Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 29/6 έως 5/7

Προσθέστε την parallaximag.gr ως προτεινόμενη πηγή στη Google

Το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη έχει τη δική του, ξεχωριστή γοητεία – προσφέροντας μοναδικές εμπειρίες για κάθε ηλικία.

Η Νέα Παραλία μετατρέπεται σε έναν εκθεσιακό τόπο συνάντησης εικόνων και ιδεών μέσα από την έκθεση «99 Hours Stereosis On View». Παράλληλα, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του για να φιλοξενήσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Τα Πέπλα της», μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που πλέκει ποιητικές φωνές γυναικών από τη Μέση Ανατολή με μύθους και παραδόσεις της Δύσης.

Όσο για τους μικρούς μας φίλους, το καλοκαίρι κρύβει περιπέτεια με ένα δωρεάν βιωματικό κυνήγι θησαυρού και γρίφων (για παιδιά 5-10 ετών με τους γονείς τους) που εξερευνά τα μνημεία της πόλης, με τελικό σταθμό την Έκθεση Βιβλίου.

Αυτά κι άλλα πολλά εδώ:

ΛΙΑΚΑΔΑ | Η νέα καλοκαιρινή γιορτή του MOMUS στη Θεσσαλονίκη

Μια βραδιά ανοιχτή σε όλους, με σύγχρονη τέχνη, μουσική και performances, όπου έργα καταξιωμένων και νεότερων καλλιτεχνών της Θεσσαλονίκης συνομιλούν κάτω από τις εμβληματικές «Ομπρέλες» του Γιώργου Ζογγολόπουλου, στους κήπους του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Με αφετηρία τη θεματική της ΛΙΑΚΑΔΑΣ, η έκθεση διερευνά τις έννοιες της εσωστρέφειας και της εξωστρέφειας, του ατομικού και του συλλογικού, αναδεικνύοντας τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτεχνική δημιουργία μπορεί να λειτουργήσει ως πεδίο συνάντησης και διαλόγου.

Μέσα από αυτή τη συμβολική «καλλιτεχνική ομπρέλα», το μουσείο ανοίγεται προς την πόλη και η πόλη ανταποκρίνεται, συνδιαμορφώνοντας μια ζωντανή γιορτή σύγχρονης δημιουργίας, ανταλλαγής και συμμετοχής.

Η βραδιά πλαισιώνεται από ελεύθερη είσοδο στους εκθεσιακούς χώρους του μουσείου, καθώς και από μια μοναδική καλοκαιρινή ατμόσφαιρα που φέρνει κοντά καλλιτέχνες, δημιουργούς και κοινό.

Η ΛΙΑΚΑΔΑ αποτελεί μια νέα πρωτοβουλία του MOMUS που φιλοδοξεί να εξελιχθεί σε ετήσιο θεσμό, αναδεικνύοντας τη ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα της Θεσσαλονίκης και μετατρέποντας τους κήπους του μουσείου σε έναν ανοιχτό τόπο συνάντησης, διαλόγου και δημιουργικής ανταλλαγής.

Την επιμέλεια της έκθεσης και τη γενική καλλιτεχνική κατεύθυνση της ΛΙΑΚΑΔΑΣ έχει αναλάβει η εικαστικός και επιμελήτρια Ελένη Σιμώνη.

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου η είσοδος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης θα είναι ελεύθερη για το κοινό, από τις 16:00 έως τις 22:00 και οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και στους χώρους όπου παρουσιάζεται η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο μουσείο και στα Περίπτερα 2 & 3.

Από τις 18:00 μέχρι τα μεσάνυχτα, το MOMUS Art Café αναλαμβάνει τα δροσερά ποτά και το μουσικό πρόγραμμα της βραδιάς, ενισχύοντας την χαλαρή, καλοκαιρινή ατμόσφαιρα.

*MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  | Τετάρτη 1 Ιουλίου από τις 18:00 | Είσοδος ελεύθερη 

99 Hours Stereosis on view | Ο κήπος του απογευματινού ήλιου

Με τον τίτλο «99 Hours Stereosis On View», η φετινή έκθεση παρουσιάζει τη δουλειά 138 νέων φωτογράφων της Θεσσαλονίκης, μετατρέποντας τη Νέα Παραλία σε έναν ζωντανό εκθεσιακό τόπο συνάντησης εικόνων, ιδεών και αφηγήσεων. Για 99 συνεχόμενες ώρες, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν σε εκατοντάδες φωτογραφικά έργα που αποτυπώνουν προσωπικές διαδρομές, κοινωνικές παρατηρήσεις και σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Το Φωτογραφικό Κέντρο Stereosis, με περισσότερα από είκοσι χρόνια δράσης, αποτελεί έναν ανεξάρτητο χώρο εκπαίδευσης, έρευνας και πολιτιστικής παραγωγής, ο οποίος έχει συμβάλει ουσιαστικά στην ανάπτυξη της φωτογραφικής κοινότητας της Θεσσαλονίκης μέσα από σεμινάρια, εκθέσεις, εκδόσεις, διεθνείς συνεργασίες και δημόσιες παρεμβάσεις.

Παράλληλα με την έκθεση, θα πραγματοποιηθεί ένα πρόγραμμα πολιτιστικών δράσεων που περιλαμβάνει μουσικές εκδηλώσεις, συζητήσεις, προβολές και συναντήσεις με δημιουργούς.

Ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα κατέχει η συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της οποίας θα πραγματοποιηθεί προβολή της νέας ταινίας του Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ, «Nouvelle Vague», μιας κινηματογραφικής αναφοράς στο κίνημα που αναδιαμόρφωσε τη γλώσσα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Η συγκεκριμένη συνεργασία αναδεικνύει τον δημιουργικό διάλογο μεταξύ φωτογραφίας και κινηματογράφου, δύο μέσων που μοιράζονται κοινές αφηγηματικές και αισθητικές καταβολές.

*Ο κήπος του απογευματινού ήλιου | Εγκαίνια: Τρίτη 30 Ιουνίου στις 21:00 | Διάρκεια έως Σάββατο 4 Ιουλίου | Είσοδος ελεύθερη 

Γιορτή Πανσελήνου: DISCO PARTY! | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, διοργανώνει από το 2017 τον επιτυχημένο πλέον θεσμό της πόλης Γιορτή της Πανσελήνου.

Στην Πλατεία του Μεγάρου μπροστά στη θάλασσα, κάτω από το καλοκαιριάτικο φεγγαρόφωτο, θα παρουσιαστεί ένα υπέροχο μουσικοχορευτικό πρόγραμμα με τις μεγαλύτερες disco επιτυχίες που συνεχίζουν να μαγεύουν από τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 μέχρι και σήμερα. Σας περιμένουμε να χορέψουμε όλοι μαζί!

Η φετινή Γιορτή Πανσελήνου είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Λευτέρη Κογκαλίδη.

Μουσικοί παραγωγοί Νίκος Λαμπρίδης, Γιάννης Αϊβατίδης Παρουσίαση Πηνελόπη Δαμιανίδου

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 29 Ιουνίου στις 20:00 | SOLD OUT

Η Γλυκερία στο «Καφέ Αμάν της Πόλης και της Σμύρνης» | Θέατρο Κήπου

Μια μουσικοχορευτική βραδιά με έντονο άρωμα παράδοσης, μνήμης και αλληλεγγύης έρχεται στη Θεσσαλονίκη με τίτλο «Το Καφέ Αμάν της Πόλης και της Σμύρνης».

Μια ξεχωριστή εκδήλωση στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο Κήπου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Επιζώντων του Καρκίνου, που στέλνει μήνυμα ελπίδας, δύναμης και στήριξης.

Η Γλυκερία, θα ερμηνεύσει τραγούδια από τους δρόμους του παραδοσιακού και λαϊκού ρεπερτορίου, σε μια παράσταση που αναβιώνει την ατμόσφαιρα των ιστορικών Καφέ Αμάν της Πόλης και της Σμύρνης, με τη συμμετοχή χορευτικών συγκροτημάτων και χορωδιακών ομάδων.

Τα έσοδα θα διατεθούν στους σκοπούς του Συλλόγου Καρκινοπαθών Μακεδονίας – Θράκης.

Η εκδήλωση «Το Καφέ Αμάν της Πόλης και της Σμύρνης» συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Καλοκαίρι 2026 στο Θέατρο Κήπου, του δήμου Θεσσαλονίκης.

*Θέατρο Κήπου | Τρίτη 30 Ιουνίου στις 21:00 | Τιμή εισιτηρίου: 12 Ευρώ | Σημείο προπώλησης: Γραφεία Συλλόγου, Εγνατίας 65 (1ος Όροφος) | Ωράριο προπώλησης: Καθημερινά, 10:00 π.μ. – 13:00 μ.μ. | Πληροφορίες: 2310241911, 6942252998

Εκδήλωση της Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας για την Καππαδοκία και τη Μικρά Ασία | Βίλα Μορντώχ

Κεντρικό θέμα της εκδήλωσης είναι «Το διεθνές έγκλημα της Γενοκτονίας και η περίπτωση των Ελλήνων της Ανατολής. Ο αγώνας για διεθνή αναγνώριση».

Ομιλητής θα είναι ο κ. Βενιαμίν Καρακωστάνογλου, διεθνολόγος και μόνιμος λέκτορας της Νομικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Στο πρόγραμμα συμμετέχουν η Μικτή Χορωδία της Χριστιανικής Καταφυγής του Ιερού Ναού Αγίου Δημητρίου Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Σταύρου Αθανασίου, ο Σύλλογος Σμυρναίων \

Μικρασιατών Ελευθερίου – Νέου Κορδελιού «Αγία Φωτεινή» και ο Σύλλογος Μικρασιατών Νικομήδειας «Οι Κιζδερβενιώτες».

Τη μουσική συμμετοχή έχουν οι Θεοχάρης Κουλτσιάκης στο ούτι, Αθανάσιος Κιουρτσής στα κρουστά και Δημήτρης Ψαθάς στο βιολί.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια έχουν η Παναγιώτα Τσιριγώτη και ο Χρήστος Κατσαφυλούδης.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Ε΄ Δημοτική Κοινότητα πραγματοποιούν, σε συνδιοργάνωση με την Αδελφότητα Προκοπιέων Μακεδονίας – Θράκης «Όσιος Ιωάννης ο Ρώσσος», εκδήλωση αφιερωμένη στην Καππαδοκία και τη Μικρά Ασία.

*Βίλα Μορντώχ | Τρίτη 30 Ιουνίου στις 20:00 | Είσοδος ελεύθερη 

Τα πέπλα της | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ο θεσμός «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του Υπουργείου Πολιτισμού επιστρέφει το 2026 για έβδομη χρονιά, έχοντας γίνει αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτιστικού χάρτη της χώρας. Η φετινή θεματολογία του θεσμού έχει ως σημείο εκκίνησης τον περίφημο στίχο του Μενάνδρου στον Δύσκολο — «Ὡς χαρίεν ἔστ’ ἄνθρωπος, ὅταν ἄνθρωπος ᾖ» (Πόσο ωραίος-ώριμος- είναι ο άνθρωπος όταν πραγματικά είναι άνθρωπος) και επανατοποθετεί το ερώτημα του «ανθρώπινου» σε μια εποχή βαθιάς μετάβασης.

Στο πλαίσιο του θεσμού, το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Τα Πέπλα της». Πρόκειται για μια σκηνική σύνθεση η οποία υφαίνει τη δραματουργία της μέσα από ποιητικές φωνές και αφηγήσεις γυναικών από τη Μέση Ανατολή, διασταυρώνοντάς τες με μύθους, τελετουργίες και λαϊκές παραδόσεις της Δύσης.

Η φωνή και οι μουσικές συνθέσεις της Σαβίνας Γιαννάτου και των Primavera en Salonico συναντούν την εικαστική και σκηνοθετική προσέγγιση της Μαρίας Λάππα, σε μια παράσταση όπου η γυναικεία φωνή γίνεται δέηση, ψίθυρος, προσευχή και κραυγή, φωτίζοντας κόσμους όπου το σώμα μετατρέπεται σε μνημείο, τόπο αντίστασης και μεταμόρφωσης.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Τετάρτη 1 Ιουλίου & Πέμπτη 2 Ιουλίου στις 21:00 | Για κράτηση θέσεων: εδώ

Μνημειοπεριπέτειες στη Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης με την Σοφία Αλεξίου

Ελάτε να ζήσουμε ένα κυνήγι θησαυρού γρίφων γεμάτο παιχνίδια, όπου θα εξερευνήσουμε τα μνημεία της διαδρομής και θα ανακαλύψουμε την ιστορία της Θεσσαλονίκης βιωματικά!

Τελικός σταθμός, η Έκθεση Βιβλίου – Περίπτερο 45-48 των Εκδόσεων Ψυχογιός, όπου θα μας περιμένουν τα βιβλία γνώσεων της διαδρομής «Η Έλλη κι ο Ερμής ταξιδεύουν στην Ελλάδα»!

Η συμμετοχή είναι δωρεάν με αναμνηστικά δωράκια. Ηλικίες 5-10 ετών με γονείς/κηδεμόνες.

*Σημείο Εκκίνησης:Πλατεία Αριστοτέλους (μπροστά από τον κινηματογράφο Ολύμπιον) | Κυριακή 5 Ιουλίου στις 18:00 | Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο info@sofiaalexiou.gr – Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Μέρα με τα χρώματα 2026 | Ακτή Αρετσούς

Με σύνθημα « ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΕΙΝΑΙ ΝΟΟΤΡΟΠΙΑ», το πρώτο φεστιβάλ χρωμάτων στην Ελλάδα γιορτάζει τη 12η Μέρα με τα Χρώματα στην Πλαζ Αρετσούς με ένα τεράστιο πάρτι.

Την Μέρα με τα Χρώματα θα παρουσιάσει ο Gio Kay ενώ στα decks θα βρίσκονται οι DJs Sotomoto, Kakou και Oz. Μία εμφάνιση έκπληξη από τον Greek Jack Sparrow και cosplay performance από την Elektra.

Τι θα ζήσουμε φέτος Εκτός από άφθονο χρώμα, θα υπάρχουν και άφθονα παιχνίδια όπως Arcades, Bunjee Trampoline, Survivor slide.

Την Τετάρτη 1 Ιουλίου 2026, η Μέρα με τα Χρώματα προσκαλεί όλη τη Θεσσαλονίκη -στο μεγαλύτερο και πιο φαντασμαγορικό πάρτι της πόλης!

*Ακτή Αρετσούς | Τετάρτη 1 Ιουλίου από τις 16:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

COMPOSITION COMPETITION AND CONCERT / Εργαστήριο Σύνθεσης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Composition Competition and Concert / Εργαστήριο Σύνθεσης διοργανώνεται σε συνεργασία με το Καλοκαιρινό Μουσικό Πρόγραμμα του Αμερικανικού Κολλεγίου Ανατόλια (Summer Music Performance Program at ACT / A Division of Anatolia College). Το πρόγραμμα δίνει την ευκαιρία σε νέους ταλαντούχους σπουδαστές σύνθεσης από όλο τον κόσμο να συνθέσουν ένα έργο για ορχήστρα ή σύνολο μουσικής δωματίου και να έρθουν σε επαφή με καταξιωμένους καθηγητές αλλά και τον μαέστρο της ορχήστρας, που θα τους καθοδηγήσουν ώστε να ολοκληρώσουν τις συνθέσεις τους.

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος θα υπάρχει συζήτηση και ανάλυση ζητημάτων δημιουργικής σκέψης όπως η οργάνωση του φθογγικού υλικού, ο τρόπος ανάπτυξης και εξέλιξης μιας μουσικής ιδέας, η δομή μιας ηχητικής μάζας, η οργάνωση και διαχείριση του ηχοχρώματος και η χρήση των τεχνικών των οργάνων.

Τα έργα θα παρουσιαστούν σε συναυλία τη Δευτέρα 29 Ιουνίου από τη MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΜΘ. Θα ακολουθήσει η απονομή των τριών βραβείων σύνθεσης.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ & ΤΗΝ BISSELL LIBRARY ΤΟΥ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΝΑΤΟΛΙΑ

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Δευτέρα 29 Ιουνίου στις 20:30 | Είσοδος με έκδοση δελτίου εισόδου: εδώ

Οι Μουσικές Πέμπτες επιστρέφουν στην Ακτή Αρετσούς

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής διοργάνωσης όταν εκατοντάδες πολίτες από κάθε γωνιά της Θεσσαλονίκης απόλαυσαν μοναδικές βραδιές στην Καλαμαριά, οι Μουσικές Πέμπτες επιστρέφουν στην Ακτή Αρετσούς, γεμίζοντας τα καλοκαιρινά βράδια με μουσική, χρώμα και αξέχαστες στιγμές δίπλα στη θάλασσα.

Σε έναν από τους πιο όμορφους δημόσιους χώρους της πόλης, με φόντο τον Θερμαϊκό, η Καλαμαριά προσκαλεί κατοίκους και επισκέπτες σε μια σειρά δωρεάν μουσικών βραδιών που αναδεικνύουν τη ζωντάνια της πόλης και τη μοναδική σχέση της με τη θάλασσα.

*Ακτή Αρετσούς | Πέμπτη 2 Ιουλίου από τις 20:30 | Έντεχνη βραδιά κάτω από το φεγγάρι 

«Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους.

Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας – Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

*MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027 

«Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

• Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.
• Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.
• Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.
• Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein-Horowitz (Düsseldorf).

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

*MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη | Διάρκεια έως 10 Ιανουαρίου 2027