Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 15/9 έως 21/9

Ο Σεπτέμβριος εξελίσσεται δυναμικά εγκαθιστόντας σε διάφορες περιοχές της πόλης, πολιτιστικά εκθέματα που χρειάζεται να βιωθόυν. Φρέσκιες ζωγραφικές εκθέσεις, κινηματογράφος με εντυπωσιακή θέα και φεστιβάλ που υπόσχονται χορό και τραγούδι.

Ανακαλύψτε τις διαφορετικές εκδηλώσεις αυτής της εβδομάδας, και απολαύστε κάθε διαδρομή με την άνεση και την ασφάλεια της Uber.

Έκθεση “Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost” | MOMus

Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.

Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.

Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.

Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Βιογραφικό σημείωμα:

Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.

Διάρκεια Έκθεσης: από 11 Σεπ έως 25 Οκτ 2025

*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη: 12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.

Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.

Παράλληλες Δράσεις

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία. Όλες οι δράσεις θα λάβουν χώρα στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη.

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου

Το πρόγραμμα ανοίγει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, με τη θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου (κείμενο-σκηνοθεσία), μία διαδραστική αφήγηση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα.

Λίγα Λόγια για την Παράσταση

Η ιδέα αποτελεί προϊόν μελέτης και εργασίας πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα  μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές.

Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη. Τα παραμύθια αυτά διευρύνουν τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτουν μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα. Παραμύθια με σώμα και φωνή, σύμβολα,  μουσική, εικόνες και τελετουργικά ζωντανεύουν μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου

Συντελεστές: – Φωτογράφοι: Αθηνά Ακώνη, Παναγιώτης Μπατατόλης, Θανάσης Ράπτης | Καλλιτεχνική επιμέλεια έκθεσης και ανάρτηση έργων:Στέφανος Κεσίδης |  Ιδέα και επιμέλεια project: Χρυσή Κληματσούδα | Διοικητική υποστήριξη: Βασίλης Χρηματόπουλος | Γραφιστική επιμέλεια: ADVERTARY, Χριστίνα Μαντά

Διάρκεια Έκθεσης: Από 11 Σεπτεμβρίου έως  24 Οκτωβρίου 2025.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108) | Ώρα Έναρξης: 19:30 | Μέρες Λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00–17:00, Σάββατο και Δευτέρα 12:00–20:00 (Κυριακές και αργίες κλειστά) | Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

«10 Φτερουγίσματα»: Μια σπειροειδής αφήγηση συλλογικής δημιουργίας | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Εγκαινιάζεται στη Θεσσαλονίκη η Έκθεση «10 Φτερουγίσματα», μια σπειροειδής αφήγηση συλλογικής δημιουργίας, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της Εβίτας Σταύρου, από την CUBE ΑΜΚΕ και τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου E-ART.

Η έκθεση πρόκειται για ένα αόρατο νήμα που συνδέει τις φωνές, τα χέρια και τις ιστορίες που θα συναντηθούν στα ART LABS της CUBE ΑΜΚΕ, από τις 8 έως και τις 12 Σεπτεμβρίου στον ίδιο χώρο με την καθοδήγηση της Εβίτας Σταύρου (καλλιτέχνις και υπεύθυνη προγραμμάτων), στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου E-ART. Στη σπειροειδή διαδρομή της συλλογικής εγκατάστασης από χαρτί, φως και αφή, κάθε έργο είναι ένα ίχνος μνήμης, μια χειρονομία σύνδεσης, μια στιγμή αλλαγής, μια πράξη ορατότητας. Εμπνευσμένη από το butterfly effect και τη Θεωρία του Χάους, η εγκατάσταση καλεί τον επισκέπτη να ανακαλύψει πώς ένα μικρό ίχνος μπορεί να γεννήσει μεγάλες μετατοπίσεις και πώς η τέχνη γίνεται κοινό βίωμα.

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια της Εβίτας Σταύρου και στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου E-ART, η έκθεση μας προσκαλεί να περπατήσουμε τη σπειροειδή πορεία των δέκα έργων, να αγγίξουμε, να αφουγκραστούμε και –αν το επιθυμούμε – να αφήσουμε το δικό μας φτερούγισμα στη συμμετοχική γωνιά.

Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2025 17:00 – 20:00 στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ με δωρεάν είσοδο. Τη βραδιά θα πλαισιώσουν μουσικά σε μια διαδρομή στη Μεσόγειο (και όχι μόνο) με έργα για κιθάρα και φωνή, από τον μεσαίωνα μέχρι σήμερα, η Στέλλα Τζίνα (τραγούδι) και ο Θεόδωρος Θεοδωρούδης (κιθάρα), προσθέτοντας μια ηχητική διάσταση στην εμπειρία της εγκατάστασης.

Σε όλη τη διάρκεια, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα ελεύθερης περιήγησης στην έκθεση, με παράλληλες ομιλίες και καλλιτεχνικές παρεμβάσεις, ενώ θα προσφέρεται και catering, ώστε η εμπειρία να πλαισιωθεί με γεύσεις και φιλοξενία. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Διάρκεια Έκθεσης: 15 – 19 Σεπτεμβρίου

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ | Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου 2025 | Διάρκεια: 17:00–20:00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής Γιώργος Ταξίδης Άγιον Όρος Τόπος σιωπής

Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορείτικης Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη.

Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής. Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορείτικης Εστίας.

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου.

Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».

Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ. Επιμελητής προγράμματος: Αναστάσιος Ντούρος Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός τέχνης

*Εκθεσιακός χώρος: Αγιορείτικη Εστία (Μέγαρο Νεδέλκου), Εγνατία 109, 546 35 Θεσσαλονίκη Τ. 2310263308 | Διάρκεια έκθεσης: Έως 11 Οκτωβρίου 2025 | Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη 09.00–16.00 | Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09.00–20.00 | Σάββατο 09.00–15:00 Κυριακή κλειστά (Κατά την περίοδο 28 Ιουλίου – 16 Αυγούστου 2025 Δευτέρα έως Παρασκευή: 09.00–16.00 (Σάββατο και Κυριακή: Κλειστά) | Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308| Είσοδος ελεύθερη.

Κινηματογράφος | Μέγαρο Μουσικής

Μέχρι τα τέλη Σεπτεμβρίου 2025, η εντυπωσιακή οροφή του κτιρίου Μ2 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μετατρέπεται ξανά στο πιο γοητευτικό θερινό σινεμά της πόλης, με φόντο το βαθύ μπλε του Θερμαϊκού και τη χρυσαφένια λάμψη του ηλιοβασιλέματος.

Η διοργάνωση Σινεμά με Θέα, καρπός της επιτυχημένης συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, έχει πλέον καθιερωθεί ως θεσμός, αποτελώντας το απόλυτο πολιτιστικό highlight του τέλους του καλοκαιριού.

Το «Σινεμά με Θέα 2025» δεν είναι απλώς μια σειρά προβολών – είναι εμπειρία. Μια εμπειρία που ενώνει την αισθητική του κινηματογράφου με τη μαγεία της ανοιχτής θέας και την ατμόσφαιρα της καλοκαιρινής Θεσσαλονίκης. Ένα καλοκαιρινό σινεφίλ ταξίδι.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα σινεφίλ της Θεσσαλονίκης, από εκείνους που αναζητούν το βάθος των ερμηνειών έως εκείνους που θέλουν να χαθούν σε έναν όμορφα ειπωμένο μύθο.

15/9 | Το Αγαπημένο μου Γλυκό

Η εβδομηντάχρονη Μαχίν ζει μόνη στην Τεχεράνη από τότε που έμεινε χήρα και η κόρη της μετανάστευσε στην Ευρώπη. Όταν όμως εμφανιστεί ξαφνικά μια ρωγμή στο μέχρι πρότινος αρραγές μέτωπο της μοναξιάς της, η ερωτική της ζωή θα αποκτήσει νέα πνοή, και η καρδιά, μαζί με το σπίτι της, θα ανοίξουν και πάλι για έναν άνδρα. Μόνο που το αναπάντεχο φλερτ τους θα εξελιχτεί σε ένα βράδυ που από κάθε άποψη θα μείνει αξέχαστο.

Σπάζοντας την παράδοση του κλασικού ιρανικού φεστιβαλικού σινεμά, η ταινία επιφυλάσσει εκπλήξεις πρώτου μεγέθους, καθώς μας προσκαλεί να γλυκαθούμε από το καινούργιο και να αφεθούμε αδέσμευτα στον πυρετό της μιας βραδιάς.

*Μέγαρο Μουσικής (25ης Μαρτίου και Παραλία) | Δευτέρα 15 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Τιμή εισιτηρίων: Γενική είσοδος 6€ – εκπτωτικό | Προπώληση: από τα εκδοτήρια του Μεγάρου- ηλεκτρονικά: more.com

2ο Φεστιβάλ Ρυζιού στην Παραλία Θεσσαλονίκης

Το 2ο Φεστιβάλ Ρυζιού έρχεται για δεύτερη συνεχή χρονιά στις 20 και 21 Σεπτεμβρίου, στην Παραλία Θεσσαλονίκης.  Η πετυχημένη περσινή διοργάνωση, εμπλουτισμένη με ακόμη περισσότερες δράσεις και εκπλήξεις έρχεται για να μας ξανασυστήσει το ελληνικό ρύζι που καλλιεργείται δίπλα μας.  Μια διοργάνωση-γιορτή του Συνδέσμου Ορυζόμυλων Ελλάδος (ΣΟΕ), με την σύμπραξη του Δήμου Δέλτα και την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης, για το νόστιμο, ασφαλές και με υψηλή διατροφική αξία ελληνικό ρύζι.

Το 2ο Φεστιβάλ Ρυζιού, φιλοξενεί και το EU RICE Festival (Φεστιβάλ Βιώσιμης Καλλιέργειας του Ευρωπαϊκού Ρυζιού), που πραγματοποιείται για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος EU RICE, στόχος του οποίου είναι η ανάδειξη της βιώσιμη πτυχής της καλλιέργειας του ρυζιού και η ενημέρωση των καταναλωτών για ένα προϊόν νόστιμο και ασφαλές, που καλλιεργείται και παράγεται σύμφωνα με τους αυστηρούς ευρωπαϊκούς κανονισμούς. Το πρόγραμμα EU RICE στο Φεστιβάλ θα περιλαμβάνει μαγειρικές επιδείξεις καταξιωμένων και βραβευμένων chef, ανάμεσά τους και της αγαπημένης Rice Ambassador Ντίνας Νικολάου.

Στο χώρο των εστιατορίων, μερικά από τα πιο γνωστά και βραβευμένα εστιατόρια της πόλης θα στήσουν  για δύο ημέρες τις κουζίνες τους, όπου οι σεφ θα μαγειρεύουν ζωντανά πρωτότυπα πιάτα με πρωταγωνιστή το ρύζι, τα οποία οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να προμηθευτούν.  Το φυσικό μεταλλικό νερό Souroti με τις καινοτόμες προτάσεις του και η ΝΥΜΦΗ, η μπίρα της Θεσσαλονίκης, θα συνοδεύσουν τα εκλεκτά πιάτα.

Ακόμη πιο πλούσιο θα είναι το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων του φετινού 2ου Φεστιβάλ Ρυζιού, το οποίο θα πλαισιωθεί από μουσική & τραγούδι από την μπάντα Liaison και παραδοσιακούς χορούς από Πολιτιστικούς Συλλόγους του Δήμου Δέλτα. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα παρουσιαστεί έκθεση ζωγραφικής με έργα των μαθητών του 1ου Δημοτικού Σχολείου Διαβατών και του 3ου Δημοτικού Σχολείου Χαλάστρας, ενώ για τους μικρούς επισκέπτες θα πραγματοποιηθούν παιχνίδια με ρύζι, το οποίο θα προσφέρει ο Β’ Αγροτικός Συνεταιρισμός Ορυζοπαραγωγών Χαλάστρας (Β’ ΑΣΟΧ), με τη στήριξη της ομάδας Ανεμοσκορπίσματα.  Παράλληλα, θα διεξαχθούν διαδραστικά παιχνίδια και διαγωνισμοί με πλούσια δώρα, σε συντονισμό της Νανάς Ζυγούρα, Συμβούλου και Εκπαιδεύτριας Επιχειρηματικής Ανάπτυξης και Marketing, σε συνεργασία με Έλληνες προσκόπους από το 6ο Σύστημα Ναυτοπροσκόπων Θεσσαλονίκης και το 1ο Σύστημα Προσκόπων Σίνδου. Το πρόγραμμα θα εμπλουτιστεί επίσης, με ομιλίες από ακαδημαϊκούς και εκπροσώπους φορέων, ενώ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μοναδικές  γεύσεις  βασισμένες αποκλειστικά στο ρύζι. Την παρουσίαση της εκδήλωσης θα κάνει, με το δικό του ξεχωριστό στυλ, ο γνωστός παρουσιαστής Κωστής Ζαφειράκης.

Στο χώρο των περιπτέρων των διοργανωτών, οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να ενημερωθούν για την παραγωγή του ελληνικού ρυζιού, την υψηλή διατροφική του αξία, την ασφάλεια του τροφίμου, τις διαφορετικές ποικιλίες του πολύτιμου αγροτικού προϊόντος, καθώς και τον ενδεδειγμένο  τρόπο χρήσης τους σε διαφορετικά πιάτα.

5 ο Φεστιβάλ «Ταράτσα στα Δυτικά» | Πολυλειτουργικό Κέντρο «Μίκης Θεοδωράκης»

Θεσμό στα πολιτιστικά δρώμενα του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου αποτελεί πλέον το φεστιβάλ «Ταράτσα στα Δυτικά», το οποίο περιλαμβάνει σειρά εκδηλώσεων, ανοίγει τις «πύλες» του την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 28 του μήνα.

Σε μια προσπάθεια, αφενός αξιοποίησης του δημοτικού Θεάτρου «Μίκης Θεοδωράκης», νέου χώρου πολιτισμού στα δυτικά της πόλης και αφετέρου ανάδειξής του ως μία νέα εστία και σημείο αναφοράς καλλιτεχνικής δημιουργίας, η Αντιδημαρχία Πολιτισμού & Εθελοντισμού Κορδελιού – Ευόσμου ξεκίνησε από το 2021 (αμέσως μετά την επιδημία του κορονοϊού) και συνεχίζει σταθερά κάθε Σεπτέμβριο να πραγματοποιεί συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους, εικαστικές εκθέσεις κλπ. Συμμετέχουν στις εκδηλώσεις παλαιοί και νέοι καλλιτέχνες που ζουν και δραστηριοποιούνται στην περιοχή του Δήμου Κορδελιού – Ευόσμου καθώς και άλλων γνωστών καλλιτεχνών της πόλης.

Το 5 ο Φεστιβάλ «Ταράτσα στα Δυτικά» θα αποτελέσει και φέτος μία ευκαιρία για το κοινό να απολαύσει στον όμορφο χώρο του δώματος του θεάτρου «Μίκης Θεοδωράκης» βραδιές μουσικής και θεάτρου για μικρούς και μεγάλους καθώς και εικαστικές δημιουργίες στο φουαγέ του κτιρίου.

Συγκεκριμένα, στο διάστημα μεταξύ 7-28 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστούν τα μουσικά σχήματα με τη Γεωργία Μερνέλου, Καίσαρα Κίκη, Μαριώ & Κώστας Πρατσινάκης,Γ.Μιχαήλ και Δ.Βαβλιάρας, επαγγελματικές θεατρικές παραγωγές για παιδιά και μεγάλους (από τον «Τεχνόκοσμο» τη Φένια Χρήστου την Αγγελική Παμπουκίδου και τον Θοδωρή Κοτίδη, τη Θεατρική ομάδα Αντίρρηση, και τη θεατρική ομάδα του δ.Κεχαϊδη).

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ στο φουαγιέ του πολυλειτουργικού κέντρου «Μίκης Θεοδωράκης» θα λειτουργεί έκθεση έργων εικαστικών τμημάτων του Δήμου.

Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου

«Μαυροθάλασσα Κυρά μου» Θεατρική παράσταση σε σκηνοθετική επιμέλεια Αγγελικής Παμπουκίδου και μουσική επιμέλεια Θοδωρή Κοτίδη.

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου 

«Στο μαγικό κόσμο…..της Λιλιπούπολης» Μουσικοθεατρική παράσταση με τη Παιδική &Νεανική Χορωδία «ΦΙΛΟΜΗΛΑ». Καλλιτεχνική επιμέλεια : Αννα-Μαρία Κότσιφα

Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου 

Μαριώ – Κώστας Πρατσινάκης. Μουσική βραδιά αφιερωμένη από το ρεμπέτικο στο έντεχνο.

*Πολυλειτουργικό Κέντρο «Μίκης Θεοδωράκης» | Τετάρτη 17, Παρασκευή 19 και Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:30 | Είσοδος Ελεύθερη