Όμορφες ιδέες για το βράδυ της Πέμπτης σου!
Δες αναλυτικά την λίστα και βρες κάτι για να εκμεταλλευτείς τον ελεύθερο χρόνο σου!
Η πόλη σήμερα μυρίζει θέατρο, τρεις θεατρικές παραστάσεις και μια έκθεση που μπορούν να σου προσφέρουν μια μαγική εμπειρία. Εσένα, που θα σε δούμε;
Το Θεατρικό Έργο του Ivan Vyrypaev “UFO” στη Θεσσαλονίκη-Μικρή Σκηνή
“Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές. Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.”
Το “UFO” είναι μια ευφυής και συγκινητική σύνθεση μαρτυριών ανθρώπων που ισχυρίζονται πως έχουν έρθει σε επαφή με εξωγήινα όντα.
Μέσα από τις αφηγήσεις τους, το έργο αναδεικνύει θεμελιώδη ερωτήματα για την ύπαρξη, την πίστη, την αγάπη και την ανθρώπινη ανάγκη να βρει νόημα στο ανεξήγητο.
Ο Ivan Vyrypaev, με αφοπλιστική ειλικρίνεια και χιούμορ, μας φέρνει αντιμέτωπους με το αόρατο που – τελικά – ίσως είναι πιο πραγματικό από την ίδια την καθημερινότητά μας.
Μικρή Σκηνή, ώρα 21:15, Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 10€ – 14€
Το Θεατρικό Έργο «Λιωμένο Βούτυρο» επιστρέφει στο Θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη
Το 1960, μια κοπέλα, η Λούλα δολοφονείται από τον σύντροφό της, Τάσο. Ακούμε την ιστορία από φίλους, από αγνώστους, και τέλος από τον ίδιο τον δολοφόνο της.
Ποτέ όμως δεν θα μιλήσει πραγματικά η ίδια.
Δύο ηθοποιοί καλούνται να πουν αυτή την ιστορία αρχικά ως αφηγητές, ενσαρκώνοντας παράλληλα όλους τους «δευτερεύοντες» ρόλους, αλλά και τους «τραγικούς» χαρακτήρες του Τάσου και της Λούλας.
Ο κάθε ηθοποιός θα περάσει από τουλάχιστον έξι διαφορετικούς ρόλους. Η μουσική τις περισσότερες φορές εκτελείται ζωντανά από τους ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας τη φωνή τους και ένα πιάνο.
Πρόκειται για μια παράσταση που προσπαθεί να αυτοπροσδιοριστεί ως κωμωδία, όμως παράλληλα θίγει ένα θέμα άκρως τραγικό και επίκαιρο.
Η Λούλα είναι νεκρή απ’ την αρχή μέχρι το τέλος. Εμείς την βλέπουμε μέσα από τα μάτια των άλλων. Τον τελευταίο λόγο λοιπόν, αποφασίσαμε να τον δώσουμε σε εκείνη.
Η παράσταση, ξεκίνησε ως διπλωματική εργασία Υποκριτικής της Ελίνας Αντωνίου και του Μιχάλη Στεφανίδη στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. Παρουσιάστηκε στο Θέατρο Κλειώ το καλοκαίρι του 2024.
Θέατρο Άνετον, ώρα 21:15, εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 13€- Μειωμένο (Φοιτητικό/Ατέλεια/Ανέργων): 10€
Το Θεατρικό Έργο «Μια Νύχτα στο Μπρούκλιν» στη Θεσσαλονίκη – Θέατρο Σοφούλη
Δύο ευσεβείς και καλοκάγαθες γριούλες θεωρούν καθήκον τους να στέλνουν μοναχικούς κι άστεγους γέρους μακριά από τον μάταιο αυτόν κόσμο.
Πώς; Τους δηλητηριάζουν με φιλεύσπλαχνες δόσεις θανατηφόρου αρσενικού που βάζουν στο σπιτικό κρασί και τους θάβουν στο υπόγειο του σπιτιού τους.
Θέατρο Σοφούλη, ώρα 21:00,
Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 10 ευρώ (μαθητικό/φοιτητικό: 5 ευρώ)
Έκθεση «Η πολλαπλότητα του Ενός»
Η Αλεξία Γραμμενίδου, παρουσιάζει έργα από το ατομικό της project Το πλήθος του Ενός, στον φιλόξενο χώρο Kitchen Suite στη Θεσσαλονίκη.
“Ένα ον εκδηλώνει άπειρες εικόνες. Μια επαναλαμβανόμενη ανάγνωση ενός σώματος, με αντικείμενο της προσοχής μου να είναι ένας βράχος, όπου με κάθε νέα προσέγγιση γεννιόταν ξανά από την αρχή ως μια νέα οντότητα. Το αντικείμενο, εμφανίζεται ως μια αναγνώριση και μελέτη του ίδιου του τον εαυτού. Στέκεται μέσα από πολλές μορφές και δηλώνει την ίδια του την Ύπαρξη. Οι εκδοχές της ίδιας μορφής είναι όλες αλήθεια. Καμία πιο ολοκληρωμένη από την άλλη. Είναι όλες “τέλειες” σε μια κυκλική συνύπαρξη χωρίς αρχή και τέλος. Μια συνομιλία των πολλών που είναι εν τέλει Ένα.” Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 15 Μαΐου, στις 19:00. Την ημέρα αυτή θα παρουσιαστεί επίσης το νέο artbook το οποίο συν δημιούργησε η Αλεξία Γραμμενίδου μαζί με τις υπόλοιπες καλλιτέχνιδες της ομάδας Art of Life Collective, συμμετέχοντας με εικαστικά έργα και προσωπικά κείμενα. Ο τίτλος της έκθεσης της καλλιτέχνιδας Η πολλαπλότητα του Ενός, όπως και η θεματική των έργων της, είναι άμεσα συνδεδεμένα με το περιεχόμενο του βιβλίου της ομάδας το οποίο πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον καθηγητή Δρ. Βασίλη Αδραχτά και έχει τον τίτλο Consciousness’ Journey tο the Transcendent – Tuning the Finite to Infinity. Το βιβλίο μιλάει για το ανοδικό ταξίδι της συνείδησης του ανθρώπου. Συνδυάζει τα έργα των καλλιτεχνών της Art of Life Collective, τον πλούσιο λόγο του πανεπιστημιακού καθηγητή, καθώς και τον διάλογο μεταξύ δύο μεγάλων φιλοσόφων, του Sri Aurobindo και του Νίκου Καζαντζάκη. Το έργο ζωής των δύο στοχαστών συνδέεται με τις πνευματικές αναζητήσεις της καλλιτεχνικής ομάδας. Στα εγκαίνΙα της έκθεσης θα γίνεΙ ΟμΙλία πάνω στο έργο της καλλΙτέχνΙδας, στο πνευματΙκό έργο της ομάδας, καΙ στο περΙεχόμενο του βΙβλίου, το οποίο θα είναΙ επίσης δΙαθέσΙμο προς πώληση. Η Αλεξία Γραμμενίδου γεννήθηκε στην Πάτρα το 1996. Αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης το 2022. Αυτόν τον καιρό διαμένει στη Ζυρίχη. Μέσα από την πορεία της ζωής της και την εξέλιξη της καλλιτεχνικής της έκφρασης, σταδιακά η τέχνη έγινε γι’ αυτήν ένα μέσον ένωσης της καθημερινής ζωής με την πνευματική εμπειρία και την έφερε κοντά με ανθρώπους που είχαν κοινές αναζητήσεις, μέσα σε αυτούς και τη δασκάλα της. Έτσι, μέσα από χρόνια εκπαίδευσης στη διδασκαλία του Yoga Science, εμβαθύνει στην εργασία για τη διεύρυνση της συνείδησης, κάτι που εμπνέει σε βάθος την καλλιτεχνική της έρευνα.
Ως ένα από τα ιδρυτικά μέλη της Art of Life Collective από το 2022, εργάζεται για τη διοργάνωση καλλιτεχνικών event στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχοντας το ρόλο της Content Editor. Οι εκδηλώσεις της ομάδας συμπεριλαμβάνουν καλλιτεχνικές εκθέσεις στους Δελφούς (2022), στη Θεσσαλονίκη (2023) και στη Νάξο (2024), οι οποίες πραγματοποιήθηκαν υπό την τρίπτυχη θεματική: Έρωτας – Θάνατος – Δημιουργία. Οι δράσεις τους, τις οδήγησαν στη δημιουργία δύο artbook, ενώ τα τελευταία χρόνια έχουν κατευθύνει επίσης την καλλιτεχνική τους έρευνα μέσα από το χορό & το λόγο σε μια εξελισσόμενη performance. Το έργο της Αλεξίας στην ολότητά του εστιάζει στον άνθρωπο και στο τοπίο, με βασικά της μέσα να είναι το λάδι και το μολύβι. Τη γοητεύει η σχέση μεταξύ του σώματος-τόπου και της ζωντανής Φύσης, καθώς και το ανθρώπινο πρόσωπο ως μια όψη ανεπηρέαστη από το χρόνο και τη μνήμη. Ο κοινός πυρήνας πίσω από τα έργα της είναι η εστίασή της στην πανταχού παρούσα Ζωή που βρίσκεται μέσα σε κάθε εκδηλωμένη μορφή. Ως αποτέλεσμα, διαμορφώνεται στις εικόνες της μια μελέτη η οποία πραγματεύεται την ύπαρξη κάτι αναλλοίωτου και συνεχούς, κρυμμένου μέσα στο εύθραυστο και συνεχώς μεταβαλλόμενο.
Παπαμάρκου 10, ώρα 19:00
