Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 1/9 έως 7/9
Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!
Ο Σεπτέμβριος έρχεται δυναμικά, με πλήθος από θεατρικές παραστάσεις να κάνουν την εμφάνιση τους. Από κλασικά κείμενα σε παιδικό θέατρο κι από κωμωδίες σε ξεχωριστές performance, οι θεατρικοί τόποι φαίνεται να ικανοποιούν κάθε προτίμηση.
Την αυλαία ανοίγει η Λένα Παπαληγούρα σε μια διαφορετική εκδοχή της Αντιγόνης για δεύτερη φορά αυτό το καλοκαίρι, ενώ το τέλος της θεατρικής εβδομάδας, βρίσκει τον Θάνο Λέκκα και τον Δημήτρη Καπουράνη να επανασυστήνουν στο κοινό μια παράσταση φαινόμενο.
Πολλοί και διαφορετικοί οι προορισμοί, όμως η Uber φροντίζει να φτάσετε με άνεση και ασφάλεια σε όποια θεατρική παράσταση επιλέξετε και αυτήν την εβδομάδα.
Αντιγόνη | Θέατρο Δάσους
Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.
Η δική μας Αντιγόνη… Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος. Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.
Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της. Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα. Με την Αντιγόνη τα πεδία συγκρούσεων τίθενται σε αμφισβήτηση: σωστό-λάθος, ζωή-θάνατος, άνδρας-γυναίκα, φως-σκοτάδι, αυθεντικότητα-συμβιβασμός, νόμος- δίκαιο, παράβαση-υποταγή. Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.
Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις φυσικές και εικονικές εκδοχές αλλεπάλληλων επιστρώσεων εγκλεισμών, στα παιχνίδια της βιοπολιτικής, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου. Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.
Συντελεστές: Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή | Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης | Σκηνικό Μικαέλα Λιακατά | Κοστούμια Βασιλική Σύρμα | Μουσική Σταύρος Γασπαράτος | Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία Πατρίσια Απέργη | Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος | Βοηθός χορογράφου Ηλίας Χατζηγεωργίου | Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή | Artwork Mike Rafail | Makeup artist Olga Faleichyk |Hair styling Θωμάς Γαλαζούλας | Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού | Διεύθυνση Παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης
Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής, Ιώβη Φραγκάτου
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:30 | Εισιτήρια: από 18€ | Προπώληση: more.com
«Αίας» | Θέατρο Γης
Ο «Αίας» ο μεγαλύτερος από τους πολεμιστές των Ελλήνων που ριχνόταν στη μάχη δίπλα στον Αχιλλέα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του θεάτρου Γης με την ερμηνεία του Μιχάλη Σαράντη και τις σκηνοθετικές οδηγίες του του Γιώργου Νανούρη.
Στην παράσταση, η τέχνη του θεάτρου συναντιέται με αυτήν της ζωγραφικής. Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών. Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A. Παναγιωτόπουλος.
Η «ύβρις». Το έργο δικαιολογεί την πτώση του Αίαντα λόγω της ύβρης που είχε διαπράξει έναντι των θεών. Ο ίδιος ο Αίας απευθυνόμενος στην Τέκμησσα διακηρύττει: «Πολύ με παρασκότισες· δεν ξέρεις πως στους θεούς δεν είμαι πια χρεώστης;» (589).
Αλλά και ο Άγγελος χαρακτηριστικά αναφέρει ότι φεύγοντας για τον πόλεμο ο Αίας είχε πει στον πατέρα του: ν«Μαζί με τους θεούς, πατέρα, κι ένας που τίποτα δεν είναι, θα μπορούσε νά ´βγαινε νικητής· μα εγώ και δίχως εκείνων τη βοήθεια, βέβαιος είμαι πως θένα την κερδίσω αυτή τη δόξα» (767-770)
Κι αργότερα πάλι όταν προσπάθησε η Αθηνά να τον εμψυχώσει σε μια μάχη, εκείνος της φώναξε: «Βασίλισσα, στους άλλους πλάι του Αργείους να στέκεσαι, γιατί εκεί που εγώ θά΄μαι, ποτέ η γραμμή της μάχης δε θα σπάσει».
Συντελεστές: Μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος | Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης | Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης | Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς | Σκηνική επιμέλεια- Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης | Διασκευή – Προσαρμογή Κειμένου: Γιώργος Νανούρης – Μιχάλης Σαράντης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
*Θέατρο Γης (Νταμάρι Τριανδρίας) | Τρίτη 2 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 15€ | Προπώληση: more.com
Όρνιθες | Θέατρο Δάσους
Για όσους δεν πρόλαβαν – αλλά και για όσους θέλουν ξανά να πετάξουν. Προσέξτε εμάς, τ’ αθάνατα πουλιά. Τ’ αγέραστα παιδιά του αιθέρα, τ’ άφθαρτα, για να μάθετε από μας την αλήθεια.
Με πυρήνα τη μεταμόρφωση και την ανάγκη για επανεκκίνηση, οι Όρνιθες αναμετριούνται με την ανθρώπινη κατάσταση, τη φθορά της εξουσίας και την ελπίδα για έναν νέο κόσμο. Το οικουμενικό ποίημα του Αριστοφάνη μέσα από το προσωπείο της κωμωδίας μιλά για μια καινούρια αρχή, μακριά από τον κορεσμό, την παρακμή και τη διαφθορά της ανθρώπινης κοινωνίας.
Μια παράσταση που τοποθετεί στο επίκεντρο την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής ισορροπίας.
Δύο φίλοι, ο Πισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απογοητευμένοι από τις συνθήκες ζωής στην πόλη τους, αναζητούν έναν νέο τόπο όπου θα μπορέσουν να ζήσουν με ηρεμία και χαρά. Η επαφή τους με τον κόσμο των πουλιών θα τους δώσει την ιδέα να ιδρύσουν μια καινούργια πολιτεία στους αιθέρες, μεταξύ γης και ουρανού.
Ενώ το χτίσιμο της πόλης βρίσκεται σε εξέλιξη, καταφθάνουν απρόσκλητοι επισκέπτες από τον κόσμο των ανθρώπων, διεκδικώντας αυθαίρετα εξουσίες και προνόμια, ενώ παράλληλα απεσταλμένοι των θεών του Ολύμπου διαμαρτύρονται θορυβημένοι για την αμφισβήτηση της θεϊκής κυριαρχίας καθώς η νέα πόλη εμποδίζει τους καπνούς από τις θυσίες να φτάσουν στον ουρανό.
Θα καταφέρουν ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, με τη συμβολή των πουλιών, να ολοκληρώσουν το χτίσιμο της Νεφελοκοκκυγίας; Πόσο εύκολο θα είναι να πραγματώσουν τη δική τους ουτοπία;
Συντελεστές: Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος | Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης | Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης | Σχεδιασμός παραγωγής (σκηνικά, κουστούμια, μάσκες, αντικείμενα): Πάρις Μέξης | Μουσική σύνθεση και σύνθεση ηχοτοπίων: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης | Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας | Σχεδιασμός ήχου: Νικόλας Καζάζης | Ά βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου | Β βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου | Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος | Συνεργάτης φωτιστής: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου | Φωτογραφίες promo: Μαρίζα Καψαμπέλη | 3D graphics: Εριφύλη Δουκέλη | Video promo: Θωμάς Παλυβός
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Τρίτη 2 και Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 20€ | Προπώληση: ticketservices.gr
Mama Loba Νύχτες με Μύθους | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Η ιδέα αποτελεί προϊόν μελέτης και εργασίας πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές.
Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη. Τα παραμύθια αυτά διευρύνουν τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτουν μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα.
Παραμύθια με σώμα και φωνή, σύμβολα, μουσική, εικόνες και τελετουργικά ζωντανεύουν μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου.
Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου | Μουσική επένδυση : Γιώργος Κολοβός | Σύμβουλος δραματουργίας : Ροδή Στεφανίδου | Οργάνωση παραγωγής : Φιλοθέη Ελευθεριάδου
Ερμηνεύουν: Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός
*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca) | Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:30 | Είσοδος ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)| Διάρκεια: 60 λεπτά | Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό (παιδιά επιτρέπονται)
«Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων»| Θέατρο Κήπου
Ο Δημήτρης Αδάμης, ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ:
«Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής, με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης. Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν, όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν σε ένα θεότρελο σκηνικό, με απίστευτα κοστούμια και μουσική από τους ηθοποιούς του θιάσου .
Στήνεται ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ, ο Καπελάς με την Κάμπια, η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία, τη Σκοτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.
Συντελεστές: Διασκευή –Σκηνοθεσία : Δημήτρης Αδάμης | Σκηνικά -Κοστούμια : Δόμνα Ζαφειροπούλου – Μαγικές Σβούρες | Kίνηση : Έλενα Γεροδήμου | Ενορχήστρωση :Γιώργος Κωνσταντινίδης | Μάσκες – Κατασκευές : Ιφιγένεια Κωφού | Μουσική Επιμέλεια : Δημήτρης Αδάμης | Επιμέλεια Κοστουμιών :Βάσια Τζοτζοπούλου -Passion Alley | Φωτογραφίες : Ιουλία Λαδογιάννη | Βοηθός Σκηνοθέτη : Νικόλας Ξυδούς | Παραγωγή : ΜΕΛΙΣΜΑ EVENTS – Μαγικές Σβούρες
Ερμηνεύουν: Γιώργος Γκιόκας, Αντώνης Καραθανασόπουλος, , Ελένη Κονταρίνη, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Οδυσσέας Πετράκης, Τάσος Ράπτης
*Θέατρο Κήπου (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:30 | Πληροφορίες:6980-444844 | Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Εισιτήρια: προπώληση 10€ -ταμείο 13€ | Προπώληση: more.com
«Οιδίπους» | Θέατρο Δάσους
Ο σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς παρουσιάζει τον «Οιδίποδα Τύραννο» και τον «Οιδίποδα επί Κολωνώ» σε μια ενιαία παράσταση, ως ένα έργο, στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας της παράστασης σε πόλεις της Ελλάδας.
Ο Οιδίπους και όλοι οι στενοί του συγγενείς, φτάνουν –όπως περιγράφεται στον «Οιδίποδα επί Κολωνώ»– σε έναν τόπο μυστηρίου διάσπαρτο με ταφικά μνημεία, για να γνωρίσουν μέσω θεϊκής αποκάλυψης τα ιερά απόκρυφα που θα τους δώσουν την γνώση γιατί έζησαν μια τόσο βασανισμένη ζωή.
Στην διάρκεια αυτής της διαδικασίας, τα πρόσωπα αναβιώνουν -μαζί με τον ίδιο τον Οιδίποδα- τις βασικές σκηνές από τον «Οιδίποδα Τύραννο» και περνούν μέσα από τις διαδικασίες προσέγγισης του θεϊκού πνεύματος όπως δίνεται στον «Επί Κολωνώ», μέχρι την τελική ανύψωση και ανάληψη του Οιδίποδα στους ουρανούς.
Τα δύο έργα -πολύ διαφορετικά σε δραματουργική σύλληψη και ύφος και γραμμένα με μεγάλη χρονική απόσταση το ένα από το άλλο- είναι αναγνωρίσιμα στην διάρκεια της παράστασης, αποδίδοντας αρμονικά την αίσθηση μιας ενιαίας ιστορίας, πιστή στο πνεύμα του κορυφαίου αρχαίου μας τραγικού ποιητή Σοφοκλή.
Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς | Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου | Κίνηση: Ερμίρα Γκόρο | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Ηχητικός Σχεδιασμός: Ηλίας Φλάμμος | Α’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Λάρδη | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ηλιάνα Καλαδάμη, Ναυσικά Κιρκή | Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα | Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου
Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Πηνελόπη Τσιλίκα, Ορέστης Χαλκιάς, Νίκος Χατζόπουλος
Χορός: Γιάννης Κότσιφας, Έκτορας Λυγίζος, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Θεόβη Στύλλου, Άγγελος Τριανταφύλλου
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Πέμπτη 4 και Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 125 λεπτά | Εισιτήρια:20€ -25€ | Προπώληση: ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567
We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία
Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.
Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.
Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.
Συντελεστές: Κείμενο: Kae Tempest | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Κορίνα Βασιλειάδου | Μετάφραση: Ταυ Ζήτα | Μουσική: Βασούλα Δελλή, εύη νάκου | Βοηθός μουσικής διεύθυνσης: Γεωργία Τέντα |Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Ναλμπάντη | Φωτιστικός σχεδιασμός: Ελένη Χούμου | Βοηθός Σκηνοθέτριας: Παντελής Μπακατσέλος | Ηχοληψία: Κώστας Μαχαιράς | Μουσική διδασκαλία: Γεωργία Τέντα
Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου
*Θέατρο Αμαλία | Πέμπτη 4, Παρασκευή 5, Σάββατο 6 και Κυριακή 7 Σεπτεμβίου | Ώρα Έναρξης: 20:00 | Εισιτήρια: από 14€ | Προπώληση: more.com
Πυρ, γυνή και μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία
-Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο-Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης.
Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό.
Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε.
Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία – σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου
*Θέατρο Αμαλία | Πέμπτη 4, Παρασκευή 5, Σάββατο 6 και Κυριακή 7 Σεπτεμβίου | Ώρα Έναρξης: 22:00 | Εισιτήρια: από 11€ | Προπώληση: more.com
Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Δάσους
Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου αλλά και στο Θέατρο Δάσους.
Η παράσταση Μια Άλλη Θήβα σημειώνει αλλεπάλληλα sold out και παρατάσεις τις τελευταίες 3 σεζόν, ενώ το καλοκαίρι του 2024 ταξίδεψε σε πάνω από 20 θέατρα σε μια sold out περιοδεία ανά την Ελλάδα. Φέτος συνεχίζει να συγκινεί το κοινό για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Κνωσός στην Κυψέλη, μια σημαντική σκηνή 560 θέσεων, που είναι ασφυκτικά γεμάτη από το ξεκίνημα της θεατρικής σεζόν.
Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.
Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.
Η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” Tebas Land του Σέρχιο Μπλάνκο, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου και στο θέατρο Δάσους έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.
Συντελεστές: Κείμενο: Sergio Blanco | Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος | Σκηνογράφος: Κώστας Πολίτης | Ενδυματολόγος: Κλαιρ Μπρέισγουελ | Σχεδιασμός φωτισμών – Video – Trailer: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Επιμέλεια κίνησης – Xορογράφος: Ξένια Θεμελή | Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος | Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας | Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης
Ερμηνεύουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης
*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Κυριακή 7 Σεπτεμβίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 17€ |Προπώληση: more.com
