Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας (3/2 έως 9/2)

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη!

3 Φεβρουαρίου 2025, 12:26 μμ

η-θεατρική-ατζέντα-της-εβδομάδας-3-2-έως-9-2-1273952

3 Φεβρουαρίου 2025, 12:26 μμ

Τρεις νέες παραστάσεις έρχονται στις θεατρικές σκηνές της πόλης. Εξασφάλισε τη θέση σου και διευκόλυνε την άφιξη σου. Μαζί με το εισιτήριο σου, κάνε reserve τη διαδρομή σου, μέσω της εφαρμογής της Uber.

Stand Up Comedy: Ζήσης Ρούμπος στο Κολοσσαίον στη Θεσσαλονίκη-Super Δύναμη

Ο Ζήσης Ρούμπος επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, στο πλαίσιο της χειμερινής περιοδείας του σε πόλεις της Ελλάδας με την solo stand up comedy παράσταση Σούπερ Δύναμη On Tour.

Ο αγαπημένος κωμικός επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στο κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, με ένα μοναδικό comedy solo & νέα κείμενα. Μετά την σουρεαλιστικά ξεκαρδιστική, πρώτη παράσταση του με τίτλο «Πόζα Μηδέν», υποκύπτει στην αγάπη του στον υπερηρωικό κινηματογράφο και επιστρέφει συστήνοντας την «Σούπερ Δύναμη». Σε αυτή μας μιλάει για την εποχή των υπερ-ηρώων που διανύουμε. Όχι τους σούπερ ήρωες των ταινιών αλλά όλους εμάς. Γιατί πραγματικά, χρειάζονται σούπερ δυνάμεις για να μπορέσεις να ανταπεξέλθεις στο σήμερα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το μυαλό του Ζήση Ρούμπου γίνεται roller coaster, από το οποίο περνάνε γάμος, παιδιά, σκυλιά, γατιά, γηρατειά, ταινίες, έντομα, ζώα, σεξ, social media, δράση, εκρήξεις και αγαπημένοι αντιπαθητικοί χαρακτήρες.

Γιατί φυσικά κάθε καλή υπερ-ηρωική ιστορία χρειάζεται έναν κακό. Καμιά φορά βέβαια και περισσότερους από έναν κακούς, αν τους αντέχεις φυσικά.

Εσένα ποια είναι η σούπερ δύναμη σου;

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη, Τηλ: 231 083 4996/ Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίου: προπώληση από 13€ / Προπώληση: more.com

Stand Up «Κωμωδία της Γειτονιάς» με τον Κώστα Μαλιάτση στη Θεσσαλονίκη στο Βακούρα

Ο Κώστας Μαλιάτσης Σάλας, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, και στο Σινέ Βακούρα-Αίθουσα 1, για να παρουσιάσει ακόμη μια φορά την Stand up comedy παράσταση: Η Κωμωδία της Γειτονιάς.

Φέρνει τη γειτονιά στην κωμωδία (και το αντίστροφο) και παρουσιάζει τη νέα του παράσταση “Hood Comedy – Κωμωδία της Γειτονιάς” τώρα στην δική σας γειτονιά! Από τα εφηβικά χρόνια του στις πλατείες της Νικαίας, τα στενάχωρα στολίδια μέχρι την ενηλικίωση και τα δύο του αριστερά χέρια όταν πρέπει να κάνει δουλειές στο σπίτι – ο Κώστας Μαλιάτσης μας παίρνει σε μία διαδρομή ζωής γεμάτη κωμικές ιστορίες που θα σας λύσουν στα γέλια.

Γυρίζουμε όλη την Ελλάδα, από πόλη σε πόλη κι από γειτονιά σε γειτονιά και στη Θεσσαλονίκη στο Σινέ Βακούρα, για να μοιραστούμε αξέχαστες κωμικές στιγμές με μία νικαιώτικη νότα.

*Σινέ Βακούρα, Ιωάννου Μιχαήλ 8, Τηλ: 231 023 3665/ Εισιτήρια: προπώληση από 12€ / Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Το Νόημα του Σεξ στο Θέατρο Αθήναιον

Μια εκπαιδευτική κωμωδία από έναν ψυχολόγο, ένα κωμικό performance lecture για τρεις, που θα μεταμορφώσει την οπτική σας για τις ερωτικές σχέσεις! Σε μια εποχή όπου το situationship, τα διαζύγια και η μοναξιά βασιλεύουν, το Νόημα Του Sex έρχεται για να διερευνήσει και να αποπειραθεί να απαντήσει σε όλα εκείνα τα καίρια ερωτήματα που βασανίζουν τη σκέψη και την ψυχή μας από τα 15 μέχρι τα 60 (και βάλε!): Γιατί δεν δεσμεύεται; Γιατί ζηλεύει τόσο; Γιατί πονάω τόσο με αυτή την σχέση; Γιατί έχω τόσο ανάγκη μια σχέση, δεν μπορώ και μόνος μου; Γιατί δεν θέλει να κάνουμε σεξ; Γιατί δεν μπορώ να ζήσω μακριά του; Μέσα στη μιάμιση ώρα που διαρκεί, το κοινό αποκτά μια άλλη, πιο σφαιρική και ψυχραιμότερη θεώρηση των σχέσεων με το άλλο φύλο από μια οπτική γωνία που ίσως του ήταν ξένη μέχρι τώρα, δεδομένου ότι η παράσταση δεν βασίζεται σε συγκεκριμένη ψυχολογική θεωρία ή τη συνήθη ανθρωπιστική προσέγγιση. Αντιθέτως, διαπερνά την πιο βαθιά διάσταση του ποιοι είμαστε ως ανθρώπινα όντα, διάσταση που εκτείνεται σε όλες τις εποχές και όλους τους διαφορετικούς πολιτισμούς. Ας αναρωτηθούμε ξανά: Πόσο διαφέρουν οι άντρες και οι γυναίκες σε όλες τις πλευρές της ζωής τους; Μήπως έφτασε η στιγμή να παραδεχτούμε ότι, ακόμη και μετά από τις τελευταίες δεκαετίες αμφισβήτησης της ύπαρξης θεμελιωδών διαφορών ανάμεσα στα δύο φύλα, αρσενικά και θηλυκά, θηλυκά και αρσενικά, άντρες και γυναίκες, γυναίκες και άντρες, όχι μόνο επικοινωνούν με διαφορετικό τρόπο, αλλά και σκέφτονται, αισθάνονται, αντιλαμβάνονται, αντιδρούν, και εκτιμούν σχεδόν τα πάντα με διαφορετικό τρόπο! Και ότι εν τέλει για όλες αυτές τις διαφορές υπάρχει ένας κυρίαρχος και πολύ σοβαρός λόγος… Στο Νόημα του Sex, τα συνήθη ερωτήματα και παράπονα που έχουμε από τη σχέση μας με το άλλο φύλο, όχι μόνο απαντώνται, αλλά αναδιατυπώνονται για να μεταμορφωθούν σε έξοδο διαφυγής αυτού του άγνωστου σε εμάς, αιώνιου επιβάτη μέσα μας, που εν αγνοία μας χρησιμοποιεί το σώμα μας και που είναι και ο λόγος των αιώνιων αυτών θεμάτων… Το Νόημα του Σεξ σκοπό έχει να αποτελέσει μια εμπειρία αφύπνισης για τη δημιουργία βαθύτερων και ουσιαστικότερων σχέσεων αγάπης και κατανόησης μεταξύ των 2 φύλων.

Συντελεστές Παίζουν: Νίκος Θάνος, Χριστίνα Νασιάδου, Διονύσης Μπουγάς Κείμενο: Διονύσης Μπουγάς Σκηνοθεσία: Λέλα Ράμογλου Ενδυματολογια/Σκηνογραφία/ Βίντεο παραστασης : Λέλα Ράμογλου Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Θάνος Γραφιστικά: Ελευθερία Δρυμωνίτη Παραγωγή: μεταμόρφωσις

Πληροφορίες Διάρκεια: 90 λεπτά Προπώληση εισιτηρίων: https://cometogether.live/event/1834 Τηλέφωνο κρατήσεων: 6972174760 Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 11€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων)

Θέατρο Αθήναιον , από Κυριακή 2 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή στις 20.00

Η “Ερωφίλη” του Γεωργίου Χορτάτση στη Θεσσαλονίκη-Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Το Θέατρο του Άλλοτε επιστρέφει το αριστουργηματικό έργο Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση, που γράφτηκε το 1600, στη Θεσσαλονίκη στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη”, για 2 επιπλέον παραστάσεις μετά την ήδη επιτυχημένη πορεία του την προηγούμενη χρονιά στο Θέατρο Αυλαία. Η σκηνοθετική ματιά της Βαρβάρας Δουμανίδου, επιχειρεί μια σύγχρονη προσέγγιση στη συγκεκριμένη ποιητική τραγωδία της Αναγέννησης.

Η παράσταση απευθύνεται σε άτομα ηλικίας άνω των 15 ετών. Σε μια εξαιρετικά Αναγεννησιακή ατμόσφαιρα το Θέατρο του ‘Αλλοτε, που ξεχωρίζει για την αισθητική των παραστάσεων του, διατηρεί μέσα από τις μοναδικές ερμηνείες, τη συνέπεια του στο κείμενο του Χορτάτση που αν και χρονολογείται στο 1595, παραμένει ζωντανό και σύγχρονο και αποτελεί ένα από τα πιο διάσημα θεατρικά έργα της αναγεννησιακής λογοτεχνίας.

Η παράσταση σε σκηνοθεσία της Βαρβάρας Δουμανίδου, αντισυμβατική, τολμηρή, δραματική, φορτισμένη με όλα τα υλικά του ασυμβίβαστου έρωτα, επιχειρεί να αναμετρηθεί με όλα εκείνα τα στερεοτυπικά προσωπεία της εξουσίας μέσα από μία ολέθρια σύγκρουση και να φέρει στο φως την αποκρυσταλλωμένη συνειδητοποίηση του καθενός μας, πως η Αγάπη είναι εκείνη που θα φέρνει πάντα τη Δικαιοσύνη.

Το έργο γραμμένο στην Κρητική διάλεκτο, πλημμυρισμένο από εκατοντάδες πλουμιστές λέξεις βυθισμένες στο παρελθόν και στη λήθη, αναδύεται ως παράσταση, μέσα από το Θέατρο του Άλλοτε και τη σκηνοθετική ματιά της Βαρβάρας Δουμανίδου, ολοκαίνουργιο, χωρίς την οξείδωση του χρόνου, χωρίς τη φθορά του κοινωνικού κατεστημένου, ως συμμαχία του Έρωτα, ως μια αντιεξουσία στην εξουσία του πλούτου και της δύναμης, ως πράξη επαναστατική, ως αποκρυσταλλωμένη συνειδητοποίηση, πως η Αγάπη είναι εκείνη που θα φέρνει πάντα τη Δικαιοσύνη.

«Μοίρα κακὴ κι ἀντίδικη, τυραννισμένη μοίρα, ποιά πάθη ἀπού τὸν ἔρωτα, ποιες πρίκες δὲν ἐπῆρα; Πότες τοὺς ἀναστεναμοὺς γὴ πότες τ’ ὢχ ὀϊμένα τὰ χείλη μου ἐσκολάσασι τὰ πολυπρικαμένα; Πότες κ’ ἐμὲ τ’ ἀμμάτια μου μιὰν ὥραν ἐστεγνῶσα, πότες γλυκιὰ τὰ σφὰλισα κι ἀνάπαψη μοῦ δῶσα; Στὴ δούλεψη κ’ εἰς τσὶ καημοὺς μικρὴ περίσσα ἐμπῆκα τσ’ ἀγάπης, κι ὅλα τὰ κακὰ κ’ οἱ παιδωμὲς μ’ εὑρῆκα. Μόνια μου μὲ τὸχίλιεν ἔρωτα κάθ’ ὥραν ἐπολέμου, καὶ κιανενὸς τὰ πάθη μου δὲν ἔδειχνα ποτέ μου. Χίλιες φορές μ’ ἐδόξευγε, χίλιες νὰ πιάνει τόπο στὸ νοῦ μου δὲν τὸν ἄφηνα μ’ ἕνα γὴ μ’ ἄλλο τρόπο· χίλιες τ’ ἀφτιὰ ἐμολύβων, για νὰ μηδὲ γροικοῦσι τσί σιργουλιές του τσὶ γλυκειές, τὰ μέλη νὰ πονοῦσι· χίλιες μὲ τὴν πορπατηξά, χίλιες μὲ μιὰ καὶ μ’ ἄλλη στράτα τὴ θέρμη του ἔσβηνα στὸ νοῦ μου τὴ μεγάλη.»

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Σταύρος Σταυρίδης , Κίνηση: Δημήτρης Βασιλειάδης, Σχεδιασμός κοστουμιών: Γιώργος Κυριακίδης, Κατασκευή κοστουμιών: Άννα Καλαϊτζίδου, Σκηνικά: Δημήτρης Βασιλειάδης, Make up Artist: Νταϊάνα Αντωνιάδου, Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης. Διανομή: Χάρος: Δημήτρης Βασιλειάδης, Ερωφίλη: Βαρβάρα Δουμανίδου, Πανάρετος: Δημήτρης Βασιλειάδης, Φιλόγονος: Παναγιώτης Καβαλιεράκης, Χρυσόνομη: Φανή Πλάκα, Καρπόφορος: Δημήτρης Πογαρίδης, Σύμβουλος: Δημήτρης Ελιάς, Μαντατοφόρος: Κωνσταντίνος Μπάρκος, Χορός: Μαρία Σεμερτζίδου, Ασκιά: Δημήτρης Πογαρίδης, Παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Κρητική Λύρα: Κωνσταντίνος Σίμαρος, Κρουστά: Νίκος , Χατζόπουλος Λαούτο: Χάρης Πορφυρίδης

*Δημ. Θέατρο Καλαμαριάς “Μελίνα Μερκούρη”, Μεταμορφώσεως 7-9 με Αργυρουπόλεως, Καλαμαριά Τηλ: 231 045 8591 / Διάρκεια: 110 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ – 15€/ Προπώληση: ticketservices.gr -τηλεφωνικά: 2107234567 / Η παράσταση είναι για θεατές άνω των 15 ετών

Αυτή την εβδομάδα συνεχίζονται επίσης οι εξής παραστάσεις:

ΣΛAΝΤΕΚ | Goethe-Institut Thessaloniki Μια παράσταση από τη θεατρική ομάδα Ars Moriendi βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ödön von Horváth.

Γραμμένο το 1928, το θεατρικό έργο Σλάντεκ του Ödön von Horváth απεικονίζει την άνοδο του φασισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, έτσι όπως την απεργάζεται ο μυστικός, παραστρατιωτικός Μαύρος Στρατός.

Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους. Αυτό δίνει τη δυνατότητα σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και των φτωχών. Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε πράξεις απελπισίας και ωμής βίας, ανοίγοντας το δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκράτες.

Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο γερμανικός φασισμός της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε. Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο διαδικτυακός λαϊκισμός: Αυτός είναι ο Αιώνιος Φασισμός, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, που τρέφεται από τον φυσικό φόβο της διαφορετικότητας, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή. «Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «Στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στο θάνατο άλλους ανθρώπους» (Umberto Eco). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του στο ομώνυμο έργο.

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, 21:30, έως τις 12 Φεβρουαρίου | Διάρκεια: 75’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι), 10€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/sladek/ | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 241 2121 | Η παράσταση «Σλάντεκ»

«UFO» | Θέατρο Αυλαία

Σε πανελλήνια πρεμιέρα η Θεσσαλονίκη υποδέχτηκε το θεατρικό έργο του Ivan Vyrypaev “UFO”, σε σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, τον Ιανουάριο του 2025, στο θέατρο Αυλαία για για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. “Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές.

Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.” Εννέα άνθρωποι, απολύτως διαφορετικοί μεταξύ τους, από κάθε γωνιά του πλανήτη, καταθέτουν την προσωπική τους μαρτυρία για την επαφή τους με εξωγήινη μορφή ζωής. Εννέα αναπάντεχες συναντήσεις που λειτουργούν ως αποκαλυπτικές εμπειρίες και αλλάζουν την αντίληψή τους για την πραγματικότητα, μεταμορφώνοντας τις ζωές τους.

Με το “UFO”, o πολυβραβευμένος συγγραφέας Ιβάν Βιριπάεφ καταθέτει ένα έργο που, συνδυάζοντας χιούμορ και ευαισθησία, μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα τους φόβους και τις προκαταλήψεις μας, διευρύνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και καθησυχάζει τις μεταφυσικές αγωνίες μας.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Αικατερίνη Κανδυλίδου | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Γιάννης Κατρανίτσας | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Γραφιστικές Εφαρμογές: Φωτεινή Φιλοξενίδου | Οργάνωση – Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: Άνθρωπος στη Θάλασσα ΑΜΚΕ Επί σκηνής: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Μάριος Μεβουλιώτης, Κλαίρη Χριστοπούλου.

Η παράσταση “UFO”πραγματοποιείται Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:15 | Θέατρο Αυλαία

«Incognito» | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του βραβευμένου Nick Payne. «Αν δεν μπορείς να θυμηθείς ποιος είσαι, τότε κατά κάποιο τρόπο δεν είσαι κανένας.» Το Θέατρο Τ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, Incognito, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που εξερευνά τα μυστήρια της ταυτότητας και της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας.

Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε; Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το Incognito συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο 20:30, Κυριακή 19:00 | Θέατρο Τ

«Βίρα τις άγκυρες» | Βασιλικό Θέατρο

Το έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, είναι μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση, η οποία κέρδισε το στοίχημα, όπου παρουσιάστηκε. Μια φαντασμαγορική, λαμπερή παράσταση που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό, με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Ενορχηστρώσεις και ηχητική επεξεργασία μουσικού υλικού: Γιώργος Ανδρέου | Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη \ Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή | Βοηθός σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Συνεργάτης ενορχηστρωτή: Στέργιος Γαργάλας |Βοηθοί χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Ευα Κουμανδράκη | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Μαίρη Ανδρέου, Νίκος Βατικιώτης, Άννα Ευθυμίου, Παντελής Καναράκης, Νίκος Καπέλιος, Αγγελική Κιντώνη, Φαίη Κοκκινοπούλου, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Τατιάνα Μελίδου, Δημήτρης Μορφακίδης, Χριστίνα Μπακαστάθη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Σπύρος Σαραφιανός, Εύη Σαρμή, Δημήτρης Σιακάρας, Γεράσιμος Σοφιανός, Νίκος Τσολερίδης, Θάνος Φερετζέλης. Έκτακτη αντικατάσταση: Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Θανάσης Δισλής, Ελευθερία Τέτουλα | Χορεύει επί σκηνής η Στέλλα Εμίνογλου | Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης, Μαριάνθη Θέμελη, Ορφέας Κάνουρας, Παναγιώτης Μπάρλας, Αλέκος Παπαδόπουλος, Ζωγράφος Σταυρίδης. | Φιγκυράν: Φιλαρέτη Πεντούση, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Θωμάς Τάκαλος

Τετάρτη και Κυριακή στις 18:30 | Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο, στις 20:30 | Βασιλικό Θέατρο

«Η αξία της ζωής» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα, Η «Αξία της Ζωής» της Jane Anderson, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ένα έργο που μιλάει για την απώλεια και τον αναπόφευκτο πόνο, με ειλικρίνεια, χιούμορ και συμπόνια, αναδεικνύοντας τη ν πραγματική Αξία της Ζωής και το δικαίωμα του καθενός από εμάς να αποφασίζει ελεύθερα τη μοίρα του. Η Ντίνα και ο Μπιλ, ένα βαθιά θρησκευόμενο ζευγάρι βιώνει την απώλεια της κόρης του που έχει δολοφονηθεί. Η Τζάνετ και ο Νιλ είναι ένα προοδευτικό ζευγάρι που έχει μόλις χάσει το σπίτι και τη γάτα του σε μια καταστροφική πυρκαγιά.

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 και Σάββατο, στις 18:00 και στις 21:00 Θέατρο Αριστοτέλειον

«Manolis/καρδιά σε τέσσερις χορδές» | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης. Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες.

Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 20:30 και Σάββατο, στις 17:30 & στις 20:30 | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

«Ανατροπές της νύχτας» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη. Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Μίνως Μάτσας | Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός μουσικοσυνθέτη: Ιόλη Σιφονιού | Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής | Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου | Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

Τετάρτη και Κυριακή, στις 19:00, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 και Σάββατο, στις 18:00 και στις 21:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή. Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud *βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη *βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου Διανομή: Γιώργος Κολοβός (Λένυ) | Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ) | Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ) | Μάνος Γαλανής (Τζόυ) | Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ) | Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

Σάββατο, στις 21:00 και Κυριακή, στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Κυριακή, στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο

“Girls & Boys” | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία. «Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.» Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα.

Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή. «Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.» Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας; Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

#TAGS Uber

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα