Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 2/3 έως 8/3

Καθώς ο Μάρτιος κάνει τα πρώτα του βήματα, οι τέχνες στην πόλη λειτουργούν ως οπτικές αφηγήσεις που μας καλούν σε μια νέα ανάγνωση του αστικού τοπίου.

Αυτές οι ημέρες δεν είναι για «τυπικές επισκέψεις», αλλά για περιπλανήσεις που μας ταξιδεύουν από την εκρηκτική ενέργεια της ευρωπαϊκής Pop μέχρι τα νοσταλγικά «φαντάσματα» μουσείων που δεν έγιναν ποτέ, υπενθυμίζοντάς μας ότι η μνήμη και η δημιουργία είναι οι καλύτερες πυξίδες μας.

Η Parallaxi επιλέγει τα ραντεβού εκείνα που δίνουν νόημα στις διαδρομές μας: από τις αίθουσες του MOMus και του Τελλογλείου που σφύζουν από νέες προτάσεις, μέχρι τους εναλλακτικούς χώρους που φιλοξενούν το αύριο της εγχώριας σκηνής.

Αυτή την εβδομάδα, η Θεσσαλονίκη μάς ζητά να σηκώσουμε το βλέμμα, να ανακαλύψουμε το «κρυμμένο» κάτω από την επιφάνεια και να υποδεχτούμε την άνοιξη με μια διάθεση ουσιαστικής ανανέωσης.

Θεατρικό Αναλόγιο – Τρεις φωνές για έναν άνθρωπο | Ζώγια

Το θεατρικό αναλόγιο «Βιζυηνός – Καβάφης – Παπαδιαμάντης: Τρεις φωνές για έναν άνθρωπο» δεν φέρνει απλώς κοντά τρεις κορυφαίους δημιουργούς της νεοελληνικής γραμματείας, αλλά επιχειρεί να αναδείξει τρεις διαφορετικούς τρόπους θέασης του ανθρώπου και της μοίρας του.

Ο Γεώργιος Βιζυηνός, με το τραύμα και την εξομολόγηση.

Ο Κωνσταντίνος Καβάφης, με τη μνήμη, τη συνείδηση του χρόνου και την ειρωνική απόσταση.

Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, με τη βαθιά κατανόηση, τη συμπόνια και τον ψίθυρο της λύτρωσης.

Οι φωνές τους συνυπάρχουν, αλληλοσυμπληρώνονται και συνθέτουν έναν ενιαίο άνθρωπο: εκείνον που θυμάται, επιθυμεί, υπομένει και συνεχίζει.

Στην πρώτη αυτή συνάντηση θεατρικού αναλογίου συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Ηλίας Παπαδόπουλος, Κατερίνα Κασελιμή.

Τα αποσπάσματα που θα παρουσιαστούν προέρχονται από τα έργα: – Το αμάρτημα της μητρός μου – Γ. Βιζυηνός – Το όνειρο στο κύμα – Αλ. Παπαδιαμάντης – Η Πόλις, Τα Τείχη, Ιθάκη – Κ. Π. Καβάφης

Τις φωνές των ηθοποιών πλαισιώνει ζωντανά η μουσική της Χριστιάνας Παπακώστα, δημιουργώντας έναν διακριτικό ηχητικό χώρο που συνομιλεί με τον λόγο και ενισχύει την ατμόσφαιρα της αφήγησης.

Μια βραδιά θεατρικού λόγου σε μικρή κλίμακα, όπου η λογοτεχνία ακούγεται αλλιώς: πιο κοντά, πιο ανθρώπινα, σχεδόν ψιθυριστά.

*Ζώγια | Δευτέρα 2 Μαρτίου στις 21:00 | Τιμή εισόδου: 10 ευρώ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 231 0243 459

«Εδώ Μιλαμε για Λατρεία» της Έλενας Βασιλείου | Γκαλερί Pinakotheke

«Εδώ Μιλάμε για Λατρεία»: μία έκθεση-γράμμα αγάπης προς τη δεκαετία μεταξύ 20 και 30. Μια περίοδος χαοτική, γεμάτη λάθος αποφάσεις και μεγάλες δόσεις συναισθηματικής φόρτισης, μέσα στην οποία οι νέοι άνθρωποι δημιουργούν τους δικούς τους μοναδικούς κόσμους. Κόσμους φτιαγμένους ειδικά για αυτούς, που περιτριγυρίζονται από την ανασφάλεια για το μέλλον και από ανθρώπους που περνούν την ώρα τους με άλλους ανθρώπους που έχουν επιλέξει να αγαπούν.

Μια έκθεση εμπνευσμένη από το τραγούδι «Εδώ Μιλάνε για Λατρεία» των Κόρε.Ύδρο, που περιγράφει την αγάπη της μπάντας για τον τόπο τους, την Κέρκυρα. Το τραγούδι αναφέρεται στους ανθρώπους της Κέρκυρας και στο πώς εκεί «οι άνθρωποι είναι θεοί».

Όπως και οι άνθρωποι του τραγουδιού, έτσι και οι άνθρωποι του χαοτικού αυτού «κόσμου» των 20 «είναι θεοί»· ταυτόχρονα έχουν και δεν έχουν τον έλεγχο του κόσμου τους.

Μια έκθεση γεμάτη πρόσωπα χαμογελαστά, μπερδεμένα, γοητευτικά και ανέμελα, να ζουν τη ζωή τους στα άκρα, χωρίς να τους ενδιαφέρει αν αύριο θα πρέπει να ξυπνήσουν το πρωί.

Η έκθεση «Εδώ Μιλάμε για Λατρεία» δείχνει στον υπόλοιπο κόσμο πώς ζει μια παρέα εικοσάχρονων, με την όμορφη επιπολαιότητα του νέου, την άγνοια και την αγάπη για τη ζωή. Απεικονίζει αυθόρμητες στιγμές από πάρτι σε εγκαταλελειμμένα κτήρια, κλαμπ, σπίτια, εκδρομές στη φύση με χορό και πολλά ταξίδια.

Είναι ένα γράμμα αγάπης και ευγνωμοσύνης προς όλους αυτούς που μου επέτρεψαν να τους απαθανατίσω με τη Olympus μου σε ευάλωτες και μη στιγμές.

*Pinakotheke (Καρύπη 38) | Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026, 19:00 | Τρίτη-Κυριακή: 12:00-18:00 (Τετάρτη και Παρασκευή μέχρι και τις 20:00) | Διάρκεια έως 17 Απριλίου 2026

Αρχαιολογική Διάλεξη / Μεταπόντιο, η πόλη των φιλοσόφων: νέα ερευνητικά δεδομένα από τις ανασκαφές των ιδιωτικών κατοικιών | Αρχαιολογικό Μουσείο

Η Maria Chiara Monaco, Καθηγήτρια κλασικής αρχαιολογίας και Διευθύντρια της Σχολής Ειδίκευσης στην Αρχαιολογία UNIBAS/Matera έρχεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης με μια αρχαιολογική διάλεξη με τίτλο: «Μεταπόντιο, πόλη των φιλοσόφων: νέα ερευνητικά δεδομένα από τις ανασκαφές των ιδιωτικών κατοικιών».

Στη διάλεξη θα παρουσιαστεί συνοπτικά η αχαϊκή αποικία του Μεταποντίου και η επικράτειά της, αναδεικνύοντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της και θίγοντας τα πολυάριθμα ιστορικά και αρχαιολογικά ζητήματα της έρευνας που παραμένουν ακόμη ανοιχτά. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στον ισχυρό δεσμό που, από την τελευταία δεκαετία του 6ου αιώνα π.Χ. και σε όλη τη διάρκεια της κλασικής εποχής, κατέστησε το Μεταπόντιο κατεξοχήν τόπο διδασκαλίας και δράσης του Πυθαγόρα και των οπαδών του.

Τέλος, θα παρουσιαστούν τα τελευταία αποτελέσματα του ερευνητικού προγράμματος «Κατοικώντας στο Μεταπόντιο», το οποίο η Σχολή Ειδίκευσης στην Αρχαιολογία του Πανεπιστημίου της Βασιλικάτας, με έδρα τη Ματέρα, υλοποιεί από το 2021. Το πρόγραμμα αυτό, στοχεύει στην κάλυψη ένα σημαντικού κενού στη γνώση μας για την αρχαία πόλη, ανταποκρινόμενο σε ένα αίτημα που οι αρχαιολόγοι είχαν ήδη εκφράσει από τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Για πρώτη φορά διερευνώνται συστηματικά οι ιδιωτικές κατοικίες του αρχαίου Μεταποντίου, προσφέροντας μια νέα οπτική της κοινωνικής ζωής μιας από τις σημαντικότερες πόλεις της Μεγάλης Ελλάδας.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Τετάρτη 4 Μαρτίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Συνάντηση για το Αρχαιολογικό Έργο στη Μακεδονία και τη Θράκη | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

H συνάντηση, που συνδιοργανώνεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας), θα πραγματοποιηθεί από 5 έως 6 Μαρτίου 2026 στο Κέντρο Διάδοσης Ερευνητικών Αποτελεσμάτων (ΚΕ.Δ.Ε.Α) του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Αμφιθέατρο II. (Πανεπιστημιούπολη, οδός 3ης Σεπτεμβρίου/στάση ΜΕΤΡΟ: Πανεπιστήμιο).

Στο συνέδριο, που αποτελεί πλέον θεσμό για την Αρχαιολογική Υπηρεσία στη βόρεια Ελλάδα και το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης από το 1987, θα γίνουν 57 ανακοινώσεις και 11 παρουσιάσεις σε πόστερ από 175 ανασκαφείς και ερευνητές της Aρχαιολογικής Yπηρεσίας, των Πανεπιστημίων και των Ξένων Αρχαιολογικών Σχολών.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Έναρξη συνεδρίου: Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026 στις 9:00 π.μ. | Είσοδος ελεύθερη 

Κυριακάτικο παραμύθι στο Μουσείο: Η ιστορία μιας πλαγγόνας | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Μια πήλινη πλαγγόνα που ζει κλεισμένη στη βιτρίνα ενός αρχαιολογικού μουσείου αναπολεί τη ζωή της. Θυμάται τον τεχνίτη που την έπλασε, τον ζωγράφο που την ζωγράφισε και τον παππού που την αγόρασε για να την κάνει δώρο στην εγγονή του. Και όταν έρχονται παιδάκια στο μουσείο συγκινείται γιατί, όσα χρόνια και αν έχουν περάσει, εκείνη θυμάται ακόμη τα ζεστά χεράκια της μικρής της κυρίας.

Η δράση του ΑΜΘ με τίτλο «Κυριακάτικο Παραμύθι στο Μουσείο», για οικογένειες με παιδιά, πραγματοποιείται μία Κυριακή κάθε μήνα. Διαβάζουμε αρχαιολογικά παραμύθια τα οποία συνδέουμε με κάποιο από τα εκθέματα του Μουσείου, με σκοπό την εξοικείωση των παιδιών με την πολιτιστική μας κληρονομιά.

Η Δράση απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 8 ετών, με συνοδεία ενήλικα

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 09:00 έως 14:00)

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Κυριακή 8 Μαρτίου στις 12:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Για την είσοδο ισχύει η τιμολογιακή πολιτική του Μουσείου

ARTVICE / Συμβουλές Καλλιτεχνικής Φύσεως (και βικτωρισμοί) | AKTO Gallery (Athens Campus)

Ο ΑΚΤΟ, σε συνεργασία με το School of Visual Arts (SVA) της Νέας Υόρκης, φιλοξενεί την έκθεση Artvice του διεθνώς καταξιωμένου designer και εικονογράφου Βίκτωρα Κοέν.

Τη βραδιά των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή διάλεξη, στην οποία ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει τον τρόπο εργασίας του κυρίως στην γραφιστική και εικονογράφηση, από την στιγμή της ανάθεσης ενός έργου και τον εντοπισμό της αρχικής ιδέας, μέχρι την υλοποίηση και την παράδοση του… συνομιλώντας με το κοινό.

Διάλεξη – συζήτηση | 18:00 | Αμφιθέατρο

Εγκαίνια έκθεσης | 20:00 | AKTO Gallery

Στην έκθεση “Artvice” /  Συμβουλές Καλλιτεχνικής Φύσεως (και βικτωρισμοί)” γίνεται μια απόπειρα μοιράσματος της καλλιτεχνικής διαδικασίας μέσα από μια σειρά συμβουλών, απόσταγμα της δια βίου ενασχόλησης του Βίκτωρα Κοέν με την τέχνη. Ως εκπαιδευτικός και καλλιτέχνης, ο Κοέν, αναγνωρίζει τη σημασία που έχουν οι συμβουλές στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ταυτότητας των φοιτητ(ρι)ών, αλλά και τη λεπτότητα του χειρισμού που απαιτείται για την καλύτερη εφαρμογή και κατανόησή τους.

Όπως σημειώνει, μεταξύ άλλων, ο Κοέν “Οι δωρεάν συμβουλές έχουν πάντα ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Και είναι αυτές που, πέραν της αδιάκοπης δουλειάς, αποτελούν έναν σταθερό και αποφασιστικό παράγοντα για ό,τι είμαι και όσα έχω κάνει. Για έναν δάσκαλο, το να εκφράζει αλλά και να ανταλλάσσει απόψεις πάνω σε κάτι τόσο προσωπικό όσο η τέχνη (με όλους τους συναισθηματικούς παράγοντες που εμπλέκονται στην αποδοχή ή στην με πείσμα απόρριψή τους), το να δίνεις συμβουλές γίνεται μια δια βίου ενασχόληση. Το να αποφασίσεις ποιες συμβουλές, σε ποιόν, πότε και πώς να τις εκφράσεις για την καλύτερη εφαρμογή ή κατανόηση τους… δεν είναι επιστήμη αλλά είναι μια μορφή τέχνης”.

Στην έκθεση αναδεικνύεται η εικαστική τους αυτονομία, με φαντασία (και με το χαρακτηριστικό χιούμορ του Κοέν), μέσα από μια σειρά έργων που καθρεφτίζουν την ανησυχία για τη μετάδοση της υποκειμενικής εμπειρίας τού να είναι κανείς καλλιτέχνης.

Παράλληλα, την Πέμπτη 5 και την Παρασκευή 6 Μαρτίου, θα πραγματοποιηθεί στον ΑΚΤΟ masterclass με θέμα “ανάπτυξη ιδέας / εκτέλεση / στρατηγική”, με εισηγητή τον Βίκτωρα Κοέν. Το masterclass διοργανώνεται αποκλειστικά για μέλη της φοιτητικής κοινότητας του ΑΚΤΟ.

*Athens Campus (Ευελπίδων 11Α) | Διάρκεια έκθεσης έως 18 Μαρτίου 2026 | Η έκθεση είναι επισκέψιμη από Δευτέρα έως Παρασκευή, στις ώρες λειτουργίας του Athens Campus, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. 

7+1 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΚΑΙ ΟΙ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΤΟΥΣ | Δημοτική Πινακοθήκη, Casa Bianca

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει τις δημιουργίες οκτώ γυναικών εικαστικών, στο πλαίσιο της 8ης Μαρτίου, Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας και αποτελεί αφορμή για την ανάδειξη του ρόλου και της θέσης της γυναίκας σε όλες τις διαστάσεις της κοινωνικής μας ζωής στο χρόνο και στο χώρο.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός- κριτικός της Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Έλλη Κοκκίνη : “…Με τίτλο” 7+1 γυναίκες δημιουργοί και οι αφηγήσεις τους”, οι καταξιωμένες στο χώρο της τέχνης Αγγελική Αυγητίδου, Βασιλική Δελερή, Αγάπη Μαυρουδή, Κατερίνα Μπουρατζή, Αγγέλικα Πράπα, Ευφροσύνη Σαπιρίδου-Τσίτση, Εύα Χαραλαμπίδου και Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου, θέλησαν να ερμηνεύσουν, με την ιδεολογική και την αισθητική τους εξατομικευμένη στρατηγική και σε ποικίλα εκφραστικά πεδία, στοιχεία που συνδέουν, το χώρο της Casa Bianca, την ιστορία της και την ιστορία των κατοίκων της.

Χρησιμοποιώντας ως εφαλτήριο τις τότε, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες, προσδιόρισαν και ανέλυσαν τις πολυπλοκότητες της σύγχρονης πραγματικότητας, καταφεύγοντας σε αφηγηματικούς κώδικες με έννοιες υποκρυπτόμενες, δημιουργώντας η κάθε μια την προσωπική της μυθοπλασία…”.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Έλλη Κοκκίνη, Ιστορικός – κριτικός Τέχνης

Παράλληλες εκδηλώσεις – Σάββατο 28 Φεβρουαρίου και ώρα 18:30: 

Η παιδική χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθόδιου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει ένα ημίωρο πρόγραμμα χορωδιακής μουσικής.

Πιάνο : Ελπίδα Τσάμη Μουσική διεύθυνση : Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Casa Bianca | Διάρκεια έως 20 Μαρτίου 2026 | Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρ – Παρ 10.00 – 20.00| Σάβ 10.00 – 18.00 | Κυρ & Δευτ κλειστά 

FACES + MASKS the homecoming του Νίκου Βαβδινούδη | LAIKA

Οι φωτογραφίες των Κωδωνοφόρων, μετά το ταξίδι τους στον κόσμο, (Μελβούρνη, Πεκίνο, Βαλέτα, Γενεύη, Ζυρίχη, Λονδίνο, Χανιά, Αθήνα κ.α.) επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη.

Κοινώνησαν το πανάρχαιο έθιμο σε τρεις ηπείρους, δήλωσαν την βεβαιότητα τους, έθεσαν τα ερωτήματα τους, πώς μια τοπική πρακτική μπορεί να έχει παγκόσμιο ενδιαφέρον. Η εκθεση FACES + MASKS επιστρέφει στην αφετηρία, γεμάτη εμπειρίες από την παγκόσμια κοινότητα, σε ένα homecoming που ολοκληρώνει έναν κύκλο, μέχρι να ξεκινήσει την τροχιά του ο επόμενος.

*LAIKA the cosmonaut kafe (Γεωργίου Παπανδρέου, 53) | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 11:00 – 01:30 | Είσοδος: Ελεύθερη

«ΤΡΕΙΣ ΔΡΟΜΟΙ: CONSTANTINE MANOS, NIKOS ECONOMOPOULOS, ENRI CANAJ» | MOMUS photography

Τρεις φωτογράφοι, μέλη του πρακτορείου Magnum Photos, «συναντιούνται» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι), στην έκθεση με τίτλο «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj».

Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.

Ο Ελληνοαμερικανός Constantine Manos τη δεκαετία του ΄60 ψηλαφεί τη χώρα σαν σύγχρονος Οδυσσέας, αναζητώντας να επουλώσει το λανθάνον τραύμα της μετανάστευσης. Ο Νίκος Οικονομόπουλος διασχίζει την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τις τελευταίες δυο δεκαετίες του 20ού αιώνα εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό σε εύθραυστες μειονότητες και αναταραγμένες κοινότητες. Ο Ελληνοαλβανός Enri Canaj, αντίστοιχα, επισκέπτεται τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα μια πατρίδα που δεν γνώρισε κανονικά, αλλά έχει αποτυπωθεί βαθιά στις μνήμες των παιδικών χρόνων και η οποία κατοικεί ακόμη τις οικογενειακές αφηγήσεις.

Η ζωντανή εκφραστικότητα του στιγμιότυπου, η προσήλωση στον καθημερινό, μη προνομιούχο άνθρωπο, ο βαλκανικός χώρος ως μήτρα κοινών βιωμάτων και τραυμάτων, η μελαγχολική ενίοτε λιτότητα των ασπρόμαυρων τόνων σε έναν σύγχρονο κόσμο που ενδύεται πλέον με λαμπρά κορεσμένα χρώματα, ενώνουν τις τρεις γενιές δημιουργών, που διατήρησαν μεταξύ τους διαδοχικά σχέση στήριξης και/ή μαθητείας. Διασχίζοντας την έκθεση εντοπίζει κανείς επίσης αυθόρμητα ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές συνάφειες στο έργο των τριών φωτογράφων, καθώς αποστάζουν από τον κόσμο το ουσιώδες της ζωής και της φωτογραφίας.

Τα έργα των Constantine Manos και Νίκου Οικονομόπουλου προέρχονται από τη συλλογή των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Αθήνα.

Συνδιοργάνωση: MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη

*Momus Photography (Αποθήκη Α’, Λιμάνι) | Διάρκεια έως 24 Μαΐου 2026 

«Wait…How did we get here?» | MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

«Περίμενε…Πώς φτάσαμε ως εδώ;». Γύρω από αυτή την ερώτηση αναπτύσσεται το ανατρεπτικό και πολυθεματικό πρόγραμμα με γενικό τίτλο «Wait…How did we get here?» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στη Θεσσαλονίκη, σε συνεργασία με το XenoVisual Studies Collective (XVS),έως τις 14 Ιουνίου 2026, και περιλαμβάνει έκθεση εικαστικών, club nights, καλλιτεχνικά εργαστήρια, πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency), εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις.

Στην έκθεση «Wait…How did we get here?» παρουσιάζονται τα έργα 20 Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών και καλλιτεχνικών ομάδων, που εστιάζουν σε κρίσιμα ζητήματα όπως η τεχνολογική δυσαρμονία, οι συστημικές ανισότητες και οι τρόποι με τους οποίους οι ψηφιακές υποδομές εμπλέκονται με ιστορίες εκμετάλλευσης, επιτήρησης και βίας.

Μέσα από διεπιστημονικές και διευρυμένες καλλιτεχνικές πρακτικές, τα έργα της έκθεσης –βίντεο εγκαταστάσεις, προβολές, κατασκευές, επιτοίχια γλυπτά, γλυπτά-ενδύματα και ψηφιακές εκτυπώσεις– διερευνούν πώς οι νέες τεχνολογίες, η τεχνητή νοημοσύνη και οι ρητορικές της καινοτομίας διαμορφώνουν τη σύγχρονη ύπαρξη, συχνά αναπαράγοντας αποικιακά αφηγήματα τα οποία καλύπτονται από την κυρίαρχη αφήγηση.

Ο παράλληλος κόσμος που χαρτογραφείται στην έκθεση δημιουργεί το πιο κατάλληλο πλαίσιο για να εξερευνήσουμε και να φανταστούμε όλα τα πιθανά μέλλοντα που αναδύονται και συντρέχουν σε αυτόν.

Πέμπτη 5 Μαρτίου | 18:00, Ξενάγηση στην έκθεση από τους επιμελητές της και τον καλλιτέχνη DREAMFACTA.

*MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Διάρκεια έως 14 Ιουνίου 2026 

«Martial Raysse. Sinéma» & «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων» | MOMUS

Με αντηχήσεις από την Côte d’ Azur της Γαλλίας και τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό χώρο εν γένει, μέχρι την αντίπερα όχθη του Ατλαντικού και την κοινωνία της κατανάλωσης, οι δύο νέες εκθέσεις στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τίτλους «Martial Raysse. Sinéma» & «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων» και πρωταγωνιστές καλλιτέχνες που αναζητούσαν ήδη από το δεκαετία 1960 το νέο, δεν παρουσιάζονται μόνο ταυτόχρονα στον χώρο, αλλά λειτουργούν ταυτόχρονα ως βάση και συνέχεια η μια για την άλλη, με pop αισθητική, φιλμς, ζωγραφική, χρώμα, χιούμορ και πολλών ειδών ρεαλισμούς και καλλιτεχνικές ευαισθησίες.

Έκθεση «Martial Raysse. Sinéma»:

Ο κόσμος του Martial Raysse (Μαρσιάλ Ραΐς / Golfe-Juan, Γαλλία, 1936), ενός από τους πιο επινοητικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής τέχνης, κυλάει ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

Από τα φθορίζοντα αντικείμενα και την pop αισθητική της δεκαετίας 1960, όταν η ευρωπαϊκή και η αμερικανική τέχνη είναι σε αναζήτηση νέων μορφών και νέων γλωσσών, μέχρι τα υπαιθριστικά έργα και τα μασκοφορεμένα πορτρέτα, η πορεία του ως σήμερα είναι μια συνεχής αναζήτηση ανάμεσα στην pop αισθητική, την παρατήρηση της κοινωνίας και την προσωπική εμβάθυνση στην τέχνη, με σαφείς φάσεις και μεταμορφώσεις.

Η τέχνη του Raysse μιλά για τη ζωή και τη φαντασία και αποτελεί ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στην εξωστρέφεια και την εσωτερικότητα, στην κριτική της κοινωνίας και στην προσωπική μαγεία της τέχνης.

Αδιάλειπτα αφοσιωμένος στην τέχνη και στις ανανεώσεις των μέσων, των υλικών και των πρακτικών του, πειραματίζεται διαρκώς. Πίσω από τα ζωγραφικά έργα κρύβει συχνά παραλλαγμένη τη φωτογραφία, από τη ζωγραφική μεταπηδά στο σινεμά και από το σινεμά στη ζωγραφική.

Πυρήνας της έκθεσης «Martial Raysse. Sinéma» είναι το λιγότερο γνωστό έργο του, που αφορά στα φιλμς και τα βίντεο: εκεί όπου η τέχνη του συναντιέται με τον πειραματικό κινηματογράφο στη χρήση του χρώματος, της υλικότητας και της καθημερινότητας ως πεδία πειραματισμού. Εξαιρετικός αυτοδίδακτος τεχνίτης, σε επιφυλακή για τις νέες τεχνολογίες της εποχής, o Raysse αξιοποιεί στο έπακρο τις τεράστιες δυνατότητες που προσφέρει το πρωτοποριακό οπτικοακουστικό μέσο από τα πρώτα βήματα της έγχρωμης τηλεόρασης.

Έκθεση «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων»:

Πώς κατανοούμε την ανθρώπινη μορφή, την κοινωνία και τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνική αλλαγή; Μετά τις αφαιρετικές τάσεις που κυριαρχούσαν στην τέχνη ως και τη δεκαετία 1950, η αναγνωρίσιμη εικόνα και μορφή επανέρχεται κατά τις δεκαετίες 1960-1970 και εξής, για να προσφέρει εναλλακτικές αφηγήσεις. Στην καρδιά της ανάγκης για μια ανανέωση του ρεαλισμού και της εκφραστικότητας της εικόνας, σε έναν κόσμο που απομακρυνόταν από τη θεμελιώδη ανάγκη της τέχνης να αναπαραστήσει την ανθρώπινη ύπαρξη, πολλοί καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αξίες της κοινωνίας και του καλλιτεχνικού κόσμου.

Νέες αφηγήσεις απέδωσαν στιγμές καθημερινής ζωής, σχολίασαν κοινωνικά ή πολιτικά ζητήματα, αναγνωρίζοντας την επιρροή της διαφήμισης, της μαζικής κουλτούρας και των ΜΜΕ και αντικατοπτρίζοντας την ταχύτητα, τις αντιφάσεις και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής. Τα νέα είδη ρεαλισμού αναδύθηκαν, όχι ως αντιγραφή της πραγματικότητας, αλλά ως αναπαράσταση της εσωτερικής ψυχολογικής σύγκρουσης του ατόμου και των κοινωνικών του αποτυχιών.

Η έκθεση επιχειρεί μια διαδρομή σε έργα και καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού χώρου που αναδεικνύουν τη μάχη των αναπαραστατικών αφηγήσεων και φωτίζουν εκ νέου τον κόσμο της πραγματικότητας και των αντικειμένων. Όλοι τους είτε είχαν συνδεθεί με κινήματα όπως της Nouvelle Figuration ή με την ομάδα των Νέων Ρεαλιστών της Γαλλίας, είτε το έργο τους βρίσκεται στον απόηχο εκείνων.

Η παρακαταθήκη του έργου τους, με τον τρόπο που ανακαλεί την κοινωνική αποξένωση, την πολιτική αναστάτωση και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης, διατηρεί τη δύναμή του όχι μόνο ως ιστορικό καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως πυξίδα για τη σύγχρονη τέχνη και ζωή.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχονται από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και από ιδιωτικές συλλογές.

*MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) | διάρκεια έως 12 Απριλίου 2026 

«Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ηδονοβλεπτικές σκηνές ερωτικών ταινιών ενηλίκων, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο ξεθωριασμένες πολιτισμικά. Μεμονωμένα πρόσωπα, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο θλιμμένα ή χαρούμενα.

Σκληρά στιγμιότυπα ψυχρών εκτελέσεων ανδρών και γυναικών, νέων και μεγαλύτερων, για μικροδιαφορές ή έμφυλα ζητήματα. Όλα αυτά ενώνονται μέσα από το βλέμμα του Pete Marifoglou, ενός εξαιρετικά ευαίσθητου δέκτη της ανθρώπινης παρουσίας.

Μετά από επτά δεκαετίες στη Νέα Υόρκη και σε ευρωπαϊκά εδάφη, έχοντας ασχοληθεί με τη φωτογραφία, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή ταινιών, έχοντας γράψει ποίηση, μουσική και θέατρο και έχοντας παρουσιάσει το έργο του σε εκθέσεις φωτογραφίας στη Γαλλία, στην Ελλάδα, στην Ολλανδία και στη Γερμανία, ο Pete Marifoglou επιστρέφει στη γενέτειρά του Θεσσαλονίκη.

H ατομική έκθεση στο Case Studio του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το, σε μεγάλο βαθμό, αδημοσίευτο έργο του, όπου συλλαμβάνει φωτογραφικά όψεις ιδιαίτερων θυλάκων του κοινωνικού περιθωρίου της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες 1960-1970.

*MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) | Διάρκεια έκθεσης εώς τις 12 Απριλίου 2026 | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00

Ποιος θυμάται τη Ζωζώ Νταλμάς | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Η έκθεση «Ποιος θυμάται τη Ζωζώ Νταλμάς» αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια Ελληνίδα που μεσουράνησε στο ελαφρό μουσικό θέατρο του μεσοπολέμου, σε μια καλλιτέχνιδα με διεθνή καριέρα στο χώρο της οπερέτας.

Η έκθεση έχει στόχο να αναδείξει το ξεχασμένο καλλιτεχνικό έργο της και να την επανασυνδέσει με την πόλη στην οποία μεγάλωσε, τη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση διοργανώθηκε και πραγματοποιείται από την Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας, του ΥΠ.ΠΟ., αρμόδια για τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, σε συνεργασία με τον Σύλλογο «οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» και αποτελεί μία έκθεση τεκμηρίων και κοστουμιών.

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Διάρκεια έως 31 Μαρτίου 2026. Ωράρια επισκέψεων:Δευτέρα–Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-14.00 & Τετάρτη 10.00-20.00

«1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η περίοδος της δικτατορίας 1967–1974 υπήρξε καθοριστική για τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, όχι μόνο λόγω των πολιτικών και κοινωνικών της συνεπειών, αλλά και εξαιτίας του βαθύ αποτυπώματος που άφησε στο ιδεολογικό και πολιτιστικό υπόβαθρο της χώρας. Το καθεστώς των συνταγματαρχών επέβαλε ένα ασφυκτικό πλαίσιο ελέγχου, με το κράτος, την αστυνομία και τον στρατό να λειτουργούν ως μόνιμη απειλή στην καθημερινότητα των πολιτών. Την ίδια στιγμή, όμως, αναπτύχθηκε μια παράλληλη, σιωπηλή αλλά επίμονη αντίσταση στον χώρο της σκέψης και της δημιουργίας.

Η έκθεση αναδεικνύει ακριβώς αυτή τη διττή πραγματικότητα, φωτίζοντας τη σύγκρουση δύο αντίθετων κουλτουρών. Από τη μία πλευρά, την κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης και της καλλιτεχνικής αντίστασης, η οποία εκφράστηκε μέσα από τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες, διασώζοντας το κριτικό πνεύμα σε συνθήκες λογοκρισίας. Από την άλλη, την επίσημη κουλτούρα της χούντας, η οποία αξιοποίησε την κρατική προπαγάνδα, έναν επιφανειακό λαϊκισμό και έναν στείρο αντικομμουνιστικό «πατριωτισμό», προβάλλοντας την ελαφρότητα και τη χυδαιότητα ως κυρίαρχο πολιτιστικό πρότυπο.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση αυτών των δύο κόσμων λειτούργησε, όπως αναδεικνύεται στην έκθεση, ως πεδίο ζυμώσεων που οδήγησαν σταδιακά στην υπέρβαση του μετεμφυλιακού κλίματος και στη διαμόρφωση της νέας νοοτροπίας της Μεταπολίτευσης. Παράλληλα, δεν αποσιωπάται η βαριά κληρονομιά της δικτατορίας: η τραγωδία της Κύπρου, τα σωματικά και ψυχικά τραύματα των βασανισμένων, αλλά και η ανοχή στη βαρβαρότητα που ενσωματώθηκε σε τμήματα της κοινωνίας.

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, αξιοποιώντας πλούσιο αρχειακό υλικό και έργα τέχνης που δεν αφηγούνται απλώς τα γεγονότα, αλλά αποτυπώνουν την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας. Στόχος είναι η βαθύτερη κατανόηση και η αυτογνωσία της μεταπολιτευτικής Ελλάδας.

Σχολικές και ομαδικές επισκέψεις, καθώς και ξεναγήσεις, πραγματοποιούνται κατόπιν συνεννόησης, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα μιας έκθεσης που λειτουργεί ως καθρέφτης μνήμης, προβληματισμού και ιστορικής συνείδησης.

Μετά την ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση του κοινού στην Αθήνα, η περιοδική έκθεση του Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης με τίτλο «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα» μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενούμενη στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, επί της λεωφόρου Βασιλίσσης Όλγας 108.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή | Διάρκεια: έως 24 Απριλίου 2026 | Είσοδος ελεύθερη 

«65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας» | MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ένας λευκός, άδειος χώρος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και οι συλλογές του υπήρξαν τα σημεία κυριολεκτικής και μεταφορικής συνάντησης και εκκίνησης για τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Together We Curate! / Σχεδιάζουμε μαζί την επόμενη έκθεση!», καρπός του οποίου είναι και η έκθεση με τίτλο «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας».

Το εργαστήριο «Together We Curate!» αποτελεί μία από τις πρώτες τολμηρές απόπειρες συμμετοχικής εκθεσιακής επιμέλειας με το κοινό στον χώρο του πολιτισμού στην Ελλάδα, μέσα από την οποία το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τιμά την πολυφωνία και την ανοιχτότητα, την εμπειρία και τη ματιά του κοινού, εφαρμόζοντας διαδικασίες συναπόφασης που προωθούν έμπρακτα τον εκδημοκρατισμό του πολιτισμού.

Η πρώτη του εφαρμογή έγινε στο MOMUS- Πειραματικό Κέντρο Τεχνών το 2021.

*Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Μαρτίου 2026 –  Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη: 12:00 – 20:00

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 400 έργα, αφού στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ βρίσκονται τα εικαστικά έργα της συλλογής της ΤΕΧΝΗΣ Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας, ενώ στην Κεντρική Βιβλιοθήκη – Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ στεγάζεται η Συλλογή Ντίνου Χριστιανόπουλου με ζωγραφικά, χαρακτικά έργα και φωτογραφίες.

H δραστηριότητα της Μικρής Πινακοθήκης Διαγώνιος του Ντ. Χριστιανόπουλου, η οποία τοποθετείται χρονολογικά αργότερα (1974-1993), επικεντρώθηκε κυρίως σε ντόπιους καλλιτέχνες και είχε μια στοχευμένη και σημαντική δράση στην ευρύτερη πνευματική ζωή της πόλης.

Μέσα σε αυτή τη διαδρομή, ειδικά από το 1950 έως τη δεκαετία του 1990, η Τέχνη και η Διαγώνιος, η κάθε μια στην κλίμακά της, δεν ήταν δύο αντίθετες ή συγκρουόμενες προτάσεις αλλά η δράση τους διαφαίνεται όλο και περισσότερο ως καινοτόμα, γόνιμη και παραγωγική.

Το μουσείο που δεν έγινε- είτε πρόκειται για απευθείας αγορές της Αλίκης Τέλλογλου από εκθέσεις των δύο φορέων, είτε έφθασαν στο Τελλόγλειο μέσω δωρεών καλλιτεχνών ή συλλογών.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ – Αγίου Δημητρίου 159Α| Διάρκεια έως 5 Ιουλίου 2026

«Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορείτικη Εστία

Η έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–΄23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

Τεκμήρια της παρουσίας του στην Αθωνική Πολιτεία, σχέδια με μελάνι σε χαρτί, τέμπερες, αγιογραφίες, επιστολές, εκδοτικό έργο, προσωπικά αντικείμενα και κυρίως αναμνήσεις καρδιάς καταγράφονται στην έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας.

Ιερά Κοινότης του Αγίου Όρους Άθω. Ιερά Μονή Γρηγορίου, Ιερά Σκήτη, Αγίας Τριάδος Καυσοκαλυβίων, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο, Αλεξάνδρου Σούτσου, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, Αρχείο ΕΡΤ ΑΕ, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Βιβλιοθήκη & Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης Λύκειον των Ελληνίδων, Οικογένειες Παναγιώτη & Φώτη Μαρτίνου.

*Διάρκεια έως: 21 Μαρτίου – Αγιορείτικη Εστία – Εγνατία 109 – Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00–16.00 – Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09.00–20.00 – Σάββατο: 09.00–15:00 – Τελευταία είσοδος 30΄πριν το κλείσιμο της έκθεσης – Κυριακή: κλειστά

Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/ 

*Διάρκεια έως 25 Ιουνίου 2026 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Ελεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής

Παρουσίαση του βιβλίου του Δημήτρη Χριστόπουλου «Χρόνια δοκιμασίας»

Παρουσιάζεται το βιβλίο του Δημήτρη Χριστόπουλου «Χρόνια δοκιμασίας» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πόλις την Τετάρτη 4 Μαρτίου και ώρα 20:00 στο βιβλιοπωλείο-καφέ «γιάφκα» (Ιωάννου Δέλλιου 4, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310244902).

Με τον συγγραφέα θα συζητήσουν οι: Τζένη Οικονομίδη, οδοντίατρος, συγγραφέας Θωμάς Ψήμμας, διδάκτορας νομικής (ΑΠΘ)

Θα προλογίσει και θα συντονίζει τη συζήτηση ο Γιώργος Τούλας, δημοσιογράφος

Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό

Ο Δημήτρης Χριστόπουλος (1969) είναι συγγραφέας και καθηγητής Πολιτειολογίας στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Παρεμβαίνει τακτικά στον ελληνικό και διεθνή τύπο για ζητήματα ενδιαφέροντός του. Από τις εκδόσεις Πόλις κυκλοφορούν τα βιβλία του: 10+1 Ερωτήσεις & Απαντήσεις για το Μακεδονικό [με τον Κωστή Καρπόζηλο], 2018, Αν το προσφυγικό ήταν πρόβλημα, θα είχε λύση, 2020 Ταξίδι στο Κράτος – Κυριαρχία, δίκαιο, δικαιώματα, 2022

*Τετάρτη 4 Μαρίου, 20:00, Βιβλιοπωλείο-καφέ «γιάφκα» Ιωάννου Δέλλιου 4, Θεσσαλονίκη