Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

«Μηχανή Κάφκα» στο Ινστιτούτο Γκαίτε

“ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΕ ΛΕΝΕ” της Σοφίας Αδαμίδου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης στην Αθήνα και τις εξαιρετικές κριτικές που τη συνόδευσαν την περίοδο που παρουσιάστηκε στην Αθήνα, το έργο της Σοφίας Αδαμίδου – που αποτελεί ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού – ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία, στη Θεσσαλονίκη, από την Τετάρτη 26 Απριλίου για 10 μόνο παραστάσεις.

Τη σκηνοθεσία, τη διασκευή & τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Γιώργος Παπαγεωργίου. Στο ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, η Κάτια Γκουλιώνη. Ζωντανή μουσική επί σκηνής από τον Αντώνη και τον Θοδωρή Ξηντάρη.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Σοφίας Αδαμίδου και της Ντίνας Κώνστα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Βράδυ. Η Σωτηρία βρίσκεται στο νοσοκομείο λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή την στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε. Η Σοφία Βέμπο που χωρίς να το γνωρίζει τη μύησε στο τραγούδι, Ο Βασίλης Τσιτσάνης που της άνοιξε το δρόμο, ο Παπαϊωάννου που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αυτό το βράδυ η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου / Σκηνοθεσία-Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαγεωργίου / Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης / Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου / Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Στο ρόλο της Σωτηρίας η Κάτια Γκουλιώνη, στο ρόλο της νοσοκόμας η Ιωάννα Μονέδα.

Παίζουν οι μουσικοί: Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης

Φωτογραφίες παράστασης: Εβίτα Σκουρλέτη

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00 Κυριακή: 19:00 από 26 Απριλίου έως 7 Μαΐου | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Α΄ ζώνη πρώτη σειρά 25€ κανονικό: 18€, Φοιτητικό, ΑμεΑ και ομαδικά 15€ | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr

“ΟΙ ΠΑΙΧΤΕΣ” του Ν.Β. Γκόγκολ

Μετά από δυο αποθεωτικές χρονιές με αλλεπάλληλα soldout, οι “Παίxτες” του Ν.Β. Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή, με τους Γιάννη Νιάρρο/Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Βασίλη Μαγουλιώτη, Ηλία Μουλά, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Γιώργος Τζαβάρα, Γιώργο Μπουκαούρη και guest star τον Θανάση Δήμου, έρχονται στην Θεσσαλονίκη.

Ζωντανή μουσική, αφηνιασμένοι ρυθμοί και σκοτεινό χιούμορ σε μια παράσταση – οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων, για την τέχνη της εξαπάτησης: Παράσταση ή πραγματικότητα, ηθοποιός ή ρόλος, θύτης ή θύμα, αλήθεια ή ψέμα, όλα συγχέονται και τελικά, το μόνο που μένει είναι το παιχνίδι. Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες».

Λίγα λόγια για το έργο:

Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας, και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του, και να τα «γδάρει». Αλλά δε θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα. Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – μετάφραση – διασκευή: Γιώργος Κουτλής, Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης, Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάκωβος Μηνδρινός, Φωτογραφίες – video: Χρήστος Συμεωνίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος/Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης, guest star ο Θανάσης Δήμου.

*28 Απιλίου έως 7 Μαΐου, Τετάρτη: 20:00, Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή: 20:00 | ΘΕΑΤΡΟ RADIO CITY (Παρασκευοπούλου 9) | Εισιτήρια: 25 € (Α ΖΩΝΗ), 20 € & 18 € (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων) 15 € (ΕΞΩΣΤΗΣ) | Προπώληση: viva.gr & Ταμείο Θεάτρου RADIO CITY τηλ.2310 856 660

«Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» Άρθουρ Μίλερ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Έχοντας ήδη ξεπεράσει τους 45.000 θεατές, η παράσταση «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» του Γιώργου Νανούρη, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και την Ιωάννα Παππά, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ, «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα». Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε, ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, που το ανομολόγητο πάθος του για την νεαρή ανηψιά της γυναίκας του, πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση, η οποία τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή του.

Η Ιωάννα Παππά υποδύεται την Μπέατρις ,τη σύζυγο του Έντι, η οποία καταλαβαίνει τι του συμβαίνει και προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του. Τον ρόλο του Αλφιέρι, δικηγόρου αλλά και αφηγητή της παράστασης, ερμηνεύει ο Δημήτρης Μαυρόπουλος. Ο Δημήτρης Καπετανάκος, στον ρόλο του Μάρκο, ενός από τους δυο μετανάστες που φιλοξενεί η οικογένεια Καρμπόνε στο σπίτι της. Ο Ρένος Ρώτας στο ρόλο του Ροντόλφο -αδελφού του Μάρκο- που ερωτεύεται την ανηψιά του Έντι, την Κάθριν, τον ρόλο της οποία κρατάει η πρωτοεμφανιζόμενη Ευγενία Ξυγκόρου.

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος, Ρένος Ρώτας, Ευγενία Ξυγκόρου

Κοστούμια: Dante

Σκηνικός χώρος – Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

*Παρασκευή 21 Απριλίου 2023 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 18.00 & 21:00 | ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2)  | Εισιτήρια: 25 €, 20 €, 18 € | Προπώληση: Viva.gr & Ταμείο θεάτρου (Tηλ. 2310 262 051)

“Ημερολόγιον Ντελίβερι” στο Alte Fablon

H ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» μετά από την πρωτότυπη και συγκινητική παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» παρουσιάζει την κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», βασισμένη στα κείμενα του Σάκη Αποστολάκη, σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Έπειτα από 35 χρόνια δημοσιογραφίας, ο Σάκης Αποστολάκης χάνει τη δουλειά του όταν κλείνει η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία”. Η ανεργία σε συνδυασμό με την έκπτωση της ποιοτικής δημοσιογραφίας τον οδηγούν να στραφεί στο επάγγελμα του διανομέα. Συνδυάζοντας το ρεπορτάζ με τη νέα επαγγελματική του ταυτότητα, αρχίζει να δημοσιεύει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το “Ημερολόγιον ντελίβερι”, ένα χιουμοριστικό και πρωτότυπο ρεπορτάζ που αποτελεί καταγραφή και σχολιασμό των κωμικοτραγικών επεισοδίων που αντιμετωπίζει στην εργασία του, τόσο από τους ιδιόρρυθμους πελάτες όσο και από τους εργοδότες του.

Η ομάδα ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ προσκαλεί τους θεατές να συμμετέχουν σε μία παράσταση – εμπειρία που, με κύριο όπλο της το χιούμορ, στοχεύει να δώσει ορατότητα στο επάγγελμα των διανομέων και να φωτίσει τις εργασιακές συνθήκες και διεκδικήσεις τους για ασφαλή και αξιοπρεπή εργασία, αναδεικνύοντας παράλληλα τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων, που ενώ φτάνουν μέχρι το κατώφλι του σπιτιού μας, αντιμετωπίζονται σαν να είναι αόρατοι.

Συντελεστές:

Κείμενα: Σάκης Αποστολάκης, Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου, Σκηνικά: Μαρία Όσσα, Κοστούμια: Πένη Ντάνη, Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμψύχωση κούκλας: Μάριος Μεβουλιώτης, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαντά

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα-Μαρία Γάτου, Μάριος Μεβουλιώτης

*Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Μαΐου στις 21:15, από 4 Μαΐου έως 1 Ιουνίου 2023 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από Πέμπτη 18/05 & 25/05 ) ώρα 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 90 ‘ Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | 5€ ατέλειες κάθε Πέμπτη | Προπώληση: viva.gr και κρατήσεις στo τηλέφωνo: 6934.130803

Swallow στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης

Το βραβευμένο θεατρικό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την DOT Ensemble στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης – 2023»

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Άννα έχει μήνες να βγει από το διαμέρισμά της. Η Ρεμπέκα ωθεί τον εαυτό της στην καταστροφή μετά τον πρόσφατο χωρισμό με το σύντροφό της. Και η Σαμάνθα, που βρίσκεται εγκλωβισμένη σε ένα σώμα διαφορετικού φύλου, παλεύει να βρει μια νέα ταυτότητα και να γίνει ο Σαμ. Το Swallow, της Stef Smith, εξερευνά επί σκηνής την απόλυτη ανθρώπινη μοναξιά και την αναζήτηση για σύνδεση και επαφή ως αντίδοτο στο προσωπικό τραύμα. Τρεις γυναίκες προσπαθούν να αντιμετωπίσουν τους δαίμονές τους και να αποδεχθούν τον εαυτό τους. Μέσα από την εσωτερική τους αναμόχλευση και στην προσπάθειά τους να προχωρήσουν, οι δρόμοι τους συναντιούνται και περιπλέκονται, οδηγώντας μας σε μια συγκινητική εξερεύνηση της ανθρώπινης σύνδεσης και της ανάγκης για ίαση.

Συντελεστές της παράστασης:

Μετάφραση: Χάρης Θώμος, Επιμέλεια μετάφρασης: Αδριανός Φριλίγγος, Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος, Β. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος, Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη, Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα, Μουσική – Sound Design: Μάριος Αποστολακούλης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Ραφαέλα Τσομπανούδη

*Παρασκευή 5 Μαΐου και Σάββατο 6 Μαΐου στις 21:00 και Κυριακή 7 Μαΐου στις 19:00 | 13 ευρώ κανονικό 10 ευρώ εκπωτικό (ΑΜΕΑ, ομαδικά κτλπ) | Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, τηλ.: 231 086 9869 | Προπώληση: viva.gr

ΧΑΟΣ στο Θέατρο Τ

Μετά από τη Μητέρα του Σκύλου του Παύλου Μάτεσι, η ομάδα θεάτρου Male Di Luna επιστρέφει στο Θέατρο Τ και μας μεταφέρει στη Σικελία του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, μέσα από μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή διηγημάτων του που εξερευνούν το δράμα της καθημερινής ζωής μέσα στο χάος που περιβάλλει τη ζωή μας. Πόσες φορές, αλήθεια, δεν έχουμε καθίσει παρέα με φίλους γύρω από ένα τραπέζι συζητώντας για το ΧΑΟΣ που επικρατεί παντού γύρω μας; Το ΧΑΟΣ στην πολιτική και την οικονομία, το ΧΑΟΣ στον πολιτισμό και την κοινωνία, το ΧΑΟΣ στις ανθρώπινες σχέσεις.

Στην παράσταση της ομάδας Male di Luna, πέντε αεικίνητοι ηθοποιοί ζωντανεύουν τις γλυκόπικρες ιστορίες του Πιραντέλλο, ιστορίες απλών ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε καταστάσεις καθημερινού παραλογισμού. Αντιμέτωποι με συνθήκες όπου το πραγματικό σμίγει με το παράλογο, καθώς η ηθική συγκρούεται με τη λογική και το απρόβλεπτο της ανθρώπινης συμπεριφοράς, οι ήρωες του Πιραντέλλο αγωνίζονται να βάλουν σε τάξη το μικρό τους σύμπαν, να δώσουν σχήμα και μορφή στο χάος που περιβάλλει τη ζωή τους, άλλοτε με το γέλιο κι άλλοτε με το δάκρυ.

Συντελεστές:

Κείμενα: Λουίτζι Πιραντέλλο, Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Σκηνικά / Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου Μουσική / Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός, Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Γραφιστικός σχεδιασμός: Χριστίνα Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Κυριάκος Παπαστεργίου, Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου Παραγωγή: Male di Luna, Εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Τ

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Άννα Ρίζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης

*Παρασκευή 5 Μαΐου 2023 στις 21:30 έως 14 Μαΐου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων) | 5€ σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

7^η  ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ «ΘΥΜΕΛΗ» στο Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Μετά την μεγάλη απήχηση του κοινού συνεχίζεται για 7 η συνεχόμενη χρονιά η Συνάντηση των ερασιτεχνικών Σχημάτων «ΘΥΜΕΛΗ» όπου και φέτος φιλοξενούμε μερικές από τις καλύτερες ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και σας καλούμε να στηρίξετε με την παρουσία σας και να χειροκροτήσετε το ταλέντο αλλά και την προσπάθεια των καλλιτεχνών, που με ολοφάνερη την αγάπη τους για το θέατρο και την πίστη τους στον εθελοντισμό θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους.

ΠΕΜΠΤΗ 04.05.23 ώρα 20:00

Πολιτιστικός και Λαογραφικός Σύλλογος Ευόσμου «ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΙ» Έργο: «Αμφιτρύων» βασιζόμενο στο έργο του Πλαύτου «Αμφιτρύων»

Περίληψη:

Ο Δίας ερωτεύεται την Αλκμήνη, γυναίκα του Αμφιτρύωνα και όσο αυτός λείπει στον πόλεμο με το στράτευμα των Θηβών εναντίον των Τηλεβόων για να εκδικηθεί τον θάνατο των αδελφών της Αλκμήνης, παίρνει την μορφή του άντρα της και προσποιούμενος ότι επιστρέφει από την μάχη χαίρεται το σπιτικό του και τον έρωτα της Αλκμήνης. Η Αλκμήνη είναι ήδη έγκυος από τον άντρα της αλλά ο Δίας θα της χαρίσει και ένα δεύτερο παιδί και έτσι θα γεννηθεί ο γνωστός μας Ηρακλής. Καθώς όμως γυρίζει ο πραγματικός Αμφιτρύωνας από τον πόλεμο μαζί με τον πιστό του δούλο Σωσία, τα πράγματα μπερδεύονται και μεγάλη σύγχυση επικρατεί καθώς φροντίζει για αυτό ο Ερμής που ο Δίας τον έχει προστάξει να είναι μαζί του για βοηθός.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αμφιτρύων: Έφη Μπουκίδου Σωσίας: Ροδή Μετινίδο Αλκμήνη: Βάσω Χριστοφίδου Δίας: Αναστασία Δημητριάδου Ερμής: Βίκυ Δελή Βρώμια: Πίτσα Τσουβαλά Θεσσάλα: Βίκυ Κοφοπούλου Βλέφαρος: Λίτσα Μπαδέκα Φούνταλη

ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: Στίχοι – Μουσική: Βίκυ Δελή – Κωνσταντίνος Σαμαρτζίδης Σκηνικά: Ροδή Μετινίδου – Γεσθημανή Παυλίδου – Βίκυ Δελή Κοστούμια: Βάσω Χριστοφίδου – Λίτσα Μπαδέκα Φούνταλη Κομμώσεις: Βάνα Τοπαλίδου Μακιγιάζ: Ευφροσύνη Θεοδωρίδου Υποβολέας: Στέλλα Καβούνη Ήχος – Φώτα: Κωνσταντίνος Σαμαρτζίδης Φωτογραφία – Βίντεο: Μαρία Κοραλία Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βίκυ Δελή

Παρασκευή 05.05.23 ώρα 20:00

Θεατρικό Εργαστήρι «ΘΕΣΠΙΣ» του Δήμου Νεάπολης- Συκεών Έργα: «Ο Φαντάρος», «Διακοπή Ρεύματος» και η «Μπουχάρα» νεοελληνικά μονόπρακτα των Σκούρτη και Μουρσελά

Περίληψη:

Η Παράσταση «Αλλαγή σκηνικού» αποτελείται από τρία μονόπρακτα «ο Φαντάρος « του Γ. Σκούρτη , « Η Μπουχάρα» και «Διακοπή ρεύματος» του Μουρσελά.. Πρόκειται για τρία έργα διαμάντια της νεοελληνικής δραματουργίας. Από τη στιγμή που το θέατρο είναι ο καθρέπτης της ζωής, αντικατοπτρίζει τις διαπροσωπικές σχέσεις των ανθρώπων, την ηθική, τις ενοχές, αλλά και το βάρος των πράξεων που δημιουργούνται από τους κοινωνικούς συσχετισμούς. Το θέατρο στην ουσία είναι μια πολιτική πράξη. Μέσα από τους ήρωες αντιλαμβανόμαστε τις πολιτικές και ηθικές προεκτάσεις της κατά τα άλλα πολυμορφικής και πολυεπίπεδης ζωής μας. Στη «Διακοπή ρεύματος» η σύγκρουση του ζευγαριού, με αφορμή τη διακοπή ρεύματος και τον εγκλωβισμό του ιδιοκτήτη της πολυκατοικίας στο ασανσέρ, φέρνει στην επιφάνεια ανείπωτες καταστάσεις και ξεγυμνώνει την ίδια τους τη ζωή. Στον «Φαντάρο» η περιθωριακή ζωή των ηρώων που εργάζονται στο Μοναστηράκι ως παλαιοπώλες, μεγεθύνετε μπροστά μας και εστιάζει σε θέματα ηθικής, οικογένειας και διαπροσωπικών σχέσεων με ένα πραγματικά δεξιοτεχνικό τρόπο θεατρικής γραφής. Η «Μπουχάρα» είναι μια πολιτική σάτιρα της δεκαετίας του ΄80, όπου με αφορμή την αγορά ενός χαλιού ,οι νεόπλουτοι ήρωες φτάνουν σε ένα κρεσέντο ενοχικής διάστασης, εμφορούμενοι από πολιτικές ιδεοληψίες.

ΠΑΙΖΟΥΝ: «Διακοπή ρεύματος»: Γρηγόρης Ζαγόρας , Ροδούλα Αθανασίου «Φαντάρος»: Άγγελος Πάντσης, Μαρία Φαρμάκη, Γρηγόρης Ζαγόρας «Μπουχάρα»: Στέλιος Σουρβάς, Ευστρατία Καλογερούδη Σκηνικά κοστούμια – ΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ: Άννα Μαρία Αγγελίδου Σκηνοθεσία, Επιμέλεια μουσικής, φωτισμοί : Γιώργος Κιουρτσίδης

Σάββατο 06.05.23 ώρα 20:00

Θεατρική Ομάδα Ενηλίκων «Τέχνης Είδωλον» Έργο: «Κομμέντια ή οι Πανουργίες του Μπερτόλδου» του Γιώργου Σκούρτη

Περίληψη:

Ο άξεστος αλλά πανέξυπνος χωρικός Μπερτόλδος, καταφθάνει με τον γάιδαρό του στην αυλή του βασιλιά της Λομβαρδίας Αλμποίνο. Ο βασιλιάς για να διασκεδάσει μαζί του, του κάνει αλλεπάλληλες ερωτήσεις και του βάζει διάφορες δοκιμασίες… Από τα βάθη των αιώνων, ο λαϊκός ήρωας Μπερτόλδος, ως ο έξυπνος δούλος, υπηρέτης ή και υπήκοος που διασκεδάζει τον αριστοκράτη αφέντη, υπάρχει σε μικρό ή μεγάλο βαθμό, σε πολλά κλασικά έργα, επώνυμα κι ανώνυμα. Από τον βίο του Αισώπου και τον Αριστοφάνη έως την Κομμέντια ντελ Άρτε και τις κωμωδίες του Μολιέρου. Από τον Δον Κιχώτη του Θερβάντες ως τον Νασρεντίν Χότζα και τον Καραγκιόζη. Από τον κ. Κόϊνερ του Μπρεχτ, ως τον Καπετάν Μιχάλη του Καζαντζάκη και την Αληθινή απολογία του Σωκράτη του Βάρναλη…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνικά/Κουστούμια: Ευαγγελία Μοβσεσιάν Μουσικές επιλογές: Μαριάνθη Ζερβουδάκη, Γιάννης Πουταχίδης Κάμερα/Βίντεο: Δημήτριος Μπελογιάννης ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλιάς Β: Χριστίνα-Αλεξάνδρα Μιχέλη Αυλικός, Αουρέλια, Μπερτόλδος Δ :Ευαγγελία Μοβσεσιάν Αυλικός, Γυναίκα, Μπερτόλδος Γ :Χριστίνα Μπελογιάννη Βασιλιάς Γ, Απεσταλμένος, Τζάφος :Tosic Boris Αφηγητής, Βασίλισσα :Ελένη Σαριανίδου Βασιλιάς Α, Γυναίκα :Γεωργία Τσιπέλη Μπερτόλδος Α, Αυλικός, Φαγότος : Ανατολή Χατζηκωνσταντίνου Λύσσα, Μπερτόλδος Β, Αυλικός :Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου Ακόλουθες: Ζωή Βασιλειάδου, Βίκυ Καραγκούνη, Σοφία Παναγιώτου Θωμάς Σιαμούλης: Φωνή Τελάλη Σκηνοθεσία/Κίνηση: Γιάννης Πουταχίδης

Δευτέρα 08.05.23 ώρα 20:00

Ψυχαγωγικός – Αθλητικός Όμιλος Υπαλλήλων ΕΛ.ΤΑ. Νομού Θεσσαλονίκης Έργο: «O Κόσμος είναι… για γέλια και για κλάματα…» βασισμένο σε λαϊκές ιστορίες από χώρες του κόσμου

Περίληψη:

Η ζωή ,μας παίζει περίεργα παιχνίδια…Είναι γεμάτη από ιστορίες, που σε κάνουν να κλαις.. και να γελάς. Γεγονότα, που αναρωτιέται κανείς, αν πραγματικά συνέβησαν ή όχι.., που όμως οι παλιοί τα διηγούνταν ,σαν αληθινά! Από στόμα σε στόμα, απίθανα σενάρια ζωής, που όταν καταγραφούν και ερμηνευτούν, ζωντανεύουν το παρελθόν, σε κάνουν να ξεκαρδίζεσαι, να προβληματίζεσαι και να ζητάς Να μάθεις κι άλλα. Σ’ αυτή την παράσταση, λαϊκές ιστορίες από μακρινές χώρες και από ελληνικά χωριά, παίρνουν ζωή και κυλάνε, σαν να έχουν γίνει χθές! Ρωσία, Κίνα, Ινδία και Ελλάδα έχουν να μας διηγηθούν και να μας περιγράψουν τις δικές τους ιστορίες.. για γέλια και για κλάματα…

Διανομή ρόλων

ΡΩΣΙΑ: Νίκος Κοσμίδης: Σεργκέι Αθανασία Σταμπουλίδου: Μάνα Βάσω Κόρκα: Μίλα (πρώτη κόρη) Αναστασία Πουρσανίδου: Ναστάζια (δεύτερη κόρη) Κατερίνα Παπαδοπούλου : Λαρίσσα (Τρίτη κόρη) Χρήστος Τσιτουρίδης: Ιβαν

ΚΙΝΑ: Βασίλειος Παπαδόπουλος: Μουσικός Έφη Καρασαββίδου: Γυναίκα μουσικού Δημήτρης Μπιτόπουλος: Κτηματίας Βάσω Κόρκα: Δικαστής α και γείτονας, Νίκος Αλμπάνης: Δικαστής β ,παπουτσής και γείτονας Σωτήρης Γούμενος: Φούρναρης και γείτονας Αναστασία Πουρσανίδου: Γριά και γείτονας Αστέριος Κιοσσές: Γείτονας

ΙΝΔΙΑ: Κατερίνα Παπαδοπούλου: Νέος α Έφη Καρασσαβίδου: Νέος β Αθανασία Σταμπουλίδου: Αντρας γ Αναστασία Πουρσανίδου: Ζωέμπορος Χρήστος Τσιτουρίδης : Δήμαρχος Δημήτρης Μπιτόπουλος: Σύμβουλος Δημάρχου και στρατιώτης Σωτήρης Γούμενος: Κουρέας και παιδί της γειτονιάς Αστέριος Κιοσσές: Λεϊλά, η γυναίκα α Νίκος Αλμπάνης: Αϊσέ η γυναίκα β Νίκος Κοσμίδης: Μάνα α και β Βασίλειος Παπαδόπουλος: Κινέζος ντελίβερυ

ΕΛΛΑΔΑ: Αστέριος Κιοσσές: Αστέρης (ο πεθερός) Αναστασία Πουρσανίδου: Μαριγώ( η πεθερά) Βάσω Κόρκα: Αλκμήνη (η νύφη) Νίκος Αλμπάνης: Ο γιός (ο γαμπρός)

Βασίλειος Παπαδόπουλος: Συμπέθερος(αδερφός της νύφης) Υπεύθυνος Θεατρικής Ομάδας: Αστέριος Κιοσσές Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αλέξανδρος Παπαδόπουλος Σκηνοθεσία, Διασκευή, Θεατρική Απόδοση, Κίνηση και Μουσική: Ζωή Στερικλή

Τρίτη 09.05.23 ώρα 20:00

Έργο: «Συνοδός Κυριών» της Γιούλια Πομπόρτση

Περίληψη:

Η Σοφία μια αφελής παραδοσιακή γυναίκα αναλαμβάνει να υλοποιήσει ένα ιδιόρρυθμο σενάριο που εμπνεύσθηκε από την εκκεντρική αδελφή της Νίκη για να σώσει την αμετανόητα ερωτευμένη φίλη της Εύα από καταστροφική σχέση. Ο σύζυγος της Χρήστος προσφέρει στην οικογένεια του όλα τα υλικά αγαθά που θεωρεί ότι μπορούν να στήσουν ένα ευτυχισμένο σπιτικό αλλά …όταν υπάρχουν έξωθεν πειρασμοί, όταν το όνομα Άγης είναι πολύ κοντά στο όνομα Άκης όσον αφορά το γράμματα και ειδικά όταν ο κύριος Σπύρος αποφασίζει να χαλαρώσει από το λειτούργημα που εκτελεί τότε….η ζωή γράφει τα δικά της σενάρια.

Μουσική επιμέλεια Αργύρης Χατζόπουλος Επιμέλεια σκηνικών- κοστουμιών Αθανασία Τσουκαλά

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλική Μπάλκογλου: Σοφία, Κυριάκος Κονταξιάν : Σπύρος, Καλλιόπη Γιαγκοπούλου: Βιργινία, Βασιλική Παπαδοπούλου: Νίκη Νίκος Λειβαδιώτης: Χρήστος, Έλενα Ζαμπακίκα: Σούζη, Γιούλια Πομπόρτση: Αφηγητής, Ελευθερία Αμπελίδη : Σάντυ, Απόστολος Φολίνας: Άγης, Ελένη Μπέλλου: Εύα, Κονταξιάν Βερονίκη: Ζίνα, Βασιλική Τσακιρίδου: Φανή, Βάνα Καλογερομήτρου: Ταξιδιώτισσα, Κώστας Κωνσταντίνος : Σερβιτόρος, Κλαούντια Ρέμμερ:Ταξιδιώτισσα, Παγώνα Τερζούδη: Ταξιδιώτισσα, Ηλιάνα Κυνηγοπούλου:Ταξιδιώτισσα, Σκηνοθεσία Ελευθερία Τέτουλα

Υπό την Αιγίδα του Δήμου Πυλαίας Χορτιάτη Με την υποστήριξη της Ένωσης Ποντίων Πανοράματος

Πέμπτη 11.05.23 ώρα 20:00

“ΑΛΜΑ” Θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Τριλόφου Θεσσαλονίκης Έργο: «Η Τρικυμία» του William Shakespeare

Περίληψη:

Ο Πρόσπερο, Δούκας του Μιλάνου, που ασχολείται με τον αποκρυφισμό, εκδιώκεται από το θρόνο από τον σφετεριστή αδερφό του, Αντόνιο, με την βοήθεια του βασιλιά της Νάπολης, Αλόνσο και καταλήγει σε ένα ερημονήσι, μαζί με τη μικρή του κόρη, Μιράντα. Δώδεκα χρόνια αργότερα, ο Πρόσπερο έχει εξελίξει την τέχνη της μαγείας και μπορεί πλέον να ελέγχει τα στοιχεία της φύσης και τα ξωτικά. Η μοίρα οδηγεί όσους συνωμότησαν εναντίον του να βρεθούν, με πλοίο, κοντά στο νησί. Χρησιμοποιώντας τις μαγικές του δυνάμεις προκαλεί τρικυμία. Το καράβι με τους συνωμότες βουλιάζει και όλοι ναυαγούν στο μαγικό νησί, όπου τα πάντα ελέγχονται από τον Πρόσπερο. Εκεί, χωρισμένοι σε μικρές ομάδες πιστεύουν ότι όλοι οι υπόλοιποι είναι νεκροί. Βυθισμένοι σε συνωμοσίες, παρασύρονται από τις παραισθήσεις που προκαλεί ο Πρόσπερο και ανακαλύπτουν ότι η πηγή των δεινών που υφίστανται οφείλεται στην αδικία που διέπραξαν προς αυτόν. Ο Πρόσπερο τους συγχωρεί, παντρεύει την Μιράντα με τον Φερδινάνδο, γιο του Αλόνσο και αποκηρύσσει την μαγεία.

Πρόκειται για το κύκνειο άσμα του Shakespeare, ο οποίος αποχαιρετά την θεατρική συγγραφή και αφήνει ως παρακαταθήκη ένα έργο γεμάτο μαγεία και παράξενα πλάσματα με κεντρικό θέμα την δίψα για εξουσία και την συγχώρεση.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Πρόσπερο: Μάκης Γιαννέλος, Μαγεία Πρόσπερο: Χρύσα Βίγγλη, Μιράντα: Σοφία Πανίδου, Αγνότητα Μιράντας: Ευαγγελία Παπαγρηγορίου, Φερντινάντο: Σοφία Καραγεωργάκη, Αλόνσο: Δέσποινα Σεϊτάνη, Αντόνιο: Μαίρη Ντινοπούλου, Σεμπαστιάνο: Δήμητρα Λιάντα, Γκονζάλο: Μαρία Καρλάκη Κάλιμπαν: Κική Αλεξάκη,  Γιώργος Γριτζάς, Αριστοτέλης Κατσουγιαννόπουλος, Άριελ: Ξανθίππη Αϊβατζή, Μαγεία Άριελ :Αηδόνα Δαρβούδη, Μαρία Κούρτη, Μαρία Τζιώτζιου, Τρίνκουλο: Γιάννης Μπακατάρης, Στέφανο: Κατερίνα Παπακωνσταντίνου, Ξωτικό: Ελεάνα Ρούπα, Λοστρόμος: Σάκης Κύρινας, Φραντσέσκο: Άρτεμις Αντωνίου

Σκηνογραφία – ενδυματολογία: Χρύσα Βίγγλη Κινησιολογία – χορογραφία: Νάγια Φαρμάκη Μουσική επιμέλεια: Μάκης Γιαννέλος Σκηνοθεσία – επιμέλεια κειμένου: Μανώλης Καραγιαννόπουλος – Δραγώγιας

*Πέμπτη 4/5 «Αμφιτρύων» βασιζόμενο στο έργο του Πλαύτου «Αμφιτρύων», Παρασκευή 5/5 «Ο Φαντάρος», «Διακοπή Ρεύματος», «Μπουχάρα» Νεοελληνικά Μονόπρακτα των Σκούρτη και Μουρσελά, Σάββατο 6/5 «Κομμέντια ή οι Πανουργίες του Μπερτόλδου» του Γιώργου Σκούρτη, Δευτέρα 8/5 «Ο Κόσμος είναι για γέλια και για κλάματα», Τρίτη 9/5 – «Συνοδός Κυριών» της Γιούλια Πομπόρτση, Πέμπτη 11/5 «Η Τρικυμία» του William Shakespeare στις 20:00 | Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, Παρατσίκογλου 1, Ελευθέριο-Κορδελιό (είσοδος από οδό Μοναστηρίου) | Ελεύθερη είσοδο για το κοινό | Αντί εισιτηρίου στηρίζουμε με τρόφιμα την πρωτοβουλία της Χ.Α.Ν.Θ. και 19 κοινωνικών φορέων, να διανείμουν βοήθεια σε άπορες οικογένειες

Παιδική Σκηνή

Ο θησαυρός της Βαγίας στο Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή, που συντρόφευσε πολλές γενιές παιδιών από την πρώτη του έκδοση έως και σήμερα, ανεβαίνει φέτος για πρώτη φορά στο θέατρο. Ο θησαυρός της Βαγίας, μία παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες τον φετινό θεατρικό χειμώνα, σημειώνοντας διαρκή sold out και μετρώντας μέχρι στιγμής πάνω από 30.000 θεατές, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, για δύο παραστάσεις, την Κυριακή 7 Μαΐου στο Θέατρο Κολοσσαίον.

Ο θησαυρός της Βαγίας, μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο την υπέροχη περιπέτεια μιας παρέας παιδιών στο όμορφο νησί της Αίγινας. Η Αθανασία Καλογιάννη σκηνοθετεί την αγαπημένη ιστορία, με εξαμελή θίασο, πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή ερμηνεία της Ζωής Τηγανούρια. Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει!

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 2023 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση της Ζωρζ Σαρή, μία από τις πιο αγαπημένες συγγραφείς των παιδιών, που διακρίθηκε όχι μόνο για το λογοτεχνικό της έργο, αλλά και για τον διαρκή της αγώνα της για ελευθερία και δικαιοσύνη. Κατά τη γερμανική κατοχή συμμετείχε ενεργά στην Αντίσταση ενώ έγραψε τον Θησαυρό της Βαγίας, το πρώτο της μυθιστόρημα, το 1969, όταν είχε σταματήσει να εργάζεται ως ηθοποιός και να αποσυρθεί στην Αίγινα ως αντίδραση στο δικτατορικό καθεστώς. Απομονωμένη στο νησί, η Σαρή άρχισε να γράφει το έργο ως παιχνίδι με τα παιδιά της, με υλικό από την πραγματική ζωή. Ήρωες του βιβλία είναι τα παιδιά της συγγραφέως μαζί με τους φίλους τους, ενώ όλα τα μέρη που αναφέρονται είναι υπαρκτά.

Μια παρέα παιδιών βρίσκονται στο νησί της Αίγινας για τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Εκεί συναντούν μια οικογενειακή φίλη από το Παρίσι, όπου εργάζεται ως βοηθός ψυχιάτρου και έχει υπό τη φροντίδα της έναν Γερμανό ασθενή, τον Χανς, ο οποίος πάσχει από αμνησία μετά την έκρηξη μιας νάρκης που πάτησε στην Αίγινα κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου. Από τότε, ο ασθενής επαναλαμβάνει σκόρπιες λέξεις από τις οποίες τα παιδιά προσπαθούν να βγάλουν νόημα. Η αναζήτησή τους τα οδηγεί στη Βαγία και στο σπίτι της οικογένειας Χαλδαίου, όπου έμενε ο Χανς στη διάρκεια του πολέμου. Όταν μαθαίνουν πως ο Χανς έχει κλέψει από την οικογένεια χρυσές λίρες, ξεκινούν την αναζήτηση ενός χαμένου θησαυρού, που τα οδηγεί σε συναρπαστικές περιπέτειες!

Μέχρι και σήμερα, το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη, ενώ διδάσκεται και στα σχολεία (στο μάθημα της Φιλαναγνωσίας). Πριν λίγο καιρό κυκλοφόρησε και σε μορφή graphic novel, και πάλι από τις Εκδόσεις Πατάκη, σε εικονογράφηση του Kanellos Cob. Παρότι αγαπήθηκε πολύ από τους μικρούς αναγνώστες και στο παρελθόν έγινε τηλεοπτική σειρά (ΕΡΤ, 1984), είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο θέατρο!

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Ζωρζ Σαρή, Σκηνοθέτης : Αθανασία Καλογιάννη, Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ, Πρωτότυπη Μουσική-Συνθέτης-Σολίστ Ακορντεόν: Ζωή Τηγανούρια, Ενορχηστρώσεις, Ηχητικά εφέ: Στέλιος Γενεράλης, Στίχοι: Γιάνννης Παναγόπουλος Γιάννης Φιλίππου Β΄ Σκηνοθέτης: Γιάννης Παναγόπουλος, Σκηνογράφος/ Video art: Σάντυ Σιέμπου, Ενδυματολόγος: Ευγενία Βησσαρίου, Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός, Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης, Trailer: Κωνσταντίνος Θάνος, Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Βησσαρίου, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Μέλανι Μαρχάινε, Νεφέλη Παπαδερού, Κωνσταντίνος Ρόδης, Γιάννης Φιλίππου

*Κυριακή 7 Μαΐου 2023, στις 11:30 και στις 14:30 | Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150 | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 12€ Φοιτητικό-Ανέργων-Παιδικό: 10€ | Προπώληση εισιτηρίων: ticketplus.gr

ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art

Λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα Στρουμφάκια γελαστά…

Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν. Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούλης αφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού. Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια».

Ποιός θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα; Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;

Μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με τους αγαπημένους μας ήρωες ζωντανά στη σκηνή. Ο μαγικός κόσμος τους θα ζωντανέψει στη μεγάλη σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού, τα ζωντανά σκηνικά, τα μαγικά τρικ και τις υπέροχες μουσικές. Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός, Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας, Μουσική: Νίκη Γρανά, Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη, Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ, Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION, Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης, Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας), Παραγωγή: Kolossaion Productions

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ευαγγελία Γκουντιού, Στέλλα Δροσινού, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Χριστιάννα Καρρίκη, Ευφροσύνη Κρεμέζη, Λία Κωστούλη, Αναστασία Μερτζάνη, Βίκη Χουδαλάκη

*Σάββατο 6/5, 13/5, 27/5 2023 στις 5:00μ.μ. | ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | Τιμή εισιτηρίου: από 10€ | Προπώληση: viva.gr & στο ταμείο του θεάτρου ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.

Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.

Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).

Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111