Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 21/04 έως 27/04

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

21 Απριλίου 2025, 8:14 πμ

Στην περίπτωση που φάγατε, ήπιατε, χορέψατε, διασκεδάσατε και όλα αυτά ήταν… πολύ, η εβδομάδα αυτή θα σας επαναφέρει κάπως σε μία ομαλή καθημερινότητα που – κακά τα ψέματα – την χρειαζόμαστε όλοι.

Και τι πιο ωραίο από μία καλή παράσταση αυτή την εβδομάδα, σε μία Θεσσαλονίκη που έχει πολλές νέες και παλιότερες παραγωγές για όλα τα γούστα.

Για μια θεατρική βραδιά με άνεση και ασφάλεια, επιλέξτε ένα UberTaxi για τη μετακίνησή σας

ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

No Woman’s Land | Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ

Η παράσταση No Woman’s Land Βασίστηκε σε μία πρωτότυπη ιδέα της ομάδας “Άρρητες”, και σύμφωνα με τις αρχές του devised theater, θα μεταφερθούν επί σκηνής οι αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους.

Η παράσταση μεταφέρει πραγματικές μαρτυρίες γυναικών, με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονής Ρομά κοπέλας. Όσο μακριά κι αν πιστεύουμε ότι είμαστε, η σύγκριση είναι αναπόφευκτη:

Τελικά, πόσο διαφέρουμε από τις γυναίκες αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει;

Ερμηνεύουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Απριλίου 2025 στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση εισιτηρίων: Εισιτήρια μέσω Ticket services και στο ταμείο του θεάτρου. https://www.ticketservices.gr/event/no-womans-land/?lang=en

Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον θέατρο

Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας

*Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη 546 21) – Τηλέφωνο: 231 026 2051 | Από 25 Απριλίου | Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 20:00 | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 25€ – Β Ζώνη 20€ – Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kardia-tou-skylou-sto-aristoteleion/

Εντολή | Metropolitan The Urban Theater

Μετά την περσινή επιτυχία του «Μάλο Μόμε ή μικρό κορίτσι», η Εταιρεία Θεάτρου ΚΑΡΑΚ επιστρέφει και πάλι στο Metropolitan The Urban Theater, με το έργο «ΕΝΤΟΛΗ» της Διδώς Σωτηρίου, σε σκηνοθεσία και θεατρική διασκευή της Νάντιας Δαλκυριάδου, για 3 μόνο παραστάσεις. Το εμβληματικό αυτό έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, για πρώτη φορά επί σκηνής, στην Αθήνα στο Θέατρο Noūs – Creative space την χειμερινή σεζόν 2024-2025.

Λίγο μετά τη συμπλήρωση 73 χρόνων από την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη (Κυριακή 30 Μαρτίου του 1952) οι συντελεστές της παράστασης «ΕΝΤΟΛΗ» ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στις 25, 26 & 27 Απριλίου. Το βιβλίο της Διδώς Σωτηρίου βασίζεται σε αυτοβιογραφικό υλικό και έχει ως κεντρικό θέμα τη σύλληψη, τις δύο δίκες και την εκτέλεση του Νίκου Μπελογιάννη με την κατηγορία της κατασκοπείας. H ιστορία ξεκινά όταν η Διδώ Σωτηρίου μέσα σε συνθήκες παρανομίας έρχεται σε επαφή με τον Μπελογιάννη, με τον οποίο διατηρεί σχέση η αδερφή της Έλλη Παππά. Γρήγορα όμως η Διδώ Σωτηρίου παραμερίζει τη μυθιστορηματική αφήγηση και προχωράει στην δημοσιογραφική κάλυψη της δίκης, με πρακτικά, επιστολές και άρθρα εφημερίδων της εποχής.

Έξι αυτόπτες μάρτυρες της ιστορίας μας μεταφέρουν από τις ανέμελες κουβέντες και τις πολιτικές διαφωνίες ως τις υπόγειες φυλακές, τους δρόμους της Αθήνας, τις αίθουσες δικαστηρίων και τις εκτελέσεις. 250.000 γραπτά μηνύματα, τηλεγραφήματα και επιστολές, μέσα σε μια εβδομάδα απ’ όλο τον κόσμο για να αποτραπεί η εκτέλεση του “ανθρώπου με το γαρύφαλλο”. Του ανθρώπου που “δεν θυσίασε τίποτα από την τιμή και την ελπίδα μας για ένα αύριο φωτεινό. Χαμογελούσε…”. “Το χαμόγελο σου Νίκο Μπελογιάννη δε θα μπορέσει κανείς να μας το πάρει πίσω. Δεν ήσουν ένας άνθρωπος, μα μια γενιά. Ένα κίνημα που νίκησε την ήττα του.”

Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Νάντια Δαλκυριάδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου | Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Παναγιωτακοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης | Επιμέλεια Κίνησης και χορογραφία: Μαρίνα Μαυρογένη | Βοηθός χορογράφου: Μαριάννα Σολωμονίδου | Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Οδυσσέας Γκάλλιος | Σχεδιασμός Αφίσας: Στέφανος Μιχαηλίδης | Φωτογραφίες: Αγάπη Καλογιάννη | Τρέιλερ: Φανούριος Καζάκης, Αγάπη Καλογιάννη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας (Θεσσαλονίκη): Μαρία Τότσκα | Υπεύθυνοι Επικοινωνίας (Αθήνα): Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας | Παραγωγή: ΚΑΡΑΚ ΑΜΚΕ

Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Ειρήνη Αμπουμόγλι, Σταύρος Μόσχης, Άρης Μπαταγιάννης, Ήρα Ρόκου (Β’ διανομή), Δώρα Χάγιου (Α’ διανομή), Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

*Πληροφορίες: Τοποθεσία: METROPOLITAN THE URBAN THEATER (Αλ. Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) | Ημερομηνίες: Παρασκευή 25 & Σάββατο 26 Απριλίου στις 21.15 – Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:00 | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 231 128 4773 | Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ early bird, 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65), 10€ ομαδικό (8+ άτομα), 5€ θεατρική ατέλεια μόνο στο ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις | Ηλεκτρονική προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/entoli-tis-didos-sotiriou-thessaloniki/

“1958” Η πρώτη Παρισινή περίοδος Μίκης Θεοδωράκης | Θέατρο Αυλαία

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, η Βαρβάρα Δουμανίδου σκηνοθετεί τον συνθέτη Πέτρο Σατραζάνη, σε έναν μουσικό θεατρικό μονόλογο, με τον ίδιο να ερμηνεύει επί σκηνής μια από τις σημαντικότερες περιόδους της ζωής του Μίκη Θεοδωράκη στο Παρίσι. Το έργο «Μίκης Θεοδωράκης 1958» μάς μεταφέρει στο Παρίσι του 1958, όταν ο νεαρός συνθέτης, ζώντας ήδη τέσσερα χρόνια στη γαλλική πρωτεύουσα, δημιουργεί τον Επιτάφιο σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου. Αναζητώντας διέξοδο από τις τραυματικές εμπειρίες της φυλακής και των βασανιστηρίων στην Ελλάδα, συνθέτει μέσα σε λίγες ώρες ένα έργο που θα αλλάξει την ελληνική μουσική, γεφυρώνοντας το λαϊκό με το λόγιο, το τοπικό με το οικουμενικό. Ταυτόχρονα, στο Παρίσι, ολοκληρώνει τα λαϊκά τραγούδια που θα σημαδέψουν μια ολόκληρη γενιά. Η παράσταση φωτίζει τη δημιουργική πάλη και το εσωτερικό όραμα του Θεοδωράκη, αναδεικνύοντας την άρρηκτη σχέση της μουσικής του με την πορεία της σύγχρονης Ελλάδας.

*Παραστάσεις: Παρασκευή 25 Απριλίου στις 21:00 – Σάββατο 26 Απριλίου στις 21:00 – Κυριακή 27 Απριλίου στις 20:00 | Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) τηλ: 2310 230013 | Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, ‘Ανω των 65 ετών, 13 ευρώ | Ομαδικό εισιτήριο άνω των 10 ατόμων, 12 ευρώ | Προπώληση εισιτηρίων: Ticketservices και στο ταμείο του θεάτρου Αυλαία.

2:22 – A Ghost Story | RADIO CITY THEATRE

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα…Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

*Στη Θεσσαλονίκη από 25 Απριλίου | RADIO CITY THEATRE (Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Tηλ. 2313 254 500) | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/222-ghost-story-thessaloniki-radiosity/

H Λίμνη των Κύκνων | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η αριστουργηματική μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και η απαράμιλλη τέχνη του κλασικού χορού θα μας παρασύρουν σε έναν ονειρικό κόσμο μέσα από τη Λίμνη Των Κύκνων, το μπαλέτο των μπαλέτων!

Τα πλούσια σκηνικά, οι υποβλητικοί φωτισμοί, τα λαμπερά κοστούμια, οι εξαίρετοι σολίστ και το corps de ballet του European Classical Ballet συνθέτουν μια εντυπωσιακή παραγωγή, ένα αληθινό παραμυθένιο θέαμα που θα γοητεύσει όσους βρεθούν στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μικρούς και μεγάλους!

H Λίμνη των Κύκνων, η διάσημη και διαχρονική ιστορία αγάπης με την αξεπέραστη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, ήταν η πρώτη σύνθεση για μπαλέτο του μεγάλου συνθέτη. Ο χρόνος τον δικαίωσε. Παρόλο που αρχικά αντιμετωπίστηκε με επιφύλαξη, η συνέχεια ήταν αποθεωτική.

Η Λίμνη των Κύκνων εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του που κέρδισε μία από τις πρώτες θέσεις στην καρδιά των θεατών παγκοσμίως. Όχι μόνο θεωρείται σε κάθε εποχή μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου, αλλά η τρυφερή ιστορία του πρίγκιπα Ζίγκφριντ και της πριγκίπισσας Οντέτ είναι σημείο αναφοράς στο παγκόσμιο κεφάλαιο του κλασικού μπαλέτου.

Η ιστορία της παράστασης αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας που ένας κακόβουλος μάγος μεταμορφώνει σε λευκό κύκνο.

Έτσι η πριγκίπισσα Οντέτ περνά τη ζωή της παγιδευμένη στη μορφή κύκνου. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ.

Ο μάγος προσπαθεί να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ όμως, ξεφεύγει από την παγίδα του μάγου, τα μάγια λύνονται, παίρνει στην αγκαλιά την αγαπημένη του και πετούν μαζί στον ουρανό.

Η ιστορία βασίζεται σε λαϊκά παραμύθια καθώς και σε ένα αρχαίο γερμανικό μύθο που ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έντυσε μεταξύ 1875 και 1876 με τη μοναδική μουσική του και το μεταμόρφωσε σε ένα διαχρονικό μπαλέτο.

To European Classical Ballet είναι μια ομάδα χορού στην οποία συμμετέχουν σπουδαίοι σολίστ και χορευτές από τα πιο γνωστά μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης (Ρωσία, Ουκρανία, Μολδαβία, Λευκορωσία, Βουλγαρία κ.α.) αλλά και της Ιταλίας, Τσεχίας και Ουγγαρίας.

Αμέσως μετά την περιοδεία του στην Ιταλία τον Απρίλιο του 2025, το European Classical Ballet έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 27 Απριλίου 2025, για να παρουσιάσει το μπαλέτο των μπαλέτων, την διάσημη Λίμνη των Κύκνων.

*Μπαλέτο: H Λίμνη των Κύκνων στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – European Classical Ballet | Κυριακή 27 Απριλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Ώρες παραστάσεων: 15.00 και 19.00 | Τηλ: 2310 895 800 – info@tch.gr / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια – Τιμές εισιτηρίων: από 15€ – 50€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής – More.com – Public

Μαιευτήριο | Θέατρο Τ

Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επιστρέφει – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.

Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.

Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

*«Μαιευτήριο» | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ – 16€/ Προπώληση: More.com

Μοναξιά στην Άγρια Δύση | Θέατρο Τ

Μετά την επιτυχία στην Αθήνα η παράσταση “Μοναξιά στην Άγρια Δύση” του Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα έρχεται στην Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις, την Τρίτη 22 και την Τετάρτη 23 Απριλίου 2025 στο Θέατρο Τ, στη Θεσσαλονίκη.

Πρόκειται για μια θεατρική εμπειρία που ισορροπεί ανάμεσα στο μαύρο χιούμορ, την τραγικότητα και την εξερεύνηση της ανθρώπινης αποξένωσης.

Σε ένα απομονωμένο χωριό της δυτικής Ιρλανδίας ή -σε ένα χωριό οπουδήποτε στη Δύση-, δύο αδέρφια, ο Κόλμαν και ο Βαλίν, ζουν σε μια διαρκή μάχη εξουσίας και συναισθηματικής εξάρτησης.

Στο κέντρο της σύγκρουσής τους βρίσκεται ο Πατέρας Γουέλς, ένας ιερέας που πασχίζει να αποκαταστήσει την ειρήνη ανάμεσα στα αδέρφια, ενώ ταυτόχρονα παλεύει με τη δική του πίστη και τα ηθικά του διλήμματα, αλλά και η Γκερλήν, ένα κορίτσι γεμάτο ζωντάνια που πασχίζει να επιβιώσει μέσα σε έναν ανελέητο κόσμο.

Στη σκιά της απώλειας, της ενοχής και της κοινωνικής απομόνωσης σε έναν κόσμο που το μέλλον φαντάζει όλο και πιο σκοτεινό, το έργο αναδεικνύει τη λεπτή γραμμή που χωρίζει τη βία από την αγάπη, τη σύγκρουση από την ανάγκη για επικοινωνία.

Με τον γνώριμο τρόπο του, ο Μακντόνα προσφέρει ένα θεατρικό πορτρέτο που εναλλάσσεται ανάμεσα στο γέλιο και τη συγκίνηση, τον σαρκασμό και την ελπίδα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας | Ερμηνεύουν: Δέσποινα Καραγιάννη, Χρήστος Ντόβας, Νικόλας Πανταζής, Χρήστος Παρδάλης | Σκηνογράφος και Ενδυματολόγος: Ελένη Καλπάκα | Φωτογραφίες: Ανδρέας Μάρκου

*Παραστάσεις: Τρίτη 22 Απριλίου και Τετάρτη 23 Απριλίου στις 21:30 | Τόπος: Θέατρο Τ , Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16 | Εισιτήρια: Κανονικό: 17€ | Μειωμένο: 14€ | Κρατήσεις: 6955681856 / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 12€ / Προπώληση: more.com

Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας… | Θέατρο Αθήναιον

Μετά από 50 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο απρόβλεπτη κωμωδία της χρονιάς με τον Παύλο Κοντογιαννίδη, η Παράσταση «Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας…» έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα; Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μια, δύο, τρείς απόπειρες… Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε; Είναι ένας ή παραπάνω; Τι κρύβεται πίσω απ’ όλο αυτό; Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα; Καταλάθος; Επίτηδες;

Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος. Μια παράσταση που πρέπει να είσαι έτοιμος να κατέβεις επί σκηνής και να παίξεις ή να αποδείξεις την αθωότητα σου.

Μια πρόβα που γίνεται παράσταση, μια παράσταση που είναι πρόβα. Ελπίζουμε να μην το έκανες εσύ…. Γιατί αν το έκανες…αχ!

*«Ο Δολοφόνος Είναι…Ανάμεσά Μας…» | Θέατρο Αθήναιον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη) | Τηλ:690 646 7283 / 25 & 26 Απριλίου στις 21.00 και 27 Απριλίου στις 20.30 | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: 17€ γενική είσοδος – 15€ μειωμένο μόνο στο ταμείο του θεάτρου / Προπώληση: ticketservices.gr – 2107234567

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

*ΠΡΕΜΙΕΡΑ : Παρασκευή 25 Απριλίου | Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα) | Ημέρες παραστάσεων : Παρασκευή- 21:00 – Σάββατο- 18:00 & 21:00 – Κυριακή- 18:00 & 21:00 | Τιμές Εισιτηρίων: VIP: 25 Ευρώ, Α’ Ζώνη: 22 Ευρώ, Εξώστης: 20 Ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών),ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) – 20 Ευρώ στην Α’ Ζώνη και 18 Ευρώ στον Εξώστη | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-mia-zoi-kolossaion-thessaloniki/ στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και στο 211.1000.365

Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά | Θέατρο ΚΑΠΠΑ 2000

Η συγκινητική παράσταση «Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά» του Ευγένιου Ο’ Νηλ θα παρουσιαστεί, με ελεύθερη είσοδο, στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ 2000 στην Περαία, την Κυριακή 27 Απριλίου, σε διασκευή- σκηνοθεσία της Άννης Τσολακίδου και σε ιδέα- οργάνωση της Γιολάντας Μπαλαούρα.

Πρόκειται για μια συμπαραγωγή- συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Θεσσαλονίκης (Κ.Ε.Α.Τ.) και τον Δήμο Θερμαϊκού, που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό – μετά την επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση στο Θέατρο της ΕΜΣ- να παρακολουθήσει ξανά ένα έργο βαθιά ανθρώπινο με επίκεντρο τη διαφορετικότητα, την αγάπη και τις κοινωνικές προκαταλήψεις. Συμμετέχει η Νεανική Χορωδία του Πυθαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού, υπό τη διεύθυνση της Ελεωνόρας Καλαϊτσίδου.

Πριν από την παράσταση θα προηγηθεί βιωματικό σεμινάριο από τους εκπαιδευτές κινητικότητας/ προσανατολισμού και τους μαθητές του ΚΕΑΤ, στο χώρο του Θεάτρου, το οποίο θα ξεκινήσει στις 19.00.

Ο σπουδαίος Αμερικανός συγγραφέας Ευγένιος Ο’ Νηλ με το έργο αυτό- το οποίο προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων, όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1924 – θέλησε να μιλήσει για τις προκαταλήψεις και τον ρατσισμό, με αφορμή έναν αταίριαστο κοινωνικά έρωτα.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου, Γρηγόρης Αργυρόπουλος, Νίκος Αργυρός, Μαριάνθη Βλάχου, Σωκράτης Ζδράκας, Άννα Ιωαννίδη, Σύλια Κακολύρη, Άνιελ Κόλα, Θεοδώρα Κουτσομίχα, Γιάννης Λαζαρίδης, Φανή Μορόζοβα, Γιολάντα Μπαλαούρα, Χριστίνα Μπουριώτη, Νατάσα Μπρέντα, Σταυρούλα Ντόβα, Ζένια Παπασυνεφάκη, Ραφαέλα Σαπρίκη, Μυρτώ Στοϊκοπούλου, Γιάννης Τσαμασλίδης, Φανή Τσικούρα, Ευδοκία Χασιώτη.

Συμμετέχει η Νεανική Χορωδία ΠυΘαγόρειου Ωδείου Θερμαϊκού

*«Όλα τα παιδιά του Θεού έχουν φτερά» του Ευγένιου Ο’ Νηλ | Συμπαραγωγή- Συνεργασία του ΚΘΒΕ με το Κέντρο Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών Θεσσαλονίκης (ΚΕΑΤ) και τον Δήμο Θερμαϊκού | Διασκευή- Σκηνοθεσία: Άννη Τσολακίδου | ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ 2000, ΠΕΡΑΙΑ | Κυριακή 27 Απριλίου, στις 20:00 | Είσοδος Ελεύθερη

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

«Έγκλημα και τιμωρία», μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

«Έγκλημα και τιμωρία» | Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι | Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21.00 – Κυριακή: 19:00

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Η παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας που ξεκίνησε, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείεςφγ και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες… Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

Χορεύτρια: Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

*ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ (Πεστών 66, 54453, Θεσσαλονίκη) | Από 28 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-mpeket

Όταν χαμήλωσε ο ουρανός | Μονή Λαζαριστών (μικρό θέατρο)

«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός», το έργο του βραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που αποτελεί «ύμνο» στον Άνθρωπο και στην ειρήνη, έρχεται να συγκινήσει αλλά και να προβληματίσει.

Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου, ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: : Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας

Πληροφορίες: «Όταν χαμήλωσε ο ουρανός» του Μιχαήλ Άνθη | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Ώρες και μέρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21.00 – Κυριακή: 19:00

Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.

Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».

Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

*Κάθε Κυριακή 11:00 | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα) | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί.

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.

Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Παραστάσεις: 05/04 και 12/04 | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα