Τετάρτη βράδυ στη Θεσσαλονίκη: Όλα τα όμορφα πράγματα που μπορείς να κάνεις!

Τσέκαρε εδώ όλα όσα προτείνουμε και όλα όσα θα δούμε και θα κάνουμε απόψε

24 Ιουλίου 2024, 3:34 μμ

τετάρτη-βράδυ-στη-θεσσαλονίκη-όλα-τα-ό-551523

24 Ιουλίου 2024, 3:34 μμ

Κοντά μεσοβδόμαδα, το πολιτιστικό μπουκέτο της αποψινής βραδιάς είναι πλουσιοπάροχο και στο προσφέρουμε απλόχερα! Διάλεξε απο όλα τα όμορφα δρώμενα που μαζέψαμε για εσένα και πέρασε μια ανεπανάληπτη εμπειρία στη πόλη.

Απο θέατρα, μουσικές συναυλίες μέχρι εκθέσεις και θερινές προβολές κάτω απο τον καλοκαιρινό ουρανό.

Θέατρο

Δον Κιχώτης | Θέατρο Δάσους

Το πιο αγαπημένο αστείο ρομάντζο όλων των εποχών.Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε; Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση; Μήπως η συνήθεια της κοινοτοποίας μας δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας;

Τετάρτη 24/07, 21:30 | Θέατρο Δάσους

Το κλασικό αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες μεταφέρεται στο θέατρο και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή.

Σκηνοθετικό σημείωμα | Γιάννης Μπέζος : Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μας υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι’ αυτό που τον ξεπερνά! Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι! Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσουν, πρέπει να πληρώσουν διόδια! Μερικές φορές πολύ ακριβά! Ας γελάσουμε λοιπόν με τα παθήματα του Δον Κιχώτη, αλλά ταυ τόχρονα ας αναλογιστούμε μήπως η, έτσι κι αλλιώς, μικρή ζωή μας θα ήταν ανυπόφορη χωρίς αυτόν.

Σημείωμα Άκη Δήμου : Στις αρχές του 17ου αιώνα, ένας 58χρονος μονόχειρας, γκριζομάλλης,βετεράνος των πολέμων της Ισπανίας εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μαχητής στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου, κυνηγημένος από τους πειρατές, έχοντας περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στις φυλακές, έγραψε και δημοσίευσε την ιστορία ενός φτωχού χωρικού που, νομίζοντας τον εαυτό του Ιππότη, έμπλεκε σε απίθανες κωμικές περιπέτειες. Ο μεγαλοφυής «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλον τον κόσμο με την ίδια πάντα απόλαυση.

«Ευριπίδου Εκάβη» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Η ομάδα Χρώμα παρουσιάζει την Θεατρική Μουσική Performance Εκάβη του Ευριπίδη, μια φωνητική παρτιτούρα λόγου σε ισότιμο διάλογο με τη μουσική, στο Φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, τον Ιούλιο του 2024.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Την Εκάβη υποδύεται ο Κωνσταντίνος Χατζής.

Τετάρτη 24/07, 20:30 | Αρχαιλογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

Η Θεατρική Μουσική Performance «Ευριπίδου Εκάβη» του Κωνσταντίνου Χατζή από την Ομάδα Χρώμα είναι μια φωνητική παρτιτούρα λόγου σε ισότιμο διάλογο με τη μουσική.

Πρόκειται για μια συρραφή –όχι διασκευή– καθώς ο λόγος του τραγικού ποιητή θα είναι αυτούσιος και θα συνδιαλέγεται με τη μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη.

Την Εκάβη, σαν μια «προτομή» που κάθε μέρα «ξυπνά», θυμάται και περιπλανιέται μέσα στους αιώνες στα ερείπια της Τροίας, υποδύεται ο Κωνσταντίνος Χατζής. Στην παράσταση θα ακουστούν τραγούδια από τους Βασίλη Μηλιώνη, Στέφανο Καλτσή και Άρη Χριστοφέλλη, και ένα τραγούδι με τη φωνή της Σοφίας Χίλλ.

Θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο κλιματιζόμενο φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

«Ευριπίδου Εκάβη»: Κωνσταντίνος Χατζής | Γιώργος Κουμεντάκης Μια φωνητική παρτιτούρα λόγου για ένα πρόσωπο Αυτά τα ερείπια δεν είναι πια η πατρίδα μου η Τροία

Μια πρωτότυπη Θεατρική -Μουσική Performance πάνω στην Εκάβη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία, συρραφή κειμένων και απόδοση του Κωσταντίνου Χατζή και μουσική Γιώργου Κουμεντάκη. Η ιστορία του ανθρώπου, η αέναη δίψα του για εξουσία, καταστροφή και πόλεμο, ως σπαρακτικό πορτρέτο του σύγχρονου κόσμου, με όχημα τον λόγο του Ευριπίδη και το πρόσωπο της Εκάβης.

Μουσική

Η Stamátia (Σταματία Μολούδη) | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η καλλιτεχνική περσόνα Stamátia- της Μέτζο Σοπράνο Σταματία Μολλούδη- θα ερμηνεύσει Μουσική crossover ethnic – classical, τον Ιούλιο του 2024, στο Αίθριο του Ιερού Ναού Αγίου Νικολάου Ορφανού, στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του φεστιβάλ: Thessaloniki Soloist Festival 2024, που διοργανώνει ο δήμος Θεσσαλονίκης.

Τετάρτη 24/07, 21:00 | Ναός του Αγίου Νικολάου του Ορφανού

Η καλλιτεχνική προσωπικότητα Stamátia (Σταμάτια) που αποτελεί μια προέκταση της Mezzosoprano Σταματίας Μολλούδη, θα τραγουδήσει στην τελευταία ανοιχτή συναυλία του φεστιβάλ. Τα μάτια της, συμπεριλαμβάνουν τα μάτια των μουσικών που παίζουν κάθε φορά και καθρεφτίζουν τις καλλιτεχνικές ιδέες που εκφράζονται μέσα από τη μουσική και το τραγούδι της.

Ερμηνεύει στο Αίθριο του Ιερού Ναού Άγιος Νικόλαος ο Ορφανός στη Θεσσαλονίκη, γνωστό κλασικό, λυρικό και crossover ρεπερτόριο με την προσθήκη ελληνικών και ανατολίτικων ακουσμάτων μέσα από πρωτότυπες ενορχηστρώσεις και αυτοσχεδιασμούς.

Από τον συνδυασμό αυτό προκύπτει ένα άκουσμα, που παντρεύει την ομορφιά του λυρικού στυλ τραγουδιού και ρεπερτορίου με τα αρώματα της Ελλάδας και της Ανατολής.

Μουσική crossover ethnic – classical

Φωνή-MezzoSoprano: Stamátia – Σταματία Μολλούδη

Εκδήλωση ελεύθερη και δωρεάν για όλους.

Ματούλα Ζαμάνη Live | Φεστιβάλ Θάλασσας 2024

Η Ματούλα Ζαμάνη έρχεται με καινούργιο ήχο καινούργια τραγούδια καινούργια χαρά. Σε έναν κόσμο που όλο μας στενεύει με μοναδικό όπλο την αγάπη και τη μοιρασιά.

Τετάρτη 24/07, 21:30 | Αμφιθέατρο νέων Μουδανιών

Ετήσια Έκθεση από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ε. | Δημοτική Πινακοθήκη

O Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος σας προσκαλεί στην 41η ετήσια, εικαστική έκθεση, που πραγματοποιεί στο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης – Casa Bianca και παρουσιάζει 99 έργα καλλιτεχνών-μελών του.

Τίτλος: “Η Guernica της Επικαιρότητας”

Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Κυριακής έως 27/07 (Τρίτη-Παρασκευή, 10:00-18:00 | Σάββατο, 10:00-16:00)

Στην έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζονται ενενήντα εννέα έργα καλλιτεχνών-μελών του Συλλόγου, για τα οποία, η επιμελήτρια της έκθεσης, Μουσειολόγος, Εύη-Μαρία Πιτσιάβα, αναφέρει:

«Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να εμπνευστούν τα έργα τους από την εμβληματική Γκερνίκα που φιλοτέχνησε ο Πάμπλο Πικάσο το 1937, μετά τον βομβαρδισμό της ομώνυμης ισπανικής πόλης από ναζιστικά αεροπλάνα.

Η ανάμνηση της καταστροφής γίνεται ταυτόχρονα και βίωμα καθώς καθημερινά η βία, η θλίψη και ο φόβος διαποτίζουν τον σύγχρονο κόσμο μας.

Για τον κάθε καλλιτέχνη η σημερινή Γκερνίκα φέρει διαφορετική σημασία που μπορεί να αφορά την πληθώρα κακών ειδήσεων στα Μ.Μ.Ε., τον φόβο μιας νέα πανδημίας, την ενδοοικογενειακή βία, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά στις εμπόλεμες ζώνες.

Παρ΄ όλα αυτά υπάρχουν και αισιόδοξες προσεγγίσεις καθώς κάποιοι καλλιτέχνες διακρίνουν σημάδια προσαρμοστικότητας, συλλογικότητας ή ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο.

Στόχος της έκθεσης, με έργα διαφόρων τεχνικών, όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κεραμική, ψηφιδωτό, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη και το video art, είναι να συγκινήσει, να προβληματίσει, να προκαλέσει στον θεατή μία συναισθηματική διασύνδεση με τα έργα τέχνης, έναν αναστοχασμό για τον δικό του ρόλο στον κόσμο και να τον ευαισθητοποιήσει για σημαντικά ζητήματα.

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας

Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.

Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.

Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery

-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση

“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024. – Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη, Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.

Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.

«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ. Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)

Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου) Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected] Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00

«Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

Κινηματογράφος

Έντ Γουντ (Ed Wood, 1994) | Απόλλων Θερινός

Η ταινία Εντ Γουντ είναι μία βιογραφική κωμικο-δραματική ταινία του 1994, γυρισμένη σε ασπρόμαυρο φιλμ, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Τιμ Μπάρτον και με πρωταγωνιστή τον Τζόνι Ντεπ ως Εντ Γουντ, τον ομώνυμο καλτ σκηνοθέτη.

Αν και δεν έγινε εμπορική επιτυχία, η ταινία Εντ Γουντ, έγινε καλτ κλασική και κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ: Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Λαντάου και Καλύτερου Μακιγιάζ για τον Ρικ Μπέικερ (που σχεδίασε το προσθετικό μακιγιάζ του Λαντάου), τον Βι Νέιλ και τη Γιολάντα Τούσινγκ.

Η ταινία θεωρείται πλέον ένα από τα καλύτερα έργα του Μπάρτον.

Λόγω των εκκεντρικών συνηθειών του και των παράξενων ταινιών του, ο σκηνοθέτης Εντ Γουντ που υποδύεται ο Τζόνι Ντεπ, θεωρείται από τους απόβλητους του Χόλιγουντ.

Παρ’ όλα αυτά, με τη βοήθεια του άλλοτε διάσημου Μπέλα Λουγκόζι και ενός αφοσιωμένου καστ και συνεργείου από απροσάρμοστους της σόουμπιζ, που πιστεύουν στο αλλοπρόσαλλο όραμα του Εντ, ο σκηνοθέτης καταφέρνει να φέρει τα υπερμεγέθη όνειρά του στην κινηματογραφική ζωή.

Παρά τις αρνητικές κριτικές ή τις εμπορικές αποτυχίες, ο Εντ και οι φίλοι του καταφέρνουν να δημιουργήσουν μια παράξενα αξιαγάπητη σειρά ταινιών, εξαιρετικά χαμηλού προϋπολογισμού.

Τετάρτη 24/07, 22:45 | Απόλλων θερινός

Σκηνοθεσία : Τιμ Μπάρτον

Σενάριο : Ρούντολφ Γκρέι | Σκοτ Αλεξάντερ | Λάρι Καρασέφσκι

Ferrari (2023) | Σινέ Τζένη Καρέζη

Η ταινία Ferrari είναι μια βιογραφική, αθλητική, δραματική ταινία του 2023.

Η κινηματογραφική ταινία της ζωής του εμβληματικού “κομεντατόρε” Έντσο Φερράρι, τον οποίο υποδύεται ο Άνταμ Ντράιβερ.

Η ιστορία της ταινίας επικεντρώνεται χρονικά στα τελειώματα της δεκαετίας του 1950, και ειδικά στη ζωή του Έντσο τον καιρό της διεξαγωγής του αγώνα Mille Miglia του 1957 στη Νότια Ιταλία.

Ήταν ο καιρός που ο Φερράρι προσπαθούσε να αντιμετωπίσει τις συνέπειες του χαμού του γιού του, Ντίνο, από μυϊκή δυστροφία το ‘56.

Τα μαλλιά του έχουν ασπρίσει, ο γάμος του μετά τον θάνατο του μοναχογιού του βρίσκεται στον μονόδρομο του διαζυγίου, η σύζυγός του Λάουρα γεμάτη οργή, ενώ η εταιρία του βαδίζει προς την χρεωκοπία αφού η ομάδα αγώνων του, χάνει περισσότερα χρήματα απ’ όσα φέρνουν πίσω οι πωλήσεις των ακριβών αυτοκινήτων της φίρμας του.

Κι αν όλα αυτά δεν ήταν αρκετά, ο γιος που έχει αποκτήσει εκτός γάμου με την γυναίκα που αγαπά, χρειάζεται ένα επώνυμο.

Δευτέρα 22/07, Τρίτη 23/07 & Τετάρτη 24/07, 21:15 | Σινέ Τζένη Καρέζη

Σκηνοθεσία : Μάικλ Μαν

Σενάριο : Τρόι Κένεντι Μάρτιν | Μπροκ Γιέιτς

Ομαδική Θεραπεία (Bajo Terapia, 2023) | Σινέ Ελληνίς

Τρία παντρεμένα ζευγάρια καλούνται από την ψυχολόγο τους σε μια συνάντηση. Σταδιακά, θα βγάλουν στη φόρα τα άπλυτά τους με απροσδόκητες συνέπειες.

Σκηνοθεσία : Γκεράρντο Ερέρο

Σενάριο : Γκεράρντο Ερέρο | Ματίας ντε Φεντερίκο

Τα μυαλά που κουβαλάς 2 (Inside Out 2, 2024) | Σινέ Ελληνίς

Η ταινία «Τα Μυαλά που Κουβαλάς 2» των Disney και Pixar επιστρέφει στο κεφάλι της έφηβης Ράιλι τη στιγμή που τα κεντρικά έρχονται αντιμέτωπα με μια ξαφνική κατεδάφιση για να κάνουν χώρο για κάτι εντελώς απρόσμενο: νέα Συναισθήματα!

Οι φωνούλες μέσα στο κεφάλι της Ράιλι ξέρουν απέξω κι ανακατωτά το μυαλό που κουβαλά—φέτος, όμως, το καλοκαίρι, τα πάντα αλλάζουν.

Η Χαρά, η Λύπη, ο Θυμός, ο Φόβος και η Αηδία, που χρόνια τώρα διευθύνουν μια επιτυχημένη επιχείρηση, δεν ξέρουν πώς να αντιδράσουν όταν εμφανίζεται το Άγχος.

Και φαίνεται πως έχει και παρέα.

“Τα Μυαλά Που Κουβαλάς 2” μας συστήνει ένα νέο Συναίσθημα: την Ανησυχία. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Kelsey Mann, ο νέος χαρακτήρας θα φέρει τα πάνω κάτω στα κεντρικά.

«Η Ανησυχία, με τη φωνή της Maya Hawke, μπορεί να είναι νέα προσθήκη στην ομάδα, αλλά δεν είναι από αυτούς που κάθονται στον πάγκο» σχολιάζει ο Mann. «Πράγμα που είναι απολύτως λογικό, αν σκεφτείς τι συμβαίνει στα μυαλά που κουβαλάμε όλοι μας».

Τετάρτη 24/07, 22:30 | Σινέ Ελληνίς

Σκηνοθεσία : Κέλσι Μαν

Σενάριο : Ντέιβ Χόλστεϊν | Μεγκ Λεφώ

Υπάρχει Πάντα το Αύριο (There’s Still Tomorrow / C’è Ancora Domani, 2023) | Σινέ Πυλαία

Η ταινία Υπάρχει Πάντα το Αύριο είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ηθοποιού Πάολα Κορτελέζι, η οποία κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ταξιδεύουμε στην Ιταλία του 1940 και συναντάμε την Ντέλια, μια γυναίκα φτωχή, που παλεύει να μεγαλώσει τρία παιδιά και να επιβιώσει από την καθημερινή λεκτική και σωματική κακοποίηση που δέχεται από τον άντρα της.

Όταν θα λάβει ένα μυστηριώδες γράμμα, θα σπάσει τα δεσμά της.

Μια ασπρόμαυρη ταινία, που αποτίνει φόρο τιμής στις πρώιμες ταινίες του De Sica και του Fellini, ένα εξωφρενικά συναισθηματικό δράμα της εργατικής τάξης της μεταπολεμικής Ρώμης, μια ιστορία ενδοοικογενειακής κακοποίησης, της οποίας η ηρωίδα τελικά ξεφεύγει από τον μισογυνισμό και τη σκληρότητα μέσα από ένα αφηγηματικό, ταχυδακτυλουργικό, κόλπο.