Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 11/5 έως 17/5

Με τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων να πλησιάζει, η Parallaxi «προϋπαντεί» την ερχόμενη εβδομάδα με μια σειρά από εκδηλώσεις και εκθέσεις που μετατρέπουν την πόλη σε ένα ζωντανό κύτταρο πολιτισμού.

Πέρα από τις μεγάλες διοργανώσεις, συγκεντρώσαμε δρώμενα που προσφέρουν στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης την ευκαιρία για μια διαφορετικού τύπου μετακίνηση: μια εσωτερική περιπλάνηση που απαρτίζεται από εικαστικές δημιουργίες, εκδηλώσεις που αναδεικνύουν το παλίμψηστο της πόλης, αλλά και από εργαστήριο χορού που πραγματοποιείται στη Μικρή Σκηνή.

Νέοι κόσμοι ξεδιπλώνονται μπροστά μας, καλώντας μας να δούμε την πόλη και τον εαυτό μας μέσα από το πρίσμα της τέχνης.

Αυτές τις ημέρες έχετε την τελευταία ευκαιρία να επισκεφθείτε σημαντικές εκθέσεις που φιλοξενούνται στην πόλη και πρόκειται να ολοκληρώσουν τον κύκλο τους σύντομα. Είναι η κατάλληλη στιγμή για εκείνη την επίσκεψη που αναβάλλατε.

Δείτε εδώ, όλα όσα επιλέξαμε:

Εβραϊκή Μνήμη, Ιστορικοί Τόποι και Πολιτιστική Κληρονομιά της Θεσσαλονίκης | ΣΑΘ

Πρόγραμμα:

18:00 / Έναρξη εκδήλωσης – Χαιρετισμοί

18:30 – 19:50: Στέλιος Χριστάνης (Αρχιτέκτων Μηχανικός Α.Π.Θ): Επιτροπή για την Εβραϊκή μνήμη – Εισαγωγή / Δρ. Ξένια Ελευθερίου (Επιστημονική Υπεύθυνη Εβραϊκού Μουσείου): Αναζητώντας την Εβραϊκή ιστορία στους δρόμους της Θεσσαλονίκης; ψηφιακές εφαρμογές στο ΕΜΘ / Ηλίας Μεσσίνας (Αρχιτεκτονάς, Πολεοδόμος και Συγγραφέας): Ψηφιακή αναπαράσταση της Συναγωγής Μπέθ Σαούλ της Θεσσαλονίκης και άλλων συναγωγών στην Ελλάδα. Τεκμηρίωση πεδίου, αρχειακή έρευνα και μαρτυρίες / Χαρίκλεια Χάρη (Αρχιτέκτων, υποψήφια διδάκτωρ ΕΜΠ, ερευνήτρια): Τόποι μνήμης: κοινότητες και πρακτικές

19:50 – 20:30: Συζήτηση

*Κέντρο Αρχιτεκτονικής Δήμου Θεσσαλονίκης (Αγγελάκη 13, 1ος όροφος) | Δευτέρα 11 Μαΐου από τις 18:00 

12ο Φεστιβάλ Δάσους / Κεντρική σκηνή ΕΜΣ

To Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, για δωδέκατη συνεχή χρονιά θα φιλοξενήσει κορυφαίες παραστάσεις και συναυλίες σε όλες τις σκηνές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Από τον Μάϊο έως και τον Σεπτέμβριο, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου αλλά και αγαπημένα ονόματα της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής.

Ραντεβού στη μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος!

Πρόγραμμα εβδομάδας:

*Have You Not Seen Enough? – Ομάδα Χορού «Sinequanon» / Κεντρική Σκηνή ΕΜΣ – Κυριακή 17 Μαΐου 

Προβολή ταινίας και συζήτηση FOSSIL | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe‑Open‑Air ανοίγει με το FOSSIL του Henning Beckhoff, ένα κοινωνικό δράμα για την εργασία, την ταυτότητα και την ενεργειακή μετάβαση, σε μια υπαίθρια βραδιά με τον σκηνοθέτη.

Ο Μίχαελ (62) ζει με τη σύζυγό του, Μίρι (64), κοντά στο ορυχείο λιγνίτη όπου εργάζεται εδώ και σαράντα χρόνια. Όταν ένας συνάδελφός του βάζει τέλος στη ζωή του, ο Μίχαελ θεωρεί ότι η αιτία βρίσκεται στο επικείμενο κλείσιμο του εργοστασίου.

Στον τόπο όπου σήμερα συνεχίζεται η εξόρυξη, σχεδιάζεται σύντομα η δημιουργία μιας λίμνης με πλωτά φωτοβολταϊκά.

Ανησυχώντας για το μέλλον, ο Μίχαελ προσπαθεί να πείσει τους συναδέλφους του να αντιδράσουν στις αλλαγές που έρχονται. Την ίδια στιγμή, η κόρη του, Άνια (30), δρα ως περιβαλλοντική ακτιβίστρια και ζητά έναν ακόμη ταχύτερο τερματισμό της λιγνιτικής δραστηριότητας. Η σύγκρουση ανάμεσα στις δύο γενιές οξύνεται και το αίσθημα του Μίχαελ, ότι δεν είναι πλέον απαραίτητος, βαραίνει και την οικογένειά του.

Σε μια ύστατη προσπάθεια να υπερασπιστεί όσα θεωρεί ότι δίνουν νόημα στη ζωή του, αλυσοδένει τον εαυτό του στο εργοστάσιο για να αποτρέψει την προγραμματισμένη κατεδάφιση του μηχανήματος στο οποίο δούλευε. Αντί γι’ αυτό, απολύεται — και βυθίζεται ακόμη περισσότερο στον προσωπικό του αγώνα. Με τις τελευταίες του δυνάμεις επιστρέφει στο ορυχείο και ανεβαίνει στο μηχάνημα.

Μόνο όταν η κόρη του τον ακολουθεί, συνειδητοποιεί ότι πρέπει να αποφασίσει ποιος θέλει να είναι και για ποιον αγωνίζεται πραγματικά.

*Goethe-Institut Thessaloniki | Τετάρτη 13 Μαΐου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη 

“ΕΣΩΤΕΡΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ” / Έκθεση ζωγραφικής της ΜΑΡΙΝΑΣ ΓΙΑΛΑΜΑ | TELLO

Η ανθρώπινη φιγούρα στο έργο της Μαρίνας Γιαλαμά κυριαρχεί και ορίζει το πεδίο που διερευνά. Στην έκθεση ̈Εσωτερικές Μορφές” η φιγούρα ανακαλύπτει την μεταβλητότητα των ορίων και πως αυτά διαμορφώνουν το αποτέλεσμα στη σχέση περιγραμμάτων και περιεχομένου.

Τα όρια της φιγούρας στη ζωγραφική επεκτείνονται πέρα από το καθαρά οπτικό εμπόδιο του καμβά και μετατοπίζονται στη διερεύνηση της ανθρώπινης ύλης, της ευαλωτότητας και της αλήθειας που κρύβεται κάτω από την επιφάνεια.

“Θέλω να ανακαλύψω τον έλεγχο των ορίων και για το λόγο αυτό δημιουργώ ρέοντα περιγράμματα με τη χρήση ασταθών μέσων όπως είναι τα μελάνια και τα κάρβουνα που εκφράζουν την απουσία καθαρών ορίων, χάνονται στον περιβάλλοντα χώρο και προκύπτει το στάδιο του ανασχηματισμού”

*TELLO (Αγ. Δημητρίου 159Α) | Διάρκεια έκθεσης έως 13 Μαΐου 

Συγγραφείς του κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο “Lilia Hassaine” | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο κύκλος «Συγγραφείς του κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο» φιλοξενεί την Τετάρτη 13Μαΐου 2026 τη Γαλλίδα δημοσιογράφο και συγγραφέα Λιλιά Ασέν.Στο βραβευμένο μυθιστόρημά της με τίτλο Πανόραμα, η Ασέν μάς δίνει μια παράξενακαι επώδυνα οικεία εικόνα από ένα μέλλον που μάλλον είναι ήδη εδώ.

Το αφηγηματικόεύρημα, τοποθετημένο λίγες δεκαετίες από σήμερα, δεν είναι υπερβολή αλλά προβολή:ένας κόσμος από γυαλί, όπου οι ζωές είναι διάφανες, εκτεθειμένες και ορατές στουςπάντες, δεν είναι ξένος, δεν είναι οργουελικός, δεν είναι δυστοπία – είναι ηπραγματικότητα πολλών εκατομμυρίων ανθρώπων μέσα στα social media.Πόσο εύκολα η διαφάνεια μετατρέπεται σε μηχανισμό ελέγχου;

Πόσο απέχει το«προστατευτικό βλέμμα» του γείτονα από την επιτήρηση και τον χαφιεδισμό; Πώςμετατρέψαμε οικειοθελώς τις ζωές μας σε θέαμα, προϊόν και αστείρευτη πηγή κέρδουςγια τους τεχνολογικούς κολοσσούς; Ερωτήματα που αιωρούνται σε μια συζήτηση πουέχει ανοίξει και μας αφορά όλους.

Με τη συγγραφέα θα συνομιλήσει ο δημοσιογράφος Παναγιώτης Μένεγος

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Μ2) | Τετάρτη 13 Μαΐου στις 19:00 | Ελεύθερη είσοδος – με δελτία εισόδου: εδώ

GRIKANTA // TARANTELLA DANCE WORKSHOP WITH ERIKA VALENTINI, PIERPAOLO SICURO & MARTA MONTINARO | Μικρή Σκηνή

Ένα ταξίδι στην καρδιά της Νότιας Ιταλίας, όπου θα γνωρίσετε δύο από τους πιο καθηλωτικούς παραδοσιακούς χορούς της. Το εργαστήριο εστιάζει στον δυναμισμό της tarantella pizzica pizzica του Salento, γνωστής για την έντονη εκφραστικότητά της και τον υπνωτιστικό της ρυθμό καθώς και στην κομψή και εξίσου καθηλωτική tammurriata από την Campania.

Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν τα βασικά βήματα και θα έρθουν σε ουσιαστική επαφή με τη μουσικότητα και την εκφραστικότητα αυτών των παραδόσεων. Παράλληλα, θα συνδεθούν με την πλούσια κουλτούρα τους και το συλλογικό τους πνεύμα.

Το εργαστήριο προσεγγίζει τους χορούς όχι απλώς ως μια σειρά κινήσεων, αλλά ως ζωντανές μορφές έκφρασης και επικοινωνίας, όπου η κίνηση γίνεται κοινή εμπειρία.

Ιδανικό για όλα τα επίπεδα, δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

*Μικρή Σκηνή | Κυριακή 17 Μαΐου 11:00 έως 13:00 | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 6944503542 | Κόστος συμμετοχής: 25 ευρώ

Έκθεση: «Η Καππαδοκία των Ζώντων Μνημείων» | Διοικητήριο (ΥΜΑΘ)

«Η Καππαδοκία των Ζώντων Μνημείων»: Έκθεση για τον Ελληνισμό της Ανατολίας

Η Έκθεση συνδιοργανώνεται από το Υπουργείο Εσωτερικών-Μακεδονίας και Θράκης, το Κέντρο Καππαδοκικών Μελετών Η Ναζιανζός, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, την Εφορία Αρχαιοτήτων Καβάλας και τον Δήμο Καβάλας.

*Διοικητήριο (ΥΜΑΘ) | Διάρκεια έως 17 Μαΐου

Art Thessaloniki 2026 | ΔΕΘ-HELEXPO

Η Art Thessaloniki 2026 θα πραγματοποιηθεί από τις 14 έως τις 17 Μαΐου 2026 στη ΔΕΘ-HELEXPO, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Η διοργάνωση απευθύνεται σε γκαλερί, καλλιτέχνες, συλλέκτες, επαγγελματίες του χώρου, αλλά και σε κοινό που θέλει να γνωρίσει από κοντά τη σύγχρονη τέχνη μέσα από μια διοργάνωση με διεθνή προσανατολισμό.

Η διοργάνωση παρουσιάζεται ως μία από τις πιο δυναμικές εικαστικές εκδηλώσεις στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, με έμφαση στη συνάντηση καλλιτεχνών, γκαλερί, συλλεκτών και επαγγελματιών του χώρου.

Παράλληλα με τον πολιτιστικό της ρόλο, η Art Thessaloniki Fair αναδεικνύει και τον εμπορικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα της τέχνης, δίνοντας χώρο τόσο στη δικτύωση όσο και στην ουσιαστική επαφή με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία.

*ΔΕΘ – Helexpo | Διάρκεια έκθεσης: από Πέμπτη 14 έως Κυριακή 17 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη 16:00-22:00 – Παρασκευή 14:00-21:00 – Σάββατο & Κυριακή 11:00-21:00

Aidez le peuple grec: Η αντιδικτατορική συλλογή της οικογένειας Meynaud, 1967-1974 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και η Εταιρεία Φίλων του Χώρου Μνήμης της Αντιδικτατορικής Αντίστασης (1967-1974) στη Θεσσαλονίκη, με την υποστήριξη του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και του Συνδέσμου Φυλακισθέντων και Εξορισθέντων Αντιστασιακών 1967-1974, παρουσιάζουν την έκθεση «Aidez le peuple grec: Η αντιδικτατορική συλλογή της οικογένειας Meynaud, 1967-1974» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με επίκεντρο τον Καναδά, η οικογένεια Meynaud ανέπτυξε έντονη δράση για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας στην Ελλάδα, με βασικά μέσα την πληροφόρηση και την κινητοποίηση της δημοκρατικής κοινής γνώμης, φορέων και αρχών στην Ευρώπη και την Αμερική.

Αν και για αρκετούς Έλληνες ο Γάλλος καθηγητής Jean Meynaud (Ζαν Μεϊνό) είναι γνωστός από το έργο του «Οι πολιτικές δυνάμεις στην Ελλάδα», μεγάλη αποκάλυψη αποτελεί η συλλογή της Ελένης Meynaud-Ζωγράφου, μια μικρή επιλογή της οποίας αποτελεί τον κορμό της έκθεσης. Η συλλογή, η οποία περιλαμβάνει έναν σημαντικό αριθμό από έγγραφα, περιοδικά, φυλλάδια, αποκόμματα εφημερίδων, φωτογραφίες και αφίσες αντιδικτατορικών εκδηλώσεων, θα αποτελέσει, για τους μελλοντικούς ερευνητές της περιόδου της δικτατορίας, πολύτιμη πηγή τεκμηρίωσης για τη σημασία του αντιδικτατορικού αγώνα εκτός των ελληνικών συνόρων, ως οργανικού τμήματος μιας συνολικής προσπάθειας για την αποκατάσταση της Δημοκρατίας.

*Γαλλικό Ιντιτούτο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 23 Μαΐου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Πέμπτη και Παρασκευή 18:00-21:00 & Σάββατο 11:00-14:00

Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Μια ιδιότυπη συνάντηση τριών καλλιτεχνών που έρχονται να συμπληρώσουν και ταυτόχρονα να ανανεώσουν τη μεγάλη έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» προετοιμάζεται αυτές τις μέρες στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Στη νέα έκθεση που έχει τίτλο «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε. Συμμετοχή: Γιώργος Ταξίδης και Γιάννης Αδαμαντίδης» θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα των τριών δημιουργών, αναδομώντας ουσιαστικά την πιο ώριμη πλευρά της τρέχουσας έκθεσης και συντελώντας σε έναν διάλογο-έκπληξη αφού διεισδύουν στο τότε και το σήμερα τολμηρά, με στοιχεία στη δημιουργική διαδικασία καλλιτεχνών της Βορείου Ελλάδος και όχι μόνο.

Σύμφωνα με την κ. Γουλάκη-Βουτυρά, «στη νέα έκθεση ακούμε τη «φωνή» τριών καλλιτεχνών από την ομάδα της «Διαγωνίου», γνωρίζουμε ένα δείγμα γραφής από τρεις διαφορετικές προσωπικότητες στα εικαστικά, τις οποίες δεν υπήρχε η δυνατότητα να πλησιάσουμε πιο κοντά στη μεγάλη έκθεση». Η ίδια επισημαίνει πως με την έκθεση «Μανουσάκης, Πιτέρη, Τσατσάγιας: Τρεις καλλιτέχνες από το Μουσείο που δεν έγινε» ανακαλύπτουμε ένα πλέγμα σχέσεων στον πνευματικό χώρο της άλλης Ελλάδας, της περιφέρειας, αλλά και τη σημασία τους στο χώρο της ελληνικής τέχνης, μιας προσφοράς που δεν πρέπει να χαθεί στη λήθη».

Μιχάλης Μανουσάκης: η πρώτη περίοδος δημιουργίας ενός σημαντικού σύγχρονου εικαστικού και δασκάλου που βρέθηκε να κάνει τη στρατιωτική του θητεία στη Θεσσαλονίκη, στο Γ΄ Σώμα Στρατού: τον φιλοξενεί ο Ανδρέας Ζαμπέτογλου στο εργαστήρι του, του γνωρίζει τον Ντίνο Χριστιανόπουλο, η πρώτη ενθάρρυνση και η αρχή μιας διαρκούς φιλίας, οι ρίζες της μετέπειτα δουλειάς του.

Σούλα Πιτέρη: μια όμορφη νέα γυναίκα συναντά τον Ντίνο Χριστιανόπουλο στα πρώτα της βήματα, την ενθαρρύνει και τη θαυμάζει, μοιράζεται μαζί του ανησυχίες ζωής. Στη δεκαετία ’70-’80 συμμετέχει σε εκθέσεις της «Διαγωνίου», η μοναδική ατομική της αποκαλύπτει τη δυναμική ματιά της, την ξεχωριστή, τολμηρή προσωπικότητα, με έργα που την τοποθετούν κοντά σε στρατευμένους καλλιτέχνες, όπως Σεμερτζίδη, Τάσσο, Κατράκη την εποχή της μεταπολίτευσης.

Γιάννης Τσατσαγιάς: Ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης με πορεία που εμπνέει ανθρωπιά, αντοχή, επιμονή, κατάφαση ζωής. Ηθοποιός σε μπουλούκια, μανάβης, ποιητής, φιλόσοφος, περιπτεράς, με μόνο εφόδιο το «μαύρο μπικ», αναπτύσσει μια δεξιοτεχνική τεχνοτροπία για να υποκαταστήσει τις πρακτικές δυσκολίες διάρκειας του κάρβουνου. Αποδίδει με «φωτογραφική» ακρίβεια θέματα που σχολιάζουν βιωματικά τον κόσμο του.

Σαράντα χρόνια μετά, ένας προικισμένος νέος καλλιτέχνης από τη Δράμα, ο Γιώργος Ταξίδης, κερδίζει τον χώρο με το κάρβουνο που αναγκάστηκε να απορρίψει ο Τσατσάγιας, στην ίδια αισθητική καταγραφής αξιών και εσωτερικού θάλπους, όπως είναι εμφανές στα έξι έργα του από τη σειρά του για το Άγιον Όρος στην έκθεση. Δύο καλλιτέχνες άλλης γενιάς σε μια συνάντηση, την οποία ο Χριστιανόπουλος σίγουρα «θα επικροτούσε», όπως μας κοιτάζει, ίσως λίγο σκωπτικά, στο εκφραστικό πορτρέτο του, πρόσφατη δωρεά στο Τελλόγλειο του ζωγράφου του Γιάννη Αδαμαντίδη, το οποίο επίσης εκτίθεται.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ | Διάρκεια έως 18 Μαΐου 2026 

FACES + MASKS the homecoming του Νίκου Βαβδινούδη | LAIKA

Οι φωτογραφίες των Κωδωνοφόρων, μετά το ταξίδι τους στον κόσμο, (Μελβούρνη, Πεκίνο, Βαλέτα, Γενεύη, Ζυρίχη, Λονδίνο, Χανιά, Αθήνα κ.α.) επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη.

Κοινώνησαν το πανάρχαιο έθιμο σε τρεις ηπείρους, δήλωσαν την βεβαιότητα τους, έθεσαν τα ερωτήματα τους, πώς μια τοπική πρακτική μπορεί να έχει παγκόσμιο ενδιαφέρον. Η εκθεση FACES + MASKS επιστρέφει στην αφετηρία, γεμάτη εμπειρίες από την παγκόσμια κοινότητα, σε ένα homecoming που ολοκληρώνει έναν κύκλο, μέχρι να ξεκινήσει την τροχιά του ο επόμενος.

*LAIKA the cosmonaut kafe (Γεωργίου Παπανδρέου, 53) | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Πέμπτη 11:00 – 01:30 | Είσοδος: Ελεύθερη

«ΤΡΕΙΣ ΔΡΟΜΟΙ: CONSTANTINE MANOS, NIKOS ECONOMOPOULOS, ENRI CANAJ» | MOMUS photography

Τρεις φωτογράφοι, μέλη του πρακτορείου Magnum Photos, «συναντιούνται» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι), στην έκθεση με τίτλο «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj».

Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.

Ο Ελληνοαμερικανός Constantine Manos τη δεκαετία του ΄60 ψηλαφεί τη χώρα σαν σύγχρονος Οδυσσέας, αναζητώντας να επουλώσει το λανθάνον τραύμα της μετανάστευσης. Ο Νίκος Οικονομόπουλος διασχίζει την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τις τελευταίες δυο δεκαετίες του 20ού αιώνα εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό σε εύθραυστες μειονότητες και αναταραγμένες κοινότητες. Ο Ελληνοαλβανός Enri Canaj, αντίστοιχα, επισκέπτεται τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα μια πατρίδα που δεν γνώρισε κανονικά, αλλά έχει αποτυπωθεί βαθιά στις μνήμες των παιδικών χρόνων και η οποία κατοικεί ακόμη τις οικογενειακές αφηγήσεις.

Η ζωντανή εκφραστικότητα του στιγμιότυπου, η προσήλωση στον καθημερινό, μη προνομιούχο άνθρωπο, ο βαλκανικός χώρος ως μήτρα κοινών βιωμάτων και τραυμάτων, η μελαγχολική ενίοτε λιτότητα των ασπρόμαυρων τόνων σε έναν σύγχρονο κόσμο που ενδύεται πλέον με λαμπρά κορεσμένα χρώματα, ενώνουν τις τρεις γενιές δημιουργών, που διατήρησαν μεταξύ τους διαδοχικά σχέση στήριξης και/ή μαθητείας. Διασχίζοντας την έκθεση εντοπίζει κανείς επίσης αυθόρμητα ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές συνάφειες στο έργο των τριών φωτογράφων, καθώς αποστάζουν από τον κόσμο το ουσιώδες της ζωής και της φωτογραφίας.

Τα έργα των Constantine Manos και Νίκου Οικονομόπουλου προέρχονται από τη συλλογή των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Αθήνα.

Συνδιοργάνωση: MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη

*Momus Photography (Αποθήκη Α’, Λιμάνι) | Διάρκεια έως 24 Μαΐου 2026 

«Wait…How did we get here?» | MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

«Περίμενε…Πώς φτάσαμε ως εδώ;». Γύρω από αυτή την ερώτηση αναπτύσσεται το ανατρεπτικό και πολυθεματικό πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Wait…How did we get here?» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το XenoVisual Studies Collective (XVS),έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών, club nights, καλλιτεχνικά εργαστήρια, πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency), εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις.

Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας.

Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση.

Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται στην έκθεση δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.

*MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Διάρκεια έως 14 Ιουνίου 2026

Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/ 

*Διάρκεια έως 25 Ιουνίου 2026 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Ελεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής