Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

The eye altering art gallery show LIVE YOUR MYTH IN

Η γκαλερί The Eye Altering είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την διατομίκη έκθεση των Barba Dee & Monos Cwtos με τίτλο “Live your Myth in”. Οι καλλιτέχνες, δημιουργώντας μια σειρά ζωγραφικών έργων “à quatre mains”, διερευνούν τον εθνικό τουριστικό μύθο της μεταπολιτευτικής Ελλάδας και τη μεροληπτική αναπαράσταση της πραγματικότητας της χώρας.

Η συνεργασία μεταξύ των δύο καλλιτεχνών ξεκινά προ καιρού, όταν, υιοθετώντας μια αντισυμβατική προσέγγιση, άρχισαν να επανα-αξιοποιούν εγκαταλελειμμένα βιομηχανικά κτίρια μέσω μιας σειράς εικαστικών παρεμβάσεων. Οι παρεμβάσεις αυτές προσδίδουν στις εγκαταλελειμμένες δομές – απομεινάρια της ύστερης καπιταλιστικής αποεπένδυσης και της αποβιομηχάνισης – έναν απρόβλεπτο δημόσιο χαρακτήρα που απορρέει από τη νέα τους λειτουργία ως εκθεσιακών χώρων και όχι από την ιδιοκτησία τους. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι το έργο των Monos Cwtos & Barba Dee συνδέεται άρρηκτα με την έννοια του «δημόσιου» όχι μόνο λόγω της μετατροπής του υποβαθμισμένου αστικού περιβάλλοντος σε δημόσιο χώρο, αλλά κυρίως λόγω της εικονογραφικής κινητοποίησης της συλλογικής μνήμης που αποτελεί την κοινή δεξαμενή αναμνήσεων, γνώσεων και πληροφοριών. Η κοινή τους αντίληψη για τη χρήση τόσο των εύκολα αναγνωρίσιμων εικόνων που σχετίζονται με τις εντατικά καλλιεργημένες ψευδαισθήσεις και την οίηση για το ένδοξο παρελθόν όσο και των ζωγραφικών ενθεμάτων αποτελεί τη βάση της συνεργασίας τους. Υιοθετώντας μια εντελώς ανορθόδοξη διαλεκτική καλλιτεχνική πρακτική στην οποία ο ένας δημιουργεί έναν ζωγραφικό έργο και ο άλλος παρεμβαίνει προσθέτοντας ένθετα και αντίστροφα, οι καλλιτέχνες προβαίνουν σε μια ριζοσπαστική χειρονομία που ανατρέπει τους μύθους της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας και της αξίας του αντικειμένου τέχνης. Έτσι, τα ένθετα δεν αποκρύπτουν τμήματα του “ανόθευτου” αριστουργήματος ή του έργου του άλλου, αλλά αποκαλύπτουν το ανείπωτο, παράγοντας εναλλακτικές αφηγήσεις μέσω της ελεύθερης συσχέτισης των φαινομενικά ασύνδετων εικόνων.

Χρησιμοποιώντας ως τίτλο της έκθεσης το σλόγκαν της κρατικής διαφημιστικής εκστρατείας του 2004, οι καλλιτέχνες δίνουν έμφαση στο κατεξοχήν μυθογόνο εθνικό αφήγημα της χώρας. Επιλέγουν να δουλέψουν με αναφορές που σχετίζονται άμεσα με τις τουριστικές υπεραισιόδοξες αφηγήσεις – αφηγήσεις της εκσυγχρονισμένης και απο-βαλκανικοποιημένης χώρας των κλασικών αρχαιοτήτων και των φρεσκο-ασβεστωμένων κυκλαδίτικων σπιτιών με φόντο το βαθύ μπλε του Αιγαίου – οι οποίες κυριαρχούν ακόμη και σήμερα στην ελληνική κοινωνία. Ταυτόχρονα, τα ένθετα απεικονίζουν μπανάλ καθημερινά αντικείμενα, μνημεία κρατικής βίας ή στιγμές διογκωμένης εθνικιστικής ζέσης που αποδομούν το success story των ελληνικών ελίτ σχετικά με την υποτιθέμενη άνθηση της οικονομίας ενός έθνους που αντιμετωπίζει τη σταθερή επιδείνωση των συνθηκών διαβίωσης. Τέλος, τα έργα αυτά ενεργοποιούν τη συλλογική μας μνήμη επαναχρησιμοποιώντας τις δημοφιλείς εικόνες για να αναπαραστήσουν τις ζοφερές συνθήκες μιας κοινωνίας σε συνεχή κρίση και το γενικότερο πνεύμα φόβου, αποξένωσης, αβεβαιότητας και επισφάλειας που βρίσκεται καλά κρυμμένο από τα βλέμματα των τουριστών.

*Πέμπτη 18/05/2023 στις 19:00, Διάρκεια έκθεσης: 18/05/2023 – 09/06/2023 | Γκαλερί THE EYE ALTERING / ΠΆΙΚΟΥ 2 / Θεσσαλονίκη

“Τα άνθη του καπνού” Μαρίνα Προβατίδου

Η έκθεση οργανώνεται με αφορμή τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2023, παρουσιάζεται στον χώρο To Pikap και εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου της Μέριμνας Ποντίων Κυριών στη Θεσσαλονίκη. Σύμφωνα με τον καθηγητή του ΑΠΘ Άρη Στυλιανού ο οποίος προλογίζει την έκθεση:

“Η Μαρίνα Προβατίδου παρουσιάζει μια πολύ σημαντική δουλειά της γύρω από τον καπνό και τα καπνά. Το κεντρικό νήμα που διατρέχει τα έργα της παρούσας έκθεσης είναι η σχέση της τέχνης με τη μνήμη και τη ζωή της κοινότητας. […] Αναδεικνύει τον καπνό ως υλικό, ως στοιχείο αναπόσπαστο της καθημερινής ζωής των ανθρώπων, ως μέσο έκφρασης και ανεμελιάς, απόλαυσης και χειραφέτησης, αλλά και ως σκληρή και επίπονη εργασία: είναι πολύ δύσκολη η διαδικασία παραγωγής του φυτού, ο μόχθος στο χωράφι αξημέρωτα, οι απαιτητικές διεργασίες για να βγουν τα αρώματα και τα χαρμάνια.”

Στην έκθεση ακούγεται ηχογραφημένο θεατρικό κείμενο της Μαρίνας Προβατίδου

Αφήγηση στην Ποντιακή : Πολύκαρπος Καρακασίδης Αφήγηση στη νέα ελληνική γλώσσα: Θωμάς Κοροβίνης Απόδοση στην ποντιακή: Αλέξανδρος Κεβρεκίδης Τεχνική υποστήριξη: Μελίνα Πουρτουλίδου Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο “Ακρίτες”

*Πέμπτη 18 Μαΐου 2023 στις 19.00 | The Room, To Pikap, Ολύμπου 57 | Διάρκεια έκθεσης 18-27 Μαΐου 2023 | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 15.00-22.00

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.

*25 Μαΐου έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308

Τέχνης Διάθλαση- έκθεση εργασιών μαθητών εφαρμοσμένων τεχνών

O Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, το Εργαστηριακό Κέντρο Ευκλείδη και η ομάδα μαθητών του τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών «Τέχνης Εργαστήρια» σας προσκαλούν στην έκθεση μαθητικών έργων και εργασιών με τίτλο «Τέχνης Διάθλαση». Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει στο κοινό τις εργασίες και τα έργα των μαθητών κυρίως του εσπερινού λυκείου που έγιναν με αγάπη για την τέχνη και τη δημιουργία, με όρεξη για δουλειά και φαντασία δια μέσου της εφαρμογής των τεχνικών γνώσεων που απέκτησαν και την σημαντική καθοδήγηση των καθηγητών. Επιπρόσθετα, αναδεικνύεται η ιστορική σύνδεση των ΕΠΑΛ, του 7 ου και του 14 ου εσπερινού, που στεγάζονται στην πρώην Τεχνική Σχολή “ο Ευκλείδης” με τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, καθώς και ο ίδιος υπήρξε, από την ίδρυσή, του μία πρότυπη τεχνική σχολή για τα ορφανά παιδιά που φιλοξενήθηκαν εκεί.

*24 Μαΐου 2023 έως 02 Ιουνίου 2023 | Ώρες Λειτουργίας: Τετάρτη 10:00 – 20:00, Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00 – 14:00, Σάββατο & Κυριακή κλειστά | Πολυχώρος Πολιτισμού ΙΣΛΑΧΑΝΕ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Είσοδος Ελεύθερη

“KATI 9” Γεωργία Καρύδη – Τρεις Γέφυρες

Μια χαλαρή σύνοψη των έργων και του αρχείου ήχου σχεδιασμένου για περφόρμανς της Γεωργίας Καρύδη. Στο έργο της την απασχολεί πολύ το πεδίο οικειότητας που μπορεί να αναπτυχθεί ανάμεσα στο θεατή και τη δημιουργική διαδικασία. Το υλικό ανασυντίθεται και μεταγράφεται υπό τη συμβολική φράση «Free Things», όπως ελεύθερα πράγματα με την επιθυμία εστίασης σε όλα τα ενδιάμεσα, αχρησιμοποίητα, αόρατα, μη εμπορικά, μη καταχωρημένα, που εν δυνάμει μπορούν να απελευθερώνουν και να δημιουργούν ανεξερεύνητες δυνατότητες. Παράλληλα εργάζεται πάνω στο ίδιο θέμα με μία ομάδα εφήβων του μεταβατικού σχολείου πρόληψης του ΚΕΘΕΑ δημιουργώντας ένα ντοκιμαντέρ μαζί τους. Στον χώρο του Apodec θα εκτεθούν τρία κεραμικά έργα, μία μεταξοτυπία με φιλμ στο χέρι σε περιορισμένα αριθμημένα αντίτυπα και ένα ηχητικό έργο διάρκειας 60' που θα ακούγεται συνεχώς στα ηχεία.

Η Γεωργία Καρύδη είναι εικαστικός, μουσικός και περφόρμερ, της οποίας τα έργα / «live sets» επικεντρώνονται στην ακρόαση, τις φωνητικές ιδιότητες και τις συνθέσεις μεταξύ των μέσων και των ειδών τέχνης. Εργάζεται με ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, περφόρμανς, ήχο και λεκτικές παρτιτούρες. Έχει δουλέψει εκτενώς με την ανθρώπινη φωνή στην περφορμανς με την επιθυμία, σε λόγια της Elke Auer, να κατανοηθεί το ιστορικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της ύπαρξης μιας γυναικείας φωνής στον κόσμο.

*Εγκαίνια Πέμπτη 01/06/2023 στις 20:00 | Διάρκεια έκθεσης διάρκεια από 01/06/23 έως 21/06/23 | Τετάρτη & Παρασκευή 16:30 – 20:30 Σάββατο 12:00 – 15:30 | Apodec, Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη

NO PROJECT project

Ο σύγχρονος αστικός πολιτισμός ασκεί εξουσία (ή τουλάχιστον προσπαθεί) πάνω στην τέχνη και τους καλλιτέχνες. Οι σημερινές αστικές κοινωνίες μεταχειρίζονται τα καλλιτεχνικά έργα, κυρίως, ως εμπορεύματα και ελάχιστα ως προϊόντα πνευματικής δημιουργίας και πολιτιστικής παρακαταθήκης. Σχεδόν πάντα η έννοια της «πώλησης» άμεσης ή έμμεσης, επιβάλλεται τόσο στην νοητική όσο και τη δημιουργική διεργασία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης για να επικοινωνήσει την τέχνη του πρέπει να την εγκιβωτίσει μέσα σε ένα «πακέτο προβολής και πώλησης» το επονομαζόμενο Project (αλήθεια ποιος θα ήταν ο σωστότερος όρος στην Ελληνική γλώσσα;). Άραγε αν οι μεγάλοι δημιουργοί της τέχνης όταν δημιουργούσαν τα γνωστά μεγαλειώδη έργα τέχνης το έκαναν από κάποια ακατανόητη εσωτερική τους ανάγκη για δημιουργία ή επειδή κάποιος ή κάτι τους ενέταξε σε κάποιο project;

Το project σήμερα φαίνεται να είναι το όχημα με το οποίο οι αστικές κοινωνίες επιδιώκουν την αυτοκατάργηση της ατομικής οντότητας του καλλιτέχνη. Έτσι λοιπόν όταν ο σημερινός καλλιτέχνης εντάσσει την δημιουργικότητα του σε κάποιο project τότε δεν υπάρχει μόνο για το καλλιτεχνικό δημιούργημα αλλά κυρίως για την «αγορά». Αυτή η «αγορά» φροντίζει πολύ εύσχημα να δημιουργεί στον καλλιτέχνη την ψευδαίσθηση της καλλιτεχνικής έκφρασης και κοινωνικής συμμετοχής ώστε να κατευνάσει την έμφυτη του επαναστατική διάθεση. Έχοντας στο μυαλό όλα τα παραπάνω έξι καλλιτέχνες με διαφορετικό και ιδιαίτερο φιλοσοφικό υπόβαθρο, συναντιόνται σε μία δράση και συνδιαλέγονται εικαστικά ώστε να μοιραστούν με το κοινό, τις σκέψεις τους και τον ψυχισμό τους, ταυτόχρονα αμφισβητώντας και αποδομώντας (όσο μπορούν) τον ρόλο του PROJECT. Ο καθένας δημιουργεί τη δική του καλλιτεχνική πρόταση σύμφωνα με την δική του πορεία έκφρασης και δημιουργίας σε ένα NO PROJECT project!

Συμμετέχουν οι:

Belogiannis Dimitrios, Dimitriadis Alexandros, Kolaxizis Ioannis, Kountouri Paraskevi, Movsesian Evagelia, Papadopoulou Maria, Triantopoulou Angeliki

*Εγκαίνια Τετάρτη 31/5 στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης από 31/5 έως 9/6 2023 | Ωράριο λειτουργίας: 18:00-21:30 | Πολυχώρος Τέχνης Remezzo, Ν. Πλαστήρα 2, Πλαζ Αρετσούς  

Μουσική

Ο Κωστής Μαραβέγιας στο θέατρο δάσους

Ο Κωστής Μαραβέγιας έρχεται και φέτος το καλοκαίρι με τα ωραιότερα party της χρονιάς και με τον τρόπο που μόνο εκείνος ξέρει τόσο καλά για να μας διασκεδάζει! Με χαρά, ελπίδα, χιούμορ, εξαιρετικά θετική διάθεση, με μελωδία και ρυθμό.

Έχει αποδείξει ότι είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που αγαπάει να εκφράζεται μέσα από τη μουσική και απολαμβάνει τις συναυλίες όσο και το κοινό που τον παρακολουθεί. Όσοι έχουμε ζήσει συναυλία του, ανυπομονούμε για την επόμενη.

Μια σειρά από πολύχρωμα πολιτισμικά μουσικά πάρτι από αυτά που ξέρει να φτιάχνει ο Κωστής με κάθε ευκαιρία. Απλόχερα αληθινές μουσικές γιορτές που μας παρασύρουν, εμπλουτίζοντας τις αισθήσεις μας, την ψυχή και την καρδιά μας.

Ορμώμενος από το στούντιο με το τραγούδι «ΞΕΧΑΣΜΕΝΗ ΕΝΗΛΙΚΙΩΣΗ», αλλά και το νέο του album, με όλα τα αγαπημένα μας από τη δισκογραφία του αλλά και δικά του αγαπημένα που διασκευάζει και τραγουδά, μας καλεί την Τετάρτη 31 Μαΐου στο Θέατρο Δάσους να γίνουμε όλοι μέρος μιας συναυλίας-γιορτής γεμάτης με μια διάχυτη διάθεση αντίστασης στον αρνητισμό, την αγωνία και την αβεβαιότητα της καθημερινότητας.

Ελάτε να γίνουμε όλοι ξανά μια μεγάλη παρέα, να νιώσουμε, να θυμηθούμε, να γελάσουμε, να συγκινηθούμε και πάνω από όλα να φύγουμε στο τέλος της βραδιάς πιο χαρούμενοι και πιο ανάλαφροι!

Μαζί του παίζουν, οι εξαιρετικοί και σταθεροί φίλοι και συνεργάτες του μουσικοί: Νίκος Αγγλούπας (ηλεκτρικό μπάσο), Άγγελος Αγγελίδης (ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα), Jim Staridas (τρομπόνι), Demian Gomez (drums και κρουστά), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο).

*Τετάρτη 31 Μαΐου Ώρα Έναρξης: 21.30, Ώρα Προσέλευσης: 20.30 | Θέατρο Δάσους | Eισιτήρια: 13€ early bird (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων), Γενική Είσοδος: 15€ | Προπώληση viva.gr

«PIANO X 2»

Δύο διεθνούς φήμης πιανίστες, έναν διάσημο μαέστρο και τρία αριστουργηματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου περιλαμβάνει η συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού D Δήμου Θεσσαλονίκης, την Τετάρτη 31 Μαΐου 2023 και ώρα 21.00 στην Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ.

Την ορχήστρα διευθύνει ο Ισπανός μαέστρος Miguel Angel Navarro.

Ο σπουδαίος συνθέτης και πιανίστας Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης και η πιανίστρια και αρχιμουσικός Safira Antzus Ramos θα ερμηνεύσουν το αριστοτεχνικά δεξιοτεχνικό «Κοντσέρτο για δύο πιάνα» του Πουλένκ: Ένα έξυπνο και πρωτότυπο κοντσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα, το οποίο κατέκτησε το κοινό του  από την πρεμιέρα του, στη Βενετία το 1932, όταν το παρουσίασαν ο ίδιος ο συνθέτης στο πιάνο μαζί με τον παιδικό του φίλο, Ζακ Φεβριέ, ενώ στη συνέχεια αναγνωρίστηκε ως ένα από τα ωραιότερα κομμάτια για δυο πιάνα που γράφτηκαν. Παράλληλα, το έργο απαιτεί από τους σολίστες, εκτός από τεχνική, μεγάλη δόση πνεύματος και χιούμορ. Το πρόγραμμα της συναυλίας θα ξεκινήσει με ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Mozart, το Κοντσέρτο για πιάνο Νο. 20, σε ρε ελάσσονα, που ο συνθέτης έγραψε στην ακμή της δημιουργικότητάς του το 1785. Το σκοτεινό και καταιγιστικό αυτό έργο θα εκτελέσει με τη μοναδική του δεξιοτεχνία ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης. Η συναυλία θα κλείσει με το πιο διάσημο έργο του Ισπανού συνθέτη Manuel De Falla  τη Σουίτα από το μπαλέτο «Ο Μάγος Έρωτας» (El amor brujo). Το αριστούργημα του De Falla, επηρεασμένο από τις ανδαλουσιανές καταβολές της μουσικής του, γράφτηκε στις αρχές του 20ού αι. και καταφέρνει να μεταδώσει τη συγκίνηση του έρωτα τονίζοντας τον υπερβατικό απελευθερωτικό χαρακτήρα του.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

• W.A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 20 σε ρε ελάσσονα,  KV 466
• Francis Poulenc:  Κοντσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα
• Manuel de Falla: Σουίτα από το μπαλέτο «Ο Μάγος Έρωτας» (El amor brujo)

*Τετάρτη 31 Μαΐου 2023 στις 21.00 | Αίθουσα Τελετών του Α.Π.Θ. | Εισιτήρια: 15€ και 10€ (μειωμένο για κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών), 5€ για φοιτητές Τμημάτων Μουσικών Σπουδών ΑΕΙ και σπουδαστές Ωδείων | Εισιτήρια στο viva.gr

Νύχτες καλοκαιριού από την Κ.Ο.Θ. στο “Μίκης Θεοδωράκης” του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο Πολυλειτουργικό Κέντρο ‘Μίκης Θεοδωράκης’ του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου, με ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, σε μία προσπάθεια εδραίωσης της παρουσίας της Κ.Ο.Θ. στην δυτική πλευρά της πόλης.

Το πρόγραμμα ανοίγει με το έργο «Farewell, για βιολοντσέλο και ορχήστρα» του Κωνσταντίνου Γρηγορίου, που είναι βασισμένο στο θέμα του σεφαραδίτικου τραγουδιού ‘Adio Querida και γράφτηκε από το συνθέτη ως φόρος τιμής στην Ισραηλιτική Κοινότητα της Θεσσαλονίκης, η οποία κυνηγήθηκε και βασανίστηκε κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το ερμηνεύει ο τσελίστας της Κ.Ο.Θ. Χρήστος Γρίμπας, ο οποίος το είχε παρουσιάσει και στην πρεμιέρα του τον Μάιο του 2017, στο Mendelssohn’s Journeys του “Jewish Art Days” Festival στη Βουδαπέστη.

Ακολουθεί ο περίφημος κύκλος τραγουδιών «Νύχτες καλοκαιριού» (Les nuits d’été) του Εκτόρ Μπερλιόζ, που είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα του σπουδαίου Γάλλου συνθέτη, πάνω σε ποίηση του καλού του φίλου και γείτονα Θεόφιλου Γκωτιέ. Αποτελούν έναν αληθινό ύμνο στην Αγάπη, που συναρπάζει λόγω του αριστουργηματικού ντυσίματος των στίχων με τις υπέροχες μελωδίες του Μπερλιόζ, ο οποίος το έγραψε όταν ερωτεύτηκε παράφορα τη Γαλλίδα μέτζο σοπράνο Marie Recio, την οποία αργότερα παντρεύτηκε. Τα τραγούδια ερμηνεύει η Άρτεμις Μπόγρη. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την περίφημη «Σερενάτα για έγχορδα» του Ντβόρζακ, την οποία έγραψε σε μία από τις πιο ευτυχισμένες περιόδους της ζωής του, μετά τη γέννηση του πρωτότοκου γιου του. Ένα έργο φωτεινό, γεμάτο κέφι, λυρισμό και ερωτισμό, που τέρπει κάθε ακροατή από την πρώτη του παρουσίαση ως και σήμερα. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο Ισραηλινός μαέστρος Noam Zur.

Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού του Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου

Πρόγραμμα:

Κωνσταντίνος Γρηγορίου (1974): ‘Farewell’ για βιολοντσέλο και ορχήστρα, Εκτόρ Μπερλιόζ (1803-1869): Les Nuits d’ Ete, έργο 7, Αντονίν Ντβόρζακ (1841-1904): Σερενάτα για έγχορδα σε μι μείζονα, έργο 22

Μέτζο σοπράνο: Άρτεμις Μπόγρη Βιολοντσέλο: Χρήστος Γρίμπας Διεύθυνση ορχήστρας: Noam Zur

*Παρασκευή, 2 Ιουνίου 2023 στις 21:00 | Πολυλειτουργικό Κέντρο – Θέατρο “Μίκης Θεοδωράκης”, Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου | Τιμές εισιτηρίων: 10€, Μειωμένο: 5€ | Προπώληση εισιτηρίων στο Εκδοτήριο Κ.Ο.Θ. (Λ. Νίκης 73), τηλ. 2310236990 και στο www.tsso.gr

Εκδηλώσεις

Ποίηση και αλητεία με τον Θωμά Κοροβίνη

Ο Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ έχει τη χαρά να σας προσκαλέσει σε μια ιδιαίτερα ξεχωριστή ατμοσφαιρική παράσταση Ποίηση και αλητεία με τον Θωμά Κοροβίνη συνδυάζοντας το αναλόγιο με δικά του ποιήματα, ερωτικά και διαμαρτυρίας, με τραγούδια δικά του, λαϊκά από όλο το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού και συνθέσεις των σπουδαίων νεαρών καλλιτεχνών που τον συνοδεύουν.

Τραγουδούν και παίζουν οι μουσικοί:

Αλέκος Τσολάκης, μπουζούκι, Περικλής Βραχνός, κιθάρα και βιολί, Βαγγέλης Βραχνός, κόντρα μπάσο.

*Τετάρτη 31/5 στις 20:00 | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3