθεση ‘Papatūānuku’ (Μητέρα της Γης) που έγραψε μαζί με την πολυτάλαντη νεαρή συνθέτρια Salina Fisher και θα την ερμηνεύσει με 19 διαφορετικά παραδοσιακά όργανα των Μαορί.

O John Psathas θεωρείται ένας από τους τρεις επιφανέστερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες της διασποράς. Γεννήθηκε και ζει στη Νέα Ζηλανδία, όπου η διεθνής του επιτυχία έχει χαρακτηριστεί πρωτοφανής στη μουσική ιστορία της χώρας. Ο ‘’Παντογνώστης Ουρανός” είναι ένα υπέροχο έργο γραμμένο και αφιερωμένο στους κρουστούς Fabian Ziegler και Luca Staffelbach. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με επτά διάσημα μικρά κομμάτια του σύγχρονου Αυστραλού συνθέτη Percy Grainger, ο οποίος τα ενορχήστρωσε για μεγάλη ορχήστρα μετά από σχετική επιθυμία του μυθικού Αμερικανού μαέστρου Λέοπολντ Στοκόφσκι, που έτρεφε ιδιαίτερη εκτίμηση για τον Γκρέιντζερ και ήθελε να ηχογραφήσει τη μουσική του. Μάλιστα συμμετείχε ενεργά στη διαδικασία της μεταγραφής συμβάλοντας στο υπέροχο τελικό αποτέλεσμα.

Πρόγραμμα:

Γιάννης Ψάθας (1966): “Ο Παντογνώστης Ουρανός”, Κοντσέρτο για διπλά κρουστά και ορχήστρα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Σαλίνα Φίσερ (1993) & Τζερόμ Καβάνα Πουτάμα: Papatūānuku, έργο για ταόνγκα πούορο και ορχήστρα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Πέρσι Γκρέιντζερ (1882-1961): Επτά κομμάτια, διασκευασμένα από τον συνθέτη για πλήρη ορχήστρα για τον Στοκόφσκι (1950) (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

Tαόνγκα πούορο: Jerome Kavanagh Poutama | Κρουστά: Theodor Milkov | Κρουστά: Fabian Ziegler | Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Παρασκευή 04 Απριλίου | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Έναρξη: 20:30 | Εισιτήρια: 15€, 10€, 5€

12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι επιφυλάσσει το 12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης (ΦΠΘ) την άνοιξη του 2025. Τρεις χώροι-ορόσημο της συμπρωτεύουσας, η Αποθήκη Δ’ του Λιμανιού, το Μέγαρο Μουσικής και το Δημαρχιακό Μέγαρο (φουαγιέ), θα φιλοξενήσουν από τις 28 Μαρτίου έως τις 15 Απριλίου τον μουσικό θεσμό που έχει καθιερωθεί ως κυρίαρχος «χώρος» προβολής του σύγχρονου πιανιστικού γίγνεσθαι. «Επιχειρούμε να παρουσιάσουμε ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που θα αγγίξει κάθε φιλόμουσο. Αρωγοί στην προσπάθειά μας εξαιρετικοί καλλιτέχνες με «φρέσκιες» προτάσεις. Η κλασική μουσική μπορεί να είναι σημερινή, επίκαιρη και το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης στοχεύει σε αυτό.», Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, πιανίστας και διοργανωτής Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα εβδομάδας:

Ρεσιτάλ:

Παρασκευή 04 Απριλίου, 20:30 / Αντώνης Ανισέγκος – Random access: Έργα Alkan, Adams, Scriabin, αυτοσχεδιασμοί, επιλογές κοινού (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Σάββατο 05 Απριλίου, 20:30 / Βασίλης Βαρβαρέσος – Γιατί έτσι μας αρέσει: Έργα Mozart, Chopin, Liszt, Schumann, Balakirev (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Κυριακή 06 Απρίλιου, 18:30 / Χρίστος Παπαγεωργίου – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης μέσα από ένα πιάνο: Έργα Παπαγεωργίου (Δημαρχιακό Μέγαρο – φουαγιέ)

Μουσική δωματίου:

Δευτέρα 31 Μαρτίου / Ελεονώρα Αποστολίδη – Μαρία Σκανδάλη – Δύο «κόσμοι» του ρομαντισμού: Έργα Brahms, Rachmaninoff (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Παράλληλες εκδηλώσεις:

Τρίτη 01 Απριλίου / Κώστας Χάρδας – Για μία δημιουργική προσέγγιση στην ερμηνεία, εργαστήριο (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Τρίτη 01 Απριλίου – Πέμπτη 03 Απριλίου / Δημήτρης Γιάκας – Masterclass vocal coaching (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Κυριακή 06 Απριλίου / Λίνα Τσέρνου – Μικροί πειρατές, εργαστήριο για παιδιά (3 έως 6 ετών) (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)

Προπώληση: ticketservices.gr | Περισσότερες πληροφορίες: tpf.gr

Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn: Strauss Gala Operetta | Μέγαρο Μουσικής

200 Χρόνια Johann Strauss Το 2025 έχει ανακηρυχτεί παγκοσμίως Έτος Johann Strauss, 200 χρόνια από την γέννηση του πιο φημισμένου μουσικού της γνωστής δυναστείας Strauss της Βιέννης. Οι συνθέσεις και οι οπερέτες toy έχουν σηματοδοτήσει μια ολόκληρη εποχή, την Χρυσή Εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης, μεταφέροντας το αρχοντικό βιεννέζικο στυλ με την ιταλική φινέτσα με σκοπό να προσφέρουν τη χαρά, το κέφι και την αισιοδοξία στο κοινό. Η διεθνώς αναγνωρισμένη Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης (Vienna Schloss Schoenbrunn Orchester) θα μας μεταφέρει στην γοητεία αυτής της εποχής και ειδικά στο κόσμο της οπερέτας του Strauss που τόσο αγαπήθηκε, παρουσιάζοντας αποσπάσματα από τις οπερέτες του, με αγαπημένες άριες και εισαγωγές απο την Νυχτερίδα, τον Βαρόνο Αθίγγανο, το Βιεννέζικο Αίμα και Μια νύκτα στη Βενετία. Και οι τέσσερις οπερέτες αυτές κατατάσσονται στις ποιό γνωστές και αγαπημένες οπερέτες του Johann Strauss.

Η Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn, εξειδικευμένη στην ερμηνεία έργων κλασικών συνθετών της Χρυσής Εποχής της Βιέννης, έχει εξελιχθεί σε ένα ορόσημο για την ποιοτική κλασική ψυχαγωγία, και οι καθημερινές παραστάσεις τους στο Παλάτι Schoenbrunn παίζουν σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική και μουσική ζωή της Βιέννης με γνώμονα το πάθος και την αγάπη για τις συνθέσεις των Strauss και Mozart. Εκτός από τις συναυλίες της στο φημισμένο αυτό χώρο, κάνει πολλές διεθνείς περιοδείες, με στόχο την εξοικείωση του κοινού με τη μοναδική μουσική κληρονομιά της Αυστρίας, έτσι ώστε να μπορέσει και ο υπόλοιπος κόσμος να απολαύσει τους μεγάλους συνθέτες, μεταφέροντας την φινέτσα γοητεία και τη κομψότητα της εποχής εκείνης.

Ο Μαέστρο της Ορχήστρας, Guido Mancusi θεωρείται μεγάλος γνώστης της βιεννέζικης μουσικής παράδοσης. Είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Adam Fischer και ο Riccardo Muti στη Σκάλα του Μιλάνο. Τους ρόλους – άριες από τις οπερέτες ερμηνεύουν οι σολίστ της Όπερας της Βιέννης.

Jenifer Lary, σοπράνο | Simona Eisinger, σοπράνο | Michael C. Havlicek, βαρύτονος | Marco di Sapia, βαρύτονος | Vienna Schloss Schoenbrunn Orchester | Μουσική Διεύθυνση: Guido Mancusi

Σάββατο 05 Απριλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1 , Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Έναρξη: 21:00 | Εισιτήρια: Από 25€ | Προπώληση: more.com

Plaza Ensemble – Έλσα Μουρατίδου | Μικρή Σκηνή

Η συναυλία αυτή είναι μια νέα αφορμή για το κουαρτέτο Plaza Ensemble να ταξιδέψει στους μουσικούς σταθμούς που καθόρισαν το αισθητικό του στίγμα μέχρι σήμερα.

Αυτή τη φορά, συνοδοιπόρος στο ταξίδι είναι η αγαπητή και πολύτιμη συνεργάτιδα του γκρουπ Έλσα Μουρατίδου, με την ευέλικτη και εκφραστική φωνή της. Ένα ταξίδι από τη μουσική του ευρωπαϊκού κινηματογράφου ως τα πορτογαλικά Fados, και από τις μουσικές της Μεσογείου ως την μελοποιημένη ποίηση και το ελληνικό τραγούδι.

Το Plaza Ensemble αποτελούν οι: Θανάσης Μπιλιλής (πιάνο), Κώστας Τσούγκρας (ακορντεόν), Άκης Αρχοντής (βιολί) και Γιάννης Πολυμενέρης (κοντραμπάσο, μαντολίνο).

Το Plaza Ensemble ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο). Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, θεωρία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συμμετέχουν τα τελευταία τριάντα χρόνια σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής (κλασική μουσική, σύγχρονη μουσική, κινηματογραφική μουσική, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, nuevo tango, jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, κα). Κάθε οργανικό ή φωνητικό έργο που ενσωματώνεται στο ρεπερτόριο του ensemble προσαρμόζεται και ενορχηστρώνεται από τα μέλη του, με στόχο τόσο την προβολή της ιδιωματικής ηχητικής παλέτας του σχήματος, όσο και την πρόταση μιας πρωτότυπης ενορχηστρωτικής και ερμηνευτικής άποψης.

Το ρεπερτόριο του ensemble περιλαμβάνει μουσική του Astor Piazzolla, του Nino Rota, του Μάνου Χατζιδάκι, πορτογαλέζικα Fados, μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό.

Το Plaza Ensemble έχει εμφανιστεί στην Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής (2006, 2008, 2010, 2012, 2016, 2024), σε συναυλίες των 40 ων και 42 ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ (2005 και 2007), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2010), στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ (2014, 2016, 2018) και στην αίθουσα της ΚΟΘ (Κυριακάτικα πρωινά 2015), στη Ζυρίχη (Herbst in der Helferei, 2006), στην Αθήνα (Αμερικανικό Κολλέγιο Αθηνών 2004 και 2006, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2009 και 2022, Μουσείο Μπενάκη 2013, Ίδρυμα Κακογιάννη 2013) και αλλού.

Επίσης, έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως την Σόνια Θεοδωρίδου, τον Δώρο Δημοσθένους, τον Ανδρέα Καρακότα, τον Μανώλη Χατζημανώλη, την Έλσα Μουρατίδου, την Γιούλα Μιχαήλ, καθώς και με τη γαλλική χορευτική ομάδα Anassa Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία με τη Σόνια Θεοδωρίδου υπό τον τίτλο Songs from the Big Screen (Human Voice Productions, Berlin) και το 2021 η συνεργασία με τον συνθέτη Μιχάλη Γούτη Ο καθρέπτης (Ogdoo). Η Έλσα Μουρατίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Από το 1996 συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα, τραγουδώντας παραδοσιακά από την Ελλάδα και τα Βαλκάνια, ρεμπέτικα, καθώς και νεότερη μουσική από σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Έχει συνεργαστεί : Μ. Μητσιάς, Αντ. Καλογιάννης, Β. Λέκκας, Στ. Παχίδης, Δ. Ζερβουδάκης, Γ. Καζαντζής, Π. Θεοχαρίδης, Μ. Θωίδου & Drasta, Μ. Χατζημανώλης, Ανδ. Καρακότας, Μαριώ, Μελίνα Κανά, Λιζέτα Καλημέρη, Φωτεινή Βελεσιώτου, Δώρος Δημοσθένους, Plaza Ensemble κ.α.

Έχει τραγουδήσει για το θέατρο σε μεγάλο αριθμό παραστάσεων με το Κ.Θ.Β.Ε. αλλά και με ιδιωτικούς φορείς. Επίσης ανέλαβε τη μουσική διδασκαλία πολλών θεατρικών παραστάσεων. Είναι μέλος του φωνητικού σχήματος StringLESS,(a capella), TIR FADA (μουσική από την κέλτικη παράδοση), ΑΡΓΑΤΕΙΑ, (μουσική της Μαύρης Θάλασσας), ΜΑΡΟΥΒΑ (αστική μουσική της Κρήτης). Δίδαξε και διδάσκει σύγχρονο και θεατρικό τραγούδι.

Σάββατο 05 Απριλίου | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Έναρξη: 22.00 | Είσοδος: 12€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

The Gallery Festival Vol.  I – 6 Years Anniversary | Eightball

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε το πρώτο φεστιβάλ του metal web portal THE GALLERY, το οποίο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 5 Απριλίου 2025 στη Θεσσαλονίκη! AMKEN, DEVISER, NIGHT IN GALES και ON THORNS I LAY είναι η τετράδα-φωτιά που θα εμφανιστεί στη σκηνή του Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα)!

Θα ακολουθήσει το THE GALLERY after party στον επάνω όροφο του Eightball Club.

Στα decks θα βρίσκονται οι Σίφης “Wizard” Κωνσταντινίδης και Αλέξανδρος Σουλτάτος σε Back 2 Back Metal μουσικές!

Σας περιμένουμε όλους στη γιορτή μας για τα 6 χρόνια του ηλεκτρονικού μας περιοδικού, 6 χρόνια ραδιοφώνου και 6 χρόνια Facebook Group!

Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα, κατά σειρά εμφάνισής τους στο φεστιβάλ:

AMKEN (GR)

Οι Αθηναίοι AMKEN συνδυάζουν τεχνικό/Old-School Thrash Metal με σύγχρονο ήχο, κρατώντας ζωντανές τις ρίζες του είδους. Με έντονη συναυλιακή δραστηριότητα σε Ελλάδα, Ευρώπη και Ιαπωνία, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με θρυλικές μπάντες όπως SODOM, DESTRUCTION, FLOTSAM & JETSAM και GORGOROTH. Δισκογραφικά μετρούν δυο ολοκληρωμένα άλμπουμ, ένα EP και ένα split, με την πιο πρόσφατη δουλειά τους να αποτελεί το πολύ δυνατό «Passive Aggression» άλμπουμ του 2022.

DEVISER (GR)

Οι DEVISER ιδρύθηκαν το 1989, έχοντας ρίζες στο καθαρόαιμο Black Metal. Με τη προσθήκη μελών από τους AGATUS και τους RIRANHA το 1992, κέντρισαν το ενδιαφέρον της underground σκηνής. Το πρώτο τους EP «The Revelation of Higher Mysteries» κυκλοφόρησε το 1994, και συνοδεύτηκε μια μικρή ευρωπαϊκή περιοδεία την ίδια χρονιά. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Unspeakable Cults» (1996) έκανε αίσθηση στους φίλους του μελωδικού Black Metal, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές διεθνώς. Μετά από ακόμη τρεις ολοκληρωμένες δουλειές και μια παύση το 2011, οι DEVISER επανήλθαν στο προσκήνιο το 2017 με το EP «Howling Flames» και το πέμπτο τους άλμπουμ «Evil Summons Evil» που κυκλοφόρησε το 2023, μέσω της Hammerheart Records.

NIGHT IN GALES (GER)

Οι NIGHT IN GALES αποτελούν μια από τις σημαντικότερες μπάντες μελωδικού Death Metal της Γερμανίας. Δισκογραφικά ξεκίνησαν το 1995 με το επιτυχημένο EP «Sylphlike». Το φοβερό ντεμπούτο άλμπουμ «Towards The Twilight» κυκλοφόρησε το 1997 από τη Nuclear Blast Records ενώ το συγκρότημα περιόδευσε με μπάντες όπως οι IN FLAMES, HYPOCRISY, CHILDREN OF BODOM, SINISTER και DEATH, πριν κυκλοφορήσει το δεύτερο άλμπουμ του «Thunderbeast» το 1998, ξανά μέσω της Nuclear Blast. Ακολούθησε εκ νέου περιοδεία με τους DISMEMBER και CHILDREN OF BODOM, λαμβάνοντας μέρος σε μεγάλα Ευρωπαϊκά φεστιβάλ όπως τα Wacken Open Air και Summer Breeze. Συνολικά, έχουν εννέα άλμπουμ στο ενεργητικό τους, με τη συμβολή κορυφαίων παραγωγών του είδους, όπως οι Dan Swano και Fredrik Nordstrom. Το πιο πρόσφατο και έννατο συνολικά άλμπουμ τους ονομάζεται «Shadowreaper» και κυκλοφόρησε στις 6 Δεκεμβρίου 2024, μέσω της Apostasy Records. Μετά από τριάντα χρόνια καριέρας, είναι η πρώτη φορά που επισκέπτονται την Ελλάδα για συναυλίες.

ON THORNS I LAY (GR)

Οι ON THORNS I LAY αποτελούν μία από τις σημαντικότερες Doom/Death Metal μπάντες της Ελλάδας, έχοντας κυκλοφορήσει συνολικά δέκα ολοκληρωμένα άλμπουμ. Κορυφαίες δισκογραφικές τους στιγμές το πρωτοποριακό άλμπουμ «Orama» του 1997, το best seller «Crystal Tears» του 1999. αλλά και τα πιο πρόσφατα «Aegean Sorrow», «Threnos» και «On Thorns I Lay», με τα οποία το συγκρότημα εισήλθε (δικαιωματικά) στα μεγάλα σαλόνια του ακραίου ήχου. Έχοντας μοιραστεί στο παρελθόν τη σκηνή με μεγάλα ονόματα όπως οι ROTTING CHRIST, DREAM THEATER, IN FLAMES, SATYRICON και SEPTIC FLESH, πλέον ανήκουν στις τάξεις της Season of Mist. Σε αυτή τη φάση βρίσκονται στις ηχογραφήσεις του νέου τους άλμπουμ, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στους επόμενους μήνες.

Σάββατο 05 Απριλίου | Eightball (Πίνδου 6, Λαδάδικα) | Προσέλευση: 19:00 | Εισιτήρια: 22€, 20€, 18€ | Προπώληση: Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Τηλ: 6937176490), Nephilim Store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Τηλ: 6947017720), Alone Metal Store (Γ. Θεοχάρη 2, Τηλ: 2310266772), Empire Store (Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 10, Τηλ: 2313090287).

dissonArt ensemble with/at beetroot | Γραφεία Beetroot

COEX – μια διαδραστική εικαστική-ακουστική παράσταση, καρπός της δημιουργικής συνύπαρξης [co-existence] του συνόλου σύγχρονης μουσικής dissonArt ensemble με την ομάδα δημιουργικού σχεδιασμού Beetroot design group, σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το COEX εξερευνά τα όρια μιας συναυλιακής μορφής που αναπτύσσεται για έναν συγκεκριμένο χώρο/τόπο, συνδυάζοντας την αναλογική με την ψηφιακή θεατρική μουσική πράξη. Αναδύεται μια υβριδική μορφή παράστασης που συνδυάζει μια ψηφιακή/αναλογική συναυλία, έναν ακουστικό περίπατο, μουσικό θέατρο και σκηνική εγκατάσταση. Οι θεατές ακολουθούν το μουσικό σύνολο μέσα από τους μοναδικούς χώρους του κτιρίου της Beetroot (Ιμπραήμ Πασά Χάνι) -που για πρώτη φορά θα είναι όλοι ανοιχτοί στο κοινό- σε μια διαδρομή όπου η μουσική συναντά την ψηφιακή εικόνα και την εικαστική εγκατάσταση, και μαζί σχηματίζουν νέα «ευ-τοπία», δημιουργικούς χώρους του φαντασιακού.

Στην παράσταση ακούγονται μουσικά έργα καθιερωμένα στη σύγχρονη πρωτοποριακή σκηνή (Ιάνη Ξενάκη, Georges Aperghis, Carola Bauckholt, Thierry de May) και έργα της τελευταίας δεκαετίας από διεθνώς αναγνωρισμένους συνθέτες (Niels Ronsholdt, Joanna Bailie, Christian Winter Christensen).

Το 2025 αποτελεί χρονιά-σταθμό για τους dissonArt, που γιορτάζουν 20 χρόνια από την ίδρυσή τους, αλλά και για τη Beetroot, που συμπληρώνει 25 χρόνια δημιουργικής πορείας. Η εορταστική συγκυρία αποτελεί κατεξοχήν έναυσμα για μια εξολοκλήρου πρωτότυπη και πρωτοποριακή καλλιτεχνική συν-πράξη και συν-ύπαρξη.

Το dissonΑrt ensemble ιδρύθηκε το 2005 στη Θεσσαλονίκη και είναι το μοναδικό ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής με διεθνή δραστηριότητα. Ο πυρήνας του συνόλου είναι οκτώ σολίστες, που συνεργάζονται συχνά με άλλους μουσικούς και δημιουργούς, καθώς και με συνθέτες διεθνούς κύρους. Οι παραστάσεις τους επιδιώκουν να προάγουν το έργο τόσο αναγνωρισμένων, όσο και ανερχόμενων συνθετών που αξίζουν να ακουστούν. Θεμελιώδεις καλλιτεχνικοί πυλώνες του συνόλου είναι η έμφαση στην αρτιότητα της εκτέλεσης σύγχρονων μουσικών έργων και η σύνδεση με μη-μουσικές καλλιτεχνικές ομάδες για την δημιουργία νέων συναυλιακών μορφών.

Η Beetroot design group είναι ένα πολυβραβευμένο γραφείο οπτικής επικοινωνίας και δημιουργικού σχεδιασμού, που προσφέρει υπηρεσίες υψηλών προδιαγραφών σε ένα ευρύ διεθνές πελατολόγιο. Αντικείμενό της είναι να δημιουργεί και να αναπτύσσει μοναδικές εφαρμογές οπτικής επικοινωνίας, αλλά και ιδιαίτερα εικαστικά projects και installations. Η δουλειά της Beetroot χαρακτηρίζεται από πολυσυλλεκτικό ύφος και δημιουργικό εύρος – κάθε πρόταση είναι πρωτότυπη, αυθεντική και προσαρμοσμένη στο πλαίσιο κάθε συνεργασίας. Το έργο της αναγνωρίζεται κάθε χρόνο με πληθώρα διακρίσεων σε διεθνείς διοργανώσεις υψηλού κύρους.

Συντελεστές:

Μουσική εκτέλεση: dissonArt ensemble & friends | Projections – installations: Beetroot design team | Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου | Performance: Ichi – Go | Κοστούμια: Κωνσταντίνος Τσιγαρός

Κυριακή 06 Απριλίου | Γραφεία Beetroot (Ιμπραήμ Πασά Χάνι, Βαλαωρίτου & Συγγρού) | Έναρξη: 20:30 | Εισιτήρια: 18€, 12€ | Προπώληση: more.com

Madonna Lacrimosa ( Α Mother Is Looking for Her Son ) | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Η Παναγιά δακρυσμένη κάτω από τον σταυρό και το δράμα της μάνας. Μια συναυλία που παρουσιάζει το Θείο Πάθος μέσα από την οπτική μεριά της Παναγίας, ένα θρησκευτικό και παράλληλα επίκαιρο μήνυμα για τον πόνο και το δράμα της μάνας που ψαχνει το παιδι της το βλέπει να μαρτυρά και να πεθαίνει.

Μέσα από έργα κλασικής μουσικής, Πασχαλινές καντάτες και ύμνους στην Παναγία στην πρωτότυπη τους εκδοχή αλλά και σε μεταγραφή, θα βιώσουμε το Θείο Δράμα με ρεπερτόριο αφιερωμένο στην Παναγία και μέσα από αυτήν και στην συντετριμμένη μάνα, σε ένα δραματικό και αναπόφευκτο παραλληλισμό με τα γεγονότα και τις συνθήκες της κοινωνίας του σήμερα.

H λυρική τραγουδίστρια ΜέτζοΣοπράνο Σταματία Μολλούδη , η Σοπράνο Βιολέττα Λούστα, 8μελες χορωδιακο σύνολο σε διδασκαλια της Νεφέλης Ήραντου και 12μελης ορχηστρα μουσικών υπό την διευθυνση της αρχιμουσικού Ζωής Λιάπη, θα μας οδηγήσουν σε ένα μουσικό κατανυκτικό ταξίδι μέσα στους αιώνες, όπου η Παναγία εμφανίζεται και δοξάζεται ως κυριαρχική μητρική και θρησκευτική φιγούρα, άμεσα συνδεδεμένη με τους πιστούς. Βιώνοντας το Θείο Δράμα μέσα από τα δικά τους μάτια, ερχόμαστε πιο κοντά στο Θείο Πάθος αλλά και στην κάθαρση.

Το περίφημο “Stabat mater” (Ίστατο η Μήτηρ τεθλιμμένη ενώπιον του Σταυρού…), κύκνειο άσμα του Giovanni Battista Pergolesi, ο οποίος συνέθεσε την δική του εκδοχή του μεσαιωνικού εκκλησιαστικού αυτού ποιήματος στο νεκροκρέβατο του το 1736. Ένα έργο που συνδυάζει την περιγραφή της Σταύρωσης και του μαρτυρίου του Κυρίου μέσα από τα μάτια της μητέρας του, με και την συμμετοχή όλων μας στον πόνο της Παναγιάς. Η συμμετοχή αυτή και η κατάνυξη μας φέρνει την ελπίδα για την δική μας σωτηρία.

H θρησκευτική καντάτα του Joseph Haydn “Maria quaerit Christum filium” (Η Μαρία αναζητά τον Υιό της τον Χριστό), είναι διασκευή του ίδιου του συνθέτη της αρχικής περίφημης του καντάτας “Η Αριάδνη στην Νάξο”(1790), με σκοπό να περιγράψει την ψυχολογική μετάπτωση της Παναγίας που ψάχνει τον Χριστό, για να τον βρει να υπόκειται στο Θείο Μαρτύριο και την Σταύρωση. Μέσα από την μαγευτική μουσική του βιώνουμε μαζί με την Παναγία την προσμονή, την αγάπη, την λαχτάρα, την ανησυχία, τον τρόμο, τον θυμό, τον πόνο και τον θρήνο.

O ύμνος “Ach Herr, laß deine lieben Engelein” (Αχ Κύριε, άσε τους αγαπημένους σου αγγέλους να μεταφέρουν την καρδιά μου), σύνθεση του Franz Tunder (1567), είναι μια προσευχή για να βρεθεί γαλήνη, η απόλυτη έκφραση της θλίψης μας και του πένθους για το μαρτύριο του Θεανθρώπου.

Ο δοξαστικός ύμνος Ave Maria, από τους παλαιότερους θρησκευτικούς ύμνους παρουσιάζεται σε μια εκδοχή μέσα από τα Μάτια της StaMatia. Μια διασκευή για κλασικά και παραδοσιακά όργανα.

Η μουσική κατανυκτική περιπλάνηση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Συνετελεστές:

Σταματία Μολλούδη-StaMátia: MezzoSoprano | Βιολέττα Λούστα: Soprano | 12 μελές ορχηστρικό σύνολο VoicePortal | Διεύθυνση χορωδίας: Νεφέλη Ήραντου | Μουσική Διεύθυνση: Ζωή Λιάπη

Κυριακή 06 Απριλίου – Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Προσέλευση: 19:00 | Έναρξη: 20:00 | Εισιτήρια: 12€, 10€ | Προπώληση: more.com

Ντάμα Μπάντα | Μικρή Σκηνή

Πέντε γυναίκες, πέντε φωνές, πολλά τραγούδια.

It’s the Dama Show Tonight!

Τραγούδια αξέχαστα, αλλά και ξεχασμένα μπλέκονται εντέχνως με γνωστά κι άγνωστα ακούσματα, από ελληνικά παραδοσιακά μέχρι bolero και disco

Ανατροπές, χιούμορ και… tα υπόλοιπα είναι μόνο για τους μυημένους.

Την ΝΤΑΜΑ ΜΠΑΝΤΑ αποτελούν οι μουσικοί:

Δέσποινα Καλανταρίδου – φωνή, φλάουτο, κρουστά | Νεκταρία Λιάσκου – φωνή , ακορντεόν | Βάσω Μπαντελά- φωνή, κρουστά | Ολυμπία Παπά – φωνή, πιάνο | Βίκυ Χουζούρη- φωνή, κρουστά.

Κυριακή 06 Απριλίου | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Έναρξη: 20:30 | Είσοδος: 7€ | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542