Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

«Εχθροί. Μια ερωτική ιστορία» στο Θέατρο Μακεδονικών Σπουδών

Το έργο του νομπελίστα συγγραφέα, Ισαάκ – Μπάσεβις Σίνγκερ Εχθροί, μια ερωτική ιστορία, που θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών σε θεατρική διασκευή Ρόι Χεν, μετάφραση Λεωνίδα Καρατζά και σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία Στάθη Λιβαθινού, θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 25 Μαρτίου. Ένας άντρας προσπαθεί να ξεπεράσει τον εφιάλτη, το αξεπέραστο τραύμα του ολοκαυτώματος και βρίσκεται αντιμέτωπος με τις τρεις σημαντικότερες γυναίκες της ζωής του, ψάχνοντας για έρωτα, αγάπη και σωτηρία.

Ο Στάθης Λιβαθινός έχει συνεργαστεί ξανά με το ΚΘΒΕ, το 2009, όπου σκηνοθέτησε το έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ», σε μια εμπνευσμένη παράσταση που κέρδισε κοινό και κριτικούς και τιμήθηκε με το βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου των Κριτικών Θεάτρου. Επίσης, το καλοκαίρι του 2016, με την παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή που σκηνοθέτησε ο Στάθης Λιβαθινός, πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνεργασία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Εθνικό Θέατρο και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 14 ετών.

Λίγα λόγια για το έργο «Χέρμαν… Δεν φταίμε εμείς. Ο κόσμος γύρω μας έγινε κομμάτια κι εμείς είμαστε τα θραύσματα.»

Ο Χέρμαν Μπρόντερ, εβραϊκής καταγωγής, έχοντας διασωθεί από το Ολοκαύτωμα ζει στη Νέα Υόρκη, λίγα χρόνια μετά τη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Οι μνήμες της καταδίωξης τον αναγκάζουν να επιβιώνει στη σκιά, προστατεύοντας διαρκώς τα ίχνη του. Παντρεμένος με την Πολωνή υπηρέτριά του που τον έσωσε, διατηρεί σχέση με τη Μάσα, με την οποία είναι ερωτευμένος, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν εμφανίζεται στην πόλη και η Ταμάρα, η πρώην γυναίκα του, που τη θεωρούσε νεκρή.

Ο Χέρμαν προσπαθεί να συλλάβει την ύπαρξή του, μέσα σε έναν κόσμο, που η φιλοσοφία δεν δίνει απαντήσεις, η πίστη στην πρόοδο της ανθρωπότητας έχει εγκαταλειφθεί και ο Θεός έχει πεθάνει. Ενώ αποζητά τρόπους να ορθοποδήσει μετά το τραύμα, οι επιλογές του τον καθιστούν υπόλογο τόσο απέναντι στον αμερικάνικο νόμο, όσο και απέναντι στην ηθική και στον Θεό.

Ο νομπελίστας συγγραφέας, Ισαάκ Μπάσεβις Σίνγκερ, έγραψε το μυθιστόρημα Εχθροί, μια ερωτική ιστορία το 1966 στα Γίντις. Μέσα από τον σκοτεινό κόσμο των ηρώων του αναδύονται ο ερωτισμός, το μαύρο χιούμορ και η βαθιά υπαρξιακή ειρωνεία, έτσι όπως το γέλιο συνοδεύει τη δυστυχία, όταν η συνείδηση παύει να επαναπαύεται σε καθησυχαστικές αφηγήσεις. Στη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος από τον Roy Chen, ο χαρακτήρας του Χέρμαν καλείται να επιβιώσει και να ισορροπήσει μεταξύ ενοχής και απόλαυσης, μη μπορώντας να πάρει μια απόφαση για τη ζωή του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Μετάφραση: Λεωνίδας Καρατζάς / Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός / Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου / Μουσική- Εκτέλεση: Δημήτρης Μαραμής / Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου / Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Πολυζώνης / Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη / Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη / Θεατρικό Μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μελίνα Αποστολίδου (Σίφρα), Πάνος Καμμένος (Κότικ), Γιάννης Καραμφίλης (Ραβίνος Λάμπερτ), Ορέστης Παλιαδέλης (Χέρμαν) Θοδωρής Πολυζώνης (Γιατρός, Ραβίνος Αβραάμ), Σπύρος Σιδέρης (Σερβιτόρος), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ταμάρα), Φωτεινή Τιμοθέου (Γιάντβιγκα), Μάρα Τσικάρα (Μάσα), Δημήτρης Τσιλινίκος (Τόρτσινερ), Νίκος Τσολερίδης (Οδηγός), Θάνος Φερετζέλης (Πεσέλς)

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 19:00, έως 30 Απριλίου | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Εισιτήρια: από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr

ΠΡΟΣ/ΦΥΓΗ

Έχοντας αφήσει πίσω μας τους επετειακούς εορτασμούς για τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, η ΠΡΟΣ/ΦΥΓΗ επιχειρεί να αναδείξει τους τρόπους με τους οποίους διαχειριζόμαστε ως μέρος ενός κοινωνικού συνόλου τη μνήμη της φυγής και της καταστροφής. Τι κάνουμε μ’ αυτό το παρελθόν; Το θυμόμαστε δείχνοντας τις πληγές μας όπως τα παιδιά τα σκισμένα τους γόνατα για να αποδείξουμε πως μεγαλώσαμε ή το κρύβουμε;

Λίγα λόγια για το έργο

Μία περφόρμερ ξετυλίγει το κουβάρι της οικογενειακής της ιστορίας, θυμάται πρόσωπα κι ονόματα, τους πρώτες πρόσφυγες στη Θεσσαλονίκη, τα φαγητά τους και τις λέξεις τους, τα τραγούδια που ακόμη και σήμερα χορεύουνε στους γάμους και δίνει τον λόγο, ίσως για πρώτη φορά, στους θεατές να μιλήσουν για όσα θα ‘θελαν να μοιραστούν και να ακούσουν όχι μόνο για το ‘22 αλλά για κάθε ιστορία προσφυγικής και μεταναστευτικής ξενιτιάς.

Μία συμμετοχική δράση που αναδεικνύει την προσωπική αφήγηση ως κομμάτι της Ιστορίας. Μία δραματουργία του τραύματος, όπου τα γεγονότα γίνονται συναίσθημα. Με αφετηρία τις αφηγήσεις της προσφυγικής κατάστασης σε κάθε εποχή και τις αναμνήσεις τους, δημιουργούμε μαζί με τους συμμετέχοντες-θεατές μια αλλιώτικη ανα-παράσταση συλλογικής μνήμης όσων πιστεύουμε πως ανήκουν στο παρελθόν, αλλά έχουν αφήσει τα ίχνη τους στη ζωή μας. Μια αφορμή να στρέψουμε το βλέμμα μας, όχι πίσω ή μπροστά, αλλά γύρω μας.

Περιορισμένος αριθμός θεατών-συμμετεχόντων.

Συντελεστές: Σύλληψη – Επιτέλεση – Κείμενο: Ιωάννα Λιούτσια Ενδυματολόγος: Χριστίνα Θαλασσά Σύμβουλος ιστορικής έρευνας: Γιάννης Στάμος Κατασκευή κοστουμιού: Μαρία Βαρδάκη Σχεδιασμός αφίσας: Μαριλένα Λιακοπούλου

Ευχαριστούμε πολύ τον Thanasimos (Νίκος Χατζής) για την ευγενική παραχώρηση του τραγουδιού του Πρόσφυγας και τον Γιάννη Βαρβαρέσο για τη βοήθειά του καθ’ όλη τη διάρκεια δημιουργίας της παράστασης.

*Παρασκευή 21 Απριλίου & Σάββατο 22 Απριλίου στις 19.00 | Διάρκεια: 60΄| Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 182 & Θεμιστοκλέους Σοφούλη | Εισιτήρια: Είσοδος με δελτία ελευθέρας εισόδου που θα διατεθούν από τη Διεύθυνση Πολιτισμού

«Το Θείο Τραγί»

Μετά από τη Μικρή Σκηνή, το θέατρο Αμαλία, το Eightball Club και την Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών (Βέροια), κλείνει ο κύκλος για «Το Θείο Τραγί» του Γιάννη Σκαρίμπα σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, με 2 τελευταίες παραστάσεις το Σαββατοκύριακο 22 και 23 Απριλίου στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2023 που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Λίγα λόγια για το έργο

Μετά από ατελείωτες περιπλανήσεις, ο περιθωριακός Γιάννης επιστρέφει στα πάτρια εδάφη αναζητώντας την αγάπη της νιότης του που, παντρεμένη πια με έναν πλούσιο αστό, έχει δημιουργήσει μια ζωή που υπακούει στα «πρέπει» της κοινωνίας. Ισορροπώντας ανάμεσα στο Καλό και το Κακό, ο αντιήρωας και εχθρός του καθωσπρεπισμού και της υποκρισίας Γιάννης, θέλει να εκδικηθεί για τον πληγωμένο του έρωτα και να προκαλέσει συγκρούσεις, ταρακουνώντας συθέμελα τις κοινωνικές συμβάσεις και τις καθιερωμένες αξίες.

Ο Στάθης Μαυρόπουλος ενσαρκώνει τον κεντρικό ήρωα, συμπράττοντας επί σκηνής με τους εν χορώ Διονύση Καραθανάση, Ιωάννα Λαμνή και Ιωάννα Σιδηροπούλου, σε ένα πρωτότυπο θεατρικό γεγονός που πλαισιώνεται από φωτισμούς και ηχητικά τοπία που δημιουργούνται ζωντανά μπροστά στους θεατές.

Τη δημιουργία των ηχοτοπίων αναλαμβάνει ο Σάββας Τραπεζάνογλου, ενώ την όψη της παράστασης υπογράφει η Μαρία Καβαλιώτη.

Μια παράσταση φτιαγμένη να «γκιζιρνά» αλήτικα όπως ο ήρωάς της, που «μετατοπεί» τα πράγματα προς μια αναρχική ανάγνωση-θέαση του κόσμου.

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιάννης Σκαρίμπας Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης Ηχοπεριβάλλοντα: Σάββας Τραπεζάνογλου Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος Trailer: Γιώργος Κόγιας Φωτογραφίες: Γιώργος Κόγιας / Μαρία Κοντοβουνίσιου Αφίσα: Βίκτωρ Γκουντάρας – Studio Hervik Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου Παραγωγή: Γκραν Γκινιόλ

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Σάββας Τραπεζάνογλου

*Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Απριλίου 2023 στις 21:00 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια παράστασης: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | Ατέλειες και τις δύο μέρες, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις. | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr Κρατήσεις θέσεων: 6986 818 052 & 6955 501 509

Photograph 51 στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Το πολυβραβευμένο έργο της Anna Ziegler, μετά τη θριαμβευτική του πορεία στο West End του Λονδίνου (βραβείο πρώτου γυναικείου ρόλου για την Νικόλ Κίντμαν) έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα να μας αφηγηθεί την αληθινή ιστορία της Ρόζαλιντ Φράνκλιν, της ερευνήτριας που τον Μάιο του 1952 κατάφερε πρώτη να αποτυπώσει σε μία φωτογραφία το ανθρώπινο DNA, ανοίγοντας το δρόμο στις εντυπωσιακές ιατρικές ανακαλύψεις, φάρμακα, θεραπείες και εμβόλια που έχουν γίνει σήμερα κομμάτι της καθημερινότητάς μας.

Λίγα λόγια για το έργο

Όλοι οι συνεργάτες της Ρόζαλιντ έγιναν διάσημοι, πήραν Νόμπελ, αποτελούν σήμερα σημεία αναφοράς στην επιστημονική έρευνα. Η Ρόζαλιντ όμως όχι. Ίσως γιατί δεν πρόλαβε. Ίσως γιατί η ίδια δεν ενδιαφέρθηκε ποτέ για τη δόξα. Ίσως επειδή ήταν γυναίκα. Ένα έντονα πολιτικό μα και ταυτόχρονα ιδιαίτερα ευαίσθητο έργο γύρω από την κοινωνική ευθύνη της σύγχρονης επιστήμης, γύρω από τον αγώνα μιας γυναίκας να βρει ισότιμη θέση σε μια ανδροκρατούμενη κοινότητα, γύρω από την αφοσίωση του επιστήμονα σε ένα ευρύτερο όραμα που μπορεί να δικαιολογήσει ακόμα και την αυτοθυσία του προς χάριν της κοινής προόδου, και εν τέλει γύρω από την αυθεντικότητα του χαρακτήρα και την αναζήτηση του νοήματος στη δημιουργία και στην προσφορά. Ένα ιστορικό πρόσωπο και μια αληθινή ιστορία προς σκέψη, ανάλυση και περαιτέρω συζήτηση.

Το Photograph51 παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο αναλόγιο του STAGE International Script Competition το 2008, όπου και απέσπασε το 1 ο βραβείο, έκανε πρεμιέρα το 2010 στη Νέα Υόρκη αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και πλήθος διακρίσεων, για να μεταφερθεί το 2015 στο Noel Coward Theatre του Λονδίνου, δίνοντας την ευκαιρία στη Νικόλ Κίντμαν να ενσαρκώσει την Φράνκλιν και να λάβει πολλά και σημαντικά βραβεία Α΄ Γυναικείου Ρόλου.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Anna Ziegler / Μετάφραση: Αντώνης Πέρης / Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς /Σκηνικά / Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου / Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος / Μουσικός Σχεδιασμός: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου / Βοηθός Σκηνοθέτη: Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη / Φωτογράφος: Σπύρος Περδίου / Επιστημονικός Σύμβουλος: Γιάννης Μπουκοβίνας, Παθολόγος Ογκολόγος, πρώην πρόεδρος της Ένωσης Ογκολόγων Παθολόγων Ελλάδας / Παραγωγή: LEADINARTS ΑΜKE Παίζουν οι ηθοποιοί: Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Δημήτρης Πασσάς, Δημήτρης / Μαγγίνας, Μάνος Στεφανάκης

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή έως 23 Απριλίου στις 21:00 Εισιτήρια: 18€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr

Η μάνα αυτουνού…Έλλη Ζάχου Ταχτσή

Μετά την θριαμβευτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς στην Αθήνα, ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για δύο μόνο παραστάσεις, το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Απριλίου στο θέατρο Metropolitan.

Η παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Vaultτον Μάρτιο του 2022 και ύστερα από συνεχόμενα soldout ολοκληρώνει τη σεζόν στην Αθήναστις 9 Απριλίου και ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη. Είναι μία από τις τρεις παραστάσεις με τις οποίες συνεχίζεται τη σεζόν 2022-23 το θεατρικό project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ… ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών.

Λίγα λόγια για το έργο

Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν. «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά.

«Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. «Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου / Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης / Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης / Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης / Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου / Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου / Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς / Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI / Productions / Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως / Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση & Biri Biri / Communications (B.B.C. Athens) / Παραγωγή: Team Vault AMKE Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή 22 και 23 Απριλίου 2023 στις 21:00 Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Μειωμένο Εισιτήριο: 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) μόνο από τα εκδοτήρια του θεάτρου |Προπώληση: viva.gr

«Ονειροφάγος» στο Θέατρο Τ

«Το όνομα του πλάσματος είναι Μπακού και η αποστολή του είναι να τρώει τα όνειρα.»

Η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ προσκαλεί το κοινό σε ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι στο ελάχιστα γνωστό σύμπαν της ιαπωνικής λογοτεχνίας, σε μια ονειρική καταβύθιση στον υπερφυσικό τρόπο θέασης της ανθρώπινης ύπαρξης, ζωντανεύοντας, για πρώτη φορά επί σκηνής, περίτεχνες ιστορίες των Ρυονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χερν, δύο από τις πιο γνωστές και επιδραστικές μορφές των ιαπωνικών γραμμάτων. Τη σκηνοθεσία του «Ονειροφάγου» αναλαμβάνει ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πέντε σκηνοθέτες που επιλέχθηκαν από την Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου τη σεζόν 2022-2023, ο οποίος συστήθηκε στο κοινό της Θεσσαλονίκης μέσα από τη «Μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι που ανέβασε πέρσι στο Τ με την ομάδα “Male di Luna”, της οποίας αποτελεί ιδρυτικό μέλος.

Εκκινώντας από τον παραδοσιακό μύθο του «Ονειροφάγου», όπως έχει καταγραφεί από τον Λευκάδιο Χερν, η σκηνή του Τ μετατρέπεται σε μια «έκθεση ονείρων», όπου τρεις ηθοποιοί και ένας μουσικός ενσαρκώνουν συλλογικά τις αλλόκοτες ιστορίες του Ακουταγκάβα, οι οποίες ακροβατούν ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, το τρομακτικό και το κωμικό, την καυστική κοινωνική κριτική και την ποιητική αλληγορία. Ιστορίες για απίθανα γεγονότα, απόκοσμα πλάσματα και παράξενους ανθρώπους που τείνουν να κατασκευάζουν ψευδείς πραγματικότητες προκειμένου να βρουν διαφυγή και ανακούφιση.

Αξιοποιώντας ποικίλα και πρωτότυπα θεατρικά εργαλεία και εκφραστικά μέσα, η παράσταση απελευθερώνει την ποιητική διάσταση και το αφοπλιστικό χιούμορ των ιστοριών, αναδεικνύοντας στοιχεία της παραδοσιακής και σύγχρονης ιαπωνικής κουλτούρας και εγείροντας ερωτήματα σχετικά με την αξία των ονείρων για την ανθρώπινη ύπαρξη, καθώς και τα ρευστά όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, ανάμεσα σε όσα βλέπουμε και δεν βλέπουμε, σε όσα ζούμε και δεν ζούμε.

«Τον είδες τον δράκο; Τον είδες αλήθεια;»

Συντελεστές:

Κείμενα: Ρυουνοσούκε Ακουταγκάβα, Λευκάδιος Χερν / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου, Ευαγγελία Κιρκινέ / Μουσική, Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσπω Πύρτσιου / Γραφιστικός σχεδιασμός: Λάζαρος Παπανικολάου / Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Θέατρο Τ Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ιωάννης Καμπούρης / Πάνος Κεφαλούρος / Ανδρομάχη Μπάρδη / Γιώργος Χρυσικός Σας ενδιαφέρει: Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ. ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00, έως 23 Απριλίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: Κανονικό: 15€, Φοιτητές & άνω των 65: 12€, Άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι: 10€ | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 90 λεπτά 

«Μηχανή Κάφκα» στο Ινστιτούτο Γκαίτε

H Die Wolke art group διοργανώνει την 3η συνάντηση συνέργειας Stream, όπου χορευτές και μουσικοί συμπράττουν με χρήση διαδραστικής τεχνολογίας. Συστήματα αισθητήρων, δίνουν πληροφορίες για την κίνηση των χορευτών στους μουσικούς σε πραγματικό χρόνο, για τη δημιουργία ή διαμόρφωση του ήχου.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο vol.3, προσκεκλημένη είναι η χορεύτρια Δανάη Χριστακάκου, που θα συμπράξει με τη χορογράφο και χορεύτρια Δροσιά Τριαντάκη και τον μουσικό και sound artist Dani Joss για τη δημιουργία ενός νέου σύντομου κομματιού με τον τίτλο I speak. Η Die Wolke Θα παρουσιάσει επίσης το διαδραστικό έργο, με το οποίο έχει περιοδεύσει σε Ελλάδα και εξωτερικό τα τελευταία 2 χρόνια, το Δtopia, αλλά και ένα σύντομο απόσπασμα από τη διαδραστική παράσταση του 2019, Trajectory of an Idea. Οι ηλεκτρονικές διεπαφές δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον ηλεκτρονικό και fabricator Ιωάννη Περισοράτη, σε σχέδιο της Ιωάννας Συμεωνίδου.

H Die Wolke, πρωτοπόρος στη χρήση τεχνολογίας στο πλαίσιο των παραστατικών τεχνών και δημιουργός των παραστάσεων Poetics of Space και The Tempest, έχει συμμετάσχει με διαδραστικά έργα σε φεστιβάλ όπως Soundance Berlin, Tanzahoi (Αμβούργο), Burning Man (ΗΠΑ), Zante Dance Festival (Ζάκυνθος), Open Nights (Λάρισα), On Bodies και Buffer Fringe(Λευκωσία), αλλά και σε διοργανώσεις, όπως το Beyond 4.0 στην Helexpo, καλεσμένη του Ινστιτούτου Goethe. Η έρευνα και το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του προηγούμενου Stream συμμετείχαν στο διεθνές συνέδριο xCoAx στο Graz της Αυστρίας.

*Παρασκευή 21 Απριλίου, στις 21.00 και στις 22.00 (δύο παραστάσεις) | Χώρος: Vitruvian Thing -Πτολεμαίων 29Α, 4ος όροφος | Η Είσοδος είναι ελεύθερη, με κράτηση στην ιστοσελίδα του χώρου. Μετά την έναρξη της παράστασης οι πόρτες θα παραμείνουν κλειστές – το κοινό καλείται να προσέλθει 15’ νωρίτερα. | Προπώληση-Κράτηση: Vitruvian Thing

«ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ»

Μη χάσετε την πολυαναμενόμενη θεατρική παράσταση «Τέλειοι Ξένοι», στο Θέατρο Κολοσσαίον». Ελάτε να ανακαλύψετε την αλήθεια για τις σχέσεις και τη φιλία, σε μια βραδιά γεμάτη θέαμα και συναισθήματα!

Λίγα λόγια για το έργο

Eπτά φίλοι, τρία ζευγάρια και ένας «ελεύθερος», συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική.» Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο.

Το έργο «ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ», με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία.

Συντελετές:

Μετάφραση – Απόδοση Ελεονώρα Μελέτη, Σκηνοθεσία Πέτρος Λαγούτης & Γιώργος Πυρπασόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Πέτρος Λαγούτης, Δημήτρης Λιόλιος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Λυδία Σγουράκη, Γιώργος Χρανιώτης

*Παρασκευή, 21 & 28/4, στις 21:00 Σάββατο, 22 & 29/4, στις 18:00 & στις 21:00 Κυριακή, 23 & 30/4, στις 18:00 & στις 21:00 | Εισιτήρια: Ζώνη Α 25€, Ζώνη Β 20€, Ζώνη Γ 15€  | Προπώληση: viva.gr 

Παιδική σκηνή

Τα Τέρατα των Θαλασσών, η θεατρική διασκευή των βιβλίων «Πράκτορες του Πλανήτη», (βραβευμένων με το Κρατικό Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων), είναι μία σύγχρονη ιστορία δράσης με πρωταγωνιστές παιδιά από όλο τον κόσμο που παίρνουν μέρος σε πρακτορικές αποστολές ενάντια στα σχέδια του πανούργου Ιβάν φον Βαμπάουερ, των αηδιαστικών συνεργατών και Τεράτων του! Μία πρωτότυπη ελληνική δημιουργία (κείμενα, μουσική, σχέδια, animation & design) με σκηνοθεσία που βασίζεται σε μεγάλο μέρος της στη διάδραση των ηθοποιών με animation αλλά και με το κοινό.

Οι χαρακτήρες των βιβλίων της Ελένης Ανδρεάδη με την εξαιρετική εικονογράφηση του Στέφανου Κολτσιδόπουλου ζωντανεύουν στη θεατρική σκηνή σε ένα έργο που καθηλώνει τους θεατές με τα σύγχρονα σκηνικά, προσεγμένα κοστούμια και τις πρωτότυπες μουσικές / τραγούδια που θα παρασύρουν και θα ξεσηκώσουν τους μικρούς θεατές. Μια αεικίνητη ομάδα νέων ηθοποιών ηλεκτρίζει τη σκηνή με τη δημιουργικότητά, το κέφι και την άμεση επικοινωνία της με την πλατεία, μέσα από διαδραστικά τρικ με τα παιδιά!

Λίγα λόγια για το έργο

Οι Πράκτορες Ιάσονας, Ανίτα, Μαρί Λουίζ και Μπεν καλούνται να συμμετέχουν σε μία άκρως απόρρητη αποστολή διάσωσης των θαλασσών. Ο κάκιστος Ιβάν Φον Βαμπάουερ, γνώριμος εχθρός των Πρακτόρων και της Περιβαλλοντοπόλ, έχει στρατολογήσει τα τέρατά του Ψαροσκούπα, Σουπάρα Πλαστικών και το Φάντασμα και συντονίζει την απεχθή επιχείρησή του από το υποβρύχιο παλάτι του στην Εύβοια.

Αυτή τη φορά, οι Πράκτορες καλούνται να σώσουν το προστατευμένο θαλάσσιο πάρκο της Αλοννήσου από τα σατανικά ρυπογόνα σχέδια του Ιβάν.

Θα καταφέρουν οι Πράκτορες να εμποδίσουν τον Ιβάν να καταστρέψει το θαλάσσιο πάρκο; Θα φέρουν σε πέρας μία τόσο δύσκολη αποστολή με εχθρούς τα αηδιαστικά τέρατα του Ιβάν;

Η πλοκή της παράστασης βασίζεται σε ένα από τα βραβευμένα και bestseller βιβλία της σειράς «Πράκτορες του Πλανήτη» που έχει συνεπάρει τα παιδιά («Γίνε Πράκτορας του Πλανήτη» (Κρατικό Βραβείο Παιδικού Βιβλίου Γνώσεων 2015), «Πράκτορες του Πλανήτη: Η Εκδίκηση του Πουφ» (εκδ. 2016), «Πράκτορες του Πλανήτη: Τα Τέρατα των Ωκεανών» (2017), «Πράκτορες του Πλανήτη: Πιράνχας στη Στεριά» (2018), «Πράκτορες του Πλανήτη: Η Απαγωγή της Δ» (2020) και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Το έργο που πρέπει να δούνε όλα τα παιδιά για να αντιληφθούν το πολύπλευρο πρόβλημα της κλιματικής κρίσης και των κινδύνων που απειλούν τη θάλασσά μας, αλλά και την σημασία της ενεργοποίησης του καθενός μας, όσο μεγάλοι ή μικροί και αν είμαστε για να τα αντιμετωπίσουμε!

Το έργο ενσωματώνει την πλούσια εκπαιδευτική εμπειρία της οργάνωσης Πράκτορες του Πλανήτη, που υλοποιεί βιωματικά προγράμματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης εδώ και 15 χρόνια και προσφέρει προγράμματα σε σχολεία, με την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας, ενταγμένα και στα εργαστήρια δεξιοτήτων του κράτους, ενώ έχει συνεργαστεί με ποικίλους φορείς, εταιρείες και δήμους για τον σχεδιασμό και υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων.

Συντελεστές

Κείμενα: Ελένη Ανδρεάδη, Άγγελος Κλωνάρης, Παύλος Μητσόπουλος / Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος, Άγγελος Κλωνάρης Στίχοι «Τρεις Λέξεις Μόνο»(*): Χρήστος Λάγνης Πανοηλίας / Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Γεωργαντά / Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη / Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαγδαληνή Σίγα / Βοηθός ενδυματολόγου: Νίκος Μηνάς / Εικονογράφηση: Στέφανος Κολτσιδόπουλος / Video Animation: Παναγιώτης Πέτρου / Sound Design:Χρήστος Γούσιος, Ενές Αχμέτ Κεχαγιά / Γραφικά Αφίσες Print: Ρέα Δουφέκα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ανίτα: Κωνσταντίνα Δαούτη, Μαρί Λουίζ: Μαριλένα Λιακοπούλου, Ιάσονας: Ιωάννης Μυστακίδης, Μπεν: Δημήτρης Παπαλάμπρος, Μαθητευόμενος Πράκτορας: Χριστίνα Μπακαστάθη, Γκλουκ Γκλουκ: Στεφανία Γώγου κι ο Συμεών Τσακίρης στο ρόλο του Ιβάν φον Βαμπάουερ. Στον ψηφιακό χαρακτήρα του Ωμέγα τη φωνή του δίνει ο Άγγελος Κλωνάρης. Στον ψηφιακό χαρακτήρα Δύναμη Δέλτα τη φωνή της δίνει η Ιωάννα Γεωργαντά

*Ημέρες και ώρες παράστασης: Σάββατο 22 Απριλίου, στις 15:00 & Κυριακή 23 Απριλίου, στις 11:00 & στις 14:30 | Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr και σε φυσικά σημεία: MediaMarkt, Public & καταστήματα Wind | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Το έργο είναι κατάλληλο για παιδιά 4-12 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν (κι έχουν θέση) παιδιά από 2 ετών 

Μουσική

Στέλιος Τσουκιάς LIVE

Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».

Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».

Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.

Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.

Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου

Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά

8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus

Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».

Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.

Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.

Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.

Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.

Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.

*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.

Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.

Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).

Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.

Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).

*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111