Οι εκθέσεις και οι εκδηλώσεις της εβδομάδας 10/3 έως 16/3

Μια νέα εβδομάδα ξεκινά και στην πόλη θα βρεις νέες, ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις αλλά και εκθέσεις για να επισκεφθείς και «σπάσεις» τη μονοτονία και την ρουτίνα, ειδικά τώρα που ανοίγει ο καιρός!

Επίλεξε τον προορισμό σου, κάλεσε ένα Uber Τaxi και μοιράσου με την παρέα το κόστος της διαδρομής!

Συνεχίζεται το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Έως και την Κυριακή 16 Μαρτίου συνεχίζεται σε φυσικούς χώρους, αλλά και online το 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Στο 27ο ΦΝΘ προβάλλονται 261 ντοκιμαντέρ μικρού και μεγάλου μήκους, ανάμεσα στα οποία και 72 παγκόσμιες, 40 διεθνείς και 11 ευρωπαϊκές πρεμιέρες.

Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στην ιστορική έδρα του, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, στις αίθουσες του Λιμανιού, Φρίντα Λιάππα, Τώνια Μαρκετάκη, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές καθώς και στον κινηματογράφο Μακεδονικόν.

ΜΑΝΟΛΗΣ ΑΝΑΓΝΩΣΤΑΚΗΣ 100 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ | ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ ΑΠΘ

«Μανόλης Αναγνωστάκης: 100 χρόνια από τη γέννησή του» είναι ο τίτλος της τιμητικής εκδήλωσης που διοργανώνουν η Κοσμητεία της Φιλοσοφικής Σχολής ΑΠΘ, το Τμήμα Φιλολογίας ΑΠΘ, το Τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής ΑΠΘ και ο Όμιλος Φίλων του Ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη, τη Δευτέρα 10 Μαρτίου 2025 και ώρα 12.00, στην Αίθουσα Τελετών του Παλαιού Κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ.

Η εκδήλωση έχει στόχο να τιμήσει τη μνήμη και το έργο του Μανόλη Αναγνωστάκη, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές του 20ού αιώνα, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, τόσο ως απόφοιτος της Ιατρικής Σχολής, όσο και ως επίτιμος διδάκτωρ του Τμήματος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής.

Σκοπός της εκδήλωσης είναι να γίνουν ευρύτερα γνωστά το έργο και η δημόσια παρουσία τού Μανόλη Αναγνωστάκη, γι’ αυτό και η εκδήλωση απευθύνεται σε όλα τα μέλη της πανεπιστημιακής κοινότητας, καθώς και σε κάθε πολίτη που ενδιαφέρεται για τη λογοτεχνία αλλά και για τον πολιτισμό.

9ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης Δήμου Θεσσαλονίκης | ΔΕΘ – HELEXPO

Το 9ο Φεστιβάλ Ανακύκλωσης του Δήμου Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πύλες του την Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025 στις 9 το πρωί, στο περίπτερο 8 της ΔΕΘ – HELEXPO.

Το Φεστιβάλ Ανακύκλωσης που θα διαρκέσει ως και το Σάββατο 15 Μαρτίου είναι ο σημαντικότερος θεσμός για την πόλη που έχει σκοπό την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση των δημοτών κάθε ηλικίας και της εκπαιδευτικής κοινότητας για την ορθή διαχείριση των απορριμμάτων και την ανακύκλωση.

Με ελεύθερη είσοδο, τη συμμετοχή 45 εκθετών, Σχολικών Μονάδων, Εταιριών και Συστημάτων Ανακύκλωσης στο τριήμερο του Φεστιβάλ θα παρουσιαστεί ένα πολύμορφο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 12 εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης και δύο Λούνα Πάρκ Ανακύκλωσης, θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις. Ακόμη, 25 σχολεία θα εκθέσουν δημιουργίες που κατασκεύασαν στο πλαίσιο του μαθήματος της περιβαλλοντικής εκπαίδευσης.

Το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί, ως επισκέπτες, περισσότερους από 3.500 μαθητές από περισσότερα από 65 σχολεία της πόλης.

Τα εγκαίνια του Φεστιβάλ θα τελέσει ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης την Τετάρτη 12/3 στις 17.30 και θα ακολουθήσουν χαιρετισμοί. Την Πέμπτη 13 Μαρτίου στο stage του Περιπτέρου 8, θα πραγματοποιηθεί Ημερίδα με θέμα: “Μετά τον κάδο, πού; – Η αληθινή διαδρομή των απορριμμάτων μέχρι την ταφή ή την επανάχρηση” και την συμμετοχή Φορέων και Εταιρειών, όπου μέσα από εξειδικευμένες εισηγήσεις θα παρουσιαστεί η διαδρομή της διαχείρισης των απορριμμάτων από τον κάδο έως το κάθε στάδιο επεξεργασίας.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 09.00-19.00, Σάββατο: 10.00 π.μ.-14.00.

Ο Τάκης Μαυρωτάς στο Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου

Τη Δευτέρα, 10 Μαρτίου 2025, στις 19:00, φιλοξενούμε τον Τάκη Μαυρωτά, Διευθυντή Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη στη διάλεξη:

Ανάταση με την τέχνη της εποχής μας

Από τους Picasso, De Chirico, Cocteau στους Τσαρούχη, Εγγονόπουλο, Φασιανό, Αδαμάκο

Με αφορμή την πρόσφατη κυκλοφορία του βιβλίου των Εκδόσεων Μέλισσα

Τάκης Μαυρωτάς | Λέξεις και Τέχνη | 50 ομιλίες

Για το βιβλίο και τον ίδιο αναφέρουν:

Η Ελένη Αρβελέρ στον πρόλογό της: «Πολλοί μίλησαν για την ερωτική μανία, της οποίας «ουδέν σφοδρότερον», (κατά τον Ιουστινιανό). Για τον Τάκη Μαυρωτά σπουδαιότερη είναι όμως η «καλλιτεχνική μανία», μια ασθένεια από την οποία πάσχει παιδιόθεν. Είναι, θα πω, το πηγαίο ταλέντο του, άσχετο από σπουδές και πτυχία, που τον οδηγεί στη σωστή αξιολόγηση, αυτή την κριτική θεώρηση, που αποπνέει σεβασμό για το έργο και αγάπη προς τον καλλιτέχνη. Θα ήθελα, επίσης, να υπογραμμίσω τη σχέση που έχει αποκτήσει με τους καλλιτέχνες, γιατί ανακαλύπτει και προβάλλει πάντα την καλύτερη πτυχή τους».

Ο Γιώργος Μπαμπινιώτης για το βιβλίο πως λειτουργεί για τον αναγνώστη: «ως εισαγωγή στην γνώση τής εικαστικής τέχνης, άσκηση στην τεχνική τής πρόσληψης τής τέχνης, εισαγωγή στην κριτική τής τέχνης, γνωριμία τού αναγνώστη με το ήθος ενός κριτικού τής τέχνης και μια μορφή ποιητικής λειτουργίας τού πεζού λόγου που υπηρετεί την κριτική», καταλήγοντας πως «είναι μερικά βιβλία που πρέπει να τα διαβάσεις. Ένα τέτοιο βιβλίο είναι το βιβλίο αυτό τού Τ. Μαυρωτά και τον συγχαίρω γι’ αυτό».

Ο Κώστας Τσόκλης υπογραμμίζει: «Όλους τους αγαπά (και καλά κάνει), γιατί και ο λιγότερο προικισμένος δημιουργός αξίζει τουλάχιστον σεβασμό και στήριξη. Ποτέ δεν ξέρεις… Αν και προτιμάει το «κριτικός τέχνης» από το «ιστορικός τέχνης», δεν επικρίνει κανέναν. Αφήνει να κρίνουν οι προσδοκίες του κοινού σήμερα και τα καπρίτσια του χρόνου αύριο. Αυτός είναι μια δέσμη φωτός, που αναδεικνύει το έργο και φωτίζει τον δημιουργό. Ο καλός του λόγος δεν παραχωρείται εύκολα σε όλους, μου λέει. Όμως κατορθώνει να μετατρέψει την άρνηση σε απλώς μη κατάφαση. Τον θαυμάζω. Είναι ένα κοινωνικό άτομο, που αποφεύγει τις εντάσεις και τις προστριβές και έτσι προφυλάσσει τον εαυτό του και τους εκλεκτούς του. Είναι φίλος και υποστηρικτής μου, τον αγαπώ και τον σέβομαι. Τον ευχαριστώ για ό,τι έχει κάνει για εμένα και για τους συναδέλφους μου. Για την Τέχνη και για τον τόπο αυτόν, που είναι ο Τόπος μας».

Στο πλαίσιο της διάλεξης, το Μουσείο Οίνου θα είναι επισκέψιμο 18:00-19:00.   | Είσοδος Ελεύθερη.

Μεμονωμένα περιστατικά; Μια συζήτηση για την αστυνομική βία σε Γερμανία & Ελλάδα | Καφέ MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Τι συμβαίνει με την αστυνομική βία και αυθαιρεσία στη Γερμανία και τι στην Ελλάδα; Στα πόσα περιστατικά σταματάμε να μιλάμε πλέον για μεμονωμένες περιπτώσεις και κάνουμε λόγο για συστηματική κατάχρηση εξουσίας; Και τελικά πόσο ισχυρό μπορεί να είναι το κράτος δικαίου, και η ίδια η δημοκρατία μιας χώρας, όταν οι παραβιάσεις που προέρχονται από τα σώματα ασφαλείας μένουν ατιμώρητες; Η αστυνομική βία στις δύο χώρες εκτός από συστηματική είναι και συστημική. Είναι βαθιά ριζωμένη στους μηχανισμούς ασφαλείας, που κατά τα άλλα έχουν δημιουργηθεί για να προστατεύουν, μεταξύ άλλων, τις ελευθερίες και τα δικαιώματα των πολιτών.

Τα παραπάνω πρόκειται να συζητηθούν σε εκδήλωση που διοργανώνουν το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης και το Goethe-Institut Thessaloniki, την Παρασκευή 14 Μαρτίου 2025 στις 18:30, στο καφέ του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Προβλήτα Α’, Λιμάνι). Κεντρικός καλεσμένος είναι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Mohamed Amjahid, ο οποίος στο βιβλίο του “Alles nur Einzelfälle?” (Όλα απλώς μεμονωμένα περιστατικά;) αναλύει μέσα από την έρευνά του τη συστημική φύση της αστυνομικής βίας, τις καταχρήσεις και τις συγκαλύψεις των παραβιάσεων αυτών στη Γερμανία. Μαζί του στο πάνελ θα βρίσκεται ο Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος και συνιδρυτής του Manifold Files, ο οποίος, σε συνεργασία με την υπόλοιπη ομάδα του Manifold, έχει ερευνήσει περιστατικά αστυνομικής αυθαιρεσίας στην Ελλάδα, παρέχοντας, μέσα από τον φάκελο «Ασύδοτοι προστάτες», τεκμήρια και δεδομένα για το θέμα αυτό, που αποτελεί τελικά ζήτημα δημοκρατίας. Τη συζήτηση συντονίζει η δικηγόρος Αικατερίνη Γεωργιάδου.

Παρασκευή 14 Μαρτίου 2025, ώρα 18:30 | Η συζήτηση θα γίνει στα ελληνικά και τα γερμανικά με υποστήριξη διερμηνείας | Είσοδος ελεύθερη.

Κύκλος δράσεων «Ένα έκθεμα διηγείται» | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Κύκλος δράσεων στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού με τίτλο «Ένα έκθεμα διηγείται». Θεματικές ξεναγήσεις, ειδικά σχεδιασμένες, απευθύνονται στους επισκέπτες του Μουσείου παρουσιάζοντας λιγότερο γνωστές πτυχές του βυζαντινού πολιτισμού μέσα από επιλεγμένα αντικείμενα των μόνιμων εκθέσεών του, που παρουσιάζουν ειδικό ενδιαφέρον και έχουν να μας διηγηθούν κρυμμένα κάποτε μυστικά. Στην πρώτη ενότητα ενδύματα και υφάσματα αφηγούνται την ιστορία τους και μας ταξιδεύουν στο παρελθόν. Μαθαίνουμε για τα είδη ένδυσης στο Βυζάντιο, την ενδυμασία του αυτοκρατορικού ζεύγους, των αξιωματούχων και των αριστοκρατών, αλλά και για εκείνη των λαϊκών στρωμάτων. Ανακαλύπτουμε μαζί τις τεχνικές ύφανσης, το κόστος αγοράς των υφασμάτων/ενδυμάτων, αλλά και τα επαγγέλματα που συνδέονταν με τα παραπάνω.

Της ξενάγησης προηγείται ολιγόλεπτη προβολή με θέμα «Η Ενδυμασία στο Βυζάντιο» στο αμφιθέατρο «Μελίνα Μερκούρη».

Ημερομηνίες ξεναγήσεων: 12/3, 26/3, 10/4, 1/6 και 15/6 στις 12:00.  | Διάρκεια ξεναγήσεων: 60΄ | Μέγιστος αριθμός ατόμων: 20 (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας) | Δυνατότητα συμμετοχής με το εισιτήριο εισόδου στο Μουσείο.

Ομιλία Συλλόγου Αποφοίτων Α.Π.Θ. | ΙΑΝΟΣ Θεσσαλονίκης

«ΕΞΥΠΝΕΣ ΙΔΕΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΛΗΨΗ ΤΗΑ ΑΝΟΙΑΣ (ALCHEIMER)»

Την Τρίτη 11 Μαρτίου, στις 19:00 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και ο Σύλλογος Αποφοίτων Α.Π.Θ διοργανώνουν : Ομιλία με θέμα: Έξυπνες ιδέες για την πρόληψη της άνοιας (Alcheimer).

Ομιλήτρια:

Μάγδα Τσολάκη, Ομότιμη Καθηγήτρια Α.Π.Θ. ,Νευρολόγος – Ψυχίατρος, Πρόεδρος της Ελληνικής Ομοσπονδίας Νόσων Alcheimer .

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον Ιανό της Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7.

Έκθεση «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).

Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές. 

Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση «Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.

Πρόκειται για  34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.

Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφησή των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.

Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.

Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.  

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00

Έκθεση φωτογραφίας «Ένας σύντομος οδηγός για τη διερεύνηση εγκλημάτων πολέμου» | Stereosis

Η έκθεση, που επιμελήθηκε ο βραβευμένος φωτορεπόρτερ και διευθυντής του Ιδρύματος VII, Ron Haviv και το Παγκόσμιο Δίκτυο Ερευνητικής Δημοσιογραφίας (GIJN) παρουσιάζει μέσα από μια δυνατή οπτική αφήγηση, τις πραγματικότητες των συγκρούσεων, τα εγκλήματα πολέμου και τις συνέπειές τους, αναδεικνύοντας τη σημασία της ερευνητικής δημοσιογραφίας, των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και της νομικής τεκμηρίωσης.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στη Θεσσαλονίκη στο χώρο, Stereosis (Ζεύξιδος 3) από 7 έως 20 Μαρτίου 2025, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 7 Μαρτίου, στις 20:00.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα πραγματοποιηθούν δύο παράλληλες εκδηλώσεις με τον Ron Haviv:

-Εργαστήριο: «Ερευνώντας εγκλήματα πολέμου: Καταγραφή με φωτογραφίες και βίντεο»

Σάββατο 8 Μαρτίου 2025 | 11:00-13:00 

Το εργαστήριο εστιάζει στον ρόλο της φωτογραφίας και του βίντεο ως εργαλεία καταγραφής και τεκμηρίωσης εγκλημάτων πολέμου.

-Διάλεξη: «Μαρτυρία 1989-2024»

Κυριακή 9 Μαρτίου 2025 | 11:00-13:00

Ένα οπτικό ταξίδι σε 35 χρόνια πολεμικών συγκρούσεων, μέσα από τον φακό και την εμπειρία του Ron Haviv.

Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 07 Μαρτίου στις 20:00 | Διάρκεια έκθεσης: από 07 έως 20 Μαρτίου | Είσοδος ελεύθερη (λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας για το εργαστήριο και τη διάλεξη) | Περισσότερες πληροφορίες στο imedd.org

Roots and Reins στην γκαλερί Λόλα Νικολάου

Ο Στράτος Καλαφάτης και η Λία Ναλμπαντίδου θα παρουσιάσουν στην γκαλερί Λόλα Νικολάου με τον γενικό τίτλο Roots and Reins – καταστάσεις συνύπαρξης δύο αυτόνομες καλλιτεχνικές προτάσεις αναφορικά σε ζητήματα αναζήτησης συμβολισμών της έμφυλης ταυτότητας, καθώς και οργάνωσης οικογενειακών ριζών και καταγωγικής προέλευσης.

Πρόκειται στην ουσία για το αποτέλεσμα ατομικής στοχαστικής έρευνας του καθενός πάνω στην ανθρώπινη συνθήκη και την εσώτερη ανάγκη της να ανακαλύψει μυθολογικά και ιστορικά ίχνη του τόπου καταγωγής, όπως και να εμβαθύνει σε οικογενειακά αρχεία που σχετίζονται με τις διαδρομές μετοίκισης προγόνων από τόπο σε τόπο.

Για τον Στράτο Καλαφάτη αφορμή εκκίνησης για την έρευνά του είναι ο έφιππος ήρωας της Θράκης από το αρχαϊκό ακόμη παρελθόν και η μετεξέλιξή του σε εκδοχές του έφιππου αγίου της ορθόδοξης πίστης. Για την Λία Ναλμπαντίδου η έρευνά της έχει ως αφετηρία την Μαύρη Θάλασσα, μια mère/mer, μάνα/ θάλασσα του Βορρά, καθώς και μια ποικιλία από οικεία οικογενειακά αρχεία, ακόμη και από προγόνους που δεν γνώρισε.

Φωτογραφία – βίντεο – αντικείμενα/ευρήματα – αρχειακές ανακατασκευές – performances – είναι μερικοί από τους τρόπους που μετέρχονται οι δύο δημιουργοί με επιμονή, υπομονή και την απαιτούμενη ψυχική, πνευματική και σωματική δέσμευση, αναδεικνύοντας μέσα από ανεκτίμητες εικαστικές αξίες το βασικό πρόταγμα κατανόησης του εαυτού.

Την συνολική εικαστική αφήγηση επιμελούνται οι δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι εκθέτουν για πρώτη φορά μαζί.  Το θεωρητικό κείμενο προσέγγισης του Roots and Reins είναι της ιστορικού και κριτικού τέχνης Θάλειας Στεφανίδου.

*Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Τηλέφωνο: 231 024 0416

Έκθεση φωτογραφίας “Lover’s Room” | PINAKOTHEKE

Η γκαλερί PΙΝΑΚΟΤΗΕΚΕ ξεκινάει μια καινούργια σειρά εκθέσεων με συνεργατική επιμέλεια, χρησιμοποιώντας την φωτογραφική γλώσσα Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Το Curation 01 θα φιλοξενήσει στον χώρο της γκαλερί την φωτογραφική έκθεση των Δημήτρη Τριανταφύλλου, Eva Wilson και Λίλη Ζουμπούλη με τίτλο «Lover’s Room».

Ένα δωμάτιο που οι τοίχοι κρύβουν μυστικά, που το φως πιάνει φευγαλέες στιγμές τρυφερότητας και που η σιωπή μιλάει πιο δυνατά από τις λέξεις. Το “Lover’s Room” σας προσκαλεί σε έναν χώρο όπου η αγάπη —πολύπλοκη, οικεία και βαθιά ανθρώπινη— ξεδιπλώνεται με όλη της την ακατέργαστη ομορφιά.

Αυτή η έκθεση αποτελείται από τα έργα τριών διαφορετικών φωτογράφων, καθένας από τους οποίους προσφέρει μια μοναδική οπτική για την οικειότητα που αναζητούμε, τις πολυπλοκότητες που περιηγούμαστε και τη σύνδεση που λαχταρούμε. Κάθε εικόνα αποτυπώνει ένα κομμάτι από έναν κοινό κόσμο: τις ήρεμες χειρονομίες, τα συναισθηματικά τοπία, τις χαρούμενες και οδυνηρές στιγμές που καθορίζουν τις σχέσεις.

Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, 18:00-22:00 | Διάρκεια: 14/02 – 14/03/2025 | Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή, 15:00-20:00 | PINAKOTHEKE, Καρίπη 38

Έκθεση φωτογραφίας «Shadows of Speed» τουVla dimir Rys στην Pinakotheke

Φωτογραφίες του κορυφαίου φωτογράφου της Formula 1, Vladimir Rys, θα κοσμίσουν την έκθεση «Shadows of Speed», που θα φιλοξενηθεί για περίπου ένα μήνα στην γκαλερί Pinakotheke. Πρόκειται για μια συνεργασία της Pinakotheke με την Uptown Media House, με σκοπό οι κάτοικοι της πόλης που κατάγεται ο Vladimir Rys, να απολαύσουν την ξεχωριστή ματιά του καταξιωμένου καλλιτέχνη.

Ο Vlad, γνωστός σε διεθνή επίπεδο για την εξαιρετική του ικανότητα να αιχµαλωτίζει με το φακό του τον δυναµικό και ριψοκίνδυνο κόσµο του µηχανοκίνητου αθλητισµού, προσφέρει µια καθηλωτική µατιά στην ταχύτητα, την ακρίβεια και το συναίσθηµα που καθορίζουν τη Formula1. Προσπαθεί πάντα να ανακαλύψει την ιστορία πίσω από μια εικόνα με διαφορετικό τρόπο και δεν θέλει να χάνει χρόνο για μία “σίγουρη” φωτογραφία, αλλά κυνήγα μία άλλη που δεν είναι σίγουρος πως θα έχει, αλλά αν την καταφέρει θα είναι τέλεια.

Από το βρυχηθµό των κινητήρων µέχρι τις λεπτές, αλλά δυναµικές κινήσεις των οδηγών, το έργο του Vlad ξεπερνά τις τυπικές εικόνες του αγώνα. Οι φωτογραφίες του απεικονίζουν ακόµα και τις ήσυχες στιγµές ανάµεσα στη δράση υψηλών οκτανίων, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο στοιχείο πίσω από τις µηχανές και τη σκληρή αφοσίωση, που απαιτείται για να διαγωνιστεί κανείς σε αυτό το επίπεδο. Αυτή η έκθεση είναι αφιερωμένη στη γιορτή της ταχύτητας, του θεάµατος και του πνεύµατος της Formula 1.

Το δηµιουργικό project “Pinakotheke” του φωτογράφου Στέφανου Τσακίρη στεγάζεται στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και σκοπός του είναι η προώθηση της δουλειάς του φωτογράφου µέσα από µια ποικιλία τεχνικών εκτύπωσης φωτογραφίας σε διάφορα προϊόντα καθώς και εκδηλώσεις-workshops φωτογραφικού περιεχοµένου.

Η Uptown Media House είναι ένα δημιουργικό γραφείο παραγωγής οπτικοακουστικού περιεχομένου με πολύχρονη εμπειρία και βάσεις στο broadcasting. Στόχος της είναι να λέει ιστορίες με τρόπο ελκυστικό ώστε να συνδέονται οι θεατές μαζί τους.

Pinakotheke, Καρίπη 38, 54624 Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Φεβρουαρίου έως 16 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή, 15:00-20:00

Έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.

Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.

Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου – 15 Μαρτίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00

Έκθεση «TEHOM» στο Παράρτημα ΜΙΕΤ

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης

Πληροφορίες: 

Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

Πληροφορίες:

Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και Παρασκευή, από τις 08:00 μέχρι τις 15:00 και κάθε Πέμπτη, από τις 08:00 μέχρι τις 20:00| Είσοδος ελεύθερη

«Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.

Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.

Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα (https://www.teloglion.gr/eshop/)

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.

Διάρκεια έκθεσης: έως 11 Μάϊου 2025. | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00.