Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο
Αυτό το σαββατοκύριακο είναι γεμάτο με τις πιο ανατρεπτικές εκδηλώσεις, εκθέσεις και φεστιβάλ. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσετε αυτό το Σαββατοκύριακο βρίσκονται στην ατζέντα.
Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:
Θέατρο
«Ο κατα φαντασίαν ασθενής» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής», ένα από τα πιο γνωστά έργα του Μολιέρου, θα παρουσιαστεί από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στo Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Πρόκειται για μια αξεπέραστη μουσική κωμωδία που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια αλλά και για μια επετειακή παράσταση, καθώς φέτος συμπληρώνονται 350 χρόνια από το θάνατο του Μολιέρου, του πιο πολυδιαβασμένου και πολυπαιγμένου Γάλλου συγγραφέα, που δεν είναι μόνο επίκαιρος, αλλά ανήκει σε όλες τις εποχές.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο o Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέριος Πελτέκης (9, 10, 18, 19, 22, 23 & 24/3), σε διπλή διανομή με τον Γρηγόρη Παπαδόπουλο (11, 12, 15, 16, 17, 25, 26, 29, 30 & 31/3).
Για τον Απρίλιο Αστέριος Πελτέκης (1, 2, 5, 6, 7, 22, 23, 26, 27, 28/4) Γρηγόρης Παπαδόπουλος (8, 9, 19, 20, 21, 29, 30/4)
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Αργκάν υποφέρει. Η υγεία του έχει κλονιστεί και οι γιατροί δοκιμάζουν πάνω του όλες τις θεραπείες της επιστήμης τους με σκοπό να τον απαλλάξουν από τις ασθένειές του. Είναι όμως ο ασθενής πράγματι ασθενής; Είναι οι γιατροί αληθινοί γιατροί και, άραγε, είναι η ιατρική επιστήμη, πραγματική επιστήμη; Ο Μολιέρος μέσα από τη διάσημη αυτή κωμωδία, θέτει σε αμφιβολίατα κίνητρα και τις προθέσεις τόσο του ασθενή όσο και των γιατρών και σχολιάζει τα βαθύτερα ψυχολογικά αίτια, όπως αυτά ανιχνεύονται πίσω από τους χαρακτηριστικούς κωμικούς τύπους. Έτσι, οι ήρωές του αποκαλύπτονται μέσα στην πεζή ανθρώπινή τους διάσταση: μικροί, φοβισμένοι, εγωιστές, αδύναμοι. Βαθύτερα κίνητρα και επιδιώξεις θα ξεσκεπαστούν και οι ανθρώπινες σχέσεις θα αποκαλυφθούν μέσα στην αλήθεια τους αλλά και μέσα στη φαυλότητά τους.
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» παρουσιάστηκε το 1673. Ο Μολιέρος, ήδη άρρωστος και απογοητευμένος από την ιατρική επιστήμη, την απορρίπτει ολοκληρωτικά στο τελευταίο του αυτό έργο. Η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται και ο ίδιος πεθαίνει αφού καταφέρνει να ενσαρκώσει τον ρόλο του Αργκάν μόλις τέσσερις φορές.
Στο ΚΘΒΕ η τελευταία αυτή κωμωδία του μεγάλου κλασικού, ανεβαίνει για τέταρτη φορά. Ο υποχονδριακός και αρρωστοφοβικός Αργκάν θα αναμετρηθεί ξανά με τις φοβίες του, τον εγωισμό του, καθώς και την ανάγκη του για έλεγχο της ζωής. Μιας ζωής γλυκιάς μέσα στις ανέσεις της, που όμως καμία αυθεντία δεν μπορεί να της διασφαλίσει το αύριο.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιωάννης Πολέμης / Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής / Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου / Μουσική: Νίκος Κυπουργός / Επιμέλεια κίνησης: Ηλέκτρα Καρτάνου / Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου / Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Αστέριος Πελτέκης (Αργκάν, σε διπλή διανομή), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αργκάν, σε διπλή διανομή), Τζωρτζίνα Δαλιάνη (Τουανέττα), Φιόνα Γεωργιάδη (Αγγελική), Πολυξένη Σπυροπούλου (Μπελίνα), Βασίλης Παπαδόπουλος (Κλεάνθης), Πέρης Μιχαηλίδης (Κύριος Διαφουαρούς), Δημήτρης Διακοσάββας (Θωμάς Διαφουαρούς), Θάνος Κοντογιώργης (Βεράλδος), Αντώνης Αντωνάκος (Κύριος Μπονφουά, Κύριος Φλεράν), Νίκος Καπέλιος (Κύριος Πυργκόν), Γλυκερία Ψαρρού (Λουίζα)\
Χορός νοσοκόμων: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Νατάσσα Δαλιάκα, Ζωή Ευθυμίου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Ελένη Μισχοπούλου, Βιβή Μιτσίτσκα
Μουσικοί επί σκηνής: Ανδρονίκη Δονουκαρά (βιολί), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Ιάσων Μπλέτσας (πιάνο), Βασιλική Ρουσομάνη (τσέλο)
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, έως 14 Μαΐου | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: ntng.gr , viva.gr
«Μηχανή Κάφκα» στο Ινστιτούτο Γκαίτε
Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση, μετά από τη συμμετοχή της στο φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2023, επιστρέφει με την «Μηχανή Κάφκα» σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Μια παράσταση βασισμένη Στη Σωφρονιστική αποικία του Franz Kafka. Το σπουδαίο έργο, που προκάλεσε λιποθυμικά επεισόδια κατά τη διάρκεια της πρώτης ανάγνωσης του το 1916 στο Μόναχο, ανεβαίνει θεατρικά από 21 Απριλίου στον ιδιαίτερο χώρο του Goethe-Institut / Ινστιτούτο Γκαίτε.
Το ιστορικό κτιριακό συγκρότημα της οδού Βασιλίσσης Όλγας 66 αποτελεί έναν ανοιχτό τόπο γνώσης, συνάντησης και διαπολιτισμικού διαλόγου, που στέγαζε από το 1929 την Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση ανεβάζει τη νέα της θεατρική παραγωγή, για πρώτη φορά στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα εκδηλώσεών του Goethe-Institut Thessaloniki.
Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, μετά το «Γράμμα στον πατέρα» επιστρέφει στα γραπτά του Franz Kafka, εμπνεόμενος αυτή τη φορά από τη «Σωφρονιστική αποικία». Το κορυφαίο όσο και επίκαιρο έργο του σπουδαίου συγγραφέα του 20ου αιώνα γράφτηκε στην καρδιά του Α’ Παγκοσμίου πολέμου και καταγγέλλει την πιο στυγνή μορφή βίας που έχουμε γνωρίσει έως σήμερα στη λογοτεχνία.
Λίγα λόγια για το έργο
Σε ένα σύγχρονο ολοκληρωτικό καθεστώς, τρία σώματα – ο αξιωματικός, ο στρατιώτης και ο κατάδικος – παρουσιάζουν σε δυο Ευρωπαίες επισκέπτριες ένα «ιδιόρρυθμο» μηχάνημα βασανιστηρίων που εγγράφει στο σώμα του κατάδικου, επί δώδεκα ώρες, την ποινή του μέχρι θανάτου. Οι δυο εκπρόσωποι του Δυτικού Πολιτισμού θα παραστούν μάρτυρες στη ζωντανή εκτέλεση ενός ανθρώπου. Εκείνες, αν και, ευαισθητοποιημένες απέναντι στο θέαμα της βίας, παραμένουν αδρανείς και προστατευμένες, υπερασπιζόμενες με κάθε κόστος την αιμοσταγή αθωότητα τους, αφού «η εμπλοκή σε ξένες υποθέσεις δημιουργεί πάντοτε προβλήματα».
Μια παράσταση – θέαμα που πατάει πάνω στο θέμα της ανθρωποφαγίας και αποπειράται να καταδείξει εκείνον που παρακολουθεί τη βία από την τηλεόραση στο σαλόνι του τρώγοντας pop corn, ως ηδονοβλεψία της βίας.
Συντελεστές:
Διασκευή – Δραματουργία: Κωνσταντίνος Αβράμης / Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Στέλιος Βραχνής / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Μουσική: Άρης Παραπούρας / Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος / Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΤΑΣΗ /
Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Στέφανος Ζγούρι, Απόστολος Λινάρδος. Χαρά Σβάνου, Μαίρη Λιόλιου
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Απριλίου, στις 21:00 έως 22 Μαΐου (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00) | Διάρκεια παράστασης: 70’ | Εισιτήριο: 12€ γενική είσοδος | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr Πληροφορίες / Κρατήσεις: 6970623600, 6949150750
«Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» Άρθουρ Μίλερ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Έχοντας ήδη ξεπεράσει τους 45.000 θεατές, η παράσταση «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» του Γιώργου Νανούρη, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και την Ιωάννα Παππά, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ, «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα». Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε, ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, που το ανομολόγητο πάθος του για την νεαρή ανηψιά της γυναίκας του, πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση, η οποία τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή του.
Η Ιωάννα Παππά υποδύεται την Μπέατρις ,τη σύζυγο του Έντι, η οποία καταλαβαίνει τι του συμβαίνει και προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του. Τον ρόλο του Αλφιέρι, δικηγόρου αλλά και αφηγητή της παράστασης, ερμηνεύει ο Δημήτρης Μαυρόπουλος. Ο Δημήτρης Καπετανάκος, στον ρόλο του Μάρκο, ενός από τους δυο μετανάστες που φιλοξενεί η οικογένεια Καρμπόνε στο σπίτι της. Ο Ρένος Ρώτας στο ρόλο του Ροντόλφο -αδελφού του Μάρκο- που ερωτεύεται την ανηψιά του Έντι, την Κάθριν, τον ρόλο της οποία κρατάει η πρωτοεμφανιζόμενη Ευγενία Ξυγκόρου.
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος, Ρένος Ρώτας, Ευγενία Ξυγκόρου
Κοστούμια: Dante
Σκηνικός χώρος – Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
*Παρασκευή 05/5/2023 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 18.00 & 21:00 έως 14/5/2023 | ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2) | Εισιτήρια: 25 €, 20 €, 18 € | Προπώληση: Viva.gr & Ταμείο θεάτρου (Tηλ. 2310 262 051)
“Ημερολόγιον Ντελίβερι” στο Alte Fablon
H ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» μετά από την πρωτότυπη και συγκινητική παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» παρουσιάζει την κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», βασισμένη στα κείμενα του Σάκη Αποστολάκη, σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έπειτα από 35 χρόνια δημοσιογραφίας, ο Σάκης Αποστολάκης χάνει τη δουλειά του όταν κλείνει η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία”. Η ανεργία σε συνδυασμό με την έκπτωση της ποιοτικής δημοσιογραφίας τον οδηγούν να στραφεί στο επάγγελμα του διανομέα. Συνδυάζοντας το ρεπορτάζ με τη νέα επαγγελματική του ταυτότητα, αρχίζει να δημοσιεύει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το “Ημερολόγιον ντελίβερι”, ένα χιουμοριστικό και πρωτότυπο ρεπορτάζ που αποτελεί καταγραφή και σχολιασμό των κωμικοτραγικών επεισοδίων που αντιμετωπίζει στην εργασία του, τόσο από τους ιδιόρρυθμους πελάτες όσο και από τους εργοδότες του.
Η ομάδα ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ προσκαλεί τους θεατές να συμμετέχουν σε μία παράσταση – εμπειρία που, με κύριο όπλο της το χιούμορ, στοχεύει να δώσει ορατότητα στο επάγγελμα των διανομέων και να φωτίσει τις εργασιακές συνθήκες και διεκδικήσεις τους για ασφαλή και αξιοπρεπή εργασία, αναδεικνύοντας παράλληλα τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων, που ενώ φτάνουν μέχρι το κατώφλι του σπιτιού μας, αντιμετωπίζονται σαν να είναι αόρατοι.
Συντελεστές:
Κείμενα: Σάκης Αποστολάκης, Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου, Σκηνικά: Μαρία Όσσα, Κοστούμια: Πένη Ντάνη, Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμψύχωση κούκλας: Μάριος Μεβουλιώτης, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαντά
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα-Μαρία Γάτου, Μάριος Μεβουλιώτης
*Πέμπτη 4 Μαΐου έως 1 Ιουνίου 2023 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 (εκτός από Πέμπτη 18/05 & 25/05 ) ώρα 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 90 ‘ Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | 5€ ατέλειες κάθε Πέμπτη | Προπώληση: viva.gr και κρατήσεις στo τηλέφωνo: 6934.130803
ΧΑΟΣ στο Θέατρο Τ
Μετά από τη Μητέρα του Σκύλου του Παύλου Μάτεσι, η ομάδα θεάτρου Male Di Luna επιστρέφει στο Θέατρο Τ και μας μεταφέρει στη Σικελία του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, μέσα από μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή διηγημάτων του που εξερευνούν το δράμα της καθημερινής ζωής μέσα στο χάος που περιβάλλει τη ζωή μας. Πόσες φορές, αλήθεια, δεν έχουμε καθίσει παρέα με φίλους γύρω από ένα τραπέζι συζητώντας για το ΧΑΟΣ που επικρατεί παντού γύρω μας; Το ΧΑΟΣ στην πολιτική και την οικονομία, το ΧΑΟΣ στον πολιτισμό και την κοινωνία, το ΧΑΟΣ στις ανθρώπινες σχέσεις.
Στην παράσταση της ομάδας Male di Luna, πέντε αεικίνητοι ηθοποιοί ζωντανεύουν τις γλυκόπικρες ιστορίες του Πιραντέλλο, ιστορίες απλών ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε καταστάσεις καθημερινού παραλογισμού. Αντιμέτωποι με συνθήκες όπου το πραγματικό σμίγει με το παράλογο, καθώς η ηθική συγκρούεται με τη λογική και το απρόβλεπτο της ανθρώπινης συμπεριφοράς, οι ήρωες του Πιραντέλλο αγωνίζονται να βάλουν σε τάξη το μικρό τους σύμπαν, να δώσουν σχήμα και μορφή στο χάος που περιβάλλει τη ζωή τους, άλλοτε με το γέλιο κι άλλοτε με το δάκρυ.
Συντελεστές:
Κείμενα: Λουίτζι Πιραντέλλο, Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Σκηνικά / Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου Μουσική / Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός, Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Γραφιστικός σχεδιασμός: Χριστίνα Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Κυριάκος Παπαστεργίου, Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου Παραγωγή: Male di Luna, Εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Τ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Άννα Ρίζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
*Παρασκευή 5 Μαΐου 2023 στις 21:30 έως 14 Μαΐου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων) | 5€ σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
ΟΙΚΟΠΕΔΑ ΜΕ ΘΕΑ
Το αριστούργημα του Davit Mamet σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Μπέζο, Άρη Λεμπεσόπουλο, Μάκη Παπαδημητρίου, Θανάση Κουρλαμπά, Γιάννη Δρακόπουλο, Γεράσιμο Σκαφίδα και Μάριο Μαριόλο για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Κολοσσαίον.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο, διαδραματίζεται κατά τις τελευταίες μέρες ενός διαγωνισμού, που έχει επιβληθεί από τα κεντρικά γραφεία ενός κτηματομεσιτικού γραφείου μιας μικρής αμερικανικής πόλης. Οι τέσσερις απελπισμένοι μεσίτες του γραφείου διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις. Ο πρώτος νικητής θα κερδίσει ένα πολυτελές αυτοκίνητο, ο δεύτερος ένα σετ μαχαίρια ενώ ο τρίτος και ο τέταρτος θα απολυθούν!Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, κυνηγούν το δικό τους «αμερικανικό όνειρο»! Ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα, με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω». Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος!
Διανομή:
Σέλη Λεβίν (Μεσίτης): Γιάννης Μπέζος, Τζορτζ Αρόνοφ (Μεσίτης): Άρης Λεμπεσόπουλος, Ρίτσαρντ Ρόμα (Μεσίτης): Μάκης Παπαδημητρίου, Ντέιβ Μος (Μεσίτης): Θανάσης Κουρλαμπάς, Τζέιμς Λινγκ (Πελάτης): Γιάννης Δρακόπουλος, Τζον Ουίλιαμσον (Προϊστάμενος γραφείου): Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέιλεν (Αστυνομικός): Μάριος Μαριόλος
*Παρασκευή 5/5 & 12/5 στις 7:00μ.μ. & 9:30μ.μ., Σάββατο 6/5 και 13/5 στις 6:00μ.μ. & 9:00μ.μ., Κυριακή: 7/5 και 14/5 στις 6:00μ.μ. & 8:30μ.μ. | Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€ Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 30 ατόμων | Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45 | προπώληση εισιτηρίων viva.gr | τηλέφωνα επικοινωνίας 210-0080900, 210-3625119
«ΛΕΥΚΕΣ ΝΥΧΤΕΣ» του Φίοντορ Ντοστογιέφσκι
Η νουβέλα, σπουδή πάνω στην συν-ύπαρξη και το συναίσθημα, του κορυφαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Φαργκάνη στην Θεσσαλονίκη. Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη πρωταγωνιστούν σε ένα έργο – εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε – συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας. Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»
*Παρασκευή 5/5 & 12/5 στις 9:00μ.μ., Σάββατο 6/5 & 13/5 στις 9:00μ.μ., Κυριακή 7/5 & 14/5 στις 9:00μ.μ. | Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη: 20€ Κανονικό / 17€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) 17€ Κανονικό / 15€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) | ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
«Πίντερ»
Σε μια εποχή που η τεχνολογία έχει εισβάλει στην καθημερινότητα μας και το ανθρώπινο είδος τείνει να μετατραπεί σε έναν παθητικό δέκτη, ο οποίος υποκλίνεται σταδιακά όλο και περισσότερο σε ένα μέλλον όπου η τεχνολογία παίρνει κυρίαρχη θέση στην καθημερινότητα του. Αρωγός σε όλο αυτό, η στο έπακρο εκμετάλλευση της τεχνολογίας από κάθε μορφή εξουσίας που επιδιώκει την επιβολή της δικής της άποψης.
Το ανθρώπινο είδος σε ένα μεταίχμιο σκέψης και προβληματισμού. Η δημιουργία και οι τέχνες δείχνουν ότι μπορούν να ανταποκριθούν στην πρόκληση ενός τέτοιου μέλλοντος, να προτείνουν λύσεις να δώσουν στον άνθρωπο την δυνατότητα να εκφράσει αυτά που πιστεύει να κρατήσει επαφή με το υγιές παρελθόν χωρίς να αφορίζει ότι καινούριο και πρωτοποριακό ακολουθεί. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να πάψει να δημιουργεί. Παράλληλα ,εξετάζονται οι ίδιοι οι άνθρωποι και οι σχέσεις μεταξύ τους. Ο αμέριστος εγωκεντρισμός και η απάθεια απέναντι στο πρόβλημα του διπλανού του. Το έργο της κυρίας Αναστασίας Καραογλάνη τολμά να φτάσει το μαχαίρι στο κόκκαλο και μέσα από τους χαρακτήρες του έργου να μας φέρει αντιμέτωπους με τον εαυτό μας. Το Θεατρικό έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις Ανάτυπο. Σταύρος Παρχαρίδης.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Πίντερ» ή το παιχνίδι ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό, της Αναστασίας Καραογλάνη. Ο «Πίντερ», ή «το παιχνίδι ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό», είναι ένα θεατρικό έργο, τοποθετημένο σ` ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον στη μεγάλη Βρετανία. Ο καθηγητής Μέριτ( Ευτυχής), υφίσταται μια ηθελημένη κοινωνική αποστασιοποίηση. Είναι αφοσιωμένος στο έργο ζωής του, αυτό της δημιουργίας του καλύτερου συντρόφου του ανθρώπου, βασισμένο στην τεχνητή νοημοσύνη. Είναι παντρεμένος με τη Σάρα, της οποίας η άποψη για τη ζωή διερευνάται και αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια του έργου. Η Αμάντα είναι μια τέως φοιτήτρια του καθηγητή, αλλά ταυτόχρονα ο σύνδεσμος του πανεπιστημίου που ελέγχει την πρόοδο του πρότζεκτ. Η αναφορά της είναι σημαντική για τη χρηματοδότηση του. Είναι όμως μόνον αυτός ο ρόλος της;
Ο τρίτος χαρακτήρας, ο Πίντερ, το ρομπότ, που του δόθηκε το όνομα του θεατρικού συγγραφέα, ένα πλάσμα που τρέφεται από το google, υπηρετεί το ρόλο του στο έπακρο, οδηγώντας στην σταδιακή αποκάλυψη της ζωής του καθηγητή και της ζωής γενικά. Και τέλος, ο πραγματικός Πίντερ, ο συγγραφέας; Με ποιον τρόπο συνδέεται με τον καθηγητή, ή ακόμη χειρότερα με το ίδιο το ρομπότ; Τα θέματα που αγγίζονται πολλά και ποικίλα: Η προσωπική επαγγελματική πραγμάτωση ενάντια στην ισορροπημένη οικογενειακή και κοινωνική ζωή, σχέσεις από το παρελθόν που μεταφέρουν την αίσθησή τους ακόμη στο παρόν, η σχέση των δυο φύλων, η ευτυχία. Η σπουδαιότητα της τεχνητής νοημοσύνης, σε αντίθεση με τη συναισθηματική, τα πολλά ηθικά θέματα που εγείρονται σχετικά με την κυριαρχία των έξυπνων πλασμάτων τεχνητής νοημοσύνης στη ζωή μας.
Η εξέλιξη ενός προσώπου είτε ανήκει στο ανθρώπινο είδος ή σε ένα υβριδικά κατασκευασμένο πλάσμα. Θα μπορούσε να ισχυριστεί κανείς ότι το δεύτερο δεν είναι πραγματικό. Θα μπορούσε να είναι ένας αγώνας ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό; Το έργο υπόσχεται μια συναρπαστική θέαση-ανάγνωση ,γεμάτη από απροσδόκητες αποκαλύψεις και ανατροπές, ένα τέλος που σου κόβει την ανάσα και πολλά να σκεφτεί κανείς τόσο κατά τη διάρκειά του, όσο και μετά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αναστασία Καραογλάνη, Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης, Σκηνικά-κοστούμια Μαρία Παπατζέλου, Μουσική: Νίκος Πανδής Βίντεο: Gianni Tselini, Βίντεο installation: Γιώργος Παρχαρίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ιωαννίδου, Δόμνα Κατσουπάκη, Μιλτιάδης Μαρέτας, Νικόλας Παπάζογλου
*Παρασκευή 5 Μαΐου και κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (Το τριήμερο των εκλογών το θέατρο αργεί) | Τιμή εισητηρίου 10 ευρώ με κράτηση 12 ευρώ Ταμείο | Κρατήσεις θέσεων στο 6932633127 | Θέατρο ΜΑΙΩΤΡΟΝ Αθηνάς 21, περιοχή τούρκικο προξενείο.
“Κάποιος να με προσέχει”
Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, το συναρπαστικό έργο του Frank McGuinness Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me), επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, από 12 έως 14 Μαΐου 2023, σε παραγωγή του Θεάτρου Αυλαία και σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Ερμηνεύουν ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ράντλ.
Το Κάποιος να με προσέχει διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.
Μια ιστορία για τον φόβο και την ταυτότητα, που διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου, Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης, Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 12 Μαΐου 2023, 21:00 Σάββατο 13 Μαΐου 2023, 18:00 & 21:00, Κυριακή 14 Μαΐου 2023, 18:00 & 21:00 | Εισιτήρια:18€ κανονικό, 16€ φοιτητικό, ανέργων | Διάρκεια: 100 λεπτά | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices
«ΑΠΟΛΥΤΗ ΜΑΓΕΙΑ» ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ ΤΗΣ ΕΜΣ
Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «ΑΠΟΛΥΤΗ ΜΑΓΕΙΑ», που θα παρουσιαστεί στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε δραματουργία Αγγελικής Παπούλια και σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή, θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 12 Μαΐου.
Μια πρωτότυπη παραγωγή devised theatre, όπου πρωταγωνιστεί το μεταφυσικό στοιχείο, και ταυτόχρονα μια συγκινητική και αστεία τελετή αποχαιρετισμού, με την Αγγελική Παπούλια και τον Χρήστο Πασσαλή να υπογράφουν το κείμενο της παράστασης. Μια παράσταση-τελετή που κινείται πάνω σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο μεταφυσικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία.
Εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa, Η αστυνομία της μνήμης, η Απόλυτη Μαγεία αναζητά τρόπους να εισχωρήσει στις ασυνείδητες περιοχές του ανθρώπινου νου και να ανασύρει τόπους διαφυγής και στιγμές αλληλεπίδρασης με το μυστηριακό σύμπαν που μας περιβάλλει. -Αγγελική Παπούλια
Η Απόλυτη Μαγεία είναι μια αστεία και συγκινητική δημόσια τελετή όπου οι πολίτες συγκεντρώνονται για να αποχαιρετήσουν όσα έχουν χαθεί και για να διατυπώσουν τις καινούριες ερωτήσεις, τις ερωτήσεις αυτές που θα θέσουν τις βάσεις για το Νέο που έρχεται. Και κυρίως, για να βρούνε ξανά την αγάπη. -Χρήστος Πασσαλής
Συντελεστές:
Δραματουργία- Κείμενο: Αγγελική Παπούλια, Σκηνοθεσία- Κείμενο: Χρήστος Πασσαλής, Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα, Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα, Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας, Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου, Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Διανομή:
Λουκία Βασιλείου, Γιάννης Γκρέζιος, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Άννα Κόπακα, Χριστίνα Μπακαστάθη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 12 Μαΐου, στις 21.00 και Τετάρτη- Πέμπτη-Παρασκευή-Kυριακή: 21.00 & Σάββατο: 19.00 & 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα) | Φουαγιέ ΕΜΣ (Εθνικής Αμύνης 2) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 12€, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών) ΠΕΜΠΤΗ ΛΑΪΚΗ 21:00 & ΣΑΒΒΑΤΟ στις 19:00 Γενική είσοδος: 10€, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 8€ (Φοιτητικό- Μαθητικό, πολύτεκνοι, Άνω των 65, Ομαδικό, Εκπαιδευτικών) ΑΜΕΑ: Δωρεάν (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) ΑΝΕΡΓΩΝ: Δωρεάν 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Φουαγιέ της ΕΜΣ (απαιτείται η τηλεφωνική κράτηση) Ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών. Κατόπιν εξαντλήσεως των εισιτηρίων τιμή εισιτηρίου 5€. Προσφέρεται «Εισιτήριο της παρέας» για 3 άτομα 25€ και 4 άτομα 30€ (απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά) Φοιτητικό εισιτήριο: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο τηλέφωνο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Προπώληση: viva.gr & ntng.gr & 11876
ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΑΛΚΗΣΤΗ σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαυρόπουλου
«Μ΄ αγαπάς; Θα πέθαινες για μένα;»
Μια φράση-κλισέ μεταξύ ερωτευμένων παίρνει σάρκα και οστά. Ένας άνδρας που μέλλεται να πεθάνει, ζητά από τη σύζυγό του να θυσιαστεί για να ζήσει εκείνος. Έως πού φτάνει η αγάπη και η θυσία μεταξύ δύο ερωτευμένων, μεταξύ δύο συζύγων, μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας; Πώς σκοτώνεται ένας γάμος όταν οι προτεραιότητες του ενός μπαίνουν μπροστά από τα δικαιώματα της άλλης; Μιλά κανείς από τον περίγυρο για αυτές τις καθημερινές αδικίες;
Το ακατάτακτο έργο του Ευριπίδη, ιδωμένο είτε ως τραγωδία είτε ως σατιρικό δράμα, περιγράφει το αδιέξοδο της πατροπαράδοτης ανδρικής συμπεριφοράς, τις περιορισμένες επιλογές της γυναίκας και την αντίδραση (ή αδράνεια) του περίγυρου. Μια ιστορία κρυμμένης έμφυλης καταπίεσης – όπου τίποτα δεν είναι όπως λέγεται – αλλά και μια ωδή στα πένθιμα έθιμα, τελετές και ενδυμασίες, σε δεκαπεντασύλλαβο ανομοιοκατάληκτο στίχο (μετάφραση Γεώργιου Τσοκόπουλου).
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Άδμητος, βασιλιάς των Φερών, έχει καταδικαστεί από τους Θεούς να πεθάνει, γιατί δεν θυσίασε στην Άρτεμι, στο γάμο του με την Άλκηστη. Ο Απόλλων όμως, του αφήνει μια προοπτική. Μπορεί να ζήσει, αν δεχτεί ένας στενός συγγενής του να πεθάνει στη θέση του. Οι γονείς του αρνούνται, όμως όταν ο Άδμητος ζητά τη θυσία από τη γυναίκα του, εκείνη δέχεται και χάνει τη ζωή της. Οι άνθρωποι της πόλης θα έρθουν για τις τελετές της ταφής. Θα μιλήσει κανείς για αδικία; Τα πράγματα παίρνουν απροσδόκητη τροπή, όταν ο Ηρακλής αποφασίζει να παίξει το δικό του παιχνίδι και να φέρει την Άλκηστη από τον κάτω κόσμο, πίσω στο σπίτι του Αδμήτου…
Μετάφραση: Γεώργιος Τσοκόπουλος Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος Βοηθοί σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Πάλλα Σκηνογραφία: Εύα Σουγιουλτζή Μουσική: Πάνος Τσαμουράς Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος
Διανομή: Μυρσίνη Καρματζόγλου (Άλκηστη/μέλος χορού) Γιάννης Μαυρόπουλος (Άδμητος/Θάνατος) Ιωάννης Καμπούρης (Ηρακλής/μέλος χορού) Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου (Υπηρέτρια/μέλος χορού) Γιώργος Κωνσταντίνου (Απόλλων/μέλος χορού) Γιάννης Μονοκρούσος (Φέρης/μέλος χορού) Ανθούλα Αηδώνη (μέλος χορού) Κωνσταντίνος Τσώνης (μέλος χορού). Και τρεις μουσικοί επί σκηνής ως μέλη του χορού.
*Παρασκευή 12, Σάββατο 13 & Κυριακή 14 Μαΐου στις 21.00 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον | Εισιτήρια 13 ευρώ, Μειωμένο: 10 ευρώ (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων) | Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr
Παιδική Σκηνή
ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα Στρουμφάκια γελαστά…
Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν. Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούλης αφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού. Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια».
Ποιός θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα; Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;
Μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με τους αγαπημένους μας ήρωες ζωντανά στη σκηνή. Ο μαγικός κόσμος τους θα ζωντανέψει στη μεγάλη σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού, τα ζωντανά σκηνικά, τα μαγικά τρικ και τις υπέροχες μουσικές. Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός, Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας, Μουσική: Νίκη Γρανά, Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη, Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ, Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION, Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης, Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας), Παραγωγή: Kolossaion Productions
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ευαγγελία Γκουντιού, Στέλλα Δροσινού, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Χριστιάννα Καρρίκη, Ευφροσύνη Κρεμέζη, Λία Κωστούλη, Αναστασία Μερτζάνη, Βίκη Χουδαλάκη
*Σάββατο 6/5, 13/5, 27/5 2023 στις 5:00μ.μ. | ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | Τιμή εισιτηρίου: από 10€ | Προπώληση: viva.gr & στο ταμείο του θεάτρου ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Αδέσποτα από τους Hippo
H ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση με τίτλο Αδέσποτα την Κυριακή 14 Μαΐου στις 11.30 στο Guitart , Αργοναυτών 7 με Τάκη Οικονομίδη, Καλαμαριά. Ένα θεατρικό έργο γραμμένο από τους Φώτη Δούσο, Αλέξανδρο Ράπτη, Καλλιόπη Φύκαρη για παιδιά 3-12 ετών με θέμα τα αδέσποτα ζώα και την ευαισθησία απέναντί τους. Μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις, ανατροπές, χιούμορ και συγκίνηση.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες, για αυτό παρακαλούμε να δηλώσετε έγκαιρα τη συμμετοχή
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Δήμαρχος θέλει να ετοιμάσει την πόλη του ώστε να δεχτεί το βραβείο της Πιο Καθαρής Πόλης από την Eυρωπαϊκή Επιτροπή. Μαζί με τον γραμματέα του καταστρώνουν το καλύτερο σχέδιο εξυγίανσης και καθαρισμού της πόλης. Το μόνο εμπόδιο στην τελειοποίηση του σχεδίου του είναι τα αδέσποτα της πόλης τα οποία άθελά τους τη βρωμίζουν. Τι συμβαίνει όταν τα αδέσποτα ζωάκια διεκδικούν τα δικαιώματά τους; Και πώς θα καταφέρουν να επιβιώσουν όταν οι αρχές της πόλης αποφασίζουν να τα ξεφορτωθούν;
Τα Αδέσποτα είναι ένα ευφάνταστο σύγχρονο παραμύθι για παιδιά που αφηγείται την ιστορία ενός αδέσποτου σκύλου και μιας αδέσποτης γάτας στον αγώνα τους να επιβιώσουν μέσα σε αφιλόξενο και εχθρικό περιβάλλον. Τα θέματα του έργου έχουν πολυπρισματική αντιμετώπιση καθώς βλέπουμε παράλληλα και τις προσπάθειες των αρχών της πόλης να τη διατηρήσουν καθαρή και αψεγάδιαστη. Η προσπάθειες διατήρησης της καθαριότητας έρχονται σε σύγκρουση με την ύπαρξη των αδέσποτων και τότε όλοι καταλαβαίνουν ότι χρειάζεται μια υπέρβαση για να δοθεί λύση.
Ανάμεσα στα παραστασιακά κομμάτια του έργου μπαίνουν εμβόλιμα δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού και εκπαιδευτικού δράματος, δημιουργώντας έτσι για τους μικρούς θεατές μια πλούσια βιωματική εμπειρία που θα τους μείνει αξέχαστη. Οι παιδαγωγικοί στόχοι της παράστασης προσβλέπουν στην ανάπτυξη και προώθηση του φιλοζωικού αισθήματος και την ενίσχυση της οικολογικής σκέψης και συμπεριφοράς μέσα από την αγάπη και τον σεβασμό προς όλα τα έμβια όντα.
Η θεατρική ομάδα Hippo Theatre Group συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που η ίδια έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, τη ζωντανή μουσική και την ιδιαίτερη κινησιολογία, προσφέροντας ένα πληθωρικό ψυχαγωγικό θέαμα.
*Κυριακή 14 Μαΐου | Ώρα: 11.30 | Guitart – Αργοναυτών 7 & Τάκη Οικονομίδη | Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 7€ | Διάρκεια: 55΄ | Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2313030765 και 6972844681
Εκθέσεις
Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».
Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».
Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.
Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου
Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά
8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus
Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».
Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.
Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.
Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.
Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.
Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.
*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
«Ιχνηλάτες της Φύσης» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.
Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.
Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.
Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.
Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.
Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου
Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS
*Διάρκεια έκθεσης: 23 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών)
Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.
Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.
Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).
Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.
Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).
*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111
Έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
Περισσότεροι από 5.200 επισκέπτες, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, επισκέφτηκαν από κοντά ή διαδικτυακά τη σπουδαία έκθεση, η οποία αποτελείται από εικαστικά κυρίως τεκμήρια και χωρίζεται σε δυο ενότητες. Στην πρώτη ενότητα η έκθεση σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, ενώ η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.
Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ.
Ο καμβάς στον οποίο αναπτύσσεται το πρώτο μέρος της έκθεσης δημιουργείται από το εξαιρετικό σύνολο ζωγραφικών έργων του Σπύρου Παπαλουκά, σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης.
Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανητικό «ξεριζωμό».
Συνεργαζόμενοι φορείς
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αρχείο Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Τμήμα Φιλολογίας, Α.Π.Θ., Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.), Τμήμα Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κεντρική Βιβλιοθήκη Α.Π.Θ., Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Μυτιλήνης, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος K. Βενιζέλος», Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, Μουσείο Μπενάκη, Άννα-Μαρία Τσακάλη, Γιώργος Κατσάγγελος, Δημήτρης Μεσσίνης, Χρήστος Αλαβέρας, Γιώργος Ζώης, Ιδιώτες συλλέκτες.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου από την Υπουργό Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.
Ξεναγήσεις κοινού: Κυριακή 2 και 23 Απριλίου, 7 και 28 Μαΐου, 11 και 18 Ιουνίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
*Διάρκεια έκθεσης: 16 Δεκεμβρίου 2022 έως 18 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00
ΕΛΕΥΘΕΡΟΙ ΣΥΣΧΕΤΙΣΜΟΙ στη Συλλογή Σύγχρονης Τέχνης της Πόλλυς και του Χρήστου Κολλιαλή
Η συλλογή της Πόλλυς και του Χρήστου Κολλιαλή έγινε ευρύτατα γνωστή χάρη στην εγκυρότητά της στον τομέα της ελληνικής ναΐφ ζωγραφικής. Διαμορφώθηκε με μίτο την έρευνα του Στέλιου Λυδάκη πάνω στους Έλληνες ναΐφ ζωγράφους και εμπλουτίστηκε περαιτέρω χάρη στην ικανότητα της Πόλλυς Κολλιαλή, που είναι ο ιθύνων νους της συλλογής, να ανιχνεύει αφανείς δημιουργούς.
Ωστόσο, η ανήσυχη και πολυσχιδής προσωπικότητα της Πόλλυς Κολλιαλή αποτυπώνεται καλύτερα σε ένα άλλο τμήμα της συλλογής, αυτό της σύγχρονης τέχνης. Εδώ, ο αντισυμβατικός χαρακτήρας της, η υποκειμενική της ματιά και οι θαρραλέες επιλογές της έχουν ως αποτέλεσμα ένα γοητευτικό, δροσερό σύνολο έργων με κέντρο βάρους στους νέους εικαστικούς.
Στην παρούσα έκθεση, που αποτελεί ένα πολύ περιορισμένο αλλά αντιπροσωπευτικό υποσύνολο της συλλογής, νέοι εικαστικοί συναναστρέφονται με εμβληματικούς καλλιτέχνες. Έργα διαφορετικών εποχών και ύφους συγκροτούν ένα αναπάντεχα ενδιαφέρον, άναρχο σύνολο. Καθώς η επιμελητική πρόθεση είναι η υπογράμμιση των χαρακτηριστικών της συλλογής, υιοθετήθηκε μια εσκεμμένη συσσώρευση, σαν κολάζ τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι μια ανοικτή έκθεση, η οποία ωθεί τον θεατή να βασιστεί αποκλειστικά στη δική του ικανότητα πρόσληψης και αξιολόγησης. Μια έκθεση που φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως πεδίο παρατήρησης, ελεύθερων συσχετισμών, νοηματοδότησης και ερμηνείας οπτικών ερεθισμάτων.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αλέξανδος Αβρανάς, Ανδρέας Αγγελιδάκης, Νίκος Αλεξίου, Άρτεμις Αλκαλάη, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κωστής Βελώνης, Χρήστος Βενέτης, Ζωή Γαϊτανίδου, Απόστολος Γεωργίου, Στηβ Γιαννάκος, Πάρις Γιαχουστίδης, Βάσω Γκαβαϊσέ, Βαγγέλης Γκόκας, Γιώργος Γύζης, Γιώργος Γυπαράκης, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Γιώργος Ζογγολόπουλος, Λίνα Θεοδώρου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Νίκος Καναρέλης, Βλάσης Κανιάρης, Νίκος Κεσσανλής, Πέγκυ Κλιάφα, Αθηνά Κουμπαρούλη, Γιώργος Λάππας, Παναγιώτης Λουκάς, Τάσος Μαντζαβίνος, Νίκος Μόσχος, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Ράνια Μπέλλου, Βένια Μπεχράκη, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Απόστολος Ντελάκος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίκος Παπαδημητρίου, Τάσος Παυλόπουλος, Άγγελος Πλέσσας, Άρτεμις Ποταμιάνου, Ράνια Ράγκου, Ηλίας Σιψάς, Takis (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Θανάσης Τότσικας, Παύλος Τσάκωνας, Παντελής Χανδρής, Χρύσα (Βαρδέα), Λάμπρος Ψυρράκης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Μανταλίνα Ψωμά.
Επιμέλεια έκθεσης: Μάχη Πεσματζόγλου, Αρχιτέκτων – Μουσειολόγος
*Πέμπτη 27 Απριλίου στις 19:30 έως 25 Μαΐου| Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Είσοδος Ελεύθερη
“Η ποιητική των Εικόνων”
*Τετάρτη 26/4 έως 17/5 στις 19:30 | Εικαστικό Κέντρο “ΗΛΙΟΣ”, Λαγκαδά 120 & Δ. Κομνηνού | Δευτέρα έως Παρασκευή 14:30 – 21:00 & Σάββατο 11:00 – 13:00 έως 17/5
“Τριαντάφυλλος Τρανός – Caught in the eye of the storm”
Το καφέ Ζώγια παρουσιάζει την έκθεση “Τριαντάφυλλος Τρανός – Caught in the eye of the storm”, μία μερική αναδρομή στο έργο του εικαστικού καλλιτέχνη από το 1992 έως σήμερα. Η έκθεση αποτελείται από ζωγραφικά έργα, μοντέλα μελέτης για μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις και μικρογλυπτά ως δείγματα που ανασυνθέτουν την 35ετή πορεία του Τρανού, αποκαλύπτοντας παράλληλα τα δάνεια, τις επιρροές και την ιδιοσυγκρασιακή πρόσληψη του έργου σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής. Όπως αναφέρει σχετικά η ιστορικός της Τέχνης Μαρίνα Παπασωτηρίου στον κατάλογο της πρόσφατης αναδρομικής έκθεσης του καλλιτέχνη στη Πινακοθήκη Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας : «Πρόκειται για έργα που απαιτούν την προσοχή και ενεργοποιούν την φαντασία του θεατή όχι μόνο μέσω της όρασης αλλά και ως προς την ακοή, την όσφρηση και την αφή. Είναι υπαινικτικά σημεία που αποκρύπτονται και εμφανίζονται αποσπασματικά, όπως ένα φωτορυθμικό στιγμιαία ρίχνει φως ή φέρνει το σκοτάδι στα πράγματα και στους ανθρώπους. Μικρά θραύσματα, μια τυχαία ματιά, στίγματα φωτός, θορύβου, μουσικής, κίνησης, πράγματα που μπορεί να λανθάνουν για χρόνια μέσα μας, ενεργοποιούνται και μας θέλουν «εκεί».
Ο Τριαντάφυλλος Τρανός γεννήθηκε το 1960. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και διδάκτορας του ίδιου τμήματος. Εργάστηκε ως καθηγητής σε όλες τις βαθμίδες της τυπικής εκπαίδευσης και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων, στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας Νεάπολης Θεσσαλονίκης και των Φυλακών Διαβατών Θεσσαλονίκης. Σήμερα διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.
*Τρίτη 2 Μαΐου στις 19:00, διάρκεια έκθεσης έως 22 Μαΐου 2023 | καφέ Ζώγια Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή, ο8:00 π.μ. – 23:00
Έκθεση εικαστικών τεχνών με έργα εργαζομένων του Δήμου Καλαμαριάς
Ο Σύλλογος Εργαζομένων Δήμου Καλαμαριάς διοργανώνει ομαδική έκθεση εικαστικών τεχνών με έργα εργαζομένων του Δήμου Καλαμαριάς στο Remezzo από 09-05-2023 έως 14-05- 2023. Σκοπός αυτής της έκθεσης είναι να αναδειχθεί η καλλιτεχνική πλευρά των συναδέλφων, να δοθεί η δυνατότητα σε αυτούς να παρουσιάζουν τα έργα τους σε ένα ευρύτερο κοινό. Τα έργα που θα παρουσιαστούν στον ειδικό εκθεσιακό χώρο του «REMEZZO», θα αφορούν φωτογραφίες, αγιογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, σχέδιο, σκίτσο και πηλό.
*Τρίτη 09-05-2023 ώρα 7.00μ.μ., έως 14/5 | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 6.00μ.μ.-9.00μ.μ. Σάββατο και Κυριακή 11.00π.μ.-1.00μ.μ. & 6.00μ.μ.-9.00μ.μ. | Αίθουσα Πολυχώρου Remezzo Ν. Πλαστήρα 2 Καλαμαριά
“Tapis rouge” 19 + 1 σχεδιαστές εμπνέονται από το κόκκινο χαλί
Το κόκκινο χαλί (tapis rouge), το οποίο παραδοσιακά συμβόλιζε την υποδοχή βασιλέων, με το πέρασμα των χρόνων καθιερώθηκε ως συνώνυμο της λάμψης, του στυλ και της φινέτσας που εκπέμπουν οι κινηματογραφικοί αστέρες κατά την είσοδό τους στους χώρους των φεστιβάλ της έβδομης τέχνης.
«Tapis rouge» είναι και ο τίτλος της έκθεσης που διοργανώνεται από το Σύλλογο αποφοίτων και φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης «NOUVELLE AMICALE», με αφορμή το 76ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το οποίο θα διεξαχθεί από τις 16 έως τις 27 Μαΐου.
Είκοσι σχεδιαστές της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς, από τη Θεσσαλονίκη και από άλλες πόλεις, κλήθηκαν να σχεδιάσουν μοναδικές δημιουργίες, αντλώντας έμπνευση από το εμβληματικό κόκκινο χαλί. Σκοπός του Συλλόγου μας είναι να προβάλουμε, σε ένα συλλογικό πλαίσιο, τη δημιουργικότητα των ταλαντούχων σχεδιαστών του τόπου μας και να υπενθυμίσουμε ότι η μόδα είναι μια μορφή τέχνης με την ευρύτερη έννοια, που απαιτεί έμπνευση και δημιουργία, και καθορίζει τις ενδυματολογικές επιλογές των ανθρώπων, ανάλογα με τις πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές συνθήκες της εποχής.
Οι δημιουργίες των σχεδιαστών θα εκτεθούν στο κοινό, από 11 – 16 Μαΐου 2023, στον πολύχρωμο χώρο του Παλαιού Βρεφονηπιακού Σταθμού της Α’ Προβλήτας του Λιμένα Θεσσαλονίκης, ενώ το αφιέρωμα στην κινηματογραφική γιορτή της γαλλικής Ριβιέρας θα ολοκληρωθεί με προβολές που θα πραγματοποιηθούν στις αίθουσες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Συμμετέχουν οι σχεδιαστές (κατ’ απόλυτη αλφαβητική σειρά επιθέτων) 1. Ειρήνη Αγγελόπουλου (Irene_angelopoulos_couture) 2. Νάσος Ανδρεόπουλος «Nassos Couture» 3. Μαρίνος Βαλαβάνης (Kekoa) 4. Νίκος Γλαβίνας 5. Νίκος Δάλλας (Sartoria Nikos Dallas) 6. Νάντια Δούκα (nadia_duka_official) 7. Έλενα Δραγώνα «Dragona atelier” 8. Γιώργος Ζέτης (Giorgos Zetis) 9. Βασίλης Ζούλιας (Vassilis Zoulias) 10. Περικλής Κονδυλάτος 11. Θωμαΐς Παπαδημητρίου (MoMart by Thomais Papadimitriou) 12. Χρήστος Παρασκευόπουλος (Christian P.) 13. Λίνα Πινάτση “Lina Pinatsi” 14. Ραφαέλα Όλγα Σάκαλη (kalisa_brand) 15. Νάντια Σιδηροπούλου (Studio83) 16. Αλκμήνη Τριγωνάκη (ALKMINI atelier) 17. Νίκος Φλόκας (Tonis Flokas Haute Couture) 18. Μάρα Χασάπη-Πέντζου (Étoile Coral) 19. Χριστίνα Χρυσοχοΐδου (Chrissochoidou couture) 20. Εργαστήριο Ενδυματολογίας Θεσσαλονίκης «Catwalk Project»
*Πέμπτη 11 Μαΐου, ώρα 20:00, 11 – 16 Μαΐου 2023 | Κτήριο Παλαιού Βρεφονηπιακού Σταθμού, Α’ Προβλήτα Λιμένα Θεσσαλονίκης | Ωράριο Λειτουργίας: 11:00 – 19:00
Μουσική
Reworks Agora Festival στο παλατάκι
H ΝΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΟΥ ΣΤΗ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ
Η “Μικρή Σκηνή”, είναι το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας, Επταλόφου 14, στην Κ. Τούμπα, που έχει αγαπηθεί από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας του και παρουσιάζει την Παρασκευή 12 Μαΐου 2023, στις 21.30, τη Νίκη Αποστολίδου σε μια συναυλία με σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.
“Γέλια σε πρόβες, χιλιόμετρα στους δρόμους, στιγμές επί σκηνής… Αυτά και αλλά τόσα μας ενώνουν και θέλουμε να τα μοιραστούμε μαζί σας. Ξαναβρεθήκαμε λοιπόν και φτιάξαμε ένα πρόγραμμα με τραγούδια της εγχώριας μουσικής σκηνής, γεμάτο με μελωδίες και στίχους που όλοι αγαπήσαμε και σίγουρα θα τραγουδήσουμε παρέα, την Παρασκευή 12 Μαΐου στη Μικρή Σκηνή.”
Θάνος, Αντώνης, Στέλλα, Λένα, Νίκη Αποστολίδου – τραγούδι, Θάνος Σταυρίδης – ακορντεόν, Λένα Τζαμπάζη – κιθάρες, Στέλλα Τέμπρελη – τσέλο, Αντώνης Μαυρουδής – τύμπανα
*Παρασκευή 12 Μαΐου 2023, στις 21.30 | Μικρή Σκηνή Επταλόφου 14, στην Κ. Τούμπα | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542
ΠΑΝΗΓΥΡΙΚΗ ΑΝΟΙΞΙΑΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Το Δ.Σ. του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρόλες τις δυσκολίες των καιρών μας, συνεχώς παράγει και δημιουργεί, πραγματοποιώντας με εξαιρετική επιτυχία Παραστάσεις, Συναυλίες, Συνέδρια, Καλλιτεχνικά προγράμματα και τόσα άλλα.
Ακόμη μια υπέροχη χαρά είναι και οι Συναυλίες της Νεανικής Χορωδίας του ΣΦΜΘ.
Η προβολή αυτή και η υποστήριξη της νέας ταλαντούχας γενιάς είναι μέσα στους βασικούς σκοπούς του Συλλόγου μας , που εμπνεύστηκε τη δημιουργία Μεγάρου Μουσικής στη Θεσσαλονίκη και υλοποίησε το όραμά του, προσφέροντάς το στην κοινωνία της Θεσσαλονίκης και με ιδιαίτερη στόχευση – υποστήριξη, στη νέα γενιά και τα ταλέντα της, προσφορές που αναγνωρίστηκαν για το σύνολό τους και είχαν την τιμή να βραβευτούν από την Ακαδημία Αθηνών
Αυτή η προσπάθεια, που γίνεται σε μια εποχή που τα προβλήματα στην ζωή και την καθημερινότητα πολλαπλασιάστηκαν, χρειάζεται την στήριξη όλων μας.
Στις τελευταίες προετοιμασίες για την πανηγυρική Ανοιξιάτικη Συναυλία της Νεανικής Χορωδίας του Συλλόγου που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή , 14 Μαΐου ώρα 20:00, στο Μέγαρο Μουσικής (Μ2) αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης βρίσκεται ο σύλλογος.
Σας ζητούμε και παρακαλούμε να ανταποκριθείτε στο «κάλεσμα» και να υποστηρίξετε, με την θερμή σας παρουσία στην Ανοιξιάτικη Συναυλία, τις προσπάθειες του Συλλόγου, διότι η «ηθική ικανοποίηση» είναι ανθρώπινη ανάγκη – υπέρτερη και της «υλικής».
*Κυριακή 14 Μαΐου στις 20:00 | Μέγαρο Μουσικής (Μ2) αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης | Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ και 5 ευρώ (μειωμένο)
Jazz Standards Duet
Ένα live που περιμέναμε εδώ και πολύ καιρό!
Δυο καλλιτέχνες της πόλης μας που γνωρίζουν τη μουσική όπως την παλάμη τους! Λάκης Τζήμκας στο κοντραμπάσο και Μάκης Στεφανίδης στην κιθάρα, σε Jazz Standards ρεπερτόριο που θα ενθουσιάσει ακόμα και το πιο απαιτητικό κοινό!
Στη σκεπαστή στοά, η νύχτα γεμίζει νότες και έμπνευση! Σάββατο 13 Μαίου στις 21:00. Είσοδος ελεύθερη, το μπαρ του χώρου διαθέτει κορυφαίες επιλογές γεύσεων και αρωμάτων!
*Σάββατο 13 Μαΐου στις 21:00 | Art Cafe Βενιζέλου 23, Μέγαρο Ερμείον | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311829849
Γ. ΠΕΡΒΟΛΑΡΑΚΗΣ “FAFLAGOS-New Sea Wave vol.5”
Η “Μικρή Σκηνή”, είναι ένας νέος, εμβληματικός χώρος στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, που αγαπήθηκε από τον κόσμο ήδη από την πρώτη περίοδο λειτουργίας του και παρουσιάζει αυτήν την Κυριακή 14 Μαΐου 2023, στις 21.30, τον Γιώργο Περιβολαράκη, έναν Έλληνα κιθαρίστα που μας έρχεται από την Αυστρία, σε μια συναυλία με κιθάρες, λούπες και φωνή, με τίτλο “FAFLAGOS – New*Sea*Wave vol.5”. Επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, για να παρουσιάσει στη Μικρή Σκηνή την Κυριακή 14 Μαΐου, ώρα 21:00, την 5η εκδοχή του “FAFLÁGOS – New*Sea*Wave” ο διακεκριμένος μουσικός Γιώργος Περβολαράκης, από τα ιδρυτικά μέλη των πολυβραβευμένων και πολυταξιδεμένων σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής και θεάτρου Miscelanea Guitar Quartet, Dr.Opin και Breloque Theater Group, ο βραβευμένος δε τον Ιούνιο του 2021 με το STELLA*20 της ASSITEJ Austria, για τη σύνθεση και εκτέλεση επί σκηνής της μουσικής, στη θεατρική παράσταση “IDIOTen- die welt steht kopf” («ΗΛΙΘιοι – ο κόσμος έχει έρθει τα πάνω κάτω»), βασισμένη στο μυθιστόρημα «O Hλίθιος»του Φ. Ντοστογέφσκι, παραγωγής του TATU Theater Salzburg.
Οι σόλο συναυλίες του Γιώργου Περβολαράκη αποτελούν συνολικά ένα πείραμα εν εξελίξει μέσα στoν χρόνο. Η συγκεκριμένη 5η εκδοχή αποτελεί ένα πλούσιο -πολυγλωσσικό και πολυπολιτισμικό- μουσικό ψηφιδωτό στον πυρήνα του οποίου λάμπει η κλασική κιθάρα, άλλοτε μέσα στη μοναχικότητά της από την μπαρόκ εποχή μέχρι το εύθραυστο σήμερα και άλλοτε συνδεδεμένη με εφέ ηλεκτρικής κιθάρας και πλαισιωμένη από θεατρικά ηχοτοπία (soundscapes) σχεδιασμένα από τον ίδιο, από διακριτικούς έως και πιο θορυβώδεις ηλεκτρονικούς ήχους και από τη φωνή του, με το θέατρο να αναδύεται μέσα από τη μουσικότητα και τη μουσική μέσα από τη θεατρικότητα.
*Κυριακή 14 Μαΐου 2023 στις 21:00 | “Μικρή Σκηνή”, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα | Τιμή εισόδου: 6€ | Κρατήσεις: 6944 503542
Χορός
Container vol.1 μια διπλή παράσταση σύγχρονου χορού
Το Vitruvian Thing παρουσιάζει την πρώτη εκδοχή μιας νέας σειράς εκδηλώσεων, με τον τίτλο “Container”. Η πρωτοβουλία στοχεύει στο να ομαδοποιήσει έργα μικρής διάρκειας, ώστε να παρουσιαστούν πιο εύκολα σε ζωντανό κοινό. Τα έργα καθαυτά, ενόσω ανεξάρτητα μεταξύ τους, θα μοιραστούν τη σκηνή του Vitruvian Thing, η οποία θα αποτελέσει γόνιμο έδαφος προς μελλοντικές μετενέργειες.
Στα πλαίσια της παράστασης θα πραγματοποιηθεί επίσης εργαστήρι σύγχρονου χορού με τίτλο Κίνηση και Λόγος: καλλιεργώντας το σκεπτόμενο σώμα, όπου οι δημιουργοί των δύο έργων θα μοιραστούν στοιχεία από τη δημιουργική τους διαδικασία. Σκοπός του σεμιναρίου είναι να ενισχυθεί ο ενθουσιασμός και η περιέργεια για τη “σκέψη με το σώμα”, η απόλαυση του πειραματισμού και η εξερεύνηση μιας υβριδικής γλώσσας έκφρασης. Απευθύνεται σε άτομα με ενδιαφέρον για το χορό, την κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό.
Τα έργα που θα παρουσιαστούν:
In Good Hands / Ιωάννα Καρατέγου
“Σε καλά χέρια. Είστε σε πολύ καλά χέρια..” Εμπνευσμένο από το θεατρικό δοκίμιο “Υπό Έλεγχο” του Frederic Sonntag, το έργο αποτελεί μια πρώτη προσπάθεια εξερεύνησης της σχέσης μας με τον έλεγχο. Βρισκόμαστε σε μια πολιτεία όπου όλα τα άτομα δρουν και συμπεριφέρονται με την ιδιότητα του επόπτη προσπαθώντας διαρκώς να καθησυχάσουν οποιοδήποτε συναίσθημα. Υπό αυτές τις συνθήκες πότε άραγε μια κατάσταση βρίσκεται υπό έλεγχο και για ποσό; Ποιος έχει την ευθύνη αυτής της ισορροπίας και πως την αποκτά; Ποσό σημαντική είναι αυτή η ευθύνη;
Eternally Alive Alive / Στάλη Συμεών, Ιωάννα Καραμάνου
Ένα χορευτικό ντουέτο με πέντε πράξεις, με σημείο εκκίνησης τη νεανική υποκουλτούρα της πανκ στην Ελλάδα. Η κάθε πράξη βασισμένη σε στίχους πανκ τραγουδιών από Panx Romana, Βανδαλούπ, Ομίχλη, Kill the Cat, Ten Beers After. Οι δύο ερμηνεύτριες αναζητούν και κατασκευάζουν χώρο για να υπάρχουν εκεί που δεν τις δίνεται. Εξερευνούν τις αντιφάσεις και τα όρια των νεανικών κινημάτων, της κοινωνικής ένταξης, της μαζικής κουλτούρας, της υποκουλτούρας αλλά του ίδιου του έργου που μοιράζονται. Αναρωτιούνται, που χωράνε όσα δε χωράνε; Ταιριάζουν όσα δε ταιριάζουν, παίρνουν θέση, θυμώνουν, κινούνται, μετακινούνται. Ανακατεύουν στυλ, ρυθμούς, στίχους, εικόνες, παίρνουν φωτιά, ονειρεύονται. Δημιουργούν τη δική τους σκηνική ετεροτοπία όπου δε μπορεί παρά να γεννηθεί από τη ζωή.
Συντελεστές:
In Good Hands: Ιωάννα Καρατέγου: ερμηνεία, χορογραφία
Eternally Alive: Στάλη Συμεών: Ιδέα, χορογραφία, ερμηνεία, Ιωάννα Καραμάνου: Ερμηνεία, συνδημιουργία, Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου: Μουσική επιμέλεια και μίξη
*Σάββατο 13/5 στις 21:00 & Κυριακή 14/5 στις 21:00 | Vitruvian Thing Πτολεμαίων 29Α, εντός στοάς, 4ος ορ., 54630, Θεσσαλονίκη | Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 10€, στην πόρτα: 13€, Φοιτητικό/Ανέργων: 8 € με την επίδειξη αντίστοιχης κάρτας | Προπώληση Εισιτηρίων: vitruvianthing.com
Hobby Festival στη Θεσσαλονίκη
Το Hobby Festival, το μοναδικό event για όλες τις ερασιτεχνικές ασχολίες και για την αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου με τον καλύτερο και αποδοτικότερο τρόπο, έρχεται στη Θεσσαλονίκη με πολλή δράση και διασκέδαση το Σαββατοκύριακο 13 & 14 Μαΐου στην Αποθήκη Γ’ στο Λιμάνι. Η είσοδος είναι ελεύθερη για τους επισκέπτες.
Έπειτα από τέσσερις επιτυχημένες διοργανώσεις στην πόλη της Αθήνας, το skywalker.gr – Εργασία στην Ελλάδα πραγματοποιεί για πρώτη φορά το Hobby Festival στην πόλη της Θεσσαλονίκης για να ταράξει τα ήρεμα νερά του Θερμαϊκού! Το διήμερο του Hobby Festival, που τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και του Δήμου Θεσσαλονίκης, είναι μια ευκαιρία για μικρούς και μεγάλους να περάσουν υπέροχα, να ανακαλύψουν και να υιοθετήσουν νέες ερασιτεχνικές ασχολίες για διασκέδαση στον ελεύθερο χρόνο, αλλά και για την ανάπτυξη προσωπικών δεξιοτήτων τους.
Περιλαμβάνει έκθεση με ποικιλία από χόμπι, ιδέες, προτάσεις ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να δοκιμάσουν βιωματικά κάθε είδους χόμπι, το οποίο θα μπορούσε να είναι ένα καλό ξεκίνημα και για τους μικρούς αλλά και για τους μεγάλους επισκέπτες, όπως kickboxing, airsoft (αεροσφαίριση), κωπηλασία, σκι, γκράφιτι, kart, escape room, photo shooting, μπριτζ, μοντελισμός, σκραμπλ, σκάκι, ξυλογλυπτική, μουσική, dj, κόμικς, προσομοιωτής πτήσης, ζωγραφική, υγρό γυαλί, κόσμημα, κηπουρική, κολύμβηση, vintage clothing.
Ταυτόχρονα, στην κεντρική αρένα του showtime θα γίνεται επίδειξη διάφορων χόμπι με διαδραστικό τρόπο καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Συμμετέχουν μη φονικά χόμπι, που μπορούν να συνεισφέρουν στην ευζωία και στην προοπτική της ευτυχίας, ενισχύοντας παράλληλα προσωπικές δεξιότητες, στην ανακάλυψη και στην καλλιέργεια κλίσεων και ταλέντων, καθώς και στη συνάντηση ανθρώπων με κοινά ενδιαφέροντα και ικανότητες.
Στον εξωτερικό χώρο μπάντες θα παίζουν live μουσική όλο το Σαββατοκύριακο 13 & 14 Μαΐου, ενώ δεν θα λείπει το street food, όπως και πολλές κληρώσεις δώρων. Απευθύνεται σε μια ευρεία γκάμα ανθρώπων από όλο το φάσμα της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας: επαγγελματίες, φοιτητές, μαθητές, άτομα κάθε ηλικίας που διαθέτουν περίσσευμα φαντασίας, επινοητικότητας και όρεξης για κάτι διαφορετικό.
Για περισσότερες πληροφορίες και για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να επισκεφθείτε το hobby festival.
Υπό την αιγίδα: ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ, ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Food & Drink Partners: 22 ΣΟΥΒΛΑΚΙΑ, ASIAN HOUSE, SKNIPA, SALONIKIA BEER, THE VANNERS, KΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ
Χορηγοί Επικοινωνίας: PLUS RADIO 102.6, STAR ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ, TVSTAR.GR, ΕΠΙΧΕΙΡΩ, E- DAILY, E-RADIO, VORIA.GR, KARFITSA, RADIO MORE.GR, BEATER.GR, FITNESS MOTIVATION HELLAS, ENALLAKTIKOS.GR, NEOPOLIS, STARTUPPER, EMEA.GR, LIGHT RADIO NET, PINK.GR, STENT, STENTORAS.GR, SETTLE.GR
*Σάββατο 13 και Κυριακή 14 Μαΐου 2023 από τις 11:00 – 20:00 | Αποθήκη Γ’ ΟΛΘ | Είσοδος Ελεύθερη
Εκδηλώσεις
Γνωριμία με τα Drones 1 – Ασημένια φτερά
Για μαθητές Δ΄ Δημοτικού μέχρι Α΄ Γυμνασίου
Επίπεδο 1: Γνωρίζουμε τα Drones και τις εφαρμογές τους
Τα drones ή στα ελληνικά «Συστήματα μη επανδρωμένων Αεροσκαφών» είναι ένας από τους πιο γρήγορα αναπτυσσόμενους κλάδους της τεχνολογίας. Οι εφαρμογές τους είναι πάρα πολλές και αυξάνουν συνεχώς καθώς εξελίσσονται. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Γνωριμία με τα Drones 1 – Ασημένια φτερά» είναι ένα καινοτόμο πρόγραμμα, το οποίο υλοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Χρησιμοποιώντας ειδικά drones ως εκπαιδευτικό εργαλείο, διδάσκουμε βασικές δεξιότητες και γνώσεις σε παιδιά 10-13 ετών (Δ’ Δημοτικού – Α’ Γυμνασίου).
Σε επίπεδο τεχνικών γνώσεων τα παιδιά: • Μαθαίνουν έννοιες φυσικής και μηχανολογίας, που σχετίζονται με την πτητική ικανότητα των drones. • Μαθαίνουν βασικά στοιχεία για το νομικό πλαίσιο, το οποίο διέπει τη χρήση των drones στην Ελλάδα από την Υπηρεσία Πολιτικής Αεροπορίας. • Μαθαίνουν πώς να χειρίζονται ένα drone μέσα από μια σειρά δοκιμασιών ακρίβειας, ταχύτητας και δεξιοτεχνίας> • Μαθαίνουν να προγραμματίζουν, σχεδιάζοντας και εκτελώντας ένα σχέδιο πτήσης βάσει κάποιου σεναρίου.
Η οργάνωση του περιεχομένου και η εκτέλεση του προγράμματος είναι από τον Χρήστο Λιάμπα, Ηλεκτρολόγο Μηχανικό και Μηχανικό Η/Υ, Δάσκαλο Ρομποτικής και Drones.
Σε επίπεδο γενικών δεξιοτήτων, το πρόγραμμα εστιάζει στις βασικές δεξιότητες του 21ου αιώνα. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς να επικοινωνούν και να συνεργάζονται σε μικρές ομάδες, ώστε να εντοπίζουν και να επιλύουν προβλήματα. Επίσης, ενθαρρύνονται να αξιοποιήσουν το προσωπικό στοιχείο του κάθε μέλους της ομάδας, επινοώντας μια λύση διαφορετική από αυτές των άλλων ομάδων.
Φυσικά, όλα τα παραπάνω στηρίζονται σε έναν βασικό πυλώνα: το παιχνίδι. Τα drones είναι το κατάλληλο εργαλείο, ώστε να δώσουμε στα παιδιά όλες τις παραπάνω δεξιότητες και γνώσεις, χωρίς να χρειαστεί να τους τις διδάξουμε, αρκεί να παίξουμε.
Διαδικασία εξασφάλισης συμμετοχής 1. Συμπλήρωση της ηλεκτρονικής αίτησης συμμετοχής. 2. Τρόποι πληρωμής: – Ηλεκτρονική πληρωμή. Γίνονται δεκτές όλες οι χρεωστικές / πιστωτικές κάρτες VISA, Mastercard. – Συμπλήρωση της φόρμας στο ΝΟΗΣΙΣ, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα και πληρωμή στο ταμείο κατά τις ώρες λειτουργίας του (Τρίτη έως Παρασκευή 9:00 – 15:00, Σάββατο 11:30 – 18:00, Κυριακή 11:30 – 18:00). 3. Εξασφάλιση οριστικής συμμετοχής: Η οριστική συμμετοχή στο πρόγραμμα εξασφαλίζεται με την καταβολή του ποσού συμμετοχής και τη λήψη επιβεβαιωτικού email.
*Ημερομηνίες: Κυριακή 30/4, 7/5, 14/5/2023 | Ώρα: 17:00 – 18:30 Κόστος: 60€ | Για δηλώσεις συμμετοχής (μόνο ηλεκτρονικά) πατήστε εδώ.
Θάλασσα our next land-2023 European Maritime Day in My Country 2023
Όπως γνωρίζετε, η 20η Μαΐου έχει καθιερωθεί με πρωτοβουλία της Ευρωπαϊκής Ένωσης ως «Ευρωπαϊκή Ημέρα για τη Θάλασσα», με στόχο να τονίσει το σημαντικό ρόλο που παίζουν οι ωκεανοί και οι θάλασσες στην καθημερινή ζωή των πολιτών της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στην Ευρωπαϊκή προσπάθεια για τη βιώσιμη ανάπτυξη τους.
Στο πλαίσιο, λοιπόν, του εορτασμού της Ευρωπαϊκής ημέρας Θάλασσας για το 2023, ο Δήμος Θερμαϊκού και συγκεκριμένα το ΝΠΔΔ (ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ.), διοργανώνει φέτος για όγδοη φορά, εκδηλώσεις, οι οποίες έχουν επίκεντρο τη θάλασσα, με σκοπό την ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού για το θαλάσσιο περιβάλλον και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει. Το Ευρωπαϊκό Συνέδριο Ναυτιλίας και Αλιείας για την Παγκόσμια Ημέρα Θάλασσας λαμβάνει φέτος χώρα στο λιμάνι Brest – της Γαλλίας στις 24 – 25 Μαΐου 2023.
Το Εκπαιδευτικό Περιβαλλοντικό Πρόγραμμα, με διάφορες δράσεις για τους μαθητές των σχολείων, στοχεύει στη δημιουργία ενεργών πολιτών με θεμελιωμένη γνώση, ενθαρρύνει τα παιδιά να αναλάβουν ενεργό ρόλο σε ατομικό αλλά και συλλογικό επίπεδο για τη βιώσιμη ανάπτυξη και αναδεικνύει την αλληλεπίδραση ανθρώπου και θάλασσας. Ο Δήμαρχος Θερμαϊκού, Γιώργος Τσαμασλής, αναφέρει σχετικά: «Εδώ, στον Δήμο Θερμαϊκού, καλωσορίζουμε τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας για 8η χρονιά. Πώς ήταν δυνατόν, άλλωστε, ένας Δήμος, του οποίου η ταυτότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το υγρό στοιχείο, να απέχει από κάτι τέτοιο; Η θάλασσα για την περιοχή μας αποτέλεσε τον δρόμο για τους πρώτους πρόσφυγες, το μέσον για την πρόοδό τους και την ανάπτυξη της περιοχής μας.
Με τις προγραμματισμένες εκδηλώσεις του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ, που κινητοποιούν και ευαισθητοποιούν το συνάνθρωπό μας, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μια πιο υγιή κοινωνία με ενεργούς πολίτες. Και τα καταφέρνουμε. Κάθε χρόνο ολοένα και περισσότεροι συμπολίτες μας συμμετέχουν στις δράσεις που φιλοξενούνται στον Θερμαϊκό Κόλπο και έχουν σαφή προσανατολισμό την ανάδειξη της σπουδαιότητας των θαλασσών στη ζωή μας. Υποδεχόμαστε, λοιπόν, το θεσμό της «Ευρωπαϊκής Ημέρας Θάλασσας», που ξεκινάει σε λίγες μέρες, και προσβλέπουμε σε ακόμη περισσότερες συμμετοχές πολιτών σε αυτές.»
“Be a Captain for a day!” 04 Μαΐου 2023 – Επίσκεψη στην Ακαδημία Εμπορικού Ναυτικού Μακεδονίας στη Νέα Μηχανιώνα με τα παιδιά από το 3 ο Δημοτικό Σχολείο Περαίας
“Χοροπατήματα δίπλα στη θάλασσα” 06-07 Μαΐου 2023 / 18:30, Θέατρο ΚΑΠΠΑ, Περαία Παιδικό Παραδοσιακό Φεστιβάλ / 15th Thermaikos Youth Folk Festival, με την συμμετοχή χορευτικών ομάδων απ όλη την Ελλάδα και από το εξωτερικό Πολιτιστικός Σύλλογος “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ”
*Σάββατο 13/5/2023 στις 11:00 | Σπίτι του φύλακα της Αλυκής παραλία Αγγελοχωρίου
Αθλητικό Φεστιβάλ – Κολέγιο ΔΕΛΑΣΑΛ
8Η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Περφόρμανς του Πάνου Σκλαβενίτη #thehead | Οn Becoming an animal
Ο εικαστικός Πάνος Σκλαβενίτης επιμελείται για πρώτη φορά μια αναπάντεχη -και κατά τ’ άλλα μάλλον απίθανη- συνάντηση των διαφόρων κόσμων του έργου του #thehead, ως μέρος της συμμετοχής του στην κεντρική έκθεση της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Μια πολυπληθής καρναβαλική πορεία από άτομα και ομάδες που φέρουν τις δικές τους μεταμφιέσεις επιτελούν το δικό τους τελετουργικό στο κέντρο της πόλης, σε μια διαδρομή από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) μέχρι τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ – πρώην Σχολή Τεχνών & Επαγγελμάτων Χαμιδιέ (Ελένης Ζωγράφου 2).
Η περφόρμανς με τίτλο #thehead | Οn Becoming an animal θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 14 Μαΐου 2023, με σημείο εκκίνησης το MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) στις 14:00, με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό.
Θα ακολουθήσει στις 17:00 σε συνεργασία με τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ ανοιχτή συζήτηση για το έργο του εικαστικού που φιλοξενείται στον ίδιο χώρο. Στο πλαίσιο μιας συζήτησης για την τέχνη, την πολιτική και τα μετα-ανθρώπινα, σε σύμπραξη με τη δράση «Το Εργαστήριο Μελέτης του Πολιτισμού, των Συνόρων και του Κοινωνικού Φύλου στην πόλη», θα συζητήσουν με αφορμή το έργο του καλλιτέχνη οι:
Φωτεινή Τσιμπιρίδου, Καθ. Κοινωνικής Ανθρωπολογίας και Διευθύντρια του Εργαστηρίου (Τμήμα ΒΣΑΣ/Πανεπιστήμιο Μακεδονίας) και Χριστίνα Γραμματικοπούλου, Δρ. Ιστορίας και Θεωρίας Τέχνης, Μεταδ. Ερευνήτρια (Τμήμα ΒΣΑΣ/ Πανεπιστήμιο Μακεδονίας), με συντονίστρια την Μαρία-Θάλεια Καρρά, επιμελήτρια της κεντρικής έκθεσης της Μπιενάλε «Being as Communion».
Συμμετέχουν οι:
Δημήτρης Αμελαδιώτης, ANOSIA (Εύα Κολιοπάντου και Στέφανος Χανδέλης), Πόπη Βουλγαρούδη, Γιώργος Γεροντίδης και Dulcinea Compania (Φανή Βαλτή-Καλογήρου, Άννα-Μαρία Ιακώβου, Αλέξανδρος Καλτζίδης, Στέφανος Καλτζίδης, Μαργαρίτα Κούτοβα, Κώστας Χατζηγεωργίου), Νεκρή φύση (Κώστας Μαργαρίτης, Κώστας Παπάς, Χρήστος Παππάς Κρεμμύδας, Γιάννης Σταμενίτης), Μαρία-Θάλεια Καρρά, Φωτεινή Καλλέ, Μπαμπούγερα Βαμβακοφύτου Σερρών, Performance Studio του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Αθανασία Καρατσιράκη, Ιωάννα Μπουντόνα, Κλεάνθης Κομματάς, Πασχάλης Μάριος Βούζιος), Sinodi Papu και συνεργάτες (Μαρκέλλα Ξυλογιαννοπούλου, & Αγγελος Μανιάτης, Αιμιλία Μήλου, Κατερίνα Καλέντζη, Τάνια Βαρβέρη, Πάνος Σκλαβενίτης), Φωτεινή Σαλβαρίδη, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Μαντώ Ψαρρέλη
*Κυριακή 14 Μαΐου 2023 στις 14:00 | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) | Ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό εδώ
Το «Χορόδεντρο» παρουσιάζει την παράσταση χοροδράματος «Κάλαμος και κυπαρίσσι»
Το «Χορόδεντρο», εργαστήρι χορού και μουσικής, τραγουδιού και παιχνιδιού, παρουσιάζει την παράσταση χοροδράματος «Κάλαμος και Κυπαρίσσι», που βασίζεται στην γνωστή παραλογή του διηγηματικού κοινωνικού τραγουδιού «Ο Γιάννος και η Μαριγώ». Τριάντα χορευτές, δέκα τραγουδιστές και πέντε μουσικοί επί σκηνής θα μας μεταφέρουν την ηπειρώτικη παραλογή της ιστορίας του Γιάννου και της Μαριγώς, μιας ιστορίας για τη σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση αλλά και για τους περιορισμούς που θέτει η κοινωνία στον έρωτα δύο νέων. Βασισμένη στο ηπειρώτικο πολυφωνικό τραγούδι, τον χορό και το θέατρο, η παράσταση διαγράφει μία μουσική διαδρομή που περνά από αρκετές περιοχές της Ελλάδας.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Καρακάντζα, την κινησιολογία των χορευτών και τραγουδιστών η Μέλπω Βασιλικού, τα σκηνικά και τις φορεσιές η Ελίζα Μοσχοπούλου, την ενορχήστρωση ο Σταμάτης Πασόπουλος, τη διδασκαλία των χορών στους ενήλικες ο Στέργιος Κύρινας και στα παιδιά η Άννα Σίσκου, τη διδασκαλία των τραγουδιών η Κατερίνα Δούκα και του πολυφωνικού ηπειρώτικου η Γιώτα Κολιούση. Οι χορευτές και οι τραγουδιστές της παράστασης είναι μέλη του «Χορόδεντρου».
Συντελεστές της παράστασης:
Παραγωγή : «Χορόδεντρο» Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία, Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Στέργιος Κύρινας, Άννα Σίσκου, Σκηνοθεσία: Σοφία Καρακάντζα, Σύνθεση-Μουσική επιμέλεια-Πρωτότυποι στίχοι: Σταμάτης Πασόπουλος, Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού, Διδασκαλία Χορών: Στέργιος Κύρινας, Άννα Σίσκου, Διδασκαλία πολυφωνικού: Γιώτα Κολιούση, Διδασκαλία Τραγουδιών: Κατερίνα Δούκα, Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Ελίζα Μοσχοπούλου, Ηχοληψία: Παναγιώτης Ζάχος, Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλα Καραπιπέρη
Μουσικοί: Παπαγεωργόπουλος Αλέξανδρος (κλαρίνο), Αγκιστριώτης Παντελής (βιολί, λύρα, τραγούδι), Μωυσιάδης Ιάκωβος (λαούτο) , Παρασκευόπουλος Στάθης (κρουστά), Πασόπουλος Σταμάτης (live electronics)
Λίγα λόγια για το έργο:
Το διηγηματικό κοινωνικό τραγούδι «Ο Γιάννος και η Μαριγώ» απαντάται σε πολλές περιοχές της Ελλάδας. Η παράσταση «Κάλαμος και Κυπαρίσσι» βασίζεται στην ηπειρώτικη παραλογή που αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά πολυφωνικά τραγούδια. Η συγκεκριμένη παραλογή πραγματεύεται το μοτίβο των ερωτευμένων ξαδέλφων (αιμομικτικός έρωτας) που το συναντάμε σε όλη την Ελλάδα. Η παραλογή των δύο ερωτευμένων νέων παρουσιάζει τις ισχυρές κοινωνικές συμβάσεις, που δεν τολμά ο οικογενειακός κύκλος να παραβεί, θέλοντας να είναι σεβαστός και αποδεκτός στον κοινωνικό περίγυρο και προκειμένου να κρατήσει ισορροπίες είναι έτοιμος να φθάσει μέχρι εσχάτων. Βαριά κατάρα ξεστομίζεται από τα χείλη της μάνας, όταν ο νέος ζητά να εκπληρώσει τον έρωτά του με την ξαδέλφη του Μάρω: «Κάλλιο ν’ ακούσω σάβανα για να σε σαβανώσω, παρά ν’ ακούσω στέφανα για να σε στεφανώσω». Από την άλλη, παρουσιάζεται ποια ακριβώς ήταν η θέση της γυναίκας στην ελληνική λαϊκή παράδοση, μέσα από τη σιωπή της πρωταγωνίστριας και στίχους που φανερώνουν ότι είναι έρμαιο αποφάσεων τρίτων για τη ζωή της, μέχρι την λυτρωτική και συνάμα μοναδική διέξοδο στον καημό της, το θάνατό της. Το δημοτικό τραγούδι τολμά και δίνει φωνή σε ανίερες πράξεις κατά τα κοινωνικά στερεότυπα, που δεν θα επιχειρούσε να θίξει η σεμνοτυφία των αστών του 20ου αιώνα. Χωρίς να ηθικολογεί περνά τον κώδικα του «ηθικού άβατου», αφού βάσει των κατεξοχήν πατριαρχικών κανόνων της λαϊκής κοινότητας δίνει λύση-τιμωρία σε όσους έχουν υποπέσει σε μιαρά αμαρτήματα, όπως στην παρούσα περίπτωση η αιμομιξία που τιμωρείται με τον θάνατο των δύο ερωτευμένων νέων. Η λύτρωση έρχεται μέσα από την «νεκρανάστασή» τους, με τη βοήθεια της φύσης. «Ο γιος φυτρώνει κάλαμο κι η κόρη κυπαρίσσι, στριφογυρίζει ο κάλαμος φιλάει το κυπαρίσσι, για δες τε τουτ’το αντρόγυνο το πολυαγαπημένο, που δεν φιλήθηκε ζωντανό, φιλιέται αποθαμένο».
*Παρασκευή 12 – Σάββατο 13 – Κυριακή 14 Μαΐου 2023 στις 21:00 | Θέατρο Μετροπόλιταν (Αλ. Φλέμινγκ 2) | Εισιτήρια: 15 Ευρώ : Προπώληση / Ανέργων / Φοιτητών, 18 Ευρώ : Γενική είσοδος (στο ταμείο) | Προπώληση: viva.gr
Αγγίζω, Ακούω, Αισθάνομαι: Μια άλλη διάσταση της φωτογραφίας στο MOMus
Με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2023 με θέμα «Μουσεία, Αειφορία και Ποιότητα Ζωής», δημιουργήσαμε σε συνεργασία με το ΜΟΜus Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης ένα συμπεριληπτικό εργαστήριο πολυαισθητηριακής φωτογραφίας για παιδιά με οπτική αναπηρία και χωρίς. Η μικτή ομάδα θα γνωρίσει την έκθεση «Χρήστος Δικαιάκος. Ο κόσμος ως ανοιχτό στούντιο» μέσα από παιχνίδια και δραστηριότητες που ακονίζουν τις αισθήσεις.
Τα εργαστήριο πολυαισθητηριακής φωτογραφίας με την Inclusive Lines είναι μια γιορτή της ποικιλομορφίας των ανθρώπινων ικανοτήτων. Μια μικτή ομάδα παιδιών με ή χωρίς οπτική αναπηρία ή βλάβη, με την καθοδήγηση ενός φωτογράφου και την χρήση της τεχνολογίας, εξερευνούν τα δικά τους όρια αισθήσεων μέσω της φωτογραφίας, σε μια σύγκλιση του «ορατού» και του «μη ορατού» κόσμου.
Συγκεκριμένα, οι βλέποντες συμμετέχοντες θα κληθούν να συνεργαστούν με μη βλέποντες και μαζί ως ομάδα -παιδιά 9-12 ετών- να χρησιμοποιήσουν τεχνολογικά εργαλεία και τις αισθήσεις τους για να ανακαλύψουν διαφορετικές «διαστάσεις» της φωτογραφίας. Με αυτό τον τρόπο η ομάδα αποκτά νέες γνώσεις, μαθαίνει να χρησιμοποιεί μη οπτικά μέσα, τη φαντασία και την προσωπική κρίση για να φωτογραφήσει, να αφηγηθεί ιστορίες και να εκφράσει συναισθήματα. Η πολυαισθητηριακή φωτογραφία βοηθά την ομάδα να απομακρυνθεί από την οπτικοκεντρική ερμηνεία της φωτογραφίας, απαιτώντας τη χρήση λιγότερο χρησιμοποιούμενων αισθήσεων όπως είναι η αφή, η ακοή, η οσμή και η διαίσθηση, έτσι ώστε να αντιληφθεί νέες διαστάσεις, πιο κοντά στη ζωή και το μέλλον. Στόχος είναι η συνειδητοποίηση και η αλλαγή ρόλου. Όταν η ομάδα αρχίζει να αντιλαμβάνεται τη ζωή πέρα από την όραση, αναθεωρούνται πεποιθήσεις, ενισχύεται η ενσυναίσθηση και η συμμετοχή σε κοινωνικές δραστηριότητες χωρίς αποκλεισμούς. ) Η δράση αυτή θα έχει ως σκοπό την σύγκλιση του «ορατού» και του «μη ορατού» κόσμου για την εναρμόνιση της ανθρώπινης ποικιλομορφίας μέσω της φωτογραφίας.
Η Inclusive Lines δημιουργεί συμμετοχικές υπηρεσίες, προϊόντα και εργαστήρια για παιδιά με και χωρίς αναπηρία με στόχο την ενίσχυση της προσβασιμότητας στην κοινωνία και την ενεργή συμμετοχή των ατόμων με αναπηρία, με αφετηρία την παιδική ηλικία. Με εξειδίκευση στον συμμετοχικό σχεδιασμό και τα εργαλεία του κάθε project δημιουργείται με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνεται η δυνατότητα στους συμμετέχοντες να συνεργαστούν και να σχεδιάσουν σε κοινή βάση και να πάρουν οι ίδιοι τις αποφάσεις. Σε ένα ανοιχτό περιβάλλον οι συμμετέχοντες παίρνουν μέρος ως ενεργό κομμάτι της διαδικασίας του παραγόμενου αποτελέσματος.
*Σάββατο 13 Μάϊου 2023 από τις 11:30 έως τη 13:00 | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι) | Ελεύθερη είσοδος. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο τηλ. 2310566716. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
