Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας
Η δεύτερη εβδομάδα του καλοκαιριού έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις πιο ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις και δρώμενα που θα μας συναρπάσουν
Βρες τις αγαπημένες σου εκδηλώσεις, κλείσε τα εισιτήρια σου, καθάρισε το πρόγραμμα σου και ετοιμάσου για ένα σαββατοκύριακο γεμάτο συναρπαστικές στιγμές!
Θέατρο
“Ημερολόγιον Ντελίβερι” στο Alte Fablon
H ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» μετά από την πρωτότυπη και συγκινητική παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» παρουσιάζει την κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», βασισμένη στα κείμενα του Σάκη Αποστολάκη, σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έπειτα από 35 χρόνια δημοσιογραφίας, ο Σάκης Αποστολάκης χάνει τη δουλειά του όταν κλείνει η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία”. Η ανεργία σε συνδυασμό με την έκπτωση της ποιοτικής δημοσιογραφίας τον οδηγούν να στραφεί στο επάγγελμα του διανομέα. Συνδυάζοντας το ρεπορτάζ με τη νέα επαγγελματική του ταυτότητα, αρχίζει να δημοσιεύει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το “Ημερολόγιον ντελίβερι”, ένα χιουμοριστικό και πρωτότυπο ρεπορτάζ που αποτελεί καταγραφή και σχολιασμό των κωμικοτραγικών επεισοδίων που αντιμετωπίζει στην εργασία του, τόσο από τους ιδιόρρυθμους πελάτες όσο και από τους εργοδότες του.
Η ομάδα ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ προσκαλεί τους θεατές να συμμετέχουν σε μία παράσταση – εμπειρία που, με κύριο όπλο της το χιούμορ, στοχεύει να δώσει ορατότητα στο επάγγελμα των διανομέων και να φωτίσει τις εργασιακές συνθήκες και διεκδικήσεις τους για ασφαλή και αξιοπρεπή εργασία, αναδεικνύοντας παράλληλα τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων, που ενώ φτάνουν μέχρι το κατώφλι του σπιτιού μας, αντιμετωπίζονται σαν να είναι αόρατοι.
Συντελεστές:
Κείμενα: Σάκης Αποστολάκης, Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου, Σκηνικά: Μαρία Όσσα, Κοστούμια: Πένη Ντάνη, Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμψύχωση κούκλας: Μάριος Μεβουλιώτης, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαντά
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα-Μαρία Γάτου, Μάριος Μεβουλιώτης
*Πέμπτη 4 Μαΐου έως 11 Ιουνίου 2023 στις 21:15 (εκτός από Πέμπτη 18/05 & 25/05 ) ώρα 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 90 | ‘ Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | 5€ ατέλειες κάθε Πέμπτη | Προπώληση: viva.gr και κρατήσεις στo τηλέφωνo: 6934.130803
Το τσίρκο του Τσέχωφ
Η θεατρική ομάδα νέων “Άγιος Πορφύριος ο Μίμος” θα παρουσιάσει το έργο “Το τσίρκο του Άντον Τσέχωφ” βασισμένο στα μονόπρακτα-διηγήματα του Α. Τσέχωφ και σε σκηνοθεσία Γιάννη Νικόλτσιου.
10,18 Ιουνίου 2023 με διπλή παράσταση σε κάθε μέρα στις 18:00 και ώρα 21:00 στο θέατρο Προκόπειο του Πολυδύναμου Εκκλησιαστικού Κέντρου Καλαμαριάς (Καραμαούνα 29).
Αντί για εισιτήριο οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα τα οποία θα διατεθούν για το φιλανθρωπικό έργο της Μητρόπολης Καλαμαριάς.
Πλοκή:
– Μπορεί ένα απλό αθώο φτέρνισμα να καταφέρει να κλέψει την παράσταση; – Μπορούν τα λακουβάκια στα μάγουλα να ημερεύσουν μια άγρια αρκούδα; – Μπορεί η Αγάπη που ψάχνει κανείς…να βρίσκεται ακριβώς μπροστά του; Όταν η αδικία και η εξαπάτηση δεν πληρώνονται με ρούβλια.. μήπως εκφράζονται με το τραγούδι; – Πως θα καταφέρει ένας πνιγμός να ενταχθεί στις θαλάσσιες υπηρεσίες ψυχαγωγίας; – Μπορεί ο εγωισμός στην αγάπη μεταξύ δύο ανθρώπων να επιφέρει ένα αίσιο τέλος; – Πως θα καταφέρει ένας υπάλληλος να υψώσει το ανάστημα του στον προϊστάμενο του; Μην βιαστείτε να απαντήσετε. Έξι νούμερα μοναδικά εμφανίζονται στο τσίρκο του Τσέχωφ. Ετοιμαστείτε να τα δείτε από κοντά;
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία : Γιάννης Νικόλτσιος Βοηθοί σκηνόθετες: Άγγελος Μόσχου & Γιωργός Δαμιανίδης Φωτισμοί/ ήχος: Γιάννης Πουλατσίδης Σκηνικά: Όλη η ομάδα Επιμέλεια κειμένων προγράμματος: Αχιλλέας Κουκουρίκος & Σοφία Σταμπουλή Επιμέλεια αφίσας : Έφη Αποστόλου, Ηλίας Φασούλας & Γιώργος Δαμιανίδης Στίχοι Τραγουδιών: Ελευθερία Πετεινίδου, Μαρία Βακαλοπούλου & Νίκη Δεδούση Χορογραφίες : Ελευθερία Πετεινίδου, Δέσποινα Γκρίτζου & Γιώργος Δαμιανίδης Μεταποίηση ρούχων: Μαρία Μόσχου-Λιάντη
Παίζου οι ηθοποιοί:
Στρατηγός-υπουργός: Γιάννης Νικόλτσιος Τσερντικώφ: Άγγελος Μόσχου Σύζυγος Τσερντικώφ : Ελισάβετ Μπόμπα Κυρία Μπρασίλχοφ : Αναστασία Στατσεβιτς Λούκα : Ελευθερία Πετεινίδου Έλενα Ιβάνοβα Ποπόβα : Σοφία Σταμπουλή Γκριγκόρι Στεπάνοβιτς Σμιρνόφ: Γιώργος Δαμιανίδης Στίτσκιν : Αχιλλέας Κουκουρίκος Αγάπη Γκριγκόριεβνα : Έφη Αποστόλου Κυρία: Μαρία Βακαλοπούλου Τζούλια: Ελευθερία Πετεινίδου Αλήτισσα : Αναστασία Στατσέβιτς Αστυνομικός : Αχιλλέας Κουκουρίκος Κυρία : Ελισάβετ Μπόμπα Ιβάν Βασίλιεβιτς Τσιουμπούκοφ: Ηλίας Φασουλάς Στεπάν Στεπάνοβνα Λομόφ : Μαρία Βακαλοπούλου Ναταλία Στεπάνοβνα: Δέσποινα Γκρίτζου Μίμοι: Γιώργος Δαμιανίδης, Σοφία Σταμπουλή, Δέσποινα Γκρίτζου, Ηλίας Φασουλάς
*Σάββατο 10 Ιουνίου 2023 και Κυριακή 18 Ιουνίο 2023 στις 18:00 και στις 21:00 | Προκόπειο θέατρο πολυδύναμο (Καραμαούνα 29) | Είσοδος ελεύθερη (Αντί για εισιτήριο οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα τα οποία θα διατεθούν για το φιλανθρωπικό έργο της Μητρόπολης Καλαμαριάς) | τηλ. επικοινωνίας: 6942597107
Μουσική
ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ & 100°C ζωντανά στο Θέατρο Κήπου
Οι εμφανίσεις του Γιάννη Αγγελάκα με τους 100°C, μοιάζουν περισσότερο με γιορτή παρά με συναυλία. Όλοι τους δημιουργικοί, ανατρεπτικοί και κυρίως ανήσυχοι, μας παρασύρουν σε ένα ταξίδι που ξεκινά από τις «Τρύπες» και έχει τελευταία στάση τον δίσκο «Έχω κέφια» που κυκλοφόρησαν το 2022.
Τους 100°C αποτελούν οι: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα Ηλίας Μπαγλάνης στα πλήκτρα Αλέξανδρος Κόντζογλου στην ηλεκτρική κιθάρα Μιχάλης Καρανίκος στο τρομπόνι. Την επιμέλεια του ήχου έχουν ο Γιώργος Ταχτσίδης και ο Μίμης Κωνσταντινίδης.
Επιμέλεια παραγωγής: Wild Rose Productions
– ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ –
Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που καταφέρνει να ξεπερνάει συνεχώς τα μουσικά της όρια και να δημιουργεί την απόλυτη live ατμόσφαιρα σε κάθε συναυλία! Τα Υπόγεια Ρεύματα είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει διαρκώς μορφή σε όλα τα χρόνια της πορείας του, παραμένοντας πιστός στις μουσικές και κοινωνικές του αρχές. Από το 2013 το συγκρότημα, ως τρίο, με τον Γρηγόρη Κλιούμη (φωνή & κιθάρα), τον Τάσο Πέππα (τύμπανα & φωνητικά) και τον Νίκο Γιούσεφ (μπάσο & φωνητικά) έχει εξελίξει δυναμικά τον ήχο του, δίνοντας ασταμάτητα συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε κάθε μικρό ή μεγάλο χώρο και φεστιβάλ, αποδεικνύοντας γιατί παραμένει ένα από τα σημαντικότερα και πιο επίκαιρα συγκροτήματα της ελληνικής ροκ σκηνής.
*Κυριακή 11 Ιουνίου 2023, ώρα προσέλευσης 20:00, ώρα έναρξης 21:00 | Δημοτικό Θέατρο Κήπου | Τιμές εισιτηρίων: Περιορισμένη προπώληση : 11€, Προπώληση : 13€, Ταμείο : 15€ | Φυσικά Σημεία προπώλησης: Καταστήματα Wind (πανελλαδικά), Καταστήματα Public (πανελλαδικά), Café Ηλιοτρόπιο (Θεσσαλονίκη), Πολυχώρος WE (Θεσσαλονίκη) & Ηλεκτρονική Προπώληση μέσω viva.gr| Αυστηρά περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων, συστήνεται η έγκαιρη προσέλευση.
“Αηδόνια μη λαλήσετε”
Αφιέρωμα στη μουσική παράδοση των Γρεβενών. Πτυχιακή παράσταση ερμηνείας στο παραδοσιακό βιολί του φοιτητή Παναγιώτη Παππά. Υπεύθυνος καθηγητής: Γιάννης Ζαρίας
Διοργάνωση: Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.
*Κυριακή 11 Ιουνίου 2023 στις 18.30 | Αίθριο ΜΒΠ στο Μουσείο Βυζανινού Πολιτισμού |Είσοδος ελεύθερη
“Γεφύρια Τοξωτά”
Πτυχιακό ρεσιτάλ στο παραδοσιακό βιολί από την Μαρία Κύρβεη. Υπεύθυνος καθηγητής: Γιάννης Ζαρίας
Διοργάνωση: Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού.
*Κυριακή 11 Ιουνίου 2023 στις 20:00 | Αίθριο ΜΒΠ στο Μουσείο Βυζανινού Πολιτισμού | Είσοδος ελεύθερη
Στον κόσμο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ
Ο κύκλος συναυλιών ‘Στον κόσμο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ’ συνεχίζεται με το πλέον διάσημο κοντσέρτο για πιάνο του σπουδαίου Ρώσου συνθέτη και πιανίστα, γραμμένο στο τέλος μίας ιδιαίτερα επίπονης ψυχολογικά περιόδου, όπου ο Ραχμάνινοφ πάλεψε με την κατάθλιψη για να βρει δύναμη να ξαναγράψει μουσική και τα κατάφερε τελικά με αυτό το αριστούργημα της πιανιστικής εργογραφίας. Το κοντσέρτο ερμηνεύει ο Simon Trpčeski, που έχει επαινεθεί για “τη δυναμική του βιρτουοζιτέ, τη βαθιά εκφραστική του προσέγγιση και τη χαρισματική του σκηνική παρουσία”. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης. Ο Οτορίνο Ρεσπίγκι έχει ενορχηστρώσει πολλά έργα για πιάνο του Ραχμάνινοφ, προνόμιο που ελάχιστοι είχαν. Είναι χαρακτηριστικό της εκτίμησης που είχε στον Ρεσπίγκι ο Ρώσος δημιουργός, το ότι του αποκάλυψε κάποιες από τις πηγές της έμπνευσής του κατά την ενορχήστρωση του έργου του ‘Études-Tableaux, Op.33’, παρόλο απεχθανόταν κάτι τέτοιο, επιθυμώντας ο ακροατής να σχηματίσει τις προσωπικές του εικόνες ακούγοντας τη μουσική του.
Το συμφωνικό ποίημα ‘Τα Πεύκα της Ρώμης’ είναι το έργο με το οποίο εκτοξεύτηκε η καριέρα του. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την πλέον διαδεδομένη από τις τρεις σουίτες που έγραψε ο Στραβίνσκι, μέσα από τη μουσική του μυθικού του μπαλέτου ‘Το Πουλί της Φωτιάς’. Μεταξύ του Ραχμάνινοφ και του Στραβίνσκι υπήρχε μία άβυσσος, που τους χώριζε ως προσωπικότητες και ως δημιουργούς, χωρίς πάντως αυτό να μειώνει την εκτίμηση του ενός για την αξία του άλλου. Μία κοινωνική τους συνάντηση στο Μπέβερλι Χιλς λίγο πριν το τέλος του Ραχμάνινοφ είναι χαρακτηριστική της σχέσης τους. Δεν μίλησαν καθόλου για μουσική, θεωρώντας αλλήλους άσχετους, αλλά για την αγαπημένη πατρίδα που τους έλειπε. Ο πάντα απόμακρος Ραχμάνινοφ προσέφερε ως δείγμα φιλίας και εκτίμησης ένα βάζο μέλι στον Στραβίνσκι, χειρονομία που τον συγκίνησε ιδιαίτερα, αφού γινόταν από έναν μεγαλύτερο σε ηλικία και φήμη τότε συνάδελφο αποδεικνύοντας το πόσο καλά τον γνώριζε.
Πρόγραμμα:
Πιάνο: Simon Trpčeski Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης Σεργκέι Ραχμάνινοφ (1873-1943): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 Οτορίνο Ρεσπίγκι (1879-1936): Τα πεύκα της Ρώμης Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971): Σουίτα μπαλέτου ‘Το πουλί της φωτιάς’ (εκδοχή 1919)
*Σάββατο, 10 Ιουνίου 2023 ώρα 21:00 | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ. | Τιμές εισιτηρίων Πλατεία: 15€, Εξώστης: 10€, Μειωμένο: 5€ | Είσοδος δωρεάν για όλους τους φοιτητές του ΑΠΘ και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ | Προπώληση εισιτηρίων: tsso.gr
Εκθέσεις
Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».
Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».
Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.
Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου
Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
Περισσότεροι από 5.200 επισκέπτες, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, επισκέφτηκαν από κοντά ή διαδικτυακά τη σπουδαία έκθεση, η οποία αποτελείται από εικαστικά κυρίως τεκμήρια και χωρίζεται σε δυο ενότητες. Στην πρώτη ενότητα η έκθεση σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, ενώ η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.
Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ.
Ο καμβάς στον οποίο αναπτύσσεται το πρώτο μέρος της έκθεσης δημιουργείται από το εξαιρετικό σύνολο ζωγραφικών έργων του Σπύρου Παπαλουκά, σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης.
Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανητικό «ξεριζωμό».
Συνεργαζόμενοι φορείς
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αρχείο Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Τμήμα Φιλολογίας, Α.Π.Θ., Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.), Τμήμα Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κεντρική Βιβλιοθήκη Α.Π.Θ., Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Μυτιλήνης, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος K. Βενιζέλος», Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, Μουσείο Μπενάκη, Άννα-Μαρία Τσακάλη, Γιώργος Κατσάγγελος, Δημήτρης Μεσσίνης, Χρήστος Αλαβέρας, Γιώργος Ζώης, Ιδιώτες συλλέκτες.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου από την Υπουργό Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.
Ξεναγήσεις κοινού: Κυριακή 2 και 23 Απριλίου, 7 και 28 Μαΐου, 11 και 18 Ιουνίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
*Διάρκεια έκθεσης: 16 Δεκεμβρίου 2022 έως 18 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00
The eye altering art gallery show LIVE YOUR MYTH IN
Η γκαλερί The Eye Altering είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει την διατομίκη έκθεση των Barba Dee & Monos Cwtos με τίτλο “Live your Myth in”. Οι καλλιτέχνες, δημιουργώντας μια σειρά ζωγραφικών έργων “à quatre mains”, διερευνούν τον εθνικό τουριστικό μύθο της μεταπολιτευτικής Ελλάδας και τη μεροληπτική αναπαράσταση της πραγματικότητας της χώρας.
Η συνεργασία μεταξύ των δύο καλλιτεχνών ξεκινά προ καιρού, όταν, υιοθετώντας μια αντισυμβατική προσέγγιση, άρχισαν να επανα-αξιοποιούν εγκαταλελειμμένα βιομηχανικά κτίρια μέσω μιας σειράς εικαστικών παρεμβάσεων. Οι παρεμβάσεις αυτές προσδίδουν στις εγκαταλελειμμένες δομές – απομεινάρια της ύστερης καπιταλιστικής αποεπένδυσης και της αποβιομηχάνισης – έναν απρόβλεπτο δημόσιο χαρακτήρα που απορρέει από τη νέα τους λειτουργία ως εκθεσιακών χώρων και όχι από την ιδιοκτησία τους. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι το έργο των Monos Cwtos & Barba Dee συνδέεται άρρηκτα με την έννοια του «δημόσιου» όχι μόνο λόγω της μετατροπής του υποβαθμισμένου αστικού περιβάλλοντος σε δημόσιο χώρο, αλλά κυρίως λόγω της εικονογραφικής κινητοποίησης της συλλογικής μνήμης που αποτελεί την κοινή δεξαμενή αναμνήσεων, γνώσεων και πληροφοριών. Η κοινή τους αντίληψη για τη χρήση τόσο των εύκολα αναγνωρίσιμων εικόνων που σχετίζονται με τις εντατικά καλλιεργημένες ψευδαισθήσεις και την οίηση για το ένδοξο παρελθόν όσο και των ζωγραφικών ενθεμάτων αποτελεί τη βάση της συνεργασίας τους. Υιοθετώντας μια εντελώς ανορθόδοξη διαλεκτική καλλιτεχνική πρακτική στην οποία ο ένας δημιουργεί έναν ζωγραφικό έργο και ο άλλος παρεμβαίνει προσθέτοντας ένθετα και αντίστροφα, οι καλλιτέχνες προβαίνουν σε μια ριζοσπαστική χειρονομία που ανατρέπει τους μύθους της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας και της αξίας του αντικειμένου τέχνης. Έτσι, τα ένθετα δεν αποκρύπτουν τμήματα του “ανόθευτου” αριστουργήματος ή του έργου του άλλου, αλλά αποκαλύπτουν το ανείπωτο, παράγοντας εναλλακτικές αφηγήσεις μέσω της ελεύθερης συσχέτισης των φαινομενικά ασύνδετων εικόνων.
Χρησιμοποιώντας ως τίτλο της έκθεσης το σλόγκαν της κρατικής διαφημιστικής εκστρατείας του 2004, οι καλλιτέχνες δίνουν έμφαση στο κατεξοχήν μυθογόνο εθνικό αφήγημα της χώρας. Επιλέγουν να δουλέψουν με αναφορές που σχετίζονται άμεσα με τις τουριστικές υπεραισιόδοξες αφηγήσεις – αφηγήσεις της εκσυγχρονισμένης και απο-βαλκανικοποιημένης χώρας των κλασικών αρχαιοτήτων και των φρεσκο-ασβεστωμένων κυκλαδίτικων σπιτιών με φόντο το βαθύ μπλε του Αιγαίου – οι οποίες κυριαρχούν ακόμη και σήμερα στην ελληνική κοινωνία. Ταυτόχρονα, τα ένθετα απεικονίζουν μπανάλ καθημερινά αντικείμενα, μνημεία κρατικής βίας ή στιγμές διογκωμένης εθνικιστικής ζέσης που αποδομούν το success story των ελληνικών ελίτ σχετικά με την υποτιθέμενη άνθηση της οικονομίας ενός έθνους που αντιμετωπίζει τη σταθερή επιδείνωση των συνθηκών διαβίωσης. Τέλος, τα έργα αυτά ενεργοποιούν τη συλλογική μας μνήμη επαναχρησιμοποιώντας τις δημοφιλείς εικόνες για να αναπαραστήσουν τις ζοφερές συνθήκες μιας κοινωνίας σε συνεχή κρίση και το γενικότερο πνεύμα φόβου, αποξένωσης, αβεβαιότητας και επισφάλειας που βρίσκεται καλά κρυμμένο από τα βλέμματα των τουριστών.
*Πέμπτη 18/05/2023 στις 19:00, Διάρκεια έκθεσης: 18/05/2023 – 09/06/2023 | Γκαλερί THE EYE ALTERING / ΠΆΙΚΟΥ 2 / Θεσσαλονίκη
“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity
Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.
Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:
Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.
Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.
Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.
*25 Μαΐου έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308
“KATI 9” Γεωργία Καρύδη – Τρεις Γέφυρες
Μια χαλαρή σύνοψη των έργων και του αρχείου ήχου σχεδιασμένου για περφόρμανς της Γεωργίας Καρύδη. Στο έργο της την απασχολεί πολύ το πεδίο οικειότητας που μπορεί να αναπτυχθεί ανάμεσα στο θεατή και τη δημιουργική διαδικασία. Το υλικό ανασυντίθεται και μεταγράφεται υπό τη συμβολική φράση «Free Things», όπως ελεύθερα πράγματα με την επιθυμία εστίασης σε όλα τα ενδιάμεσα, αχρησιμοποίητα, αόρατα, μη εμπορικά, μη καταχωρημένα, που εν δυνάμει μπορούν να απελευθερώνουν και να δημιουργούν ανεξερεύνητες δυνατότητες. Παράλληλα εργάζεται πάνω στο ίδιο θέμα με μία ομάδα εφήβων του μεταβατικού σχολείου πρόληψης του ΚΕΘΕΑ δημιουργώντας ένα ντοκιμαντέρ μαζί τους. Στον χώρο του Apodec θα εκτεθούν τρία κεραμικά έργα, μία μεταξοτυπία με φιλμ στο χέρι σε περιορισμένα αριθμημένα αντίτυπα και ένα ηχητικό έργο διάρκειας 60' που θα ακούγεται συνεχώς στα ηχεία.
Η Γεωργία Καρύδη είναι εικαστικός, μουσικός και περφόρμερ, της οποίας τα έργα / «live sets» επικεντρώνονται στην ακρόαση, τις φωνητικές ιδιότητες και τις συνθέσεις μεταξύ των μέσων και των ειδών τέχνης. Εργάζεται με ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, περφόρμανς, ήχο και λεκτικές παρτιτούρες. Έχει δουλέψει εκτενώς με την ανθρώπινη φωνή στην περφορμανς με την επιθυμία, σε λόγια της Elke Auer, να κατανοηθεί το ιστορικό, πολιτικό και πολιτιστικό πλαίσιο της ύπαρξης μιας γυναικείας φωνής στον κόσμο.
*Εγκαίνια Πέμπτη 01/06/2023 στις 20:00 | Διάρκεια έκθεσης διάρκεια από 01/06/23 έως 21/06/23 | Τετάρτη & Παρασκευή 16:30 – 20:30 Σάββατο 12:00 – 15:30 | Apodec, Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη
NO PROJECT project
Ο σύγχρονος αστικός πολιτισμός ασκεί εξουσία (ή τουλάχιστον προσπαθεί) πάνω στην τέχνη και τους καλλιτέχνες. Οι σημερινές αστικές κοινωνίες μεταχειρίζονται τα καλλιτεχνικά έργα, κυρίως, ως εμπορεύματα και ελάχιστα ως προϊόντα πνευματικής δημιουργίας και πολιτιστικής παρακαταθήκης. Σχεδόν πάντα η έννοια της «πώλησης» άμεσης ή έμμεσης, επιβάλλεται τόσο στην νοητική όσο και τη δημιουργική διεργασία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης για να επικοινωνήσει την τέχνη του πρέπει να την εγκιβωτίσει μέσα σε ένα «πακέτο προβολής και πώλησης» το επονομαζόμενο Project (αλήθεια ποιος θα ήταν ο σωστότερος όρος στην Ελληνική γλώσσα;). Άραγε αν οι μεγάλοι δημιουργοί της τέχνης όταν δημιουργούσαν τα γνωστά μεγαλειώδη έργα τέχνης το έκαναν από κάποια ακατανόητη εσωτερική τους ανάγκη για δημιουργία ή επειδή κάποιος ή κάτι τους ενέταξε σε κάποιο project;
Το project σήμερα φαίνεται να είναι το όχημα με το οποίο οι αστικές κοινωνίες επιδιώκουν την αυτοκατάργηση της ατομικής οντότητας του καλλιτέχνη. Έτσι λοιπόν όταν ο σημερινός καλλιτέχνης εντάσσει την δημιουργικότητα του σε κάποιο project τότε δεν υπάρχει μόνο για το καλλιτεχνικό δημιούργημα αλλά κυρίως για την «αγορά». Αυτή η «αγορά» φροντίζει πολύ εύσχημα να δημιουργεί στον καλλιτέχνη την ψευδαίσθηση της καλλιτεχνικής έκφρασης και κοινωνικής συμμετοχής ώστε να κατευνάσει την έμφυτη του επαναστατική διάθεση. Έχοντας στο μυαλό όλα τα παραπάνω έξι καλλιτέχνες με διαφορετικό και ιδιαίτερο φιλοσοφικό υπόβαθρο, συναντιόνται σε μία δράση και συνδιαλέγονται εικαστικά ώστε να μοιραστούν με το κοινό, τις σκέψεις τους και τον ψυχισμό τους, ταυτόχρονα αμφισβητώντας και αποδομώντας (όσο μπορούν) τον ρόλο του PROJECT. Ο καθένας δημιουργεί τη δική του καλλιτεχνική πρόταση σύμφωνα με την δική του πορεία έκφρασης και δημιουργίας σε ένα NO PROJECT project!
Συμμετέχουν οι:
Belogiannis Dimitrios, Dimitriadis Alexandros, Kolaxizis Ioannis, Kountouri Paraskevi, Movsesian Evagelia, Papadopoulou Maria, Triantopoulou Angeliki
*Εγκαίνια Τετάρτη 31/5 στις 19:30 | Διάρκεια έκθεσης από 31/5 έως 9/6 2023 | Ωράριο λειτουργίας: 18:00-21:30 | Πολυχώρος Τέχνης Remezzo, Ν. Πλαστήρα 2, Πλαζ Αρετσούς
«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»
Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:
α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια, δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.
β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.
Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).
*Εγκαίνια Πέμπτη 8 Ιουνίου 2023 στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 17/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη | Διάρκεια έκθεσης: 8 Ιουνίου έως 13 Σεπτεμβρίου
Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).
Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.
Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.
Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.
*Εγκαίνια, Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023 στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά
“Μια φωτογραφία, μια ιστορία ΙΙ, Δρόμοι”
CraftHub, Investigating craft practices across Europe
Στον εμβληματικό Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, υποδεχόμαστε 7 Ιουνίου-21 Ιουνίου 2023 τη διεθνή έκθεση «CraftHub, Investigating craft practices across Europe». Η Έκθεση παρουσιάζει μια σειρά επιλεγμένων έργων Ευρωπαίων και Ελλήνων σύγχρονων χειροτεχνών που βασίστηκαν στη βαθιά κατανόηση των υλικών και των διαδικασιών τους. Μοιράζονται μέσω της έκθεσης τη σύλληψη και τη δημιουργία αντικειμένων σε ένα ευρύ φάσμα επιστημονικών κλάδων και εφαρμογών κεραμικής, κοσμήματος, ραπτικής, γλυπτικής, υφαντικής και μεικτών τεχνικών. Η επιλογή των έργων έγινε από διεθνή κριτική επιτροπή μέσα από ανοικτό κάλεσμα.
Η έκθεση η οποία εγκαινιάζεται την Τετάρτη 7 Ιουνίου και ώρα 18:30 σε συνεργασία με τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ και διοργανώνεται στην Θεσσαλονίκη από την ΟECON Group, υπό την επιμέλεια των Βασίλη Καρκατσέλη και Εβίτας Σταύρου, θα πλαισιωθεί με διάφορες παράλληλες δραστηριότητες και διαδραστικά δωρεάν εργαστήρια (Εργαστήριο εικαστικού κοσμήματος, Εργαστήριο κατασκευής πιλήματος-feltingprocess), σκιτσορεπορτάζ, ξεναγήσεις στην έκθεση και την περιοχή καθώς και liveart παρουσιάσεις, στις οποίες θα διερευνηθούν οι στόχοι και ο αντίκτυπος του έργου Crafthub σε τρία σημαντικά και επίκαιρα ζητήματα: κυκλική οικονομία, κοινωνική ένταξη και ενδυνάμωση.
Τα έργα εκτέθηκαν ήδη σε Ιταλία και Γερμανία, και μετά την Ελλάδα, θα ταξιδέψουν στην Πορτογαλία, Ιρλανδία, Ουαλία και Νορβηγία. Την παραγωγή της έκθεσης ανέλαβαν η CUBE Ngo και το CrafTopia Hub, και έχει τεθεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Τουριστικής Προβολής & Marketing του Νομού Θεσσαλονίκης, του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.
Η μοναδική αυτή έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος Crafthub, που συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Creative Europe και είναι μια σύμπραξη εννέα ευρωπαϊκών οργανισμών από διάφορους τομείς εμπειρογνωμοσύνης, όλοι αφοσιωμένοι στο όραμα της προώθησης της χειροτεχνίας σε νέο κοινό, νέες αγορές, υποστηρίζοντας παράλληλα ανερχόμενους δημιουργούς. Το έργο Crafthub γεννήθηκε από ένα κοινό πάθος για την χειροτεχνία, την κληρονομιά, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις, την πρακτική, τα υλικά, την καινοτομία και τον πειραματισμό της. Η συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα Creative Europe της Ευρωπαϊκής Ένωσης μας έδωσε τη δυνατότητα να παραδώσουμε ένα ευρύ πρόγραμμα δραστηριοτήτων που περιλαμβάνει: τη δημιουργία μιας βιβλιοθήκης υλικών, καλλιτεχνικές διαμονές, εργαστήρια ενδυνάμωσης ανερχόμενων κατασκευαστών, δημιουργία εκπαιδευτικών βίντεο, συνεντεύξεις δημιουργών, μία περιοδεύουσα έκθεση, ένα συνέδριο, ένα φεστιβάλ και πολλά άλλα.
Η έκθεση με την πάροδο του χρόνου εμπλουτίζεται με τοπικά τεχνουργήματα από τις χώρες υποδοχής, για να επιδείξει την εξαιρετική δεξιοτεχνία των περιοχών και τις δυνατότητες για τοπική ανάπτυξη.
Από την Ελλάδα συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά οι εξής δημιουργοί: F01 ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΟΥ ΛΙΑΝΑ F02 ΑΝΑΤΟΛΙΤΟΥ ΓΙΩΤΑ F03 ΑΡΓΥΡΙΑΔΗΣ ΙΩΑΝΝΗΣ F04 ΒΕΡΒΕΡΗ ΜΕΡΟΠΗ F05 ΒΛΑΧΙΔΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΑ F06 ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΓΑΛΙΓΑΛΙΔΗΣ F07 ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΟΥ ΛΙΑ F08 ΖΗΣΟΠΟΥΛΟΥ ΟΥΡΑΝΙΑ F09 ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΥ ΛΥΔΙΑ F10 ΚΑΪΝΑΡΟΥ ΑΝΝΑ F11 ΚΑΚΟΥΛΙΔΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ F12 ΚΑΛΤΣΙΔΟΥ ΑΝΝΑ F13 ΚΑΡΒΟΥΝΙΑΡΗ ΣΥΡΜΑΤΕΝΙΑ F14 ΚΑΡΚΑΤΣΕΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ F15 ΛΑΖΑΡΙΔΗΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ F16 ΛΑΛΟΣ ΘΟΔΩΡΗΣ F17 ΜΑΣΤΙΧΙΑΔΟΥ ΚΑΛΙΡΡΟΗ F18 ΜΕΣΑΝΤΕΡ ΝΤΟΡΟΤΕ F19 ΜΠΑΡΜΠΑ ΕΛΕΑΝΑ F20 ΠΑΠΑΤΖΕΛΟΥ ΜΑΡΙΑ F21 ΠΑΤΡΙΚΙΟΥ ΣΤΕΦΑΝΙΑ F22 ΡΑΠΤΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ F23 ΣΚΟΠΗ ΒΑΣΙΛΙΚΗ F24 ΣΟΥΡΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ F25 ΣΤΑΥΡΟΥ ΕΒΙΤΑ F26 ΤΙΦΤΙΚΤΣΟΓΛΟΥ ΖΕΦΗ F27 ΧΑΤΖΗΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ ΑΘΗΝΑ F28 ΧΟΨΟΝΙΔΟΥ ΜΑΡΙΑ
Κατά την διάρκεια της έκθεσης, θα προβάλλεται σε οθόνες, οπτικοακουστικό υλικό από τα εργαστήρια που πραγματοποιήθηκαν σε όλη την διάρκεια του ευρωπαϊκού προγράμματος και μίνι συνεντεύξεις Ελλήνων δημιουργών.
*Εγκαίνια Τετάρτη 7 Ιουνίου, ώρα 18:30 | Διάρκεια έκθεσης: 7 Ιουνίου – 21 Ιουνίου 2023 | Η είσοδος είναι ελεύθερη | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονικη | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-14:00, Τετάρτη 10:00-20:00 | τηλ. επικοινωνίας: 2314054506 | Αναλυτικά το πρόγραμμα των εργαστηριών και δηλώσεις συμμετοχής εδώ
Χορός
Παράσταση Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού του Κέντρου Πολιτισμού Θεσσαλονίκης
Την ετήσια παράστασή της θα δώσει η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού του Κέντρου Πολιτισμού Θεσσαλονίκης την Παρασκευή 9 Ιουνίου 2023 στις 21.00 στο Βασιλικό Θέατρο.
Στη βραδιά χορού οι σπουδαστές και των τριών ετών φοίτησης της σχολής θα παρουσιάσουν χορογραφίες ρεπερτορίου από κλασικό μπαλέτο, χορούς κάρακτερ και σύγχρονου χορού.
Η είσοδος είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προσέλευσης.
*Παρασκευή 9 Ιουνίου 2023 στις 21.00 | Βασιλικό Θέατρο | Είσοδος Ελεύθερη
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΜΝΗΜΗΣ στο ΟΛΟΚΑΥΤΩΜΑ του ΧΟΡΤΙΑΤΗ
ΤΟ ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΔΡΑΜΑ «149», έναν αριθμό που φέρει ποιητικούς, συναισθηματικούς, αλλά και ιστορικούς συνειρμούς, καθώς αναφέρεται στον αριθμό των θυμάτων του Ολοκαυτώματος του Χορτιάτη, παρουσιάζουν την Τετάρτη 7 Ιουνίου, στις 9.00 το βράδυ (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και ο δήμος Πυλαίας Χορτιάτη.
Το έργο αποτελεί δημιουργία της ομάδας χορού Krama Project Dance Group και της ορχήστρας JoveNata Ensemble (in residence του Ωδείου της Κ.Ε.Π.Α.Π. του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη), σε συνεργασία με την Bloom Theatre Group και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο «Τα φύλλα που έμειναν» στις 31 Αυγούστου 2022 στον Χορτιάτη, στο πλαίσιο των Εκδηλώσεων Μνήμης για το Ολοκαύτωμα του Χορτιάτη.
«Ό,τι απέμεινε από τη μέρα εκείνη, η Μνήμη είναι», αναφέρουν οι δημιουργοί της παράστασης με αφορμή τα δραματικά γεγονότα στον Χορτιάτη το μεσημέρι της 2ης Σεπτεμβρίου 1944 που άφησαν πίσω τους 149 αθώα και αδικοχαμένα θύματα.
Το «149» είναι ο μελανός αριθμός του Ολοκαυτώματος, ένας αριθμός που άφησε το βαθύ αποτύπωμά του στην ιστορία του χωριού και που μέσα του περικλείει τα όνειρα, τις αισθήσεις, αλλά και τα σώματα των ανθρώπων που χάθηκαν. Ίσως αυτό που έχει τη μεγαλύτερη σημασία είναι ότι αυτός ο αριθμός κλείδωσε μέσα τους και όλους εκείνους που μένουν πίσω, που προσπαθούν να σταθούν μέσα στα θραύσματα της ιστορίας τα οποία τείνουν να επαναλαμβάνονται.
Η παράσταση εκτυλίσσεται μέσα σε ένα βαρύ συναισθηματικό φάσμα που δημιουργούν οι αριστουργηματικές συνθέσεις των Giacomo Puccini, P.I.Tchaikovsky, και Dmitri Shostakovich, καθώς και αφήγηση της επιζήσασας του Ολοκαυτώματος του Χορτιάτη, Ευαγγελίας Λαγού. Αναδύει
στο προσκήνιο την ανάγκη για ζωή φέρνοντας αντιμέτωπα με τη λογική, τις αναμνήσεις, τις εικόνες και τα συναισθήματα. Το έργο ακολουθεί το ταξίδι μιας σκέψης, που μπαίνει σε κυκλική τροχιά και ψάχνει να βρει τη θέση της στο μυαλό του ανθρώπου που παλεύει με το τραύμα του.
Το 149 αυτό αφιερώνεται σε όλους αυτούς που ζουν αγκαλιά με τις μνήμες τους, που θυμούνται τους ανθρώπους τους και που βρίσκουν τη δύναμη να συνεχίσουν σε μια πορεία που διαγράφεται οδυνηρά και αναπόφευκτα, με σκέψεις που μοιάζουν ανυποχώρητες, περιμένουν με καρτερία σε ουδέτερο έδαφος εντέλει οι ανθρώπινες ψυχές που αναζητούν τη γαλήνη.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μιχάλης Τραχαλιός: Intro for 149
Giacomo Puccini: Crisantemi σε ντο δίεση ελάσσονα
(1858-1924)
Dmitri Shostakovich: Συμφωνία δωματίου σε ντο ελάσσονα, έργο 110a
(1906-1975) (μεταγραφή του Rudolf Barshai από το κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8, έργο 110) i. Largo / ii. Allegro molto / iii. Allegretto / iv. Largo / v. Largo
Pyotr Ilich Tchaikovsky: Elegy για Ορχήστρα εγχόρδων
(1840-1893) (αφιερωμένο στη μνήμη του Igor Samartin)
Μιχάλης Τραχαλιός Σύλληψη ιδέας
Krama Project Dance Group Χορογραφία (Ξανθή Μωυσίδου, Αλεξία Μαϊκίδου-Πουτρίνο)
Krama Project Dance Group Δραματουργία (Αλεξία Μαϊκίδου-Πουτρίνο, Ξανθή Μωυσίδου Νεφέλη Δοδοπούλου)
Ανδρέας Παράσχος Σκηνοθετική επιμέλεια
Μαρίνα Κωνσταντινίδου Σκηνογραφία – Ενδυματολογία
Μαρία Όσσα Σκηνογραφία – Σχεδιασμός φωτισμού
Μαρία Γαρέφη Βοηθός χορογράφου
Νεφέλη Δοδοπούλου Βοηθός χορογράφου
Γιάννης Διδασκάλου Βίντεο / Μοντάζ
Δήμητρα Τζαλαβρέτα, Δημήτρης Κόμνος Βοηθοί projection
Κατερίνα Κανετίδου Γραφιστικός σχεδιασμός
Χορεύουν:
Αλεξία Μαϊκίδου Πουτρίνο
Κατερίνα Ταϊτζόγλου
Ολίνα Οικονομίδου
Μαρία Γαρέφη
Ξανθή Μωυσίδου
JoveNata Ensemble Ορχήστρα
Μιχάλης Τραχαλιός Διεύθυνση Ορχήστρας
Ηχητικό ντοκουμέντο: Αφήγηση Ευαγγελίας Λαγού (επιζήσασα του Ολοκαυτώματος του Χορτιάτη)
*Τετάρτη 7 Ιουνίου, στις 9.00 το βράδυ | Μέγαρο Μουσικής (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Τιμές εισιτηρίων: 12€ και 7€ (μειωμένο)
Εκδηλώσεις
Παρουσίαση του βιβλίου του Γιώργου Κόκκινου, με τίτλο «Το Ολοκαύτωμα και η ευρωπαϊκή ιστορική συνείδηση».
Λίγα λόγια για το βιβλίο
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος εξακολουθεί να εγείρει έντονα πάθη και να οδηγεί σε συγκρουσιακές αναγνώσεις τις ευρωπαϊκές κοινωνίες.
Η μνήμη του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου ενώνει και διαιρεί ταυτόχρονα τους λαούς των χωρών που συμμετείχαν στην ανθρωποθυσία, όχι μόνο διότι η εχθρότητα του παρελθόντος εξακολουθητικά ανακαλείται στη μνήμη τους, αλλά και διότι κάθε λαός βίωσε διαφορετικές εμπειρίες, τις οποίες προκάλεσε το ίδιο γεγονός με διαφορετικό τρόπο.
Στοιχεία τα οποία υπονομεύουν κάθε απόπειρα ομογενοποίησης των τραυματικών μνημών του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου σε ενιαίο, συμπαγές και κυρίαρχο αφήγημα στην ευρωπαϊκή ήπειρο. Διαιρετικές τομές έχουν σχηματιστεί και στο εσωτερικό των κρατών, ειδικά στις περιπτώσεις εκείνες που δεν έχουν ακόμα διαλευκανθεί ζητήματα όπως η κοινωνική διασπορά του αντισημιτισμού, το μέγεθος του δωσιλογισμού (πολιτικού και οικονομικού) ή, στον αντίποδα, της αντίστασης στον Άξονα, καθώς και οι ευθύνες για τον εκτοπισμό των Εβραίων.
Η αναζωπύρωση της μνήμης του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου υπάγεται κατά βάση σε δυο εγχειρήματα ανάκλησης του παρελθόντος: πρώτον, στην τάση διεθνοποίησης – οικουμενικοποίησης της τραυματικής μνήμης, με επιτομή τη θεώρηση του Ολοκαυτώματος ως κοινής αρνητικής κληρονομιάς ολόκληρης της ανθρωπότητας, κατεξοχήν όμως της Ευρώπης.
Και δεύτερον, σε μια τάση καλπάζουσας ποινικοποίησης, η οποία ασφαλώς και έχει οργανική σχέση τόσο με τη δυναμική που εμφανίζουν ο ιστορικός αναθεωρητισμός και η άρνηση του Ολοκαυτώματος όσο και, προς την αντίθετη κατεύθυνση, με το ηθικό αίτημα της αναδρομικής απονομής ιστορικής δικαιοσύνης, κυρίως για την ικανοποίηση του δημόσιου αισθήματος.
Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Δημήτρης Μαυροσκούφης, ομότιμος καθηγητής ΑΠΘ Δημήτρης Γουλής, επίκουρος καθηγητής ΠΤΔΕ ΑΠΘ Bίκυ Καραφουλίδου, Δρ. Ιστορίας, ΕΔΙΠ, Τμήμα Φιλολογίας ΑΠΘ
Την εκδήλωση συντονίζει η Ελένη Χοντολίδου, αναπληρώτρια καθηγήτρια ΑΠΘ, ενώ χαιρετισμό θα απευθύνει ο επιστημονικός υπεύθυνος της σειράς Σωτήρης Ντάλης, αναπληρωτής καθηγητής ΤΜΣ Πανεπιστημίου Αιγαίου.
Σύντομη παρέμβαση θα πραγματοποιηθεί απο τον Βασίλη Λουλέ, σκηνοθέτη κινηματογράφου.
*Τρίτη 6 Ιουνίου, στις 19:00 | Ιανός Θεσσαλονίκης, Αριστοτέλους 7
Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος: Νοιαζόμαστε, συζητάμε, αναλαμβάνουμε δράση!
Θεωρητικοί προβληματισμοί και πρακτικές δράσεις συνδυάζονται στην εκδήλωση που ετοιμάζουν με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος το EUROPE DIRECT Θεσσαλονίκη-ΚΕΔΗΘ και το Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ, Γραφείο Θεσσαλονίκης – Ελλάδα, την Τετάρτη 7 Ιουνίου στις 17.00 στο Ok!Thess (Κυδωνιών 2). Βασικοί άξονες της εκδήλωσης είναι η έννοια της αστικής ανθεκτικότητας και η ενασχόληση της τέχνης με το συγκεκριμένο θέμα.
Η αστική ανθεκτικότητα, δηλαδή η ικανότητα των πόλεων να επιβιώνουν και να εξελίσσονται ανεξάρτητα από τις χρόνιες πιέσεις και τις έκτακτες καταστάσεις που αντιμετωπίζουν, είναι ένα μεγάλο ζητούμενο σήμερα που η κλιματική αλλαγή προκαλεί όλο και περισσότερες φυσικές καταστροφές. Η κατάσταση είναι ακόμη χειρότερη στις ελληνικές πόλεις, οι οποίες χαρακτηρίζονται από πυκνή δόμηση, ελλιπείς υποδομές και υπερσυγκέντρωση πληθυσμού, καθώς σύμφωνα με τα στοιχεία πάνω από το 50% του πληθυσμού ζει στο 3% της έκτασης της χώρας.
Για το θέμα της ανθεκτικότητας και ιδίως σε σχέση με τις αστικές περιοχές θα μιλήσει ο Λέων Καπέτας ειδικός σε θέματα κλιματικής προσαρμογής και ανθεκτικότητας. Ο Φίλιππος Πολατσίδης, μέλος της ομάδας «Περβολάρηδες Θεσσαλονίκης», θα αναφερθεί σε μια άλλη σπουδαία πτυχή της ανθεκτικότητας, που έχει σχέση με την κοινωνική αλληλεγγύη και ιδιαίτερα όπως αυτή εκφράζεται μέσα από την ενασχόληση με την τροφή και τις σχέσεις που διαμορφώνονται σε όλη τη διάρκεια του κύκλου της (από τη σπορά μέχρι την ανάκτηση των σπαταλώμενων τροφίμων).
Από την άλλη πλευρά η τέχνη, η οποία αποτελεί έναν ευαίσθητο δέκτη των ζητημάτων που αντιμετωπίζουν οι άνθρωποι και οι κοινωνίες, ασχολείται όλο και πιο εντατικά με τα περιβαλλοντικά προβλήματα και τον αντίκτυπό τους. Απευθυνόμενη όχι μόνο στη λογική αλλά κυρίως στο συναίσθημα των ανθρώπων, παίζει μεγάλο ρόλο στην ευαισθητοποίησή τους σχετικά με την περιβαλλοντική κρίση. Δείγματα αυτής της ενασχόλησης της τέχνης θα παρουσιάσει και θα αναλύσει η Θούλη Μισιρλόγλου, διευθύντρια του MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, μεταφέροντας και την εμπειρία από τη φετινή 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που είναι αφιερωμένη στη «Γεωκουλτούρα», μέσα από την οποία διερευνώνται «ζητήματα μνήμης και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης». Στο ίδιο πλαίσιο θα προβληθεί και το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ «Σχέδιο Ξανθίππη – Όταν ένας κορμός ξεριζώθηκε», με θέμα ένα καλλιτεχνικό εργαστήρι μέσα από το οποίο φοιτητές και σπουδαστές αξιοποίησαν τα υλικά απομεινάρια της καταστροφής από τον μεσογειακό κυκλώνα «Ιανός» στην περιοχή της Λίμνης Πλαστήρα (2020) για να δημιουργήσουν έργα τα οποία παρέμειναν επί τόπου ως μόνιμα εκθέματα.
Η εκδήλωση περιλαμβάνει και μια συμβολική ανάληψη δράσης για το περιβάλλον, με σκοπό να κινητοποιήσει τους ανθρώπους της περιοχής, κυρίως τους νέους. Μετά τις ομιλίες θα γίνει εξόρμηση από τον χώρο της εκδήλωσης για τον καθαρισμό του γειτονικού Κελλάριου κόλπου, με υλικά που θα δοθούν στους εθελοντές από τους διοργανωτές. Η δράση αυτή γίνεται σε συνεργασία με την οργάνωση iSea, που έχει ως αντικείμενο την προστασία των υδάτινων οικοσυστημάτων.
Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Περιβάλλοντος θα ολοκληρωθεί με vegetarian μπουφέ από τους Chefs for Zero Hunger, που εδώ και μερικά χρόνια μοιράζουν διακριτικά μερίδες φαγητού στους πιο ευάλωτους συμπολίτες μας.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
- 17:00-17:30: Προσέλευση-χαιρετισμοί
- 17:30-18:00: Προβολή ντοκιμαντέρ «Σχέδιο Ξανθίππη – Όταν ένας κορμός ξεριζώθηκε» (12’)
- 18:00-19:00: Συζήτηση με τίτλο «Η τέχνη της ανθεκτικότητας των πόλεων»
Ομιλητές/ριες:
-
- Λέων Καπέτας, ειδικός σε θέματα Κλιματικής Προσαρμογής και Ανθεκτικότητας
- Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
- Φίλιππος Πολατσίδης, μέλος της ομάδας «Περβολάρηδες Θεσσαλονίκης»
- 19:00-20:00: Καθαρισμός Κελλάριου όρμου (εξόρμηση από τον χώρο της εκδήλωσης, τα υλικά καθαρισμού διατίθενται) – σε συνεργασία με την οργάνωση iSea
- 20:00-21:00: Κλείσιμο με vegetarian μπουφέ από τους Chefs for Zero Hunger
*Τετάρτη 7 Ιουνίου 17:00 – 21:00 | Ok!Thess (Κυδωνιών 2) | Είσοδος Ελεύθερη
ΔΗΜΟΣ ΒΟΪΟΥ: Τριήμερο Φεστιβάλ Δήμου Βοΐου στη Θεσσαλονίκη
Ο Δήμος Βοΐου, στις 9, 10 και 11 Ιουνίου 2023, στον υπαίθριο χώρο της Νέας Παραλίας (άγαλμα Κ. Καραμανλή) στην Θεσσαλονίκη διοργανώνει, σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης, εκδήλωση στο πλαίσιο της ενίσχυσης του τουριστικού brand name του Βοΐου, την προβολή της Πολιτιστικής Κληρονομιάς του αλλά και των προϊόντων της περιοχής. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ενημερωθούν για τα πολιτιστικά δρώμενα της περιοχής του Βοΐου, να δούνε εικόνες από τα εμβληματικά μνημεία αλλά και τις φυσικές ομορφιές της περιοχής. Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν τα παραδοσιακά χορευτικά συγκροτήματα της Βοïακής Εστίας Θεσσαλονίκης, της Ολυμπιακής Φλόγας Νεαπόλεως, του Μορφωτικού Πολιτιστικού Συλλόγου «Μαρκίδες Πούλιου» και οι ορχήστρες χάλκινων που θα ταξιδέψουν νοερά τους επισκέπτες στο Βόιο, και οι οποίοι θα μπορούν να γευτούν τις παραδοσιακές γαστρονομικές επιλογές που θα τους προτείνει ο Σεφ της ομάδας του Δήμου Βοΐου, συνοδευόμενες με κρασιά τοπικής παραγωγής. Ο Δήμος Βοΐου σας προσκαλεί να συμμετέχετε στις εκδηλώσεις του τριημέρου 9-10-11 Ιουνίου στη Ν. Παραλία Θεσσαλονίκης.
Ώρες λειτουργίας Φεστιβάλ: Παρασκευή 9 Ιουνίου: 18:00 – 21:00 Σάββατο 10 Ιουνίου: 10:00 – 21:00 Κυριακή 11 Ιουνίου: 10:00 – 17:00
*Παρασκευή 9 Ιουνίου: 18:00 – 21:00, Σάββατο 10 Ιουνίου: 10:00 – 21:00, Κυριακή 11 Ιουνίου: 10:00 – 17:00 ) | Νέα Παραλία (άγαλμα Κ. Καραμανλή)
Thess Clean -Thess Green
Την Πέμπτη 8 Ιουνίου ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης Κωνσταντίνος Ζέρβας θα πραγματοποιήσει τα επίσημα εγκαίνια του 2ου Φεστιβάλ Κυκλικής Οικονομίας, με τίτλο Thess Clean – Thess Green. Μετά τα εγκαίνια θα διεξαχθεί η ημερίδα «Οι προκλήσεις στο νέο περιβάλλον της Ανακύκλωσης – Ο ρόλος της Τοπικής Αυτοδιοίκησης».
Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στους χώρους της ΔΕΘ – HELEXPO, στο Περίπτερο 16, από τις 7 έως τις 10 Ιουνίου. Στόχος του Φεστιβάλ Κυκλικής Οικονομίας είναι να εξοικειώσει τους πολίτες με τις πρακτικές της Κυκλικής Οικονομίας, βάζοντας στην καθημερινότητά τους τη φιλοσοφία του τριπτύχου «μείωση απορριμμάτων – επανάχρηση – ανακύκλωση υλικών». Φέτος διοργανώνεται παράλληλα με την 1η Διεθνή Έκθεση για την Κυκλική Οικονομία «Forward Green (FG-Expo)», η οποία θα πραγματοποιηθεί στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ – HELEXPO από τις 8 έως τις 10 Ιουνίου 2023.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι πλούσιο σε εκδηλώσεις, δράσεις και εκθέσεις που απευθύνονται τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά, ενώ τα σχολεία της Θεσσαλονίκης θα έχουν την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν εκπαιδευτικές επισκέψεις.
- ημερίδες, ανοιχτές στο κοινό, με θεματολογία σχετική με τον ρόλο και τους άξονες προτεραιότητας των Ο.Τ.Α. στην Κυκλική Οικονομία και στην Ανακύκλωση και τη συμμετοχή των πολιτών στην προστασία του αστικού περιβάλλοντος
- δημιουργικά εργαστήρια για ενήλικες και παιδιά
- παρουσίαση συστημάτων εναλλακτικής διαχείρισης απορριμμάτων
- λούνα παρκ Ανακύκλωσης
- θεατρικές παραστάσεις
- μαθητικός διαγωνισμός
Το Σάββατο 10 Ιουνίου, τελευταία ημέρα της διοργάνωσης, μαθητές θα δημιουργήσουν τη μεγαλύτερη εικαστική κατασκευή από ανακυκλώσιμα υλικά για την επίτευξη παγκόσμιου ρεκόρ και θα ακολουθήσει το party λήξης του Φεστιβάλ.
Η είσοδος στο Φεστιβάλ Κυκλικής Οικονομίας Thess Clean – Thess Green είναι δωρεάν και θα διατίθεται ελεύθερο πάρκινγκ για τους επισκέπτες.
Το Φεστιβάλ, το οποίο διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη ΔΕΘ-Helexpo, τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Περιβάλλοντος και Ενέργειας, του Ελληνικού Οργανισμού Ανακύκλωσης και υποστηρίζεται από τον Φορέα Διαχείρισης Στερεών Αποβλήτων (Φο.Δ.Σ.Α) Κεντρικής Μακεδονίας.
Δείτε τις εκδηλώσεις για ενήλικες εδώ. Δείτε τις εκδηλώσεις για παιδιά εδώ.
*Πέμπτη 8 Ιουνίου Εγκαίνια του Φεστιβάλ, Διάρκεια: 7-10 Ιουνίου | ΔΕΘ – HELEXPO, στο Περίπτερο 16 | Είσοδος Ελεύθερη
«ΘΕΣΣΤΙΒΑΛΑΚΙ» – 2ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΟΜΑΔΩΝ
Το 2ο Φεστιβάλ Παιδικών Θεατρικών Ομάδων με τίτλο «ΘΕΣΣΤΙΒΑΛΑΚΙ» διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο και ο Πολιτιστικός και Μορφωτικός Σύλλογος «Λυρικός Μικρός Πλανήτης» από την Τετάρτη 7 έως την Κυριακή 11 Ιουνίου 2023 στο Πάρκο Νέας Ελβετίας.
Το «ΘΕΣΣΤΙΒΑΛΑΚΙ» διεξάγεται για δεύτερη χρονιά, με στόχο την ανάδειξη του παιδικού θεάτρου. Η έναρξη του Φεστιβάλ θα γίνει την Τετάρτη 7 Ιουνίου 2023, στις 18:00. Το φετινό Φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Το 2ο «ΘΕΣΣΤΙΒΑΛΑΚΙ» περιλαμβάνει 12 θεατρικές παραστάσεις, με τη συμμετοχή αντίστοιχων παιδικών θεατρικών ομάδων, πολιτιστικών συλλόγων και άλλων φορέων (παιδιών ηλικίας 6-12 ετών).
Στο πλαίσιο του πενθήμερου φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν θεατροπαιδαγωγικές δράσεις, δημιουργικά παιχνίδια, μουσικά δρώμενα κ.ά. Στις παράλληλες δράσεις θα συμμετέχουν καλλιτέχνες, θεατροπαιδαγωγοί, συγγραφείς παιδικών βιβλίων και μουσικοί και οι δράσεις αυτές υλοποιούνται με τη συνδρομή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, του Παιδαγωγικού Τμήματος Προσχολικής Εκπαίδευσης της Σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και του Δημόσιου ΙΕΚ Τριανδρίας.
Η τελετή λήξης του 2ου Φεστιβάλ Παιδικών Θεατρικών Ομάδων θα γίνει την Κυριακή 11 Ιουνίου 2023, στις 21:00.
Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.
Σε περίπτωση βροχής οι θεατρικές παραστάσεις θα πραγματοποιούνται στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο (Γ. Βαφόπουλου 3).
*7-11 Ιουνίου 2023 στις 18:00 | ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΕΛΒΕΤΙΑΣ | Η τελετή λήξης του 2ου Φεστιβάλ Παιδικών Θεατρικών Ομάδων θα γίνει την Κυριακή 11 Ιουνίου 2023, στις 21:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Λέσχη Αφήγησης Θεσσαλονίκης στο εξωτερικό Αμφιθέατρο του Δημαρχιακού Μεγάρου
Την Παρασκευή 9 Ιουνίου 2023 σε συνεργασία με την Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης και τον Δήμο Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται η λέσχη Αφήγησης Θεσσαλονίκης στο εξωτερικό Αμφιθέατρο του Δημαρχιακού Μεγάρου. Στην παρέα μας θα συμμετέχει και η Ομάδα «Κύκλος» κρουστά Θεσσαλονίκης.
Λίγα λόγια για την Λέσχη:
Η Λέσχη Αφήγησης Θεσσαλονίκης «Μοιράσου κι εσύ μιαν ιστορία» είναι μια πρωτοβουλία ανθρώπων με πρόθεση να δημιουργηθεί ένας σταθερός χώρος και χρόνος αναφοράς με αφηγήσεις από τον ανεξάντλητο κόσμο της προφορικής λογοτεχνίας των λαών, δίνοντας την ευκαιρία αφηγηματικής έκθεσης σε όσο το δυνατόν περισσότερο αριθμό ανθρώπων που επιθυμούν να αφηγηθούν προφορικά, σε όσους αγαπούν να λένε ιστορίες και σε όσους αρέσκονται να τις ακούν. Υποδέχεται παλιούς και νέους φίλους που επιθυμούν να ταξιδεύουν μέσα από τα λόγια των ανώνυμων πολλών, που έφτασαν μέχρι τις μέρες μας και αξίζει να ακουστούν και πάλι σε νέες συνθήκες. Ένα ανοιχτό εργαστήρι όπου μπορούν παραμυθάδες επαγγελματίες και μη, μαθητευόμενοι σχετικών σεμιναρίων, αυτοδίδακτοι, ερασιτέχνες, παραμυθόφιλο κοινό ή με οποιαδήποτε ιδιότητα να ανταμωθούν και να μοιραστούν γνωστές και άγνωστες ιστορίες (λαϊκά παραμύθια, μύθοι, μυθολογικές ιστορίες, λαϊκές παραδόσεις, συναξάρια, θρύλοι) από το μακρινό χτες για τους ανθρώπους του σήμερα.
Η πρωτοβουλία υποστηρίζεται από της Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Παραμύθια και Μύθοι στου Κένταυρου τη ράχη»
*Παρασκευή 9 Ιουνίου 2023, 19:30-21:00 | Εξωτερικό Αμφιθέατρο του Δημαρχιακού Μεγάρου Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1, Θεσσαλονίκη 546 36
