Με τον ερχομό της Άνοιξης, το μόνο σίγουρο είναι πως η Θεσσαλονίκη ξυπνά από το χειμωνιάτικό της λήθαργο.

Οι αμυγδαλιές ανθίζουν ξανά και η πολιτιστική ζωή αναζωπυρώνεται. Σκηνές φωτίζονται, μουσικές δυναμώνουν, αίθουσες γεμίζουν ιδέες και εικόνες.

Το τελευταίο τριήμερο του Φεβρουαρίου γίνεται η ιδανική αφορμή για μια μικρή «απόδραση» μέσα στην ίδια την πόλη. Θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις και ξεχωριστές εκδηλώσεις δίνουν ρυθμό στις μέρες και τις νύχτες μας. Το μόνο που μένει εσύ να κάνεις, είναι να αποφασίσεις από πού θα ξεκινήσεις και να αφεθείς στη ζωντάνια των ημερών.

Θέατρο

Λαχταρώ | Φουαγιέ του Θεάτρου ΕΜΣ

«Tο Crave παραμένει το πιο ερμητικό, μηδενιστικό και σκοτεινό έργο της Κέην, η οποία λαχταρά να αγαπηθεί και να αγκιστρωθεί από κάπου μέχρι και την ύστατη στιγμή. Λιτό, με μια οδυνηρή, ασάλευτη ησυχία σε σχέση με τα προηγούμενα έργα της και μια μοναξιά που γιγαντώνεται φράση τη φράση μέχρι που ο θάνατος να μοιάζει βάλσαμο».

Σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Χριστίνας Χατζηβασιλείου και μετάφραση Αντώνη Γαλέου, το έργο επιχειρεί μια βαθιά κατάδυση στον ανθρώπινο ψυχισμό, εξερευνώντας φόβους, μοναξιά και επιθυμίες, μέσα από μια τολμηρή, ιδιότυπη αφηγηματική φόρμα που έχει στιγματίσει τη σύγχρονη βρετανική δραματουργία.

Γραμμένο λίγους μήνες πριν την αυτοχειρία της, το Λαχταρώ (Crave, 1998), είναι η τολμηρή απόπειρα της ίδιας της Κέην να βυθιστεί στα μύχια των φόβων της και να τους καταγράψει μέσα από ένα παλίμψηστο δραματουργικών μοτίβων και προσωπικές της εξομολογήσεις.

Τέσσερις φωνές αλληλοσυμπληρώνονται σε μια ιδιότυπη αφήγηση -μετέωρη στον χρόνο και στον χώρο σε ένα κείμενο που μιλάει για τις επώδυνες διαδρομές διαφυγής του μυαλού από τα τραύματα.

Πως μπορείς να τιθασεύσεις τη μνήμη που επιστρέφει ξανά κα ξανά;

Διανομή: Β: Ιωάννης Αθανασόπουλος | Μ: Μομώ Βλάχου | Γ: Άννα Ευθυμίου | Α. Γιάννης Παρασκευόπουλος

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Eθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου στις 21:00 (SOLD OUT), Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 19:00 και 21:00, Κυριακή 1 Μαρτίου στις 19:30 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Εντροπία / Θεατρική Εικαστική Περφόρμανς | Θέατρο Τ

Η TerrArte υποδέχεται τον Ανδρέα Μπαλαούρα και τη Χριστίνα Γυφτάκη σε μια συνάντηση στο Θέατρο Τ για λίγες παραστάσεις. Ζώντας και δημιουργώντας στο Λονδίνο, η Χριστίνα φέρνει την εμπειρία της σε ένα θεατρικό σκηνικό διάλογο, υπό τη σκηνοθεσία του εικαστικού Α. Μπαλαούρα.

Μαρία Κάλλας, Φρίντα Κάλο, Ιζαντόρα Ντάνκαν: Τρεις γυναίκες, τρεις εποχές, τρεις ζωές γεμάτες πάθη, έρωτες, απογοητεύσεις και θριάμβους. Οι τρεις τους δημιουργούν ένα τρίγωνο του οποίου κάθε πλευρά αντιπροσωπεύει μία διαφορετική τέχνη. Η Εντροπία δεν είναι μια βιογραφική αφήγηση, αλλά μια εικαστική performance που αναδεικνύει τις στιγμές που σφράγισαν την καλλιτεχνική και προσωπική τους ταυτότητα.

Καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωσή τους είχαν οι μητέρες τους, αφού οι πρώιμες εμπειρίες και οι συναισθηματικοί δεσμοί της παιδικής ηλικίας επηρέασαν βαθιά τις επιλογές και την πορεία τους. Από την άλλη η Ιζαντόρα, η Φρίντα και η Μαρία, μονολογούν τις εμπειρίες τους από την ανδρική φιγούρα στη ζωή τους, το βίωμα της μητρότητας και την τύχη τους μέσα στην τέχνη τους.

«Μου αρέσουν τα σύννεφα.

Γιατί δεν χρειάζεται να το βάλουν στα πόδια, να τρέξουν για να κρυφτούν. Πετάνε ελεύθερα. Και αν βαρεθούν αυτόν τον ουρανό γυρεύουν άλλον. Και αλλάζουν μορφές, και τσαλακώνονται. Δεν πονάνε. Πετάνε!»

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μπαλαούρας

Performer: Χριστίνα Γυφτάκη

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27, Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 21:15, Κυριακή 1 Μαρτίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: από 14 ευρώ | Διάρκεια: 70 λεπτά | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Όλες οι θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να παρακολουθήσεις στον παρακάτω σύνδεσμο:

Οι παιδικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους θεατρόφιλους:

Μουσική

Ladies United: «Από το χθες στο σήμερα, τραγούδια χωρίς σύνορα» | Ζώγια

Oι «Ladies United» φιλοξενούνται στη «Ζώγια-βιβλίο τσάι και συμπάθεια», όπου θα μας ταξιδέψουν μουσικά στις δεκαετίες του 60, 70, 80, αλλά και σε σύγχρονα ακούσματα του ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου.

Τραγούδια που αγαπήθηκαν, που συντρόφευσαν ολόκληρες γενιές και παρέμειναν να τα σιγοψιθυρίζουν τα χείλη μας και να τα αποζητά η καρδιά μας, τραγούδια ετερόκλητων καλλιτεχνών, δένουν μουσικά κάτω από τους ήχους των πλήκτρων, του ακορντεόν και τριών γυναικείων φωνών, που συμπράττουν αρμονικά . Ο Tom Jones συναντά την Ελπίδα, ο Joe Dassιn τον Χατζηδάκη, η Barbra Streisand τη Δήμητρα Γαλάνη και οι ABBA τη Νάνα Μούσχουρη.

Moto των Ladies United: «ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΟΡΙΑ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ»

Εύη Καμπάνταη: πλήκτρα, φωνητικά | Ειρήνη Βασιλάκη: ακορντεόν, φωνητικά | Τατιάνα Οικονόμου : φωνή

*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου στις 21:30 | Τιμή εισόδου: 10 ευρώ | Κρατήσεις & Πληροφορίες: 231 0243 459

«Όλα είναι ένα ψέμα», αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου | Μικρή Σκηνή

Άπειρες είναι οι φορές που, σε γλέντια, φτάνουν στα αυτιά μας οι στίχοι της. Άλλοτε συνδυασμένοι με εύθυμες μουσικές κι άλλοτε με μελωδίες μελαγχολικές.

Εκατομμύρια στόματα, μέσα στις δεκαετίες, έχουν σιγομουρμουρίσει και τραγουδήσει με λαχτάρα τα λόγια της. Δεν νοείται ελληνικό γλέντι χωρίς η παρέα να σηκωθεί όρθια, τραγουδώντας και χορεύοντας τα τραγούδια της. Ο λόγος, φυσικά, για την αείμνηστη στιχουργό μας Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, μία από τις ελάχιστες γυναίκες του χώρου, που κατάφερε οι στίχοι της να παραμείνουν αναλλοίωτοι στον χρόνο.

Η παρουσία και η προσφορά της στη λαϊκή παράδοση είναι αναμφίβολα σημαντική και με αυτήν την παράσταση επιχειρούμε να αναδείξουμε ένα μέρος του έργου της.

Τα τραγούδια της μελοποίησαν κορυφαίοι λαϊκοί συνθέτες, όπως ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο Απόστολος Καλδάρας, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Μάνος Χατζιδάκις και πολλοί άλλοι, ενώ τα ερμήνευσαν οι σπουδαιότερες φωνές του ελληνικού πενταγράμμου, όπως ο Στέλιος Καζαντζίδης, ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, η Καίτη Γκρέι, η Πόλυ Πάνου, η Βίκυ Μοσχολιού. Πρόκειται για τραγούδια ικανά να γεννήσουν συναισθήματα και να καθορίσουν συμπεριφορές∙ τραγούδια που άλλοτε σε προσγειώνουν και άλλοτε σε κάνουν να νιώσεις αερικό μέσα σε ένα ζεϊμπέκικο τριών λεπτών.

Η λαϊκή ορχήστρα του Ηλία Βελλή, που αποτελείται από σπουδαίους μουσικούς και τραγουδιστές, δραστηριοποιείται κυρίως στη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη περιοχή, αλλά και σε πολλές άλλες μουσικές παρουσιάσεις σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σε κάθε παρουσίαση του αφιερώματος στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, το κοινό μένει κατάπληκτο από την οργάνωση και την ποιότητα της εκδήλωσης.

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ.Τούμπα | Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 22:00 | Τιμή εισόδου: 15 ευρώ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542

Κύκλος συναυλιών: Μουσικές του κόσμου – Σκωτία | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης εγκαινιάζει το νέο κύκλο συναυλιών της ‘Μουσικές του κόσμου με ένα μουσικό ταξίδι στην πανέμορφη Σκωτία και έργα που συνδυάζουν αυθεντικές παραδοσιακές σκωτσέζικες μελωδίες και χορούς, με το ρομαντισμό σπουδαίων συνθετών της γερμανικής σχολής, όπως ο Μπρουχ και ο Μέντελσον, που εντυπωσιάστηκαν από τη χώρα των Χάιλαντς και την αγάπησαν.

Οι ‘4 Σκωτσέζικοι Χοροί’ του Μάλμολμ Άρνολντ ένα ζωηρό και ανάλαφρο έργο που περιγράφει τα άγρια τοπία της Σκωτίας μέσα από πρωτότυπες λαϊκές σκωτσέζικες μελωδίες και παραδοσιακά ρυθμικά χορευτικά στοιχεία, όπως το Scotch Snap, ένα μουσικό ρυθμικό σχήμα που δίνει έμφαση στην πρώτη νότα προσδίδοντας τρεμάμενο ήχο και αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό των σκωτσέζικων χορών.

Η ‘Σκωτική Φαντασία’ είναι μία ρομαντική σύνθεση του Μαξ Μπρουχ για βιολί και ορχήστρα με έντονα φολκλόρ στοιχεία, γραμμένη πάνω σε λαϊκές σκωτσέζικες μελωδίες, ενώ συνδυάζει τις δεξιοτεχνικές περιπλανήσεις του βιολιού με έναν εμφατικό ρόλο της άρπας τιμώντας την παράδοση της χώρας με ένα έργο που προκαλεί έντονα συναισθήματα.

Ερμηνεύει ο διακεκριμένος Ελληνο-Ιάπωνας βιολονίστας Νώε Ινουί.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με την περίφημη ‘Σκωτική Συμφωνία’ του Μέντελσον, ένα από τα πλέον ώριμα έργα της καριέρας του ιδιοφυούς συνθέτη που περικλείει όλες τις αρετές της μουσικής του. Χαρακτηριστικές μελωδικές γραμμές που παραπέμπουν στα άγρια και ρομαντικά τοπία του βορρά και αναδεικνύονται μέσα από μία εμπνευσμένη αρμονική επεξεργασία και μία υποδειγματική ενορχήστρωση, δημιουργούν ένα από τα ομορφότερα συμφωνικά έργα.

Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο αγαπητός στο κοινό της πόλης εξαίρετος μαέστρος και Μουσικός Διευθυντής της Εθνικής Κινεζικής Ορχήστρας της Ταϊβάν, Πωλ Τσιανγκ.

Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ | Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 5 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: ΕΔΩ

Ρεσιτάλ Πιάνου: RUDOLF BUCHBINDER | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Παγκόσμια αυθεντία στις σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν, ο θρυλικός πιανίστας Ρούντολφ Μπούχμπιντερ επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής.

Με το κύρος πάνω από 60 χρόνων σταδιοδρομίας, ο Αυστριακός καλλιτέχνης δεν παύει να εντυπωσιάζει με τον αυθορμητισμό και αμεσότητα των ερμηνειών του. Οι αναγνώσεις του σε συνθέσεις του μεγάλου πιανιστικού ρεπερτορίου συνδυάζουν την παράδοση με την καινοτομία, την πιστότητα με την ελευθερία, την αυθεντικότητα με την ευρύτητα πνεύματος.

Και όλα αυτά περιβάλλονται από ένα ασίγαστο πάθος: Ο πιανίστας που έχει ερμηνεύσει πάνω από 60 φορές ολόκληρο τον κύκλο με τις 32 σονάτες του Μπετόβεν –συχνά επί επτά συνεχόμενες ημέρες–, δηλώνει: «Δεν έχω τελειώσει μ’ αυτά τα έργα. Κάθε φορά μαθαίνω. Κάθε φορά είναι πρόκληση».

Στο Μέγαρο θα έχουμε την ευκαιρία να τον απολαύσουμε σε ένα μοναδικό ρεσιτάλ, όπου θα ξεδιπλώσει το ασύγκριτο ερμηνευτικό του ταλέντο μέσα από τις σελίδες κάποιων εκ των δημοφιλέστερων έργων του τιτάνιου συνθέτη.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: ΕΔΩ

ENNIO MORRICONE: OSCAR-WINNING MUSIC | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Οι πασίγνωστες μελωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη και Μαέστρου Ennio Morricone σε ταινίες όπως Σινεμά ο Παράδεισος, Η Αποστολή, Για μια χούφτα δολάρια, Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, Malena, Κάποτε στη Δύση, Sacco and Vanzetti, Κάποτε στην Αμερική και πολλών ακόμα, πρωταγωνιστούν στην συναυλία με την γυναίκεια ορχήστρα από την Ιταλία LE MUSE, με την μοναδική σολίστ, diva του Ennio Μοrricone, Susanna Rigacci που τον ακολούθησε στις συναυλίες του επί 20 χρόνια.

Ταυτόχρονα με την ερμηνεία των πιο γνωστών soundtracks στην ιστορία του κινηματογράφου, θα προβάλλονται εικόνες και στιγμιότυπα από τις ταινίες των Sergio Leone, Federico Fellini, Giuseppe Tornatore και Francis Ford Coppola, συνοδευόμενα από σύντομη αφήγηση για τη ζωή και το έργο του Ennio Morricone, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη εμπειρία.

Το αφιέρωμα αυτό αποτελεί φόρο τιμής στον μεγάλο συνθέτη και πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2016, μετά από την βράβευση του Ennio Morricone με το Oscar και έλαβε την Υψηλή Αιγίδα του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας ως το πιο αντιπροσωπευτικό αφιέρωμα στον μεγάλο συνθέτη. Έχει παρουσιαστεί έως τώρα σε πολλές χώρες της Ευρώπης, αλλά και σε Αμερική και Ασία (Los Angeles, Bangkok, San Francisco, New Delhi, Rabat, Mumbai, Toronto και αλλού).

O Ennio Morricone, ο Ιταλός συνθέτης και μαέστρος που μάγεψε με τη μουσική του το παγκόσμιο, κατά τη διάρκεια της καριέρας του κέρδισε δύο Όscar, τρία βραβεία Grammy, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες, δύο βραβεία Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου – Χρυσός Λέων και πολλά άλλα, έχουν πουληθεί παγκοσμίως περισσότεροι από 70 εκατομμύρια δίσκοι του. Οι συνθέσεις του έχουν συναρπάσει ολόκληρες γενιές και καλύπτουν διάφορα μουσικά είδη, καθιστώντας τον, τον πιο σημαντικό συνθέτη soundtrack όλων των εποχών.

Το συμφωνικό σύνολο Le Muse από την Ιταλία αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες μουσικούς οι περισσότερες από τις οποίες προέρχονται από τη φημισμένη ορχήστρα Rondo Veneziano. Πέρα από την πλούσια εμπειρία τους σε όλες τις πτυχές της κλασικής μουσικής, διαθέτουν μια ιδιαίτερη αίσθηση και ένστικτο στην ερμηνεία των συνθέσεων του Ennio Morricone, η μουσική του οποίου είναι ευρέως γνωστή για την ακρίβεια και την ευαισθησία της στην περιγραφή εικόνων. Ιδιαίτερη θέση στην ορχήστρα έχει η εξαιρετική σοπράνο Daniela Placci, ενώ διευθύνεται από τον πιανίστα, ιδρυτή της ορχήστρας και μαέστρο Andrea Albertini.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία | Κυριακή 1 Μαρτίου στις 20:00 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE 

Όλες οι συναυλίες και οι μουσικές εκδηλώσεις που μπορείς να απολαύσεις:

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Λέσχη Ανάγνωσης: Σάκης Σερέφας | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Επόμενος καλεσμένος της Λέσχης Ανάγνωσης του ΑΜΘ είναι ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Σάκης Σερέφας με το νέο του βιβλίο Πέτα το στη θάλασσα και το παλιότερο Οδοιπορικό Θεσσαλονίκης (Εκδόσεις Μεταίχμιο).

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Σάκης Σερέφας γράφει ποίηση, πεζογραφία και θέατρο. Η ποιητική συλλογή του Κήτη τιμήθηκε με το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών «Λάμπρου Πορφύρα» (2022). Το θεατρικό έργο του Χέρια τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου μικρής φόρμας στον διεθνή διαγωνισμό του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο (2021). Το θεατρικό έργο του Μαμ τιμήθηκε με το βραβείο νεοελληνικού έργου «Κάρολος Κουν» (2007) της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών. Το θεατρικό έργο του Λιωμένο βούτυρο παρουσιάστηκε ως πρόταση του Υπουργείου Πολιτισμού στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σαράγεβο (2012).

Το θεατρικό έργο του Αποστολή στον πλανήτη Γη τιμήθηκε με το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού (2007). Το θεατρικό έργο του Θα σε πάρει ο δρόμος περιλαμβάνεται στον κατάλογο «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (ETC, 2010). Το βιβλίο του Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για Παιδιά (2008). Το βιβλίο του Δρόμο παίρνω, δρόμο αφήνω τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Παιδικού Λογοτεχνικού Βιβλίου (2013). Το βιβλίο του Μια τρύπα στο νερό τιμήθηκε με το Βραβείο «Πηνελόπη Μαξίμου» για το 2012 από τον Κύκλο του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου-Greek IBBY (2012).

Το βιβλίο Θεσσαλονίκη σε πρώτο πρόσωπο (κείμενα: Σάκης Σερέφας, φωτογραφίες: αρχείο Χάρη Γιακουμή) τιμήθηκε με το βραβείο Milos και εκδόθηκε στα γαλλικά από τις εκδόσεις Kallimages (2005). Έγραψε το σενάριο για τη μεγάλου μήκους ταινία Ρουλεμάν (2004).

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μανώλη Ανδρονίκου 6, Θεσσαλονίκη (αίθουσα Μανόλης Ανδρόνικος) | Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Είσοδος Ελεύθερη 

Προβολή «Ocean with David Attenborough» | Ολύμπιον

Η διεθνής παραγωγή «Ocean with David Attenborough» σε ειδική προβολή στη Θεσσαλονίκη – στον κινηματογράφο Ολύμπιον,την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας Revive Our Ocean Greece 2026.

Το Cyclades Preservation Fund (CPF), σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διοργανώνει την ειδική προβολή του διεθνούς ντοκιμαντέρ Ocean with David Attenborough, με αφηγητή τον θρυλικό David Attenborough, στο πλαίσιο της καμπάνιας Revive Our Ocean στην Ελλάδα.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 1 Μαρτίου 2026, στις 11πμ, στον Κινηματογράφο Ολύμπιον, στη Θεσσαλονίκη. Η είσοδος είναι ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας. Η προβολή θα γίνει στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από φωτογραφική έκθεση στο φουαγιέ του Ολύμπιον, ενώ μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με θέμα τις Θαλάσσιες Προστατευόμενες Περιοχές στην Ελλάδα και τον ρόλο του οπτικοακουστικού τομέα και των μέσων ενημέρωσης στην ανάδειξή τους.

Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με την περιβαλλοντική οργάνωση Sea Shepherd και τελεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Φυσικού Περιβάλλοντος και Κλιματικής Αλλαγής (ΟΦΥΠΕΚΑ) και του National Geographic Pristine Seas. Με την υποστήριξη των Ιδρυμάτων Αθηνάς Ι. Μαρτίνου και Α.Γ.Λεβέντη, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας -ΕΚΚΟΜΕΔ, του Film Office Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και της εταιρείας ΚΟΝΒΑ. Χορηγός επικοινωνίας είναι η ΕΡΤ.

Σχετικά με την ταινία

Το «Ocean with David Attenborough» αποτελεί ένα ισχυρό μήνυμα ελπίδας για το μέλλον των θαλασσών, παρουσιάζοντας έναν αιώνα επιστημονικών ανακαλύψεων και αναδεικνύοντας τη ζωτική σημασία των ωκεανών για όλη τη ζωή στη Γη. Το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει τη μοναδική ομορφιά του υποθαλάσσιου κόσμου, αλλά και τις σύγχρονες απειλές, από καταστροφικές αλιευτικές πρακτικές έως τη μαζική λεύκανση των κοραλλιογενών υφάλων. Παράλληλα, προβάλλει ιστορίες επιτυχίας από όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι η φύση μπορεί να ανακάμψει όταν προστατευθεί αποτελεσματικά.

Η ελληνική πρεμιέρα της ταινίας πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2025 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διοργάνωση του CPF, παρουσία των συμπαραγωγών της ταινίας και ιδρυτών της διεθνούς πρωτοβουλίας Revive Our Ocean και του National Geographic Pristine Seas καθώς και με την παρουσία του Έλληνα Πρωθυπουργού.

Πρωτοβουλία «Revive Our Ocean-Grece»

Το Revive Our Ocean αποτελεί μια πρωτοπόρο, διεθνή πρωτοβουλία που θα επιταχύνει την προστασία των παράκτιων και θαλάσσιων οικοσυστημάτων παγκοσμίως, εμπνέοντας, ενισχύοντας και εξοπλίζοντας τις τοπικές κοινότητες ώστε να προστατεύσουν τις θάλασσες τους. Ως μέλος του Δικτύου Revive Our Ocean Collective, το Cyclades Preservation Fund (CPF) αποτελεί μέρος ενός δικτύου κορυφαίων περιβαλλοντικών οργανώσεων που εμπνέουν, ενδυναμώνουν και εξοπλίζουν τις τοπικές κοινότητες για τη δημιουργία αποτελεσματικών, τοπικά καθοδηγούμενων Θαλάσσιων Προστατευόμενων Περιοχών (ΘΠΠ).

Το όραμα της εκστρατείας Revive Our Ocean Greece (ROOG) ευθυγραμμίζεται πλήρως με τον διεθνή και εθνικό στόχο 30×30, επιδιώκοντας την ουσιαστική προστασία τουλάχιστον του 30% των θαλασσών έως το 2030. Η εκστρατεία στοχεύει να εμπνεύσει, να ενεργοποιήσει και να εξοπλίσει πολίτες, θεσμούς και τοπικές κοινότητες, ώστε να καταστούν ενεργοί φορείς αλλαγής για την προστασία, αποκατάσταση και βιώσιμη διαχείριση των ωκεανών και ειδικότερα των ελληνικών θαλασσών, ενισχύοντας την ενημέρωση, τη συμμετοχή και τη συνεργασία, προς όφελος του θαλάσσιου περιβάλλοντος, της κοινωνικής συνοχής και της τοπικής οικονομίας.

Πρόγραμμα Εκδήλωσης

10:30 Προσέλευση – Έκθεση φωτογραφίας

11:00 Σύντομοι χαιρετισμοί & προβολή ταινίας

12:30 Συζήτηση: Θαλάσσιες Προστατευόμενες Περιοχές στην Ελλάδα και ο στόχος 30×30 μέσα από το πρίσμα του οπτικοακουστικού τομέα

13:30 Ερωτήσεις κοινού & κλείσιμο

13:45 Μετά την εκδήλωση θα ακολουθήσει κέρασμα με κρασί ευγενική προσφορά του οινοποιείου Κεχρή

Συμμετέχοντες

Στην έκθεση φωτογραφίας συμμετέχουν οι:

Dr. Enric Sala,founder National Geographic Pristine Seas

Δρ. Γιάννης Ίσσαρης, Θαλάσσιος Βιολόγος – Υποβρύχιος Φωτογράφος

Βαγγέλης Παράβας, Βιολόγος -Φωτογράφος

Καλωσόρισμα:

Άννυ Μητροπούλου, Εκτελεστική Διευθύντρια CPF

Χαιρετισμός:

Εκπρόσωποι ΟΦΥΠΕΚΑ

Βάλια Στεφανουδάκη, Διευθύντρια και Campaign Manager – Sea Shepherd Greece

Στη συζήτηση συμμετέχουν οι :

Δρ. Γιάννης Ίσσαρης , Θαλάσσιος Βιολόγος – Υποβρύχιος Κινηματογραφιστής, YFALOS productions

Δημήτρης Κοκκίνης, Πλοίαρχος Ε.Ν – Συντονιστής & Σύμβουλος Ναυτικών Σκηνών

Έφη Πάλλη, Επικοινωνία – Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων & Δημιουργίας -ΕΚΚΟΜΕΔ

Θοδωρής Χονδρόγιαννος , Δημοσιογράφος – Δημιουργός Ντοκιμαντέρ “Σιγή Ιχθύος”

Τη συζήτηση συντονίζουν οι :

Βαγγέλης Παράβας, Βιολόγος -Επιστημονικός σύμβουλος CPF

Ανδριάνα Θεοχάρη, Documentary- Impact Producer, Revive Our Ocean Greece Initiative Project Manager -CPF

*Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 01 Μαρτίου στις 11:00 | Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας

Δωρεάν ξεναγήσεις στη Θεσσαλονίκη

Στο πλαίσιο του εορτασμού της 21ης Φεβρουαρίου, Παγκόσμιας Ημέρας Ξεναγού, ο Σύνδεσμος Ξεναγών Θεσσαλονίκης και Βορείου Ελλάδος προσφέρει δωρεάν ξεναγήσεις στη Θεσσαλονίκη, τα Πετράλωνα, την Αμφίπολη, το Δίον και την Πέλλα, την Κυριακή 1 Μαρτίου.

Μπορείτε να δηλώσετε συμμετοχή στις παρακάτω ξεναγήσεις στο τηλέφωνο, την ημέρα και την ώρα που συνοδεύει κάθε ξενάγηση ξεχωριστά.

Η είσοδος στα Μουσεία και τους αρχαιολογικούς χώρους είναι δωρεάν.

1. Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 10:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Πέμπτη 26/02, 18:00 – 20:00 και Παρασκευή 27/02, 10:00 – 14:00 στο τηλέφωνο 6976653270.

2. Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 12:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 14:00 – 16:00 και Παρασκευή, 27/02, 14:00 – 17:00 στο τηλέφωνο 6972716163

3. Αρχαιότητες του Μετρό: στάσεις Αγίας Σοφίας και Βενιζέλου στη ρωσική γλώσσα, στις 12:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 13:00 – 15:00 και Παρασκευή, 27/02, 13:00 – 15:00 στο τηλέφωνο 6955357601 (επίσης μέσω WhatsApp και viber)

4. Επταπύργιο και Πύργος Τριγωνίου, στις 12:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Πέμπτη 26/02, 18:00 – 21:00, στο τηλέφωνο 6946130834

5. Σπήλαιο και Μουσείο Πετραλώνων, στις 11:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 10:00 – 13:00 και 18:00 – 20:00, στο τηλέφωνο 6974873481

6. Θεσσαλονίκη, η πόλη της λογοτεχνίας: Η ιστορία της Θεσσαλονίκης του 20ού αιώνα μέσα από τα λογοτεχνικά κείμενα της εποχής, στις 11:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Πέμπτη 26/02, 12:30 – 14:30 και Παρασκευή 27/02, 18:00 – 20:00, στο τηλέφωνο 6981564116

7. Συλλογή Ιόλα στο MOMUS, στις 10:00 και στις 12:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Πέμπτη 26/02, 16:00 – 21:00, στο τηλέφωνο 6943537490

8. Αρχαιολογικό Μουσείο Αμφίπολης, στις 11:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 18:00 – 21:00 και Πέμπτη 26/02, 18:00 – 21:00, στο τηλέφωνο 6976454650

9. Άνω Πόλη στις 11:00, στα ρωσικά

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 13:00 – 17:00, στο τηλέφωνο 6978916489 (με μήνυμα στο viber)

10. Αρχαιολογικό Πάρκο Δίου στις 10:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, Πέμπτη 26/02 και Παρασκευή 27/02, 10:00 – 12:00, στο τηλέφωνο 6977649691 και 18:00 – 20:00 στο τηλέφωνο 6948282739

11. Η Α΄ Οικουμενική Σύνοδος μέσα από την πόλη της Θεσσαλονίκης, στις 12:00

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 10:00 – 13:00 και Πέμπτη 26/02, 17:00 – 19:00, στο τηλέφωνο 6958410124

12. Από το Λιμάνι στη Ρωμαϊκή Αγορά. Όψεις της διαχρονικότητας της πόλης (ξενάγηση φιλική προς τα κατοικίδια)

Δηλώσεις συμμετοχής, Τετάρτη 25/02, 17:30 – 19:30, στο τηλέφωνο 6948462729

13. Ξενάγηση στην Πέλλα του Συλλόγου Κουριωτών Καλαμαριάς «Ο Ταξιάρχης»

Δωρεάν ξεναγήσεις θα προσφερθούν και στις 8 Μαρτίου.

Η Καλαμαριά τραγουδά για τη Μαρίνα της Αρετσούς | Θεατράκι Remezzo

Ο Δήμος Καλαμαριάς καλεί τους πολίτες σε μια μεγάλη μουσική συνάντηση δίπλα στη θάλασσα, στο θεατράκι του Remezzo, έναν χώρο που δεν είναι απλώς ένα κτήριο, αλλά κομμάτι της ταυτότητας και της συλλογικής μνήμης της πόλης.

Σε υλοποίηση της απόφασης του Δημοτικού Συμβουλίου, ο Δήμος προχωρά σε ολοκληρωμένη ενημέρωση των πολιτών και σε σειρά δράσεων συμμετοχής όλων στον αγώνα για το παρόν και το μέλλον της Καλαμαριάς.

Την Κυριακή 1 Μαρτίου, η φωνή της Καλαμαριάς γίνεται τραγούδι και στέλνει καθαρό μήνυμα απέναντι στον διαγωνισμό real estate που επιχειρεί να μετατρέψει την Μαρίνα σε επενδυτικό σχέδιο κατοικιών και ξενοδοχείων.

Όλοι μαζί διεκδικούμε μια σύγχρονη, πράσινη, προσβάσιμη και ανοιχτή Μαρίνα. Μια ακτή ζωντανή, ενταγμένη στη δημόσια ζωή, προς όφελος των πολιτών. Δεν αρνούμαστε τον εκσυγχρονισμό, τον απαιτούμε με όρους δημοσίου συμφέροντος και σεβασμού στο περιβάλλον.

Το εμβληματικό Remezzo, τοπόσημο της παραλίας μας, συμβολίζει ακριβώς αυτό το όραμα. Διεκδικούμε την οριστική απόδοσή του στον Δήμο και τη μετατροπή του σε Κεντρική Βιβλιοθήκη και ζωντανό κύτταρο πολιτισμού, παιδείας και δημοκρατικού διαλόγου. Χώρο ανοιχτό στους πολίτες, όπως πρέπει να είναι όλη η ακτή της Καλαμαριάς.

Στη μεγάλη συναυλία συμμετέχουν: Η Χορωδία και η Λαϊκή Ορχήστρα του Δημοτικού Ωδείου Καλαμαριάς Η Χορωδία και η Ορχήστρα του Συλλόγου Τέχνης και Μουσικής «Γιάννης Μπαρμπαλιός» Η Λαϊκή Ορχήστρα του Πολιτιστικού Συλλόγου Κηφισιάς

Τραγουδούν οι: Αντωνακούδη Δήμητρα, Βερνάρδος Χρήστος, Καζάρα Φιλιώ, Καραδημήτρης Παναγιώτης, Καρακότας Ανδρέας, Κεχαγιάς Δημήτρης, Νικολούδης Δημήτρης

Την Κυριακή 1 Μαρτίου, στις 11 π.μ., η Καλαμαριά τραγουδά και διεκδικεί το δικαίωμά της στον δημόσιο χώρο. 

*Θεατράκι Remezzo, Νικ. Πλαστήρα 2, Καλαμαριά | Κυριακή 1 Μαρτίου στις 11:00 | Είσοδος ελεύθερη

7+1 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΚΑΙ ΟΙ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΤΟΥΣ | Δημοτική Πινακοθήκη, Casa Bianca

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης – Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει τις δημιουργίες οκτώ γυναικών εικαστικών, στο πλαίσιο της 8ης Μαρτίου, Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας και αποτελεί αφορμή για την ανάδειξη του ρόλου και της θέσης της γυναίκας σε όλες τις διαστάσεις της κοινωνικής μας ζωής στο χρόνο και στο χώρο.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός- κριτικός της Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης Έλλη Κοκκίνη : “…Με τίτλο” 7+1 γυναίκες δημιουργοί και οι αφηγήσεις τους”, οι καταξιωμένες στο χώρο της τέχνης Αγγελική Αυγητίδου, Βασιλική Δελερή, Αγάπη Μαυρουδή, Κατερίνα Μπουρατζή, Αγγέλικα Πράπα, Ευφροσύνη Σαπιρίδου-Τσίτση, Εύα Χαραλαμπίδου και Σταυρούλα Χρυσοπουλίδου, θέλησαν να ερμηνεύσουν, με την ιδεολογική και την αισθητική τους εξατομικευμένη στρατηγική και σε ποικίλα εκφραστικά πεδία, στοιχεία που συνδέουν, το χώρο της Casa Bianca, την ιστορία της και την ιστορία των κατοίκων της.

Χρησιμοποιώντας ως εφαλτήριο τις τότε, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτιστικές συνθήκες, προσδιόρισαν και ανέλυσαν τις πολυπλοκότητες της σύγχρονης πραγματικότητας, καταφεύγοντας σε αφηγηματικούς κώδικες με έννοιες υποκρυπτόμενες, δημιουργώντας η κάθε μια την προσωπική της μυθοπλασία…”.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια έκθεσης: Έλλη Κοκκίνη, Ιστορικός – κριτικός Τέχνης

Παράλληλες εκδηλώσεις – Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 18:30: 

Η παιδική χορωδία του Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθόδιου Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει ένα ημίωρο πρόγραμμα χορωδιακής μουσικής.

Πιάνο: Ελπίδα Τσάμη Μουσική διεύθυνση: Μαρία Έμμα Μελιγκοπούλου

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης (Casa Bianca), Θεμιστοκλή Σοφούλη 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 20 Μαρτίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-20:00, Σάββατο 10:00-18:00, Κυριακή κλειστά 

#familytime Μικροί & Μεγάλοι Εξερευνητές: «Χρώμα και φόρμα στη φύση – Με έμπνευση από τη Georgia O’Keeffe» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ διοργανώνει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα #familytime για παιδιά 6–12 ετών και γονείς, με τίτλο «Χρώμα και φόρμα στη φύση – Με έμπνευση από τη Georgia O’Keeffe».

Τί θα συμβεί αν κοιτάξουμε ένα λουλούδι… πολύ από κοντά; Ακολουθώντας τη ματιά της Georgia O’Keeffe, παρατηρούμε τη φύση αλλιώς, μεγεθύνουμε σχήματα, παίζουμε με χρώματα και φόρμες και δημιουργούμε τα δικά μας έργα εμπνευσμένα από τον φυσικό κόσμο. Ένα ήρεμο αλλά δημιουργικό ταξίδι στη φύση και την τέχνη.

Οι δράσεις πραγματοποιείται από τις εικαστικούς Δανάη Θεοδωρόγλου και Βάσω Χατζημανώλη.

Ηλικίες: 6-12 ετών

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Ἁγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 15:30-17:00 | Κόστος συμμετοχής: 7,5 ευρώ / γονέα, 7,5  ευρώ / παιδί (δεν ισχύουν ατέλειες) | Εισιτήρια: teloglion.gr | Πληροφορίες: Ελένη Μπουντουρέλη, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, 2310991614 ή eduteloglion@gmail.com

FACES + MASKS the homecoming του Νίκου Βαβδινούδη | LAIKA

Οι φωτογραφίες των Κωδωνοφόρων, μετά το ταξίδι τους στον κόσμο, (Μελβούρνη, Πεκίνο, Βαλέτα, Γενεύη, Ζυρίχη, Λονδίνο, Χανιά, Αθήνα κ.α.) επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη.

Κοινώνησαν το πανάρχαιο έθιμο σε τρεις ηπείρους, δήλωσαν την βεβαιότητα τους, έθεσαν τα ερωτήματα τους, πώς μια τοπική πρακτική μπορεί να έχει παγκόσμιο ενδιαφέρον. Η έκθεση FACES + MASKS επιστρέφει στην αφετηρία, γεμάτη εμπειρίες από την παγκόσμια κοινότητα, σε ένα homecoming που ολοκληρώνει έναν κύκλο, μέχρι να ξεκινήσει την τροχιά του ο επόμενος.

*LAIKA the cosmonaut kafe, Γεωργίου Παπανδρέου 53, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Μαρτίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή 11:00-01:30 | Είσοδος ελεύθερη

«ΤΡΕΙΣ ΔΡΟΜΟΙ: CONSTANTINE MANOS, NIKOS ECONOMOPOULOS, ENRI CANAJ» | MOMUS photography

Τρεις φωτογράφοι, μέλη του πρακτορείου Magnum Photos, «συναντιούνται» στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι), στην έκθεση με τίτλο «Τρεις δρόμοι: Constantine Manos, Nikos Economopoulos, Enri Canaj».

Με όχημα τη φωτογραφία δρόμου, κυρίαρχη καλλιτεχνική τάση του φωτογραφικού μέσου στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, η έκθεση γεφυρώνει τρεις γενιές δημιουργών με κοινό σημείο αναφοράς τη σχέση τους με την Ελλάδα και τη συμμετοχή τους ως μέλη στο φημισμένο πρακτορείο Magnum Photos, που έγραψε από την ίδρυσή του το 1947 μέχρι σήμερα, σε ικανό βαθμό, την ιστορία του σύγχρονου κόσμου σε εικόνες.

Ο Ελληνοαμερικανός Constantine Manos τη δεκαετία του ΄60 ψηλαφεί τη χώρα σαν σύγχρονος Οδυσσέας, αναζητώντας να επουλώσει το λανθάνον τραύμα της μετανάστευσης. Ο Νίκος Οικονομόπουλος διασχίζει την Ελλάδα και τα Βαλκάνια τις τελευταίες δυο δεκαετίες του 20ού αιώνα εστιάζοντας σε μεγάλο βαθμό σε εύθραυστες μειονότητες και αναταραγμένες κοινότητες. Ο Ελληνοαλβανός Enri Canaj, αντίστοιχα, επισκέπτεται τη δεύτερη δεκαετία του 21ου αιώνα μια πατρίδα που δεν γνώρισε κανονικά, αλλά έχει αποτυπωθεί βαθιά στις μνήμες των παιδικών χρόνων και η οποία κατοικεί ακόμη τις οικογενειακές αφηγήσεις.

Η ζωντανή εκφραστικότητα του στιγμιότυπου, η προσήλωση στον καθημερινό, μη προνομιούχο άνθρωπο, ο βαλκανικός χώρος ως μήτρα κοινών βιωμάτων και τραυμάτων, η μελαγχολική ενίοτε λιτότητα των ασπρόμαυρων τόνων σε έναν σύγχρονο κόσμο που ενδύεται πλέον με λαμπρά κορεσμένα χρώματα, ενώνουν τις τρεις γενιές δημιουργών, που διατήρησαν μεταξύ τους διαδοχικά σχέση στήριξης και/ή μαθητείας. Διασχίζοντας την έκθεση εντοπίζει κανείς επίσης αυθόρμητα ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές συνάφειες στο έργο των τριών φωτογράφων, καθώς αποστάζουν από τον κόσμο το ουσιώδες της ζωής και της φωτογραφίας.

Τα έργα των Constantine Manos και Νίκου Οικονομόπουλου προέρχονται από τη συλλογή των Φωτογραφικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη, Αθήνα.

Συνδιοργάνωση: MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Μπενάκη

*Momus Photography, Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 24 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή-Κυριακή: 10:00-18:00

Όλες οι εκθέσεις και οι υπόλοιπες εκδηλώσεις: