Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από (22/9 έως 28/9)

Οι θεατρικές προτάσεις που θα εμπλουτίσουν τα βράδια σου με ξεχωριστές εμπειρίες!

22 Σεπτεμβρίου 2025, 5:50 πμ

η-θεατρική-ατζέντα-της-εβδομάδας-στη-θ-1273952

22 Σεπτεμβρίου 2025, 5:50 πμ

Ο Σεπτέμβριος δεν σταματά να εμπλουτίζει τις σκηνές της πόλης με πρωτότυπο θεατρικό υλικό. Αυτή την εβδομάδα, παραστάσεις κλείνουν κι άλλες ανοίγουν το κύκλο τους. Υπαίθρια και κλειστά θέατρα περιμένουν να τα συναντήσουμε.

Για κάθε θεατρόφιλη παρέα με την Uber και την υπηρεσία Split Fare μπορείτε να μετακινείστε εύκολα , μοιράζοντας το κόστος της διαδρομής και να φτάνετε στις παραστάσεις της επιλογής σας χωρίς άγχος!

Σχέδιο Αντιγόνη | ΒΙΟ.ΜΕ Συνεργατική

Η ομάδα Εν Δυνάμει, μία ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία, παρουσιάζει ξανά το «Σχέδιο Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου, αυτή τη φορά στη ΒΙΟ.ΜΕ.

Η ομάδα, που έχει ήδη διακριθεί για την καινοτόμο έρευνα της στη νέα δραματουργία αναμετριέται με το αρχαίο δράμα και με την εμβληματική μορφή της Αντιγόνης του Σοφοκλή. Στην προηγούμενη εκδοχή, το «Σχέδιο Αντιγόνη» συμπεριέλαβε στη θεατρική πράξη πολίτες και μέλη θεατρικών ομάδων της Αιανής, δημιουργώντας έναν πολυφωνικό Χορό.

Στη νέα του παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη, το έργο διευρύνεται ξανά και ενσωματώνει αυτή τη φορά το Γ’ έτος της Σχολής Υποκριτικής του Εθνικού Θεάτρου, φέρνοντας σε διάλογο τους νέους ανερχόμενους ηθοποιούς με τους καλλιτέχνες της ομάδας Εν Δυνάμει.

Η ιστορία της Αντιγόνης, η δύναμη της αντίστασης απέναντι σε μια τυφλή εξουσία, παραμένει μια ιστορία που θα μας εμπνέει διαχρονικά.

Ερμηνεύουν: Μύριαμ Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδη, Γιάννος Γαβαλάς, Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημοπούλου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Λωξάνδρα Λούκας, Παναγιώτης Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Γιώργος Πούλος, Χρήστος Σιούμης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος

Πυρ, γυνή και μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία

-Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο-Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης.

Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό. Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε.

Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου

*Θέατρο Αμαλία | Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 11€ | Προπώληση: more.com

We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία

Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.

Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.

Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.

Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου

*Θέατρο Αμαλία | Τετάρτη 24 έως Σάββατο 27 Σεπτεμβίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 (καθημερινές), 19:00 Σάββατο | Εισιτήρια: από 14€ | Προπώληση: more.com

Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκινάει τη δεύτερη σεζόν της στις 17 Σεπτεμβρίου 2025 από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον!

Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή.

Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.

Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.

Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;

Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Από 17 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου | Τηλ: 210-0080900 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ -30€ / Προπώληση: more.com

«Μια Ζωή» Ο Μονόλογος μιας Μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο

Η Νένα Μεντή ερμηνεύει τον θεατρικό μονόλογο “Μια Ζωή-Μονόλογος μιας μοδίστρας” στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου, υπό τις σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια, ο οποίος έγραψε και το κείμενο της παράστασης.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Λίγα Λόγια για το Έργο:

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.

Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

Ερμηνεύουν: Νένα Μεντή

«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ

Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά.

Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής του.

Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.

«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις σημαντικότερες στιγμές του.

Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…

*Συντελεστές: Κείμενο: Κωνσταντίνος Σαμαράς | Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου | Μουσική διεύθυνση: Νίκος Στρατηγός | Σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς, Μιχαήλ Σαπλαούρας | Ενδυματολόγος: Αλεξία Θεοδωράκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου | Χορογραφία/ Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στάθης Γεωργαντζής | Δραματουργική επεξεργασία: Τζούλια Διαμαντοπούλου | Φωτογραφίες – Video: Πάτροκλος Σκαφίδας | Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα | Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Σκανδάμης

Ερμηνεύουν: Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκoς, Θανάσης Βλαβιανός, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαρίνος Ταρνανάς, Δήμητρα Σταύρου, Δημήτρης Γαλανάκης, Ευγενία Κάρνου, Ρωξάνη Καρφή, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Δημόπουλος, Στάθης Γεωργαντζής

Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.

Ου φονεύσεις | Θέατρο Αμαλία

Το Θέατρο Δωματίου παρουσιάζει την performance Ου Φονεύσεις σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Άντζελας Μπρούσκου. Πρόκειται για μία performance ανάμεσα στο Θέατρο ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

Κείμενα που αφορούν την έντονη πατριαρχία και έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα για την θέση της Γυναίκας. Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιον ρυθμό;

Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ,τραγούδια, περιγραφές βίας θα αποτελέσουν επίσης το πλούσιο υλικό για αυτό το εγχείρημα προκειμένου να ολοκληρωθεί σ’ ένα μεικτό θέαμα που θα συναντιέται με το σήμερα. Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή, και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας, πατέρας, γιός, αδερφός, εραστής, μαστροπός.

Η παράσταση επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Την γυναικοκτονία.

Συντελεστές: Σύλληψη – Σκηνοθεσία, Art direction : Άντζελα Μπρούσκου | Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσου Μελετόπουλου

Mahamaya Electronic Devices | Θέατρο Art Box Fargani

Στη Θεσσαλονίκη ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ιβάν Βιριπάγιεφ, ο οποίος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δική του σκηνοθεσία, το έργο του Mahamaya Electronic Devices.

Στη σκηνή, τέσσερις ερμηνευτές θέτουν ερωτήσεις και απαντούν, δημιουργώντας μια αλυσίδα διαλόγου που αγγίζει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης: επιστήμη, πολιτική, οικογένεια, ναρκωτικά, σεξ, θρησκεία, αγάπη. Ο θεατής καλείται να περάσει μέσα από έναν «σαρωτή» της σύγχρονης πραγματικότητας και να αναμετρηθεί με το θεμελιώδες ερώτημα: «Ποιος είμαι πραγματικά;»

Η παράσταση συνδυάζει ηλεκτρονική μουσική, projections, animation και οπτικά fractals, δημιουργώντας ένα σκηνικό περιβάλλον που συναντά την ανατολική μυστικιστική παράδοση με τη δυτική ψηφιακή κουλτούρα. Ωστόσο, στο κέντρο της δεν βρίσκεται η τεχνολογία, αλλά ο άνθρωπος. Η «Mahamaya», η «Μεγάλη Ψευδαίσθηση», γίνεται αφορμή για μια σκληρά ειλικρινή και ψυχολογικά φορτισμένη αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα, την ελευθερία, την πίστη, τον πόλεμο και την ίδια την έννοια της αγάπης. Το Mahamaya Electronic Devices υπόσχεται μια καθηλωτική εμπειρία που ξεπερνά τα όρια του θεάτρου, ανοίγοντας στο ελληνικό κοινό τον ιδιαίτερο και ανήσυχο κόσμο του Ivan Vyrypaev.

Το Mahamaya Electronic Devices μετά τις παραστάσεις του σε καλλιτεχνικές πρωτεύουσες της Ευρώπης, ανεβαίνει από 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Art box Fargani, σε μια σύμπραξη του Art box Fargani, της Kolossaion Productions και του Teal House.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ιβάν Βιριπάγιεφ | Μετάφραση / Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Κανδυλίδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος | Ηθοποιοί: Ιάσονας Βροχίδης, Ιάσονας Γιανναράς, Άννα Μαρία Γάτου, Σοφία Κωσταρά, Βιβή Φωτοπούλου | Σκηνικά: Mila Gogenko | Μουσική: Jacek Jedrasik | Animation Artist: Wojtek Koss | Τεχνικός Υπεύθυνος Πολωνίας: Mishyn Mykola | Τεχνικός Υπεύθυνος Ελλάδας: Γιάννης Κυρατζής | Εκτέλεση Παραγωγής: Παναγιώτης Μητσόπουλος | Παραγωγή: Art box Fargani-Kolossaion Productions -Teal House

*ΘΕΑΤΡΟ ART BOX FARGANI | Τηλ.: 2310 208 007 | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 και Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου| Τιμή εισιτηρίου: από 10€ | Προπώληση : more.com και στο ταμείο του Θεάτρου Art box Fargani| Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Χάσαμε τη Θεία Στοπ | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», έρχεται στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.

Στην παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και τη γκρίνια που φέρνει η φτώχεια, στο Γκάζι τη δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και μελλοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζονται για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».

Ερμηνεύουν: Τζένη Διαγούπη, Τζόυς Ευείδη, Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές Ορέστης Τζιόβας, Χάρης Χιώτης

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου και έως 5 Οκτωβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:15 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: VIP: 22€, Ζώνη Α’: 18€, Ζώνη Β’: 15€, Ισχύουν ειδικές τιμές για: ΑμεΑ, φοιτητές & ανέργους: 15€ (στην A’ & Β’ Ζώνη), Γκρουπ άνω των 20 ατόμων: 15€ το άτομο| Προπώληση: «Μέθεξις», Τ. 2107622034, Θέατρο Κολοσσαίον Τ. 2310 83 49 96 και more.com

Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς | Θέατρο Αυλαία

Η επιτυχημένη παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» του Λέο Τολστόι επιστρέφει για μία ακόμη φορά στη Θεσσαλονίκη.

Η παράσταση παρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Υπόθεση:

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπρος στο τέλος.

Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος.

Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Ερμηνεύουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136) | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 και Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια:90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)| Εισιτήρια: προπώληση από 16€ -18€ |Προπώληση: More.com

Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Δάσους

Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου αλλά και στο Θέατρο Δάσους.

Η παράσταση Μια Άλλη Θήβα σημειώνει αλλεπάλληλα sold out και παρατάσεις τις τελευταίες 3 σεζόν, ενώ το καλοκαίρι του 2024 ταξίδεψε σε πάνω από 20 θέατρα σε μια sold out περιοδεία ανά την Ελλάδα. Φέτος συνεχίζει να συγκινεί το κοινό για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Κνωσός στην Κυψέλη, μια σημαντική σκηνή 560 θέσεων, που είναι ασφυκτικά γεμάτη από το ξεκίνημα της θεατρικής σεζόν.

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” Tebas Land του Σέρχιο Μπλάνκο, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου και στο θέατρο Δάσους έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.

Ερμηνεύουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

*Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου) | Σάββατο 27 Σεπτεμβίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 17€ | Προπώληση: more.com

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα