Ιούλιος στη Θεσσαλονίκη: 10 συναυλίες και παραστάσεις που θα σε πείσουν πως το καλοκαίρι εδώ έχει άλλη χάρη

Προσθέστε την parallaximag.gr ως προτεινόμενη πηγή στη Google

Μήπως ξέμεινες στη Θεσσαλονίκη αυτό τον Ιούλιο; Ή μήπως επιλέγεις συνειδητά να περάσεις το καλοκαίρι σου εδώ, ξέροντας καλά τι παίζει στις ανοιχτές σκηνές της πόλης;

Όποιος κι αν είναι ο λόγος, τα πολιτιστικά ραντεβού που στήνονται στην καρδιά του θέρους είναι παραπάνω από αρκετά για να μας κρατήσουν την πιο όμορφη συντροφιά. Έτσι, δεν χρειάζεται να νιώθουμε καθόλου άσχημα αν δεν καταφέραμε (ακόμη) να αποδράσουμε από το αστικό τοπίο.

Στον οδηγό που ακολουθεί, συγκεντρώσαμε μερικά από τα πιο δυνατά θεάματα του μήνα. Και επειδή καλοκαίρι μπορεί να σημαίνει και λίγη κίνηση, προσθέσαμε μερικές εξαιρετικές επιλογές που μας βγάζουν ολίγον τι έξω από το κέντρο — προς τη Χαλκιδική.

Η απόσταση είναι μικρή, αλλά οι εμπειρίες που σε περιμένουν αν πατήσεις το “attend” θα είναι σίγουρα μεγάλες.

Σωκράτης Μάλαμας SUMMER tour | Στάδιο Απόλλωνα Καλαμαριάς

*Στάδιο Απόλλωνα Καλαμαριάς | Τετάρτη 1 Ιουλίου στις 21:00 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

«ΠΕΡΣΕΣ» του Αισχύλου | Θέατρο Δάσους

Οι «Πέρσες» αποτελούν το αρχαιότερο σωζόμενο ολοκληρωμένο έργο της αρχαίας ελληνικής δραματουργίας και ταυτόχρονα την πρώτη θεατρική καταγραφή ιστορικών γεγονότων. Ο Αισχύλος, αυτόπτης μάρτυρας της Ναυμαχίας της Σαλαμίνας, δημιουργεί ένα «σκηνικό ρεπορτάζ» πολέμου, μόλις οκτώ χρόνια μετά την καταστροφή.

Ο Χρήστος Θεοδωρίδης προσεγγίζει το έργο ως μια βαθιά αντιπολεμική κραυγή, συνεχίζοντας τη σκηνοθετική του πορεία πάνω σε πολιτικά φορτισμένα και καίρια σύγχρονα ζητήματα.

«Αχ, μια φορά πόσο μεγάλη και γλυκιά ήταν στ’ αλήθεια η ζωή μας…»

Εικοσιδύο άνθρωποι περιμένουν τα νέα μιας συντελεσμένης καταστροφής. Όταν ο αγγελιοφόρος επιστρέφει από το μέτωπο, ο λόγος του δίνει μορφή στον φόβο: η απώλεια είναι απόλυτη. Το σώμα και η σκέψη παραλύουν. Καμία πράξη δεν μοιάζει δυνατή. Μόνο ο θρήνος απομένει.

«Αχ, αχ, μιλάς για των δικών μας τα σώματα…»

Ο θρήνος γίνεται συλλογικός, επίμονος, αδιαπραγμάτευτος. Για τους νεκρούς. Για το παρελθόν που χάθηκε. Για το μέλλον που βυθίστηκε μαζί τους.

«Τώρα πάει του βασιλιά μας η εξουσία…»

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται ο άνθρωπος απέναντι στην απώλεια. Η «τραγωδία των ηττημένων» ανοίγει έναν διαχρονικό διάλογο: οι ηττημένοι δεν ανήκουν μόνο στο παρελθόν, αλλά σε κάθε εποχή, σε κάθε πλευρά. Τα ονόματα που αναζητά ο Χορός είναι τα ονόματα όλων όσοι χάθηκαν και συνεχίζουν να χάνονται στους πολέμους του κόσμου…

Είκοσι δύο ηθοποιοί, σε μια σκηνή σχεδόν γυμνή, συγκροτούν έναν Χορό-πρωταγωνιστή. Με εργαλεία τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική, αποτυπώνουν το συλλογικό τραύμα μιας κοινωνίας που στέκεται μουδιασμένη μπροστά στην καταστροφή.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

*Θέατρο Δάσους | Πέμπτη 9 & Παρασκευή 10 Ιουλίου στις 21:15 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

«ΑΗ ΛΑΟΣ», Ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού | Θέατρο Γης

Η ιστορία αρχίζει λίγες ώρες μετά την Άλωση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει. Τα τείχη έχουν πέσει. Οι άνδρες έχουν σφαγιαστεί. Μια ολόκληρη πόλη έχει αφανιστεί σε μία νύχτα. Μέσα στα ερείπια, η Εκάβη αντικρίζει για πρώτη φορά το μέγεθος της καταστροφής, ενώ οι γυναίκες της Τροίας αναζητούν τα ίχνη των αγαπημένων τους σε έναν κόσμο που δεν υπάρχει πια και σε ένα μέλλον που προβλέπεται αβέβαιο.

Οι γυναίκες της Τροίας δεν απευθύνονται σε θεατές αλλά σε έναν κόσμο που εξακολουθεί να παράγει πολέμους και ερείπια. Η απόσταση ανάμεσα στη σκηνή και την πλατεία καταργείται σταδιακά, μετατρέποντας το κοινό σε μάρτυρα μιας μνήμης που εξακολουθεί να ζητά δικαίωση.

Γιατί «Άη Λαός»;

Οι «Τρωάδες» αφηγούνται την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» τραγουδά τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα μεσολαβούν περισσότεροι από είκοσι αιώνες, όμως τα ερωτήματα παραμένουν τα ίδια: τι απομένει όταν τελειώσει ο πόλεμος; Πόσοι Αστυάνακτες πρέπει ακόμη να χαθούν για να πάψει ο κόσμος να γεννά πολέμους;

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής

Βασισμένο στον ιστορικό δίσκο «Άη Λαός»

Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα — Εκάβη / Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη

*Θέατρο Γης | Τετάρτη 29 Ιουλίου στις 21:15 |  Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ 

Γιώργος Σεφέρης “Όπου και να ταξιδέψω η Ελλάδα με πληγώνει” | Επταπύργιο

Τριάντα πέντε καλλιτέχνες συναντιούνται επί σκηνής σε μια πολυφωνική παράσταση: είκοσι μελοποιημένα ποιήματα, απαγγελίες, αφηγήσεις, πρωτότυπες νέες μελοποιήσεις και βιντεοπροβολές ξεδιπλώνουν τις κομβικές θεματικές της ζωής και του έργου του. Ένα σεργιάνι στην ποίησή του∙ ένα πέρασμα μέσα από την αλμύρα των στίχων του, και τη διαχρονική γοητεία του λόγου του.

Ταυτόχρονα, αποτελεί μια προσπάθεια να πλησιάσουμε τον άνθρωπο πίσω από τον ποιητή: τον ευαίσθητο, συχνά εύθραυστο Σεφέρη, που ισορροπούσε διαρκώς ανάμεσα στη δημόσια, επιμελημένη εικόνα του διπλωμάτη και την πιο ιδιωτική, τρυφερή —και συχνά μελαγχολική— πλευρά του δημιουργού.

Ο στίχος του Γιώργου Σεφέρη συνομίλησε όσο λίγοι με τη μουσική. Σημαντικοί Έλληνες συνθέτες τον μελοποίησαν, αναγνωρίζοντας στα ποιήματά του έναν εσωτερικό ρυθμό και μια υπόγεια μουσικότητα: ο Ηλίας Ανδριόπουλος, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Δήμος Μούτσης, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Μίλτος Πασχαλίδης και οι Αδελφοί Κατσιμίχα.

Στο πλαίσιο αυτής της παραγωγής θα παρουσιαστούν, επίσης, πέντε νέα, ανέκδοτα τραγούδια σε ποίηση Γιώργου Σεφέρη και μουσική του Γιώργου Καζαντζή, γραμμένα κατόπιν ανάθεσης του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, ειδικά για αυτό το αφιέρωμα. Οι νέες αυτές συνθέσεις έρχονται να προστεθούν στον μακρύ και γόνιμο διάλογο της σεφερικής ποίησης με τη σύγχρονη ελληνική μουσική, φωτίζοντας εκ νέου τον λόγο του ποιητή και ανανεώνοντας τη σχέση του με το παρόν.

Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη: Άννα Μυκωνίου

*Επταπύργιο | Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 Ιουλίου στις 21:15 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Αλκίνοος Ιωαννίδης “Προσωρινή Αθανασία” | Επταπύργιο

Μια νέα μουσική παράσταση σχεδιασμένη ειδικά για το Φεστιβάλ Επταπυργίου, με χορωδία Voci Contra Tempo και τη μουσικό Λένα Χατζηγρηγορίου.

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου παρουσιάζει τη νέα μουσική παράσταση του Αλκίνοου Ιωαννίδη με τίτλο «Προσωρινή Αθανασία», στις 12, 13 και 14/7/2026, στο Επταπύργιο Θεσσαλονίκης. Παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

*Επταπύργιο | Κυριακή 12, Δευτέρα 13 & Τρίτη 14 Ιουλίου στις 21:15 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

THIEVERY CORPORATION “30th Anniversary” | Μονή Λαζαριστών

Οι Thievery Corporation, το πρωτοποριακό ντουέτο από τo Washington D.C., είναι μια από τις σταθερές αξίες της ηλεκτρονικής μουσικής, εδώ και 30 χρόνια, με μια ανεξάντλητη δεξαμενή επιρροών που ξεκινά από τις παραδόσεις της dub/reggae και φτάνει έως τη jazz και τη bossanova των 60s. Ιδρύθηκαν το 1995, από τον Rob Garza και τον Eric Hilton, και στις δεκαετίες που ακολούθησαν όχι μόνο εξελίχθηκαν σε ένα από τα πιο επιτυχημένα ονόματα του είδους, αλλά καθόρισαν την downtempo/trip hop σκηνή με τις καινοτόμες παραγωγές και τα εξαιρετικά τραγούδια τους.

Στις τρεις δεκαετίες της καριέρας τους, οι Thievery Corporation έγιναν γνωστοί για τις μαγευτικές ζωντανές εμφανίσεις τους, κατακτώντας τις μεγαλύτερες μουσικές σκηνές του κόσμου, μαγνητίζοντας το κοινό με το προσωπικό και πάντα πολυσυλλεκτικό ήχο τους.

*Μονή Λαζαριστών | Τετάρτη 15 Ιουλίου στις 21:00 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

James Arthur | Sani Festival 2026

Με δισεκατομμύρια streams, διαμαντένιες διακρίσεις και sold-out περιοδείες σε όλον τον κόσμο ο James Arthur έρχεται για πρώτη φορά στο Sani Festival 2026, το Σάββατο 18 Ιουλίου, για μια συναυλία που θα συνδυάσει τη δυναμική σκηνική του παρουσία με τις μπαλάντες που τον καθιέρωσαν διεθνώς. Ο Βρετανός τραγουδοποιός, με τη χαρακτηριστική, βαθιά συναισθηματική φωνή του, έχει εξελιχθεί σε έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της γενιάς του.

Από τη νίκη του στο βρετανικό X Factor το 2012 μέχρι σήμερα, ο James Arthur έχει διαγράψει μια σταθερά ανοδική διεθνή πορεία. Το “Impossible” αποτέλεσε ένα από τα πιο επιτυχημένα debut singles της δεκαετίας, ενώ το “Say You Won’t Let Go” εξελίχθηκε σε παγκόσμιο φαινόμενο, φτάνοντας στο No1 σε περισσότερες από δέκα χώρες και κατακτώντας διαμαντένια διάκριση στις ΗΠΑ – μία από τις ελάχιστες στην ιστορία της σύγχρονης δισκογραφίας. Με τέσσερα επιτυχημένα άλμπουμ και συνεχείς sold-out περιοδείες σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, έχει διαμορφώσει μια καλλιτεχνική ταυτότητα που βασίζεται στην αμεσότητα και την ειλικρίνεια. Οι προσωπικές του αφηγήσεις μετατρέπονται σε τραγούδια με διεθνή απήχηση, ενώ ο ήχος του κινείται με φυσικότητα ανάμεσα στην pop, την soul και την rock, δημιουργώντας μια ζωντανή και άμεση σύνδεση με το κοινό.

Στη σκηνή του Sani Festival, ο James Arthur θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, αλλά και νεότερο υλικό από τη δισκογραφική του δουλειά, σε μια βραδιά που θα φέρει κοντά διαφορετικές γενιές και μουσικά κοινά, στο μοναδικό φυσικό τοπίο της Χαλκιδικής.

*Sani Resort | Σάββατο 18 Ιουλίου στις 21:30 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

PINK MARTINI | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Το πολυμελές σχήμα με την εκρηκτική Storm Large καταφθάνει με τραγούδια από διαφορετικά μέρη του κόσμου, εποχές και στυλ, φτιάχνοντας το πιο μεθυστικό μουσικό κοκτέιλ του καλοκαιριού, με παλιά και νέα «υλικά».

Κάθε τους εμφάνιση είναι ένα συναρπαστικό κράμα από εκρηκτική σκηνική παρουσία, παραμυθένιες εξιστορήσεις και ξεσηκωτικούς ρυθμούς από όλες τις γωνιές του κόσμου, όλα τυλιγμένα σε μια εντελώς δική τους αισθητική μουσική ατμόσφαιρα.

Η πολυπληθής μπάντα από το Όρεγκον των ΗΠΑ, που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή στην Ελλάδα με το «Sympathique (Je ne veux pas travailler)», μας ξάφνιασε με την απόδοση του «Παιδιά του Πειραιά», μας ταξίδεψε στο κλασικό Χόλιγουντ με το «Amado Mio» και στη γοητευτική Ιταλία με το «Una notte a Napoli».

Ξέρει καλά πώς να αναμειγνύει ετερόκλητα μουσικά στοιχεία με τον πιο ακομπλεξάριστο και καλόγουστο τρόπο.

Το συγκρότημα Pink Martini, που απαρτίζεται από μουσικούς με διαφορετικές καταβολές και επιρροές — από κλασική μουσική μέχρι τζαζ και ροκ — δημιουργήθηκε το 1994 από τον πιανίστα Thomas Lauderdale.

Οι Pink Martini ανήκουν στη σπάνια κατηγορία συγκροτημάτων που παραμένουν φρέσκα και ανανεωμένα κάθε φορά, κάνοντας μοναδική και ανεπανάληπτη κάθε συναυλία τους.

*Μονή Λαζαριστών | Δευτέρα 20 Ιουλίου στις 21:30 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

IL VOLO | Θέατρο Γης

Το διάσημο ιταλικό τρίο στη Θεσσαλονίκη, θα συνοδεύει η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης, ενώ τη Μουσική Διεύθυνση έχει αναλάβει ο Τάσος Συμεωνίδης. Οι τρεις παγκοσμίου φήμης τενόροι, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με τις μεγάλες επιτυχίες τους, αλλά και αγαπημένα τραγούδια από το διεθνές ρεπερτόριο.

Μετά τις sold out εμφανίσεις τους στη χώρα μας τα τελευταία χρόνια και την ιδιαίτερη σχέση που έχουν αναπτύξει με το ελληνικό κοινό, οι Piero Barone, Ignazio Boschetto και Gianluca Ginoble, επιστρέφουν για μία βραδιά γεμάτη συναίσθημα, μεγάλες ερμηνείες και μοναδική σκηνική παρουσία.

Οι Il Volo έχουν δημιουργήσει το δικό τους ξεχωριστό μουσικό ύφος, συνδυάζοντας την κλασική μουσική παράδοση με τη σύγχρονη pop αισθητική. Με τις εντυπωσιακές φωνές τους και τη δυναμική παρουσία τους στη σκηνή, έχουν κατακτήσει κοινό και κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Το πρόγραμμα της συναυλίας θα περιλαμβάνει αγαπημένα τραγούδια από τη διεθνή δισκογραφία τους, καθώς και κλασικά κομμάτια που έχουν συνδέσει το όνομά τους με τη σύγχρονη crossover σκηνή.

*Θέατρο Γης | Δευτέρα 27 Ιουλίου στις 21:00 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

ΒΑΚΧΕΣ | Θέατρο Γης

Oι Βάκχες, έρχονται στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα, σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου δημιουργού Γιάβορ Γκάρντεφ, με την ειδική συμμετοχή του διεθνούς φήμης βρετανικού συγκροτήματος, The Tiger Lillies, οι οποίοι όχι μόνον υπογράφουν τη μουσική αλλά και ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής, συμμετέχοντας ταυτόχρονα στη δράση του έργου.

Η παράσταση είναι μια σημαντική συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου με το Εθνικό Θέατρο Βουλγαρίας «Ιβάν Βάζοφ» και με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), με τη σκηνοθετική υπογραφή του Γιάβορ Γκάρντεφ και τη συμμετοχή ενός μεικτού θιάσου Ελλήνων και Βούλγαρων ηθοποιών μεταξύ των οποίων ο διεθνούς ακτινοβολίας γερμανοβούλγαρος ηθοποιός Σάμουελ Φίντζι και η Λουκία Μιχαλοπούλου.

Στις Βάκχες του Γκάρντεφ τίθεται ένα καίριο ερώτημα σχετικά με την ανοχή της κοινωνίας στην αποσταθεροποίηση. Πώς μεταβολίζεται στον συλλογικό οργανισμό το συμβάν –διανοητικά, ψυχικά, πολιτικά– πριν μετατραπεί σε τραύμα;

Το έργο λειτουργεί ως αναμέτρηση με τα όρια της ευταξίας, δοκιμάζοντας την αντοχή κανόνων και θεσμών. Στον Ευριπίδη, η διονυσιακή μανία δεν είναι μια αθώα γιορτή αλλά δοκιμασία της ίδιας της ιδέας του πολιτισμού, που ωθεί στα άκρα τη διατήρηση του ελέγχου, των ηθών/εθών, των νόμων και της αυτό-εικόνας μας.

*Θέατρο Γης | Τετάρτη 22 Ιουλίου στις 21:15 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ