Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 20/7 έως 26/7

Προσθέστε την parallaximag.gr ως προτεινόμενη πηγή στη Google

Με τον Ιούλιο να διανύει την τελευταία του στροφή, oι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις των επόμενων ημερών λειτουργούν ως το ιδανικό αντίδοτο στη ρουτίνα, προσφέροντας μοναδικές αφορμές για έξοδο.

Στο επίκεντρο αυτής της εβδομάδας βρίσκεται η Casa Bianca, η οποία υποδέχεται το κοινό με τα νέα, πολύτιμα αποκτήματα της Δημοτικής Πινακοθήκης —από σύγχρονες δημιουργίες έως και φωτογραφικά ντοκουμέντα.

Παράλληλα, οι δρόμοι και οι πλατείες της πόλης παίρνουν ρυθμό, φιλοξενώντας ανοιχτές μουσικές βραδιές που θα δώσουν μια πιο δροσερή και μελωδική νότα στα καλοκαιρινά μας βράδια.

Αυτά κι άλλα πολλά εδώ:

ΝΕΑ ΑΠΟΚΤΗΜΑΤΑ των ΕΤΩΝ 2019 – 2023 | Casa Bianca

Η Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης παρουσιάζει στο κοινό τα νέα αποκτήματα που περιήλθαν στη συλλογή της, τα έτη 2019 έως 2023.

Οι δωρεές πραγματοποιήθηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν ή από ιδιώτες.

Τα έργα είναι κυρίως σύγχρονων εικαστικών, όπως και κάποιων παλαιότερων και εμπλουτίζουν το δυναμικό των έργων που διαθέτει η Πινακοθήκη.

Σε αυτά περιλαμβάνονται έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, φωτογραφίας και κατασκευές, των εικαστικών:

Αριστοτέλης Βασιλικιώτης, Σύνθια Γεροθανασίου, Γιώργος Κατσάγγελος, Νίκος Κεσσανλής, Ειρήνη Μωυσίδου, Σταύρος Παναγιωτάκης, Κοσμάς Παυλίδης, Πάρις Πετρίδης, Άρις Προδρομίδης, Πολύκλειτος Ρέγκος, Εγκράτεια Ρούμπου, Σόφη Σενόγλου, Στέλιος Σκούλος, Γιάννης Σπυρόπουλος, Δημήτρης Ταντανόζης, Μαρίνος Τσαγκαράκης, Τάκης Τσεντεμαΐδης, Αγλαΐα Τσιακμακοπούλου, Hanne Moth, Schwarzer Bernd, Vladimir Velickovic.

*Casa Bianca | Από Τρίτη 21 Ιουλίου εώς Παρασκευή 21 Αυγούστου | Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρ – Παρ 10.00 – 20.00| Σάβ 09.00 – 17.00 | Κυρ & Δευτ κλειστά| Είσοδος ελεύθερη

Beyond Destruction | Γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την έκθεση Beyond Destruction – ένα πολυμεσικό οδοιπορικό από τον Ilir Tsouko και την Anja Troelenberg στις περιοχές της Ρόδου, της Θεσσαλίας και του Έβρου, που επλήγησαν από τις καταστροφικές πυρκαγιές και πλημμύρες του 2023.

Η έκθεση φωτίζει ιστορίες επιβίωσης, κοινότητας και την ακατάβλητη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, όταν τα φώτα της δημοσιότητας πέφτουν και η καθημερινότητα καλείται να ξαναχτιστεί από την αρχή.

*Γκαλερί του Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια έως 25 Σεπτεμβρίου 2026 | Η έκθεση δεν είναι επισκέψιμη από 27.07 έως 23.08.2026 λόγω θερινής παύσης λειτουργίας | Δευτέρα-Παρασκευή, 10:00-21:00

Οι Μουσικές Πέμπτες επιστρέφουν στην Ακτή Αρετσούς

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής διοργάνωσης όταν εκατοντάδες πολίτες από κάθε γωνιά της Θεσσαλονίκης απόλαυσαν μοναδικές βραδιές στην Καλαμαριά, οι Μουσικές Πέμπτες επιστρέφουν στην Ακτή Αρετσούς, γεμίζοντας τα καλοκαιρινά βράδια με μουσική, χρώμα και αξέχαστες στιγμές δίπλα στη θάλασσα.

Σε έναν από τους πιο όμορφους δημόσιους χώρους της πόλης, με φόντο τον Θερμαϊκό, η Καλαμαριά προσκαλεί κατοίκους και επισκέπτες σε μια σειρά δωρεάν μουσικών βραδιών που αναδεικνύουν τη ζωντάνια της πόλης και τη μοναδική σχέση της με τη θάλασσα.

*Ακτή Αρετσούς | Πέμπτη 23 Ιουλίου από τις 20:30 | Ρεμπέτικη βραδιά

«Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους.

Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας – Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

*MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027 

«Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

• Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.
• Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.
• Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.
• Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein-Horowitz (Düsseldorf).

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

*MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027

Γιορτή της Δημοκρατίας 2026 με Ανοιχτή Συναυλία στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Η «Γιορτή της Δημοκρατίας» διοργανώνεται στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, με μια μουσική εκδήλωση αφιερωμένη στη συμπλήρωση 52 ετών από την Αποκατάσταση της Δημοκρατίας.

Κεντρική ερμηνεύτρια της συναυλίας, η Μαρία Φαραντούρη, στην οποία θα απονεμηθεί τιμητική διάκριση.

Κατά τη διάρκεια της Δικτατορίας των Συνταγματαρχών (1967–1974), η Μαρία Φαραντούρη έθεσε την τέχνη και τη φωνή της στην υπηρεσία της δημοκρατίας και της ελευθερίας, μεταφέροντας σε ολόκληρο τον κόσμο το μήνυμα αντίστασης του ελληνικού λαού και αναδεικνύοντας, μέσα από το έργο της, τη δύναμη του πολιτισμού απέναντι στην καταπίεση.

Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε έκθεση φωτογραφίας από το Φωτογραφικό Αρχείο του Βασίλη Μποζίκη, η οποία παρουσιάζει ιστορικά στιγμιότυπα και πρόσωπα της περιόδου, συμβάλλοντας στη διατήρηση της ιστορικής παρακαταθήκης και στην ανάδειξη της σημασίας της Δημοκρατίας για τις επόμενες γενιές.

Η «Γιορτή της Δημοκρατίας» φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν θεσμό διατήρησης της συλλογικής ιστορικής συνείδησης και του πολιτισμού, όπου η μουσική, και η συλλογική εμπειρία συναντώνται για να τιμήσουν μια από τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας.

*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 24 Ιουλίου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Τάσος Σαρήογλου – Solo πιάνο, σαξόφωνο | Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου

Υπάρχουν κάποιες καλοκαιρινές νύχτες που μένουν αξέχαστες, και η Τετάρτη 22 Ιουλίου 2026 υπόσχεται να είναι μία από αυτές. Στο πλαίσιο του Soloists Festival 2026, το πιο εμβληματικό σημείο της Θεσσαλονίκης, οι φωτισμένες Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου, μεταμορφώνονται σε ένα υπαίθριο, κοσμοπολίτικο stage κάτω από τα αστέρια.

Στο επίκεντρο, ένα λευκό πιάνο με ουρά.

Ο σολίστ και συνθέτης Τάσος Σαρήογλου, ντυμένος στα λευκά, γίνεται ένα με το σκηνικό και ξεδιπλώνει μια σπάνια καλλιτεχνική δυαδικότητα: ένας άνθρωπος, δύο όργανα, μια ενιαία μουσική ψυχή. Τα πλήκτρα του πιάνου και ο αισθησιακός ήχος του σαξοφώνου γίνονται ένα, καταργώντας κάθε σύνορο ανάμεσα στα είδη.

Σε αυτή τη βραδιά, η μουσική ρέει ελεύθερα. Είναι ένα απρόβλεπτο, ζωντανό blend μουσικών χρωμάτων, όπου οι δικές του πρωτότυπες συνθέσεις μπλέκονται οργανικά με θρυλικές, παγκοσμίως αγαπημένες μελωδίες και εμβληματικά κινηματογραφικά soundtracks.

*Ομπρέλες του Ζογγολόπουλου | Τετάρτη 22 Ιουλίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη