Τα μεγάλα θεάματα που φέρνει ο Μάιος στη Θεσσαλονίκη

Ο τελευταίος μήνας της άνοιξης έχει εξαιρετικά θεάματα αλλά και διοργανώσεις που κάνουν ακόμα πιο όμορφη την πόλη, σε μία περίοδο που θα μπορούσε να είναι… πρόβα για το επόμενο καλοκαίρι!

Τα πολλά ωραία του Μαΐου λοιπόν στη Θεσσαλονίκη, είναι όλα εδώ!

21η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Η 21η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από τις 8 έως τις 11 Μαΐου 2025, από το νέο φορέα του βιβλίου, το Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού (ΕΛΙΒΙΠ), με τιμώμενη χώρα την Ιταλία και κεντρικό σύνθημα: «Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα».

Στην έκθεση θα συμμετέχουν πάνω από 1000 Έλληνες και ξένοι ομιλητές και περισσότεροι από 400 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ προγραμματίζονται 450 εκδηλώσεις από εκδότες και πολιτιστικούς φορείς.

Καλεσμένοι συγγραφείς, εκδότες, μεταφραστές, εικονογράφοι, ακαδημαϊκοί, δημοσιογράφοι, διοργάνωση αφιερωμάτων και εκθέσεων, όπως αυτές για τον Andrea Camilleri και τον Hugo Pratt, επαγγελματικά προγράμματα, συζητήσεις και δράσεις συγκαταλέγονται, μεταξύ άλλων, στο πλούσιο πρόγραμμα της Ιταλίας.

Με έμπνευση εξάλλου από την τιμώμενη χώρα, οι Έλληνες εκδότες προτείνουν στην έκθεση ένα επιπλέον συναρπαστικό πρόγραμμα με έντονη γεύση Ιταλίας.

Στην έκθεση θα συμμετέχουν πάνω από 1000 Έλληνες και ξένοι ομιλητές και περισσότεροι από 400 εκθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ προγραμματίζονται 450 εκδηλώσε από εκδότες και πολιτιστικούς φορείς.

Ο φετινός τίτλος της ΔΕΒΘ, Α(Ι)νθρώπινη Δημιουργικότητα, θέτει στο επίκεντρο των συζητήσεων την πρόκληση της Τεχνητής Νοημοσύνης σε πολλές και διαφορετικές εκφάνσεις της:

Από τα Fake news, τα ΜΜΕ και τα πνευματικά δικαιώματα μέχρι τα ανθρώπινα δικαιώματα, από τα ψηφιακά βιβλία, τη βιβλιοθηκονομία, την αγορά βιβλίου μέχρι τις μεταφράσεις και τη συγγραφή και από την εκπαίδευση μέχρι τους μηχανισμούς της διαφήμισης.

Ανάμεσα στους καλεσμένους είναι ενδεικτικά ο Nadim Sadek, ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Shimmr AI, μιας επιχείρησης που αναλύει το λεγόμενο «BookDNA» για την βελτιστοποίηση της προώθησης και πώλησης βιβλίων.

Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει πάνελ για τον πολιτισμό στην εποχή των αλγορίθμων και των ολιγαρχιών, η Εταιρεία Συγγραφέων μιλά για το βιβλίο στην εποχή του ΑΙ, ενώ έντονη είναι η συζήτηση για τον ψηφιακό εγγραματισμό και την παιδεία στα μέσα.

Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται η εκδήλωση/Translation Slam που διοργανώνει η Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών με τίτλο «Άνθρωπος εναντίον Τεχνητής Νοημοσύνης στη Μετάφραση Λογοτεχνίας» όπου εξετάζονται στην πράξη οι δυνατότητες, τα όρια και οι ιδιαιτερότητες της αυτόματης μετάφρασης έναντι της μετάφρασης από άνθρωπο στο πλαίσιο της λογοτεχνίας.Έμφαση δίνεται επίσης σε ζητήματα ταυτότητας φύλου, καθώς και σε θέματα ψυχικής υγείας.

Η ποίηση έχει κεντρικό ρόλο, οι «σκοτεινοί ήρωες» αναλύονται και η Ιστορία με τις αθέατες, συχνά μυστηριώδεις πλευρές της, φωτίζεται σε πολλές εκδηλώσεις και συζητήσεις στο πλαίσιο της 21ης ΔΕΒΘ.

Αγαπημένοι Έλληνες δημιουργοί, αλλά και σημαντικοί ξένοι συγγραφείς, εικονογράφοι και ακαδημαϊκοί επισκέπτονται και αυτήν τη χρονιά τη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τους Έλληνες εκδότες και τα μορφωτικά ινστιτούτα, φέρνοντάς μας τη δική τους ματιά στον κόσμο. Ενδεικτικά μεταξύ των ξένων συγγραφέων είναι ο συγγραφέας Thomas Errickson, γνωστός από το μπεστ σέλερ βιβλίο του «Ανάμεσα σε Ηλίθιους: Πώς να Κατανοήσεις (και να Επιβιώσεις) με Όλους!» (εκδ. Διόπτρα).

H ζωή του Ennio Morricone ξετυλίγεται μέσα από τα μάτια τού γιου του, Marco Morricone, που έρχεται στη Θεσσαλονίκη με το βιβλίο που έγραψε μαζί με τον φίλο του μεγάλου συνθέτη, Valerio Cappelli (εκδ. Μετρονόμος). Με τη συνεργασία του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης συναντάμε τον Batem (Luc Collin), σκιτσογράφο και σεναριογράφο κόμικς, γνωστό για την αναβίωση του θρυλικού χαρακτήρα του Marsupilami, του ιστορικού χαρακτήρα που δημιούργησε ο Αντρέ Φρανκέν, ο οποίος επέλεξε και εκπαίδευσε τον Batem για να τον διαδεχθεί. Συναντάμε επίσης τον Xavier North, πρόεδρο της Alliance Française του Παρισιού από το 2024, πρώην γενικό εντεταλμένο για τη γαλλική γλώσσα στο ΥπΕξ της Γαλλίας, ενώ σε συνεργασία με τις εκδόσεις Εστία έρχεται και η Γαλλίδα συγγραφέας Neige Sinno, γνωστή μας από την μήνυση εναντίον του πατριού της για κατ’ εξακολούθηση σεξουαλική κακοποίηση που ενέπνευσε το τελευταίο της βιβλίο, «Θλιβερός τίγρης».

Το Ινστιτούτο Γκαίτε φέρνει από τη Γερμανία τον Thomas Feibel, κορυφαίο δημοσιογράφο για ζητήματα που αφορούν τα παιδιά και τα ψηφιακά μέσα, τους καθηγητές Dr. Gerhard Lauer, διακεκριμένο για την έρευνα δεδομένων στην ιστορία του βιβλίου και στην πειραματική προώθηση της ανάγνωσης και Dr. Steffen Mau, χαρακτηρισμένο και ως ο «πιο περιζήτητος κοινωνικός εμπειρογνώμονας της χώρας», καθώς και την συγγραφέα Deniz Ohde που μιλά για το βραβευμένο της μυθιστόρημα, «Διάχυτο Φως» (εκδ. Gutenberg).

Το ΕΛΙΒΙΠ, σε συνεργασία με το European Union Prize for Literature-EUPL (Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης) διοργανώνει πάνελ με δύο συγγραφείς που έχουν αποσπάσει το βραβείο, και συγκεκριμένα την Raquel Martínez-Gómez από την Ισπανία (2010, Σκιές του Μονόκερου, εκδ. Βακχικόν) και την Lidija Dimkovska από τη Β. Μακεδονία που σήμερα ζει στη Σλοβενία (2013, Μία ακόμα ζωή, εκδ. Βακχικόν). Από την Ελλάδα θα συμμετέχει ο συγγραφέας Μάκης Μαλαφέκας, υποψήφιος στη βραχεία λίστα για το φετινό βραβείο της EUPL με το βιβλίο του, Deepfake (εκδ. Αντίποδες). Το βραβείο θα ανακοινωθεί λίγες μέρες μετά την ΔΕΒΘ, στις 16 Μαΐου 2025 στο πλαίσιο της έκθεσης βιβλίου της Πράγας.

Την ΔΕΒΘ επισκέπτεται ο Shahram Khosravi, καθηγητής Κοινωνικής Ανθρωπολογίας στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης, γνωστός για τις μελέτες του για το Ιράν και τη Μέση Ανατολή, τη μετανάστευση και την προσφυγιά (εκδ. Νησίδες). Στη Θεσσαλονίκη θα βρίσκεται ο Παλαιστίνιος ποιητής και συγγραφέας, πρόεδρος της Ένωσης Παλαιστινίων Συγγραφέων, Murad Al-Sudani, βραβευμένος με το Διεθνές βραβείο Ποίησης 2017 (εκδ. Ειρήνη), ενώ παράλληλα ο Αβισάι Νιρ Κοέν, συγγραφέας του βιβλίου «Όχι στο όνομά μας. Αγαπώ το Ισραήλ, συμπαραστέκομαι στην Παλαιστίνη» (εκδ. Μελάνι), θα μιλήσει για τα προβλήματα στη Μέση Ανατολή και τις απόψεις του πάνω σε αυτά.

Η Ισπανίδα συγγραφέας και καθηγήτρια Συγκριτικής Λογοτεχνίας, Patricia Almarcegui φέρνει «Τα χαμένα ημερολόγια της Ιαπωνίας» (εκδ. Βακχικόν) στη Θεσσαλονίκη, ενώ από τη Χώρα των Βάσκων θα έρθει η συγγραφέας και δημοσιογράφος Danele Sarriugarte που ασχολείται ιδιαίτερα με τη φεμινιστική και queer οπτική.

Σε πιο νεανικό κοινό και όχι μόνο, η συγγραφέας και εικονογράφος Lidia Branković από το Βερολίνο θα μας ξεναγήσει στο «Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» (εκδ. Διόπτρα), το πρώτο της βιβλίο που προέκυψε μετά από την εμπειρία της με συναισθηματικές διαταραχές. Η Marta Bartolj, καλλιτέχνιδα και εικονογράφος από τη Σλοβενία, θα μας εισάγει σε «Μικρές πράξεις καλοσύνης» (εκδ. Μεταίχμιο), ενώ ο Berislav Blagojević από τη Σερβία θα μας συστήσει τον «Γκαγκάριν, τον πιο γκαφατζή σκυλάκο του σύμπαντος».

Μαζί μας θα είναι και ο Joonas Sildre από την Εσθονία με το graphic novel του «Between Two Sounds» σε μια συναρπαστική βραδιά υπό τους ήχους των νεαρών Early Music Group of Kiili που, μαζί με τη σοπράνο Eve Kopli Scheiber, θα παρουσιάσουν το The Art of sound and silence. Η Rene Karabash από τη Βουλγαρία παρουσιάζει την «Ορκισμένη», έναν queer στοχασμό για την ομοφυλοφιλική αγάπη, την οικογένεια και την τιμή (εκδ. Μεταίχμιο), ενώ η Rumena Bužarovska από τη Β. Μακεδονία θα μας παρουσιάσει τη νέα της συλλογή διηγημάτων «Μην κλαις, μπαμπά» (εκδ. Gutenberg).

ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΗ | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει τα 40 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς του στην Τέχνη και στον Πολιτισμό της πόλης και ο Σύλλογος Φίλων του ΣΩΘ διοργανώνει μια μεγάλη επετειακή συναυλία το Σάββατο 31 Μαΐου 2025 στη Μονή Λαζαριστών, μπαίνοντας στον υπέροχο μουσικό κόσμο του καταξιωμένου συνθέτη Γιώργου Καζαντζή, με σκοπό την ενίσχυση του πολυσήμαντου έργου των Γιατρών του Κόσμου.

Επί σκηνής θα συμπράξουν σπουδαίοι καλλιτέχνες, που έχουν δρόμους κοινούς με τις μελωδίες του συνθέτη, ερμηνεύοντας το απάνθισμα των έργων του, όπως είναι οι “Μέλισσες”, το “Ήτανε αέρας”, ο “Χειμωνανθός”, το “Κατάρτι κι Ατμός”, το “Στα μισά του έρωτα βγαίνει ο δολοφόνος” και πολλά ακόμη τραγούδια που άφησαν το στίγμα τους στην έντεχνη μουσική σκηνή της χώρας και καθόρισαν στιγμές και πορείες!

Ο Παντελής Θαλασσινός, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Φωτεινή Βελεσιώτου, ο Δημήτρης Μπάκουλης, ο Γιώργος Χουβαρδάς και η Ελένη Δημοπούλου θα ταξιδέψουν το κοινό της Θεσσαλονίκης στην απαράμιλλη Τέχνη του Γιώργου Καζαντζή, με τη συνοδεία της Ορχήστρας και της Χορωδίας του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης καθώς και εκλεκτών και διακεκριμένων μουσικών!

Ο Σύλλογος Φίλων του ΣΩΘ με υψηλό αίσθημα κοινωνικής ευθύνης, θέτει ως θεμελιώδη σκοπό της εορταστικής αυτής συναυλίας την έμπρακτη στήριξη του έργου των Γιατρών του Κόσμου, οι αξιοσημείωτες δράσεις των οποίων επεκτείνονται και πέρα από το πλαίσιο της ιατροφαρμακευτικής περίθαλψης, καθώς στηριζόμενοι πάντα στην ιατρική εμπειρία, μιλούν ανοιχτά κατά της παρεμπόδισης της πρόσβασης στην υγεία, εναντίον της καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και υπέρ της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Ερμηνεύουν: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΚΟΥΛΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΟΥΒΑΡΔΑΣ ΕΛΕΝΗ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

Συμμετέχουν οι μουσικοί: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΗΣ: ΠΙΑΝΟ ΣΑΚΗΣ ΛΑΪΟΣ: ΠΙΑΝΟ ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΥΓΚΡΑΣ: ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ ΚΩΣΤΑΣ ΓΚΟΥΝΤΟΥΒΑΣ: ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ ΠΑΥΛΟΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ: ΚΙΘΑΡΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΟΥΜΠΕΡΙΤΣΗΣ: ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΑΜΑΡΑΣ: ΝΤΡΑΜΣ

με την ΟΡΧΗΣΤΡΑ και τη ΧΟΡΩΔΙΑ του ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ.

Σοπράνο: ΙΣΜΗΝΗ ΓΙΑΝΝΑΚΗ Μαέστρος: ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ

Σάββατο 31 Μαΐου 2025 | 21:00 | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών | Προπώλήση: ticketservices

ΔΥΟ ΠΟΡΤΟΚΑΛΙΑ ΓΙΑ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ | Θέατρο Αυλαία

«Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα», η επιτυχημένη παράσταση του νέου έργου του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, με την εκρηκτική ερμηνευτική τριπλέτα (Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Παπαπαύλου και Ελένη Στεργίου) που έχει συγκλονίσει κοινό και κριτικούς στην Αθήνα, έρχεται για δυο μόνο παραστάσεις, στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ,  την Δευτέρα 12 Μαΐου στις 20.00 και την Κυριακή 13 Μαΐου στις 21:00.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

Ο Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα ζει, ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του κι έχει μια ιστορία να αφηγηθεί.

Ο Λουτσιάν, με το αινιγματικό και ένοχο παρελθόν του, διευθύνει έναν εκδοτικό οίκο και αναζητά μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν στα περιθώρια της  Ιστορίας και «φαντασιώθηκαν την επανάσταση». Η Αντρία, που μόλις έχασε την μητέρα της, ψάχνει -ως πολιτική επιστήμονας και ως κόρη- απαντήσεις. Αποτολμά να ανοίξει τον φάκελο των Μυστικών Υπηρεσιών που αφορά στους γονείς της κι έρχεται αντιμέτωπη με αλήθειες που θα κλονίσουν κάθε της βεβαιότητα.

Με βιτριολικό χιούμορ και αδιάπτωτο σασπένς, μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων και ανατροπών, οι ζωές των τριών θα διασταυρωθούν. Σύντομα, τα πρόσωπα, θα συνειδητοποιήσουν πως οι τραγικές επιπτώσεις της πολιτικής στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο και οι κληρονομημένες ενοχές, δεν θα τους επιτρέψουν να συνυπάρξουν αρμονικά σε μία κοινωνία που θέλει να αποκαλείται «ελεύθερη», αν και φέρει ακόμη ανοιχτά τα τραύματα του παρελθόντος, ατομικά και συλλογικά.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Μουσική-Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αργύρης Θέος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Φωτογραφίες-Αφίσα: Valeria Isaeva

Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής

Επικοινωνία Θες/κης: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Παπαπαύλου, Ελένη Στεργίου

Στον ρόλο της Ιρίνα, ακούγεται η φωνή της Τζένης Σκαρλάτου

*Θέατρο: ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 230013 | Παραστάσεις: Δευτέρα 12/5  στις 20.00 & Τρίτη 13/5 στις 21.00 | Τιμές εισιτηρίων: 18€ (ολόκληρο), 16€ (μειωμένο)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dyo-portokalia-gia-ta-xristougenna-tour/

Art Thessaloniki

Η Art Thessaloniki International Contemporary Fair, που συγκεντρώνει την αποδοχή από τον κόσμο της τέχνης διεθνώς, ως θεσμός διαρκούς επιτυχίας, παρουσιάζοντας σημαντική και ποικιλόμορφη σειρά μοντέρνων και σύγχρονων έργων τέχνης, γιορτάζει την πρώτη δεκαετία (2015- 2025) προσφοράς στη διεθνή εικαστική σκηνή.

Είμαστε έτοιμοι για άλλη μία φορά να υποδεχθούμε στην Θεσσαλονίκη γκαλερί και συλλέκτες, από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια, την Ευρώπη ,την Ασία και τις ΗΠΑ στην ΔΕΘ-HELEXPO στo πλαίσιo της 8ης διοργάνωσης της Art Thessaloniki στις 15 έως 18 /05/ 2025. H Θεσσαλονίκη, πέρα από την μεγάλη ιστορική διαδρομή της, είναι σήμερα ένας δυνατός πολιτιστικός πυρήνας της χώρας με τρία πανεπιστήμια (Αριστοτέλειο, ΠΑΜΑΚ, Διεθνές), και σημαντικό κέντρο επιχειρηματικών, εμπορικών και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Είναι γνωστή για τα φεστιβάλ, τη ζωηρή πολιτιστική ζωή και την εξαιρετική γαστρονομική της ταυτότητα.

Ως πλατφόρμα εμπορίου, πολιτισμού και επικοινωνίας, η Art Thessaloniki Fair προωθεί αφενός την εμπορικότητα της έκθεσης με γνωστούς και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες που προτείνουν οι γκαλερί και αφετέρου την διεύρυνση του καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος με την παρουσίαση σημαντικών μουσειακών συλλογών…

Τιμώμενοι καλλιτέχνες: Michelangelo Pistoletto – Παναγιώτης Τανιμανίδης

5 έως 18 /05/ 2025 |  ΔΕΘ – HELEXPO

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής, συνεργάζεται ξανά με το ΚΘΒΕ υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του νέου έργου, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη. Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ, τόσο σε επίπεδο γραφής όσο και περιεχομένου. Σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον που ενυπάρχει το στοιχείο της απειλής, περιμένουμε συνεχώς κάτι να συμβεί, ενώ οι χαρακτήρες συνομιλούν πασχίζοντας να επικοινωνήσουν. Μια επικοινωνία που σαμποτάρεται από λεκτικά παιχνίδια και κωμικές στιχομυθίες μέσα σε έναν διαρκή αγώνα επιβολής και … επιβίωσης. Η πάλη για εξουσία σταδιακά μετατρέπεται σε υπαρξιακή αγωνία, την ώρα που οι δύο Δελφίνοι διανύουν μια διαδρομή πτώσης και έκπτωσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας Βοηθός σκηνοθέτη-Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου

*Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας *Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης (Υπηρέτης)

Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες-κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη στις 19.00 Γενική είσοδος: 13€ Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) στις 21.00 Γενική είσοδος: 11€ Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19:00 Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 20.30, Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

The Olympic Sax Fest | Μέγαρο Μουσικής

Το Olympic Sax Fest δύναται να καλύψει την αγάπη και το ένθερμο ενδιαφέρον του κοινού για το σαξόφωνο, αλλά και να αποκαλύψει τη δυναμική παρουσία του οργάνου στην πόλη. Η πολυδιάστατη φύση και χαρακτήρας του αναδεικνύονται από την ενεργή συμμετοχή του σε διάφορα είδη μουσικής ως σολιστικό, ορχηστρικό και φυσικά ως όργανο μουσικής δωματίου. Το Olympic Sax Fest προτείνει, κυρίως από τον χώρο της κλασσικής μουσικής, σολίστες σαξοφώνου παγκοσμίου βεληνεκούς και διεθνή πολυβραβευμένα σύνολα σαξοφώνων. Ενεργοποιεί τη σύμπραξη αναγνωρισμένων Ελλήνων και νέων καλλιτεχνών του κλασσικού ρεπερτορίου, αλλά προβάλει και την αισθητά αναβαθμισμένη ελληνική τζαζ σκηνή.

Συνοπτικό πρόγραμμα:

Δευτέρα 5/5

19.30 Pre-concert νέων καλλιτεχνών: Between…blues and opera | Αγγελική Καραδαγλή (σαξόφωνο) & Στέλιος Ιωσήφ (πιάνο)

20.30 – Alliage Quintett: A night at the opera | Alliage Quintett, Daniel Gauthier: σοπράνο σαξόφωνο, Miguel Vallés: άλτο σαξόφωνο, Simon Hanrath: τενόρο σαξόφωνο | Sebastian Pottmeier: βαρύτονο σαξόφωνο | Jang Eun Bae: πιάνο

Πέμπτη 8/5

20.30 – Sax Nouveau: Be our Guest | Γιώργος Λυγερίδης, Αγγελική Κόντα: σοπράνο σαξ | Πρόδρομος Μιχαηλίδης, Ηλέκτρα Καράλη, Χρύσα Ιακωβίδου, Μάρθα Κοκόρα: άλτο σαξ | Λευτέρης Ιορδανίδης, Ιάσονας Λυγερίδης, Νάσια Γκαιτατζή: τενόρο σαξ | Μάριος Τιγκιρίδης: βαρύτονο σαξ | Σολίστ: Ευτυχία Βενιωτά (πιάνο), Γιώργος Λασκαρίδης (τρομπέτα), Κώστας Σακαρέλης (όμποε), Γιάννης Κορμπέτης (βιολί)

Παρασκευή 9/5

19.30 Pre-concert νέων καλλιτεχνών: Fun Jazz | Ιάσονας Λυγερίδης: σαξόφωνο, Αριστείδης Πάντος: σαξόφωνο, Βασίλης Τζεβελέκος: σαξόφωνο, Χρήστος Θεοδοσιάδης: σαξόφωνο, Αναστασία Χαπηζάνη: κρουστά, Νίκος Λεβέντης: ηλ. μπάσο, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου: ηλ. κιθάρα

20.30 – Sax ‘n Jazz | Χάρης Καπετανάκης: σαξόφωνο, James Wylie: σαξόφωνο, Γιάννης Παπατριανταφύλλου: μπάσο, Γιώργος Κλουντζός: κρουστά, Φίλιππος Κωσταβέλης: πιάνο

Σάββατο 10/5

19.30 Pre-concert νέων καλλιτεχνών: Pneuma & Kinesis | Αντώνης Φωτιάδης: σαξόφωνο & Άννα-Μαρία Φωτιάδου: χορός

20.30 – Enlightened | Nicolas Arsenijevic: σαξόφωνο & Ευτυχία Βενιωτά: πιάνο

Masterclass

ΣΑ 3 & KY 4/5 – με τα μέλη του Alliage Quintett ΚΥ 11/5 – με τον Nicolas Arsenijevic

Καλλιτεχνική επιμέλεια φεστιβάλ: Γεώργιος Λυγερίδης και Ευτυχία Βενιωτά

Δευτέρα 5 Μαΐου: 19:30, Πέμπτη 8 Μαΐου: 20:30, Παρασκευή 9 Μαΐου: 19:30, Σάββατο 10 Μαΐου: 19:30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Προπώληση: more.com

UFO | Μικρή Σκηνή

Το θεατρικό έργο “UFO” του Ivan Vyrypaev, μετά την επιτυχημένη πανελλήνια πρεμιέρα του στη Θεσσαλονίκη τον Ιανουάριο του 2025, από την ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» και σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου, επιστρέφει στη Μικρή Σκηνή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

“Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές. Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.” Το “UFO” είναι μια ευφυής και συγκινητική σύνθεση μαρτυριών ανθρώπων που ισχυρίζονται πως έχουν έρθει σε επαφή με εξωγήινα όντα. Μέσα από τις αφηγήσεις τους, το έργο αναδεικνύει θεμελιώδη ερωτήματα για την ύπαρξη, την πίστη, την αγάπη και την ανθρώπινη ανάγκη να βρει νόημα στο ανεξήγητο. Ο Ivan Vyrypaev, με αφοπλιστική ειλικρίνεια και χιούμορ, μας φέρνει αντιμέτωπους με το αόρατο που – τελικά – ίσως είναι πιο πραγματικό από την ίδια την καθημερινότητά μας.

Άνθρωποι από κάθε γωνιά του κόσμου. Άνθρωποι εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, που δεν συνδέονται με κανέναν προφανή τρόπο, εκτός από μια επαφή με μια εξωγήινη μορφή ζωής. Καθένας καταθέτει τη δική του μαρτυρία για μια συνάντηση με το Άγνωστο. Απρόσμενες αφηγήσεις. Εσωτερικά τοπία που ραγίζουν. Εμπειρίες οριακές, που ανατρέπουν την κοσμοαντίληψη των προσώπων και επανακαθορίζουν τη ζωή τους. Τι είναι αληθινό και τι επινοημένο; Και, τελικά, έχει σημασία;

Με το “UFO”, o πολυβραβευμένος συγγραφέας Ivan Vyrypaev καταθέτει ένα έργο που, συνδυάζοντας χιούμορ και ευαισθησία, μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα τους φόβους και τις προκαταλήψεις μας, διευρύνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και καθησυχάζει τις μεταφυσικές αγωνίες μας. Η παράσταση χρησιμοποιεί προβολές, ζωντανή κάμερα και μουσική, διαταράσσει τα όρια του πραγματικού και του θεατρικού, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία θέασης

Συντελεστές: Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Αικατερίνη Κανδυλίδου | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Γιάννης Κατρανίτσας | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Μίξη-Ηχητική επεξεργασία: Mass Room Studio | Επιμέλεια κίνησης: Δέσποινα Καπουλίτσα | Γραφιστικές Εφαρμογές: Φωτεινή Φιλοξενίδου | Φωτογραφίες: Γιώργος Τουμανίδης | Οργάνωση – Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: Άνθρωπος στη Θάλασσα ΑΜΚΕ

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Μάριος Μεβουλιώτης,  Κλαίρη Χριστοπούλου

*ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ (Επταλόφου 14, Θεσσαλονίκη 544 5) | Τηλ.: 694 450 3542 | Ημέρες & ώρα παραστάσεων: 5, 6, 7, 8 και 12, 13, 14, 15 Μαϊου 2025 στις 21:15 | 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο:14€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ ( Άνω των 65 / Πολυτέκνων / Φοιτητικό/ Ανέργων/ΑΜΕΑ ) – Ατέλειες: 10€| Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ufo-sti-mikri-skini

Το αμάρτημα της μητρός μου | Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος φιλοξενεί το έργο «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου μόνο για τρεις παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 9, 10 και 11 Μαΐου.

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των  πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς για πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία ανοίγεται ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το  άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;

Ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή – Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο  αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

Οι συντελεστές: Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος | Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου | Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης | Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού | Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου | Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου | Video: Θάνος Μαργαρίτης | Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics | Παραγωγή:  Phronesis (AΜKE)

 *Παρασκευή 9 ,Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαϊου 2025 στις 9.00μ.μ. στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών | Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 14€ – Μειωμένο: 12€ | Διάρκεια παράστασης :85λεπτά | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

ARTGATE PROJECT

Το Artgate Project έρχεται από 2 έως 4 Μαΐου 2025 στη Θεσσαλονίκη με μοναδικά σύγχρονα έργα τέχνης, installations και performances που ζωντανεύουν μέσα σε ατμοσφαιρικούς, εναλλακτικούς χώρους, και ταυτόχρονα υπέροχα live και dj sets.

Το διήμερο φεστιβάλ θα φιλοξενήσει στο Labattoir την Παρασκευή 2 και το Σάββατο 3 Μαΐου περισσότερους από 80 εικαστικούς καλλιτέχνες και περφόρμερς και 30 μουσικούς, παραγωγούς και djs από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Aποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Συμμετέχουν δημιουργοί από όλους τους χώρους της σύγχρονης τέχνης – εικαστικά, installations, performances, μουσική.

Ετοιμαστείτε να περπατήσετε ανάμεσα σε εντυπωσιακές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances και να ζήσετε τη δημιουργικότητα έξω από τα συνηθισμένα! Παράλληλα, οι γαστριμαργικές πινελιές συναντούν εμπνευσμένα γεύματα street food σε εμπνευσμένους συνδυασμούς γεύσεων και αρωμάτων στην αυλή του Labattoir στις 2 και 3 Μάϊου με την μοναδική υπογραφή του theNASproject!

Μετά το διήμερο στο Labattoir, το Artgate Project θα κορυφωθεί με ένα εκρηκτικό afterparty στις 4 Μαΐου  στο Πάρκο Χ.Α.Ν.Θ. – στην καρδιά της πόλης – με ελεύθερη είσοδο. Ένα βράδυ γεμάτο μουσική, ρυθμό και καλλιτεχνικές συναντήσεις που δεν πρέπει να χάσετε!

*Το ιστορικό Labattoir, πρώην Σφαγεία Θεσσαλονίκης(26ης Οκτωβρίου 21), μεταμορφώνεται σε καλλιτεχνικό κόμβο | Διοργάνωση : Loudminds Culture | Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια & Προπώληση: Early Bird sold out: 8€ – Phase 1: 10€ – Διήμερο: 18€ | Στην είσοδο: Γενική είσοδος (ανά μέρα): 12€ – Γενική είσοδος Διημέρου 20€ – Μειωμένο: 6€ (Φοιτητές Καλών Τεχνών, παιδιά, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ – με επίδειξη δικαιολογητικών) | Προπώληση : Εισιτήρια –  ComeTogether

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ | Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν.

Μαζί τους – το πιο σημαντικό – οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς.

«Δεν διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση, επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!

Υπόθεση Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά, πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές, τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει. Ο αντισυμβατικός, αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές, οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους ενάντια στο κατεστημένο.

Από  23 Μαϊου έως 1 Ιουνίου | ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18:00 & 21:00 – Κυριακή: 18:00

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης Μουσική: Μαρίζα Ρίζου Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου Artwork, φωτογραφίες, trailer: Χρήστος Συμεωνίδης Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου παραγωγή: ΣΚΑΦΙΔΑΣ  – ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.

Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Γεράσιμος Σκαφίδας, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Ζαχαρίας Γουέλα, Πάνος Κλάδης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης,

Προπώληση: more.com &  ταμείο του θεάτρου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΛΑΪΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ | Αποθήκη Δ, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Το 4ο Φεστιβάλ Λαϊκής Κιθάρας ανοίγει και πάλι τις πόρτες του στις 9, 10 και 11 Μαΐου στην Αποθήκη Δ’, στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Μυστακίδη.

Πάντα με την πεποίθηση ότι η λαϊκή μουσική δεν αποτελεί μουσειακό είδος, αλλά πραγματικά ζωντανή παράδοση, το φεστιβάλ συνεχίζει να διευρύνει τις θεματικές του προς όλες τις κατευθύνσεις, προσπαθώντας να καλύψει όλες τις εκφάνσεις ενός πολυσήμαντου φαινομένου, όπως είναι η λαϊκή μας μουσική.

Η θεματική του ΦΛΚ φέτος αφορά στην αναβίωση του ρεμπέτικου στα χρόνια της μεταπολίτευσης. Γύρω από αυτόν το άξονα θα κινηθούν οι περισσότερες ομιλίες καθώς και οι τρεις κεντρικές συναυλίες.

Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια και ομιλίες γύρω από τους σύγχρονους προβληματισμούς που συνδέονται με το είδος, τη μουσική “βιομηχανία” και τους σύγχρονους μουσικούς, ενώ στον χώρο της οργανοποιίας θα φιλοξενηθούν για ακόμα μια χρονιά όλα τα όργανα που κατασκευάζουν τα επιδέξια χέρια Ελλήνων οργανοποιών.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΜΑΪΟΥ

16:00 – 17:00 Παρουσίαση βιβλίου: «Οικογένεια Παναγή» του Παναγιώτη Καγιάφα Προλογίζει: Τάσος Θεοδωράκης

17:00 – 18:00 Στρογγυλό τραπέζι οργανοποιίας: «Μύθοι και αλήθειες για την παραδοσιακή οργανοποιία» Συντονιστής: Δημήτρης Φωτόπουλος Συμμετέχουν: Ζήσης Γεωργούλας, Γιάννης Καδόγλου

18:15 – 19:15 Σεμινάριο: Από την πράξη στη θεωρία Εισηγητής: Δημήτρης Μυστακίδης

19:30 – 20:30 Ομιλία: «Οι κομπανίες και ο ρόλος τους στην αναβίωση του ρεμπέτικου» Ομιλητής: Γιώργος Κοντογιάννης

21:00 – 22:00 Συναυλία: “Μαρίκα Νίνου – Σαν άστρο εβασίλεψα” – Κατερίνα Τσιρίδου, Τάσος Κακλαμάνης Συμμετέχουν: Νίκος Πρωτόπαπας (κιθάρα, τραγούδι), Θοδωρής Ξηντάρης (μπουζούκι), Κώστας Φωστηρόπουλος (ακορντεόν)

22:30 – 23:45 Συναυλία: «Η Γλυκερία στην όμορφη νύχτα» – Γλυκερία Συμμετέχουν: Γιώργος Ρόκας (μπουζούκι), Κώστας Φωτιάδης (κιθάρα), Μανώλης Κόττορος (βιολί), Dasho Kurti (ακορντεόν), Γιώργος Μουχτάρης (μπάσο), Χάρης Μακρής (β’ φωνή), Νίκος Ρούντος (ηχοληψία)

00:15 – 02:00 Προβολή ντοκιμαντέρ: «Τα ντεσιμπέλ του Λευκού Πύργου» Σκηνοθέτης: Δήμος Βοσινάκης

ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΜΑΪΟΥ

11:00 – 12:00 Παρουσίαση βιβλίου: «Μαγικές ζωγραφιές στις 78 στροφές» του Γιώργου Ευαγγέλου Συμμετέχουν: Αλεξάνδρα Καραμούτσιου, Λευτέρης Τσικουρίδης

12:15 – 13:15 Σεμινάριο: «Η κιθάρα στην τζαζ» Εισηγητής: Κώστας Μαγγίνας

13:30 – 14:30 Ομιλία: «Μορφές ορχήστρας στους επώνυμους δημιουργούς του ρεμπέτικου» Ομιλητής: Παναγιώτης Κουνάδης

15:30 – 16:30 Ομιλία: «Η αναβίωση του ρεμπέτικου και η συμβολή της στη γνωριμία λαού και νεολαίας με μια ιστορική λαϊκή δημιουργία» Ομιλητής: Στέφανος Λουκάς

17:00 – 18:00 Ομιλία: «Ρεμπέτικο τραγούδι στην Μεταπολίτευση: Αναβίωση ή συνέχιση ενός είδους στο πολιτικό – κοινωνικό περιβάλλον μετά το 1974; Ομιλητής: Δημήτρης Μανιάτης

18:15 – 19:30 Στρογγυλό τραπέζι: «Σύγχρονοι δημιουργοί και η επιρροή τους από το ρεμπέτικο» Μια συζήτηση με τον Γιάννη Αγγελάκα και τον Ντίνο Σαδδίκη Συντονίζει: Δημήτρης Μανιάτης

20:00 – 21:15 Συναυλία: «Αφιέρωμα στον Βαγγέλη Παπάζογλου» Συμμετέχουν: Μανώλης Πορφυράκης, Αλέκος Τσολάκης, Περικλής Βραχνός

21:45 – 22:45 Συναυλία: «Οι γυναίκες στο ρεμπέτικο» – Εύα Ξένου, Ανατολή Μαργιόλα, Μαρία Φασουλάκη Συμμετέχουν: Γιάννης Κάτος (κοντραμπάσο), Θοδωρής Στούγιος (μπουζούκι), Γιώργος Φουντούκος (κιθάρα)

23:15 – 00:30 Συναυλία: «Οι πρωταγωνιστές της Θεσσαλονίκης» – Ελένη Τσαλιγοπούλου, Χρήστος Μητρέντζης, Μανόλης Πάππος, Γιώργος Χουλιάρας Συμμετέχουν: Μίλτος Τσαλιγόπουλος (μπάσο), Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί)

Με αφορμή τα 50 χρόνια από το θάνατό του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν συναυλία προς τιμήν του έργου του

Πρόγραμμα:

Κοντσέρτο για βιολί αρ. 1 σε λα ελάσσονα, έργο 99 | Σουίτα για ορχήστρα αρ. 29α από την όπερα Lady Macbeth of Mtsensk (προσαρμογή: J. Conlon, Α’ εκτέλεση ΚΟΘ)

Συντελεστές:

Ανδρέας Παπανικολάου Βιολί | Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Marcus Bosch Διεύθυνση Ορχήστρας

Παρασκευή 9 Μαΐου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Έναρξη: 20:30 | Εισιτήρια: 20€, 15€, 10€, 5€ (άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟ) | Προπώληση εισιτηρίων: tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ, Εθν. Αμύνης 2, τηλ. 2310 236990

Φοίβος Δεληβοριάς | Μονή Λαζαριστών

“Ennio: the Maestro” | Aίθουσα Tελετών ΑΠΘ

Το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Μουσικής Ennio Morricone αποτίουν φόρο τιμής στον Ένιο Μορικόνε, συνδιοργανώνοντας εκδήλωση προβολής του αριστουργηματικού ντοκιμαντέρ του Τζιουζέπε Τορνατόρε “Ennio: the Maestro την Παρασκευή, 9 Μαΐου και ώρα 8 μ.μ., στην Aίθουσα Tελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Το “Ennio: The Μaestro” (2021) είναι το μοναδικής συγκίνησης ντοκιμαντέρ του βραβευμένου με Όσκαρ Giuseppe Tornatore, δημιουργού του «Σινεμά ο Παράδεισος», όπου αναπτύσσεται on camera η αφήγηση της ζωής και της καριέρας του σπουδαίου συνθέτη και μαέστρου Ennio Morricone. Ένα μεγάλης πολιτιστικής σημασίας αρχειακό υλικό, που επενδύεται με την καλλιτεχνική ματιά του κορυφαίου σκηνοθέτη, συμπυκνώνοντας εναλλαγές συνεντεύξεων σκηνοθετών και μουσικών, καθώς και αναμνήσεων του ίδιου του Morricone και αποτελεί ένα φόρο τιμής στον άνθρωπο που τάχθηκε στην υπηρεσία της μουσικής δημιουργίας, συνθέτοντας μελωδίες που λειτουργούν συμπληρωματικά, υποστηρικτικά και εμφατικά προς τις εικόνες, μελωδίες που «γεννούν» οι ίδιες νέες εικόνες.

Σε αυτό το χορταστικό δυόμισι ωρών ντοκιμαντέρ, ο ίδιος ο συνθέτης αφηγείται μπροστά στην κάμερα του Τορνατόρε, τις άγνωστες δυσκολίες που αντιμετώπισε στα πρώτα βήματα μιας λαμπρής καριέρας, που εκτείνεται σε επτά δεκαετίες . Στο ντοκιμαντέρ μνημονεύονται αρκετές από τις χρυσές στιγμές της, ανάμεσα σε αρχειακό υλικό βιντεοσκοπημένων αποσπασμάτων, παλιότερων τηλεοπτικών συνεντεύξεων, άφθονων εικόνων και φωτογραφιών από το προσωπικό αρχείο του συνθέτη. Περιέχονται επίσης απολαυστικά αποσπάσματα των διάσημων ταινιών, για τις οποίες συνέθεσε πολύ αναγνωρίσιμα μουσικά θέματα.

Αναφερόμενος στον μεγάλο αγώνα του να καθιερωθεί στον χώρο της σύνθεσης και του μουσικού στερεώματος, ο ίδιος ο Μορικόνε μιλάει με πίκρα για τις διακρίσεις που υπέστη και την απόρριψη που συνάντησε στην αρχή της πορείας του, καθώς οι πειραματικές καινοτομίες που εισήγαγε, αντιμετωπίστηκαν με οξεία κριτική από τους παλαιότερους, αναγνωρισμένους ακαδημαϊκούς δασκάλους του, που θεωρούσαν εκείνη την εποχή την μουσική για το σινεμά κατώτερο είδος μουσικής σύνθεσης. Δίχως, ωστόσο, να το βάλει κάτω, ο Μορικόνε συνέχισε ακάθεκτος τη δημιουργική και πολύ παραγωγική του πορεία. Συνέθετε πυρετωδώς μουσική για ταινίες και οι εμπνευσμένες μελωδίες του άρχισαν να έχουν τεράστια απήχηση. Πολύ σύντομα όσοι του άσκησαν δριμεία κριτική στην αρχή της καριέρας του, αναγκάστηκαν να αναγνωρίσουν πανηγυρικά το ταλέντο του. Συγκινητική η αναφορά στην προσωπική και οικογενειακή του ζωή με επίκεντρο την πολυαγαπημένη του σύζυγο Μαρία, με την οποία συμπορεύτηκε έως το τέλος της ζωής του, τον Ιούλιο του 2020.

Στο «Εnnio :The Maestro» μιλά για τον Μαέστρο πλειάδα γνωστών μουσικών, συνθετών, παραγωγών και σκηνοθετών όπως: οι Κουίνσι Τζόουνς, Χανς Ζίμμερ, Μπρους Σπρίνγκστιν, Πατ Μέθενι, Νικόλα Πιοβάνι, Κλιντ Ίστγουντ, Λίνα Βερτμίλερ, Μπερνάρντο Μπερτολούτσι, Μάρκο Μπελόκιο. Ανάμεσα σε αυτά τα ιερά τέρατα μουσικής και κινηματογράφου συμπεριλαμβάνεται στο ντοκιμαντέρ και ο Πολιτιστικός Σύλλογος Φίλων Μουσικής Ennio Morricone.

Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΛΕΤΩΝ ΑΠΘ

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»| Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»: το κλασικό αριστούργημα με την μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, έρχεται σαν παράσταση μπαλέτου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με αστέρια του κλασικού μπαλέτου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι. Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Ελεξάνδρα Κρίσα (Aleksandrs Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev).

Το αριστούργημα του Σαίξπηρ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», παρουσιάζεται από διεθνείς αστέρες του κλασικού μπαλέτου, για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε στον κόσμο της αιώνιας αγάπης και του πάθους με το εμβληματικό μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα.

Για μια μόνο παράσταση, την Κυριακή 18 Μαΐου 2025, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του για να υποδεχθεί ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κλασικού μπαλέτου με διεθνείς αστέρες, που δεν πρέπει να χάσετε! Μια παράσταση που κόβει την ανάσα!

Ζήστε την ένταση, το δράμα και τη ρομαντική μαγεία της ιστορίας δύο ερωτευμένων, που το πεπρωμένο τους συγκρούεται με τη μοίρα. Μέσα από την απαράμιλλη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και την κλασική χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, η παράσταση αυτή είναι ένα θέαμα που καθηλώνει όλες τις αισθήσεις.

Παγκοσμίου φήμης συντελεστές!

Ο Σεργκέι Μανουίλοφ, η Αλεξάνδρα Κρίσα και ο Αλεξέϊ Πουτίντσεβ, διεθνείς αστέρες του μπαλέτου, έρχονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν μια αυθεντική εκδοχή της θρυλικής αυτής παράστασης.

Τα συναισθήματα απογειώνονται, ενώ οι χορευτικές κινήσεις και η σκηνική μαγεία θα σας ταξιδέψουν στην πανέμορφη Βερόνα της Αναγέννησης. Τα εντυπωσιακά σκηνικά, τα επιβλητικά κοστούμια και τα ιδιαίτερα εφέ καθιστούν το θέαμα μοναδικό και την παράσταση μια από τις καλύτερες του μπαλέτου παγκοσμίως!

Σημειώστε την ημερομηνία: Κυριακή 18 Μαΐου 2025 Εξασφαλίστε σήμερα τα εισιτήριά σας και ελάτε να ζήσετε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, τέχνη και μαγεία που θα σας μείνει αξέχαστη.

Συντελεστές:

• Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ
• Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι
• Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Ελεξάνδρα Κρίσα (Aleksandrs Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev), καθώς και πολυπληθής θίασος
• Επικοινωνία: ArtsPR

Πληροφορίες: Για πληροφορίες και εισιτήρια: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Τιμές: 70, 50, 40, 30, 25 € Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: 18 € Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-ioulieta/ Παραγωγή: International Art Bureau της Nina Avramenko

MAX COOPER 3D/AV LIVE | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο κορυφαίος καλλιτέχνης Max Cooper, από τους πιο σημαντικούς ηλεκτρονικούς μουσικούς παραγωγούς της εποχής μας, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να μας παρουσιάσει μία συναρπαστική 3D οπτικοακουστική εμπειρία στις 21 Μαΐου 2025, στο Μέγαρο Μουσικής.

Ηλεκτρονικός παραγωγός, πολυδιάστατος καλλιτέχνης, ιδρυτής μουσικού label και πρώην επιστήμονας, ο Max Cooper αποτελεί εξέχουσα προσωπικότητα της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής. Λίγοι καλλιτέχνες έχουν πετύχει να δημιουργήσουν ένα μοναδικό χώρο στον κόσμο της μουσικής και του visual art με εξαιρετικές και πολύπλοκες μουσικές συνθέσεις.

Ο Max Cooper, τα τελευταία 15 χρόνια, έχει διερευνήσει και προωθήσει μέσω της μουσικής, των επαγγελματικών συνεργασιών και του label του, «Mesh», τη σύνδεση μεταξύ εικαστικών τεχνών και επιστημών με εγκαταστάσεις, παραστάσεις, βιωματικές εμπειρίες, διαδικτυακά μέσα, μουσικά βίντεο και live performances. Στο επίκεντρο αυτών των εγχειρημάτων βρίσκεται η δημιουργική περιέργεια και η ευαισθησία του, συνδέοντας πώς οι ιδέες και οι μορφές «αισθάνονται», με τρόπο που να είναι προσβάσιμες σε όλους.

«Θέλω να ενθαρρύνω την αποδοχή της ηλεκτρονικής μουσικής ως τέχνη. Το να προωθείς την ηλεκτρονική μουσική και τα αφηρημένα οπτικοακουστικά έργα σε συναυλιακούς χώρους, μουσεία και γκαλερί είναι απελευθερωτικό – ο κόσμος της τέχνης ανοίγει τις πόρτες για να επικοινωνήσεις με τρόπους που δεν είναι δυνατοί οπουδήποτε αλλού.»

Η κυκλοφορία του τελευταίου του άλμπουμ «On Being», δημιουργήθηκε σε διάστημα δύο ετών, συγκεντρώνοντας χιλιάδες ανώνυμες φράσεις για να χρησιμοποιηθούν ως δημιουργική έμπνευση. Πρόκειται για την πρώτη απόπειρα του Max Cooper να χρησιμοποιήσει τις εμπειρίες του κοινού, ως έμπνευση, για τη μουσική του – αντί να προσπαθεί να επηρεάσει τις εμπειρίες του κοινού με τη μουσική του. «Δεν είχα καταλάβει την επίδραση που θα είχαν οι λέξεις των άλλων σε εμένα.»

Η μετάβαση από την υπολογιστική βιολογία στην ηλεκτρονική μουσική μπορεί να μη θεωρείται ως η πιο φυσική επαγγελματική μετάβαση, αλλά για τον Max Cooper οι ομοιότητες είναι προφανείς: «Και στους δύο τομείς, με έναν τρόπο, είσαι ελεύθερος. Ελεύθερος από τους περιορισμούς του συστήματος, ελεύθερος από τους περιορισμούς του υλικού ήχου. Οι μόνοι περιορισμοί είναι στο μυαλό σου.»

Τετάρτη 21 Μαίου 2025 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία 54646) | Ώρα: 20.00

Η Τελευταία Απολογία του Νίκου Κοεμτζή | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο Νίκος Κοεμτζής… επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε την πρώτη «ταραγμένη» νιότη του, στην πόλη από όπου αποφυλακίστηκε μετά από 23 χρόνια κάθειρξης.

Η παράσταση «Η Τελευταία Απολογία του Νίκου Κοεμτζή» του Βαγγέλη Γέττου και σε σκηνοθεσία Κώστα Κιμούλη θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 16, το Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Μαΐου στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

«Ο πνιγμένος γεννήθηκε στον πάτο της θάλασσας και παλεύει να ’βγει όξω μπας κι ανασάνει μέχρι να τον ετραβήξουνε και πάλι κάτω. Δεν θόλωσα. Πνίγηκα σας λέω. Τώρα μπορώ να το πω.»

Ο Νίκος Κοεμτζής έμεινε στα χρονικά ως ο άνθρωπος που τις Απόκριες του 1973 σκότωσε τρεις ανθρώπους και τραυμάτισε άλλους επτά «για μια παραγγελιά» σε ένα νυχτερινό κέντρο της Αθήνας.

Στο πρώτο θεατρικό έργο σχετικά με την υπόθεση που συγκλόνισε την Ελλάδα, ο Κοεμτζής κάνει μια ευχή την ώρα που ξεψυχά πάνω στον πάγκο με τα βιβλία του στο Μοναστηράκι: να του δοθεί η ευκαιρία να αφηγηθεί την ιστορία του για μια τελευταία φορά. Όχι σε ανακριτές και εισαγγελείς, αλλά μπροστά σε καθημερινούς ανθρώπους.

Τι όπλισε το χέρι του Κοεμτζή; Τι καθόρισε την ψυχή και το μυαλό του μέχρι το μακελειό; Πόσο λεπτή είναι η γραμμή που χωρίζει το καλό από το κακό και τους κανονικούς ανθρώπους από τα τέρατα;

Ο μονόλογος «Η τελευταία απολογία του Νίκου Κοεμτζή» αποπειράται να προσεγγίσει το πρωτοφανές έγκλημα μέσα από μία αναδρομή στην πολυτάραχη ζωή του ήρωα και στα ιστορικά γεγονότα που τη σφράγισαν

Ερμηνεία: Μάρκος Γέττος Φωνή αστυνόμου: Γιώργος Γιαννόπουλος Φωνή δικαστή: Χάρης Γρηγορόπουλος Δημοσιογράφοι: Πάνος Σόμπολος, Σπύρος Χαριτάτος, Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου, Ευλαμπία Ρέβη. Σκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης Μουσική: Νίκος Τερζής Ενδυματολόγος: Κλέων Φυσέκης Σκηνικά: Λυδία Κιμούλη Φωτισμοί: Πέτρος Φιωτάκης Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφιάννα Φωτίδη Παραγωγή: Deja Vu Pictures Συνεργάτης έρευνας: Φώτης Παλαμιώτης

Πληροφορίες: Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παραστάσεις: Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Μαΐου | Ώρα έναρξης: 21.15 | Διάρκεια: 65’ (δεν υπάρχει διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€ Άνεργοι, Πολύτεκνοι, Νέοι έως 25 χρονών: 12€

Προπώληση: more.com και στα Public

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ | Θέατρο Αυλαία

Για μία ακόμα φορά παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη η παράσταση Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Λέο Τολστόι την Τετάρτη 14 στις 21:00 και την Πέμπτη 15 Μαΐου στις 19:00 & στις 21.00 στο θέατρο Αυλαία. Η θεατρική διασκευή και η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (Οι 12 ένορκοι, Εκτός ύλης), καθώς και οι ερμηνείες του εκρηκτικού δίδυμου Γαλίτη-Κουρλαμπά συνεχίζουν να αποσπούν τον θαυμασμό του κόσμου. Η παράσταση παρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας και τους 18 ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Creative Agency: GRIDFOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

Πρόγραμμα παραστάσεων: Τετάρτη 14 στις 21:00 & Πέμπτη 15 Μαΐου στις 19:00 & στις 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 18€ – Β Ζώνη: 16€ | Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com | Ταμείο θεάτρου Αυλαία | ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΟΛΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΔΕΣΜΟΣ».

High Kymatic 2025 | Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Waving στην Ελλάδα!

Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα το High Kymatic, ένα διεθνές φεστιβάλ αφιερωμένο στην τέχνη του Waving, με κορυφαίους καλλιτέχνες, καθηλωτικές performances, σεμινάρια και διαγωνισμούς που υπόσχονται μια αξέχαστη εμπειρία για επαγγελματίες και λάτρεις του χορού!

🔹 Τι θα ζήσεις στο High Kymatic;

✔ Masterclasses & Workshops με παγκοσμίως αναγνωρισμένους χορευτές

✔ Εντυπωσιακά battles & διαγωνισμοί με τους καλύτερους του είδους

✔ Performances που θα σε καθηλώσουν

✔ Δικτύωση με την παγκόσμια κοινότητα του Waving

✔ Ευκαιρία να μάθεις από τους κορυφαίους & να γίνεις μέρος της δράσης!

ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ & GUEST ARTISTS

Το φεστιβάλ φιλοξενεί κορυφαίους διεθνείς χορευτές, χορογράφους του Waving.

🔸Yeliz Pazar – Host, Γερμανία

🔸Likid – Judge, Γαλλία

🔸Ooshcon – Judge, Αυστραλία

🔸Jon Gifted – Judge, Αμερική

🔸Scar – DJ, Ελλάδα

🔸Joseph Wu – DJ, Γερμανία

Διαβάστε περισσότερα για τα βιογραφικά τους εδώ.

Ομάδα διοργάνωσης – High Kymatic

🔸Alexandra Filippidou – Παγκοσμίου φήμης Waving artist & performer

🔸 Kalli Tarasidou – Χορογράφος & πρωτοπόρος στο Waving fusion style

Πρόγραμμα

Πέμπτη 22/5

Warm Up Session ανοιχτό για όλους με ή χωρίς εισιτήριο

Παρασκευή 23/5

11:00-15:15 Workshops 📍All Star Dance City

17:00 Battle   📍Seagull Space

1vs1 Beginner Waving Category

2vs2 Storytelling Category

Αυτή η εκδήλωση προσφέρει σε όσους δεν έχουν μεγάλη εμπειρία σε διαγωνισμούς χορού την ευκαιρία να εκτεθούν και να δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους, αντιμετωπίζοντας προκλήσεις με τη στήριξη της κοινότητας. Στη δεύτερη φάση της βραδιάς, οι χορευτές καλούνται να συμμετάσχουν σε ένα storytelling battle, όπου πρέπει να αφηγηθούν τη δική τους ιστορία μέσα από την κίνηση και τη θεατρικότητα, δημιουργώντας μοναδικές και συναισθηματικές παραστάσεις.

Σάββατο 24/5

14:00-20:00 Main Event – Waving Game 📍πολυχώρος We

Αυτη η μέρα θα είναι γεμάτη εκπλήξεις ακόμα και για την κριτική μας επιτροπή, όπου θα κληθούν να παίξουν και αυτοί το παιχνίδι του Waving.

Κυριακή 25/5

11:00-15:15 Workshops 📍All Star Dance City

17:00-21:30 Βραδιά θεάτρου 📍Θέατρο Σοφούλη

Στη βραδιά θεάτρου το κοινό θα απολαύσει χοροθεατρικες παραστάσεις χορογραφημενες και μη βασισμένες στην τέχνη του Waving.

📍 Τοποθεσίες: Πολυχώρος WE, All Star Dance City, Seaguls, Θέατρο Σοφούλη

ΓΙΝΕ ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ HIGH KYMATIC!

🎟 Κλείσε το εισιτήριό σου τώρα.

📲 Ακολούθησέ μας στα social media για όλες τις εξελίξεις: @high.kymatic

Μη χάσεις την ευκαιρία να ζήσεις από κοντά το απόλυτο χορευτικό event της χρονιάς!

Όμορφη Πόλη» -100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης | Θέατρο Γης

Με αφορμή το “100 Χρόνια Μίκη Θεοδωράκη” ο Γιώργος Βάλαρης παρουσιάζει τη θρυλική παράσταση ” Όμορφη πόλη” στη Θεσσαλονίκη στη σκηνή του θεάτρου Γης.

Η παράσταση συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Δάσους 2025, που διοργανώνει το ΚΘΒΕ.

Με απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού φέτος εορτάζονται τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη και η μουσικοθεατρική παράσταση “Νέα Όμορφη Πόλη” θα πραγματοποιήσει παγκόσμια περιοδεία προς τιμή του μεγάλου Έλληνα συνθέτη.

Η Όμορφη Πόλη, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη περιλαμβάνει τα ποιητικά κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη καθώς και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη.

Η παράσταση αυτή τιμά τον αείμνηστο συνθέτη μας με αφορμή το «Αφιερωματικό Έτος Μίκη Θεοδωράκη», που έχει ανακηρυχθεί επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού για τον εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννησή του.

Οι καλλιτέχνες (τραγουδιστές και ηθοποιοί) που συμμετέχουν στην παράσταση είναι οι: Μανώλης Μητσιάς, Ελένη Βιτάλη, Δημήτρης Μπάσης, Λυδία Κονιόρδου και Μιχάλης Σαράντης