Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 13/10 έως 19/10

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

13 Οκτωβρίου 2025, 7:51 πμ

Αυτή θα είναι μία εβδομάδα με πολλές πρεμιέρες για τη Θεσσαλονίκη και την επιλογή να πάμε σε παραπάνω από μία ή δύο παραστάσεις τις επόμενες μέρες, γιατί βέβαια συνεχίζουν και θεατρικές δουλειές που ξεκίνησαν προηγούμενες εβδομάδες και είναι εξίσου σπουδαίες και επιβάλλεται να πάμε (αν δε πήγαμε ήδη).

Η ατζέντα στη Parallaxi συγκεντρώνει όλες εκείνες τις θεατρικές παραστάσεις που αξίζουν και για αυτή την εβδομάδα και δίνει επιλογές για όλα τα είδη και γούστα!

Ζήστε τις δικές σας ξεχωριστές θεατρικές εμπειρίες κι αυτή την εβδομάδα. Κλείστε το εισιτήριό σας και οργανώστε τη μετακίνησή σας εύκολα και άνετα με την υπηρεσία Uber Reserve, ώστε να μην χάσετε κανένα θεατρικό γεγονός.

Νέες παραστάσεις

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι είναι η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που θα παρουσιαστεί στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που έρχεται να μας δείξει τη χαρά, την αγάπη, την ίντριγκα, την αθωότητα, την διαφορετική κανονικότητα του καθενός, σε απόδοση, σκηνοθεσία & μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ήρωες του έργου δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21:00 – Κυριακή: 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30: Γενική είσοδος: 13€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Βαδίζοντας | Θέατρο Αυλαία

Το Βαδίζοντας του Thomas Bernhard είναι ένα γλωσσικά και υφολογικά αριστουργηματικό διήγημα, γεμάτο παραλογισμό, σκοτάδι και χιούμορ, στο οποίο ο αφηγητής και κάποιος Oehler ενώ περπατούν, συζητούν για τη φύση της σκέψης, της λογικής και της ύπαρξης καθαυτής. Εξετάζουν τη αλληλεπίδραση ανάμεσα στις «συνθήκες και τις καταστάσεις» του κόσμου, καθώς και τη σχέση ανάμεσα στο περπάτημα και τη σκέψη, ανάμεσα στην κίνηση και στην ακινησία.

Ο κύριος άξονας της παράστασης είναι το επεισόδιο στο μαγαζί του Rustensacher, το οποίο περιγράφει σχεδόν εμμονικά ο Bernhard και κατά το οποίο ο πρωταγωνιστής (Karrer) φτάνει σε ένα κρίσιμο σημείο για την ύπαρξη του. Η σκέψη του Karrer, δηλαδή το περπάτημά του, τον έχει φέρει σε μια κατάσταση από την οποία μάλλον δεν υπάρχει επιστροφή. Το κατάστημα με τα παντελόνια μετατρέπεται για τον Karrer σε έναν τόπο ασφυκτικό για τη φύση της σκέψης και καταστροφικό για τον ίδιο.

Το Βαδίζοντας είναι ένας διεισδυτικός στοχασμός πάνω στην αδυναμία να σκεφτεί κανείς πραγματικά. Τα πρόσωπα δεν κινούνται προς τα εμπρός, μάλλον γυρίζουν πίσω, επανερχόμενοι στις ίδιες ιδέες μέσα από την επανάληψη και την παραλλαγή, δημιουργώντας νέους χώρους σκέψης.

Η σκέψη μπορεί να είναι τελικά μια καταπιεστική πραγματικότητα; Και το περπάτημα μήπως είναι μια ψευδαίσθηση ότι χαράσσουμε κάποιον προορισμό; Είναι η τρέλα μια μορφή ακραία διανόησης; Μήπως το διανοούμενο άτομο στρέφεται τελικά εναντίον του εαυτού του ή μήπως είναι η τρέλα μια μορφή εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα;

Η Transantlantic Group ερευνά το πεδίο της αλληλοσυμπληρωματικής τέχνης με βασική της αρχή, την αναγνώριση και τη διερεύνηση όλων των καλλιτεχνικών ειδών. Το Βαδίζοντας επικεντρώνεται στη μουσική σύνθεση και στην παραμόρφωση έναντι του διαλόγου και της πλοκής. Η παράσταση με γνώμονα τις open performances, αμφισβητεί τη συμβατική αφήγηση χάριν ενός αισθητηριακού μουσικού ταξιδιού και εκτυλίσσεται σαν μια στιγμιαία χορική παρτιτούρα αποτελούμενη από μεταβαλλόμενους ρυθμούς, ακανόνιστες παύσεις και την απρόβλεπτη αλληλεπίδραση των ηθοποιών καθώς αυτοί περιηγούνται σε ένα πραγματικό και σε πολλά φανταστικά τοπία.

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σπύρος Δέτσικας, Rafal Habel, Νάντια Μπαϊμπά, Βασίλης Μπούτσικος, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Σταύρος Ζαφείρης

Είδα Μάτια | Θέατρο Τεχνών

Μια παράσταση για την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο.

Αντλώντας υλικό από δημοτικά τραγούδια και λαϊκές αφηγήσεις της Ελλάδας, των Βαλκανίων και της Μεσογείου, η ομάδα NòVan δημιουργεί έναν πολυφωνικό, ποιητικό κόσμο όπου η φωνή και το σώμα -με την συνοδεία ζωντανής μουσικής- αφηγούνται το πιο αρχέγονο συναίσθημα, την Αγάπη.

Η παράσταση “Είδα Μάτια” έρχεται ξανά έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις της στο Φεστιβάλ Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2025 και στον χώρο των NòVan τον Μάιο του 2024, ανοίγοντας τη θεατρική περίοδο 2025-26 του νέου Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης.

Η «Ταξιδεύτρια Κόρη» είναι μια θρυλική μορφή που πέρασε μέσα από χώρες και εποχές, αλλάζοντας κάθε φορά όψη, κίνητρα και μοίρα. Στη σκηνή ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, σωματική έκφραση και στοιχεία μαγικού ρεαλισμού. Η ταξιδεύτρια υπό τον μανδύα της θεόμορφης Αγάπης πιάνει το νήμα και ξετυλίγει μια ιστορία γεμάτη μάτια ανθρώπων – εραστών, μανάδων, πολεμιστών, αδικοχαμένων – μάτια που αγαπούν, φοβούνται, θυμούνται, σβήνουν.

Ένα ταξίδι που παντρεύει το παλιό με το νέο, την παράδοση με τη σύγχρονη σκηνική γλώσσα, και μιλά για την Αγάπη που πάντα ταξιδεύει (σε μάτια και καρδιές).

Συντελεστές: Κίνηση-σκηνοθεσία: Τάσος Παπαδόπουλος | Ενορχήστρωση φωνών-Μουσική Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Δραματουργία: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη | Διδασκαλία λόγου: Καρολίνα Ρήγα | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα | Ηχοληψία: Δημήτρης Τσεσμελόγλου | Σκηνικά-κοστούμια: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Τάσος Παπαδόπουλος & η ομάδα | Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Λένα Πετροπούλου | Βοηθός παραγωγής: Σοφία Κύρινα | Επιμέλεια προβολής: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Επιμέλεια more.com & προπώλησης: Βασίλης Αραμπατζής | Φωτογραφίες & υλικό video: Ζαφείρης Σαλμανλής | @Zafirisphotography | Φωτογραφίες Παράστασης: Κώστας Αργύρης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Λευτέρης Κωνσταντίνου (elaris) | Trailer: Ανδρέας Χριστοφορίδης | Ηχογραφήση trailer: Alma Music Productions Studio | Επικοινωνία & Social Media Θέατρο Τεχνών: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη, Άγγελος Κουρέπης | Social Media NoVan: Ιωάννα Τσολερίδου | Παραγωγή: NòVan Theater Group & Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Και οι μουσικοί: Ηρώ Ευθυμίου: Πιάνο| Σοφία Κεραμάρη: Βιολί | Στέλιος Γώγουλας: Κρουστά

*Στο ΟΛΟΚΑΙΝΟΥΡΙΟ Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 16-17-18/10 & 23-24-25/10 2025 | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια Παράστασης: 80’ | Τιμές εισιτηρίων: από 10€ προπώληση, από 12€ στο ταμείο και ατέλειες 8€ (στο ταμείο του θεάτρου) | Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eida-matia/ και στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου (09:00-15:00, Κωνσταντινουπόλεως 75) | *Trigger Warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας*

Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει. Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο. Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της. Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262 051) | Από 17 Οκτωβρίου 2025 | Διάρκεια : 130’ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ – Σάββατο : 5.30 μμ & 9.00 μμ – Κυριακή: 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 17 €, 20€, 23 €, 25€ | Προπώληση : MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 262 051)

Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας; | Transcendance

Η 1+1=1 και η Angelus Novus παρουσιάζουν την παράσταση Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και ερμηνεία Δέσποινας Σαραφείδου, μετά το επιτυχημένο ανέβασμά της στην Αθήνα τον περασμένο Μάιο (θέατρο Φούρνος), στο Ίδρυμα Αιμίλιος Θεοχάρη Καλαϊτζίδης (Καλλίφυτος, Δράμα), για μία μόνο παράσταση στις 11 Οκτωβρίου 2025, και στον Αγωγό Τέχνης Transcendance, στη Θεσσαλονίκη, από 16 έως 19 Οκτωβρίου 2025.

Το έργο σε μορφή μονολόγου αποτελείται από πέντε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, ενός από τους σημαντικότερους νεοέλληνες συγγραφείς. Οι ιστορίες του βαθιά ανθρώπινες, περιγράφουν με ποίηση και ρεαλισμό μια κοινωνία ρημαγμένη, με πρόσωπα μοναχικά, έκκεντρα και αποσυνάγωγα, τραυματισμένα από τη ζωή.

Τα κύρια θέματα: η καθημερινή διαπάλη των σχέσεων και η ενδοοικογενειακή βία, η πικρία και η ματαίωση αλλά ταυτόχρονα και η τρυφερότητα, η ζωογόνα ελπίδα, η λοξή σεξουαλικότητα, η αγάπη, το χιούμορ, η παρηγοριά. Περιπλανήσεις στην Αθήνα και την επαρχιακή μεθόριο, τυχαία βλέμματα και κουβέντες που λάμπουν απρόσμενα θερμαίνοντας την καρδιά, ο καθημερινός πόνος των ανθρώπων αλλά ενίοτε και ο πόνος των ζώων.

Στις πέντε ιστορίες του Σωτήρη Δημητρίου (Ντιάλιθ’ ιμ, Χριστάκη, Βαλέρια, Η φλέβα του λαιμού, Γλύκα στο στόμα, Κάι, κάι, θεούλη μου), τα πλάσματα που πρωταγωνιστούν, κουβαλούν μιαν αντίδικη μοίρα και πορεύονται ακυβέρνητα αναζητώντας κάπου ν’ ακουμπήσουν.

Μια γυναίκα εγκλωβισμένη σ’ ένα ασφυκτικό οικογενειακό περιβάλλον ξαναβρίσκει τη γλώσσα της καθώς θρηνεί το χαμένο παιδί της. Μια φτωχοπουτάνα που πουλάει το γιο της για δυο χιλιάρικα στη Συγγρού συνδέεται ξανά με τις ρίζες της την ώρα της ύστατης απώλειας. Μια φλέβα που χορεύει άτσαλα αποκαλύπτει τη δύναμη και το χαμόγελο μιας μάνας αφοσιωμένης στην άρρωστη κόρη της. Ένα νεκροταφείο γίνεται το σκηνικό για την ερωτική συνεύρεση δυο μοναξιασμένων που καταφάσκει τη ζωή. Τέλος, τα ζώα που υποφέρουν τα πάνδεινα σ’ έναν μακρινό ναύσταθμο καταλήγουν να είναι μια αλληγορία για τις αδέσποτες τύχες όλων μας.

Συντελεστές: Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου | Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου | Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Νικολάου | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση | Μουσική διδασκαλία – Τραγούδι: Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη | Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης Trailer: Γιώργος Γεωργακόπουλος | Γραφιστική επιμέλεια: ONArt – Dennis Spearman

*Transcendance Αγωγός Τέχνης (Πολυξένης Αντωνίου 4, Θεσσαλονίκη 546 32) | Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2025 – Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025 – Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025 – Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025 στις 21:00 | Εισιτήρια: ticketservices.gr

Δημοπρασίες Φιλοσόφων | Θέατρο Αυλαία

Πώς η σύγχρονη κοινωνία αντιλαμβάνεται την αξία των ιδεών; Μπορεί μια φιλοσοφική θεωρία να κοστολογηθεί και να δημοπρατηθεί ως πρότυπο ζωής; Η παράσταση «Δημοπρασίες Φιλοσόφων», εμπνευσμένη από το σατιρικό έργο του Λουκιανού «Βίων πράσις», μετατρέπει το κοινό σε αγοραστικό κοινό. Σε έναν κόσμο που οι ιδέες ανταγωνίζονται τα likes και οι σοφοί μετατρέπονταισε influencers, ποια είναι η τύχη της φιλοσοφίας; Με εργαλείο τον σαρκασμό και το χιούμορ, η παράσταση υφαίνει έναν διάλογο ανάμεσα στην αρχαιότητα και το παρόν, διερευνώντας την αξία της πνευματικής κληρονομιάς και τη θέση της σε έναν κόσμο ταχύτητας, εμπορευματοποίησης και (παρα)πληροφόρησης. Ένα φιλοσοφικό ταξίδι – με στοχασμό, ειρωνεία και θεατρική δύναμη – που σας προσκαλεί αν όχι ως συνομιλητές, τότε σίγουρα ως… καταναλωτές.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος, Χάρης Πεχλιβανίδης, Μιχάλης Σιώνας | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Μηνάς Κοσμίδης / mk_5 projects | Κατασκευή κοστουμιών: Helena Markos / Fractal Apparel | Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Κατερίνα Κουκότα | Φωτισμοί: Μιχάλης Σιώνας | Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού | Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης | Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης, Πάνος Κεφαλούρος, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Τίμος Παπαδόπουλος, Χάρης Πεχλιβανίδης, Δόμνα Χουρναζίδου

*Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 136 | Τετάρτη 15 Οκτωβρίου | Ώρα: 21.30 | Διάρκεια: 75′ | Προπώληση: MORE

Notis η Επιστροφή” | Ράδιο Σίτυ

Η απόφαση πάρθηκε! Ο χώρος βρέθηκε! Το ραντεβού δόθηκε!

Ο Μάρκος Σεφερλής επιστρέφει στο RadioCity με μία μοναδική παράσταση “Notis η επιστροφή!” Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά την επιστροφή του Notis σε μια μοναδική παράσταση!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ | Κείμενα – Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ | Χορογραφίες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ | Επιμέλεια Σκηνικών – Κοστουμιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ | Ήχος: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΣΙΜΟΠΟΥΛΟΣ | Σχεδιασμός Φωτισμού – Χειριστής Κοσόλας Φωτισμού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΥΡΟΓΕΝΗΣ | Βοηθός Σκηνοθέτη: ΣΑΒΒΑΣ ΤΑΣΙΟΥ | Βοηθός Χορογράφου: ΤΖΕΝΗ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ | Μουσική Παραγωγή / Rec / Mix / Master / Sound FX / Visual FX / Graphics: ΘΟΔΩΡΗΣ (ΤΕΝΤ) ΖΩΓΡΑΦΟΣ & ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΛΙΤΣΗΣ

Παίζουν: Μάρκος Σεφερλής, Έλενα Τζαβαλιά, Γιώργος Λαμπάτος, Ζώζα Μεταξά, Λίλιαν Αρχοντή, Νίκος Λαιος, Γιώργος Κοντογιάννης, Δάνης Νικολαιδης, Ελένη Χονδρογιάννη, συμμετέχει μπαλέτο

* Radio City (Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9) | Από τις 17 μέχρι τις 28 Οκτωβρίου | Τηλ: 2313 254 500 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 17€ – 22€ / Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου και more.com

Αθώος ή Ένοχος | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το κοινό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για τρεις ημερομηνίες, στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση. Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της. Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί.

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…

Ο δρ Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

Ερμηνεύουν: Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου, Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης , Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης, Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου, Δημόσιος Κατήγορος: Οδυσσέας Σταμούλης, Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος, Ιατρός: Στυλιανή Κλείδωνα, Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας

Voice Off: Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος | Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά

*Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7, Καλαμαριά) | Παρασκευή 17 Οκτωβρίου | Ώρα: 21.15 – Σάββατο 18 Οκτωβρίου | Ώρες: 18.15 & 21.15 – Κυριακή 19 Οκτωβρίου | Ώρες: 18.15 & 21.15 | Διάρκεια: 100΄| Εισιτήρια στο Ταμείο του θεάτρου και Online προπώληση: Αθώος ή ένοχος | ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια εδώ! | Τιμές εισιτηρίων: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (ευπαθείς ομάδες)

Μήδειας Τόπος | Μικρή Σκηνή

Ο ηθοποιός Παναγιώτης Αναγνωστόπουλος παρουσιάζει την πρώτη του σόλο performance με τίτλο «Μήδειας τόπος», μια σύμπραξη ανεξάρτητων καλλιτεχνών που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από τις 13,14 έως και 20,21 Οκτωβρίου 2025 στη Μικρή σκηνή Θεσσαλονίκης.

Η performance «Μήδειας τόπος» στο θέατρο της Μικρής Σκηνής στη Θεσσαλονίκη, είναι αποτέλεσμα συνεργασίας με μια ομάδα ανεξάρτητων καλλιτεχνών και στοχεύει να διερευνήσει την ιστορία της Μήδειας ειδωμένη από την πλευρά του Ιάσονα.

Εστιάζει στο προσωπικό τραύμα της πτώσης, το σώμα του ηττημένου και την διαχείριση της απόρριψης, με την ζωντανή μουσική, τις χειροποίητες μάσκες και την έντονη σωματικότητα να δημιουργούν ένα άκρως ιδιαίτερο σκηνικό τοπίο.

Η δράση τοποθετεί τον Ιάσονα χρόνια μετά την πτώση του, εγκλωβισμένο σε έναν φαύλο κύκλο αναμέτρησης με το παρελθόν.

Ένας μουσικός/ επιβλέπων και ένας ηθοποιός/ πάσχων αφηγητής δημιουργούν απ το μηδέν ένα κολαστήριο προσπαθώντας να ανακαλύψουν τα όρια τους, με το κοινό σε ρόλο σιωπηλού και πανεπόπτη χορού που παρακολουθεί την δράση τρώγοντας και πίνοντας.

Μια εμπειρία που διερευνά την απώλεια, την εκδίκηση και την ανθρώπινη ευθύνη παρατηρώντας το τραύμα από όλες τις οπτικές του.

Συντελεστές: Δραματουργική επιμέλεια:Πηνελόπη Χατζιδημητρίου, Δήμητρα Μήττα, Μαρία Παπαδοπούλου | Σύνθεση συρραφή κειμένου: Πάνος Αναγνωστόπουλος | Πρωτότυπη Μουσική :Άρης Παραπούρας | Μουσική επι σκηνής: Άρης Παραπούρας | Μάσκες/ κοστούμια : Σταυρούλα Ταρταμπούκα | Φωτογραφία/ βιντεο: Gmatic Creative Agency | Επικοινωνία: Gmatic Creative Agency

Ερμηνεύει: Πάνος Αναγνωστόπουλος

*Μικρή σκηνή (Επταλόφου 14, Θεσσαλονίκη 544 54) | Ημερομηνίες: 13,14 & 20,21 Οκτωβρίου 2025, στις 21:30 Διάρκεια:55´ | Τιμή εισιτηρίου: 12€ (κανονικό) 10€ (μειωμένο) | Προπώληση εισιτηρίων: more.com | Πληροφορίες- κρατήσεις:6944503542

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο soldout παραστάσεων στην Αθήνα, η ξεκαρδιστική κωμωδία των HenryLewis, JonathanSayer και HenryShields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική,έρχεται να «σαρώσει» και το κοινό της Θεσσαλονίκης!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

*Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996) | Από 18 Οκτωβρίου 2025 | Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, την περσινή σεζόν, η θέατρο- βρεφική δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου και σκηνοθεσία Ελένης Γιαννούση και Σωτήρη Ρουμελιώτη επιστρέφει.

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρουσιάζεται από το Σάββατο 18 Οκτωβρίου, στις 12 το μεσημέρι στο Βασιλικό θέατρο (Κάτω φουαγιέ). Μια παράσταση που παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.

Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Θεατρο- βρεφική δράση: «Κου-κουτί!» | Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€ – Δεύτερος συνοδός: 8€ – Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | *Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

Μια βαλίτσα παραμύθια ταξιδεύουνε στον χρόνο | Θέατρο Αυλαία

Η νέα παιδική παραγωγή της ομάδας DOT Ensemble ανοίγει τη μαγική της βαλίτσα και μας καλεί να ταξιδέψουμε σε έναν κόσμο γεμάτο παραμύθια, φαντασία και αξίες. Μια παράσταση για παιδιά Νηπιαγωγείου και Δημοτικού που θα παρουσιαστεί σε σχολεία και θεατρικούς χώρους, με στόχο να διασκεδάσει, να ψυχαγωγήσει αλλά και να προβληματίσει γύρω από τη θέση της παράδοσης και της τεχνολογίας στη ζωή των παιδιών.

Η μικρή Άννα μεγαλώνει σε έναν κόσμο γεμάτο οθόνες και ηλεκτρονικά παιχνίδια. Όμως, χάρη στο βιβλίο των παραμυθιών που της έχει δώσει η γιαγιά της γνωρίζει ήρωες παλιών ιστοριών: την Κυρά Καλή, το ποντικάκι Χαλβά, τη Φεγγαροντυμένη, τους Μήνες και τα αηδόνια. Οι ήρωες αυτοί θα τη βοηθήσουν να ανακαλύψει πως, πέρα από την τεχνολογία, υπάρχει ένας κόσμος φαντασίας, αγάπης και αξιών που παραμένει ζωντανός στον χρόνο και τη συντροφεύει σε όλη της τη ζωή, μέχρι τα βαθιά της γεράματα.

Η γιαγιά έλεγε πάντα… Η μαγεία δεν έχει ηλικία, απλώς αλλάζει εποχή!

Θέματα που θίγονται

Η παράσταση, με χιούμορ και τρυφερότητα, αγγίζει ζητήματα που απασχολούν κάθε γονιό και εκπαιδευτικό σήμερα:

Η σχέση των παιδιών με την τεχνολογία και η ανάγκη για ισορροπία.
Η αξία της παράδοσης και των παραμυθιών ως φορέων μνήμης και αξιών.
Η σημασία της αγάπης, της διαφορετικότητας, της ελεύθερης επιλογής και της αληθινής φιλίας.
Η δύναμη του διαλόγου, της συγγνώμης και της αποδοχής.
Η αναζήτηση της ουσίας στα απλά, καθημερινά πράγματα.

Σκηνοθετική προσέγγιση

Με τραγούδι, μάσκες, κίνηση, κουκλοθέατρο και συνεχή μεταμόρφωση των ηθοποιών σε διαφορετικούς ρόλους, δημιουργούμε μια μαγική ατμόσφαιρα όπου το παραμύθι συναντά το σήμερα. Στόχος μας είναι τα παιδιά να διασκεδάσουν, να συγκινηθούν αλλά και να προβληματιστούν, παίρνοντας μαζί τους μηνύματα που θα τα συνοδεύουν στην καθημερινότητά τους.

Παίζουν: Νεφέλη Γκίκογλου | Λένα Νεστορίδου | Κωνσταντίνος Τερζόγλου

Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, Τσιμισκή 136 | Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025 | Ώρα έναρξης 11.00 | Διάρκεια παράστασης: 65’ | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-balitsa-paramythia-taksideuoune-sto-xrono/ & στο ταμείο του θεάτρου | Κρατήσεις στο 231 023 0013

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα;

Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι;

Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας;

Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας;

Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας;

Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα

Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η νέα θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Με δυναμική σκηνοθεσία, πρωτότυπη μουσική, σύγχρονες χορογραφίες, καταιγιστική δράση και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει τους μαθητές, φέρνοντάς τους σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Η παραγωγή πραγματοποιείται με σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού. Ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani | Από Κυριακή 19 Οκτωβρίου – Κάθε Κυριακή στις 11.30 | Ηλικίες: 8 -15 ετών | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/oi-peirates-tou-aigaiou/ | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Δημοτικά & Γυμνάσια)

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 6 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

ΝΤΡΙΜ | Θέατρο Αμαλία

Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.

Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.

Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.

Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε.

Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αριάδνη Ζούπινα | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα-Μαρία Υφαντή | Δραματουργία / Επιμέλεια κειμένου: Άννα Βογιατζή | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Ειρήνη Αγιαννίτη | Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Στεφανίδης – Αριάδνη Ζούπινα | Χορογραφίες / Επιμέλεια κίνησης: Ελευθερία Βεργίδου | Φωτισμοί: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Φωτογραφίες: Ειρήνη Αγιαννίτη – Άννα Βουλτσίδου – Αθηνά Χαϊκάλη – Χρύσα Γούτου

Επί σκηνής: Χρύσα Γούτου ως Τζίνα | Ιφιγένεια Δατσιάδου ως Τζένη | Δέσπω Πύρτσιου ως Ρίτα | Αθηνά Χαϊκάλη ως Ζαζού

Μουσικοί: Μπουζούκι: Νένα Δούρου | Κιθάρα: Ελευθερία Μαϊστράλη | Κρουστά: Κατερίνα Ονουφρίου | Πιάνο: Μιχάλης Στεφανίδης

Λουλούδια: Άννα Βογιατζή | Βασιλική Σασλή

Σερβιτόροι: Ελευθερία Βεργίδου | Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος

Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως διπλωματική σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία | Παραστάσεις: Από 9 έως 26 Οκτωβρίου | Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00 – Κυριακές στις 20:00 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ntrim-tis-ariadnis-zoupina

«ΜΙΑ ΖΩΗ» – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο «ΜΙΑ ΖΩΗ», επαναλαμβάνεται και αυτήν τη θεατρική σεζόν.

Πρώτος σταθμός το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για λίγες ακόμα παραστάσεις.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της. Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

*Βασιλικό Θέατρο (πλ. Λευκού Πύργου) | 15, 16, 17 Οκτωβρίου| Διάρκεια: 75 λεπτά | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 18:00 | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MORE

Παιδικές Παραστάσεις

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη. Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε. Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση: «Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Η Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025 στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα