75 βασικές φεμινιστικές ταινίες που πρέπει να δείτε
Δείτε τις προτάσεις μας για μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες που εξυμνούν τα φεμινιστικά θέματα και ιδανικά!
Ο φεμινισμός δεν είναι τάση. Ούτε κίνημα. Ή ένα χαστούκι στο πρόσωπο κάθε άντρα. Είναι απλά η συνεχής προσπάθεια για ισότητα. Και κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, λεγεώνες εμπνευσμένων γυναικών διαμόρφωσαν τον φεμινισμό, επιμένοντας ότι είναι δικαίωμα της γυναίκας να κάνει ό,τι στο διάολο θέλει να κάνει. Οι ιστορίες τους – που προσφέρουν τα πάντα, από ιστορίες αδελφότητας και έπη αλληλεγγύης, μέχρι διατομεακές προοπτικές και αφηγήσεις ενδυνάμωσης – δεν λαμβάνουν πάντα την προσοχή που τους αξίζει. Αλλά όταν το κάνουν, το παρατηρούμε.
Δείτε τις προτάσεις μας για μερικές από τις πιο σημαντικές ταινίες που εξυμνούν τα φεμινιστικά θέματα και ιδανικά. Είναι γεμάτες με γυναίκες, ανθρώπους που αυτοπροσδιορίζονται ως γυναίκες, άνδρες που υποστηρίζουν τις γυναίκες και εκατομμύρια μικροσκοπικά θραύσματα από θρυμματισμένες γυάλινες οροφές, μαζί με τα απομεινάρια κουρασμένων στερεοτύπων και κοινωνικών προτύπων. Όταν τελειώσετε εδώ, δείτε τις καλύτερες λεσβιακές ταινίες όλων των εποχών, τα βασικά φεμινιστικά βιβλία που πρέπει να διαβάσετε φέτος και τις πιο αναμενόμενες νέες σειρές του 2024.
Alien (1979)
Η Ellen Ripley της Sigourney Weaver είναι ένας από τους πιο αξιομνημόνευτους γυναικείους χαρακτήρες της επιστημονικής φαντασίας. Δεν είναι μια δεσποινίδα σε κίνδυνο – είναι ένα άγριο τελικό κορίτσι, και η μόνη επιζών που νίκησε το τέρας που ακρωτηρίασε και κατέστρεψε κάθε άλλο μέλος του πληρώματος του Nostromo.
Set It Off (1996)
Η Queen Latifah, η Vivica A. Fox, η Jada Pinkett Smith και η Kimberly Elise υποδύονται μια ομάδα φίλων που βρίσκονται στο έλεος της διατομεακής βίας και στρέφονται στη ληστεία τραπεζών ως μοναδικό τρόπο αντιμετώπισης. Η ταινία ληστείας του F. Gary Gray του 1996 είναι ένα πρωτοποριακό φεμινιστικό θρίλερ που αφηγείται τις ιστορίες των χαρακτήρων της εργατικής τάξης με έναν απίστευτα διασκεδαστικό, συμπονετικό και ενσυναισθητικό τρόπο.
Hidden Figures (2016)
Ενώ οι άνδρες εγκέφαλοι της NASA ανησυχούσαν για το πώς θα στείλουν έναν άνθρωπο στο διάστημα πριν από τους Ρώσους αντιπάλους τους, υπήρχαν τρεις λαμπρές Αφροαμερικανίδες που έκαναν τα μαθηματικά που θα τον έφερναν εκεί. Τα ονόματά τους ήταν Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) και Mary Jackson (Janelle Monáe). Και τώρα, χάρη σε αυτή την υποψήφια για Όσκαρ ταινία, αυτοί οι Αμερικανοί ήρωες δεν θα ξεχαστούν ποτέ, μα ποτέ.
The First Wives Club (1996)
Αν το θέαμα της Diane Keaton, της Bette Midler και της Goldie Hawn να διεκδικούν την ανεξαρτησία τους από τους χειριστικούς πρώην συζύγους τους ενώ τραγουδούν ομόφωνα το «You Don’t Own Me» της Lesley Gore δεν είναι μια ποπ-φιλμική ωδή στον φεμινισμό, τότε δεν ξέρουμε τι είναι.
Moana (2016)
Wild (2014)
Revenge (2018)
Η παριζιάνικη σκηνοθέτης Coralie Fargeat ξεριζώνει το θρίλερ βιασμού από τα νύχια των ανδρών σκηνοθετών και το μετατρέπει σε μια στυλιζαρισμένη κολασμένη διαδρομή με νέον και το αίμα των θυμάτων της πρωταγωνίστριάς της. Αντί να παίζει με τα exploitation tropes, στα οποία το είδος πέφτει πολύ συχνά, η Fargeat οδηγεί την πρωταγωνίστριά της, Matilda Lutz, σε ένα φονικό γλέντι μέσα στην έρημο μιας ανώνυμης χώρας, φιλτραρισμένο μέσα από ένα βλέμμα που είναι ξεκάθαρα γυναικείο.
A League of Their Own (1992)
Η αείμνηστη Penny Marshall σκηνοθέτησε αυτό το διαμάντι για το πρώτο γυναικείο επαγγελματικό πρωτάθλημα μπέιζμπολ. Η Geena Davis πρωταγωνιστεί ως catcher της εποχής του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου που μάχεται την πατριαρχία, και ο Tom Hanks υποδύεται τον εκκεντρικό μάνατζερ της ομάδας με τη χρυσή καρδιά. Τόσο εμπνευσμένη όσο και απλά διασκεδαστική (γεια σου, Μαντόνα), η ταινία ενθαρρύνει τις γυναίκες θεατές, μικρές και μεγάλες, να αγκαλιάσουν την πρωταθλήτρια που κρύβεται μέσα στην καθεμιά μας.
Roma (2018)
Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Alfonso Cuarón έχει περιγράψει το Roma ως ένα ερωτικό γράμμα σε όλες τις γυναίκες που τον μεγάλωσαν. Πρόκειται για μια όμορφη αναπόληση όλων των «κουκούλων» που περνούν οι γυναίκες: κοριτσότητα, θηλυκότητα, μητρότητα. Ένα οικογενειακό δράμα για μια υπηρέτρια και τη μεσοαστική οικογένεια που φροντίζει στην Πόλη του Μεξικού, η ιστορία αφηγείται σε καθαρό ασπρόμαυρο, αλλά δεν αργεί κανείς να δει ότι η δουλειά μιας γυναίκας δεν ξεφεύγει ποτέ πολύ από τη γκρίζα ζώνη.
The Joy Luck Club (1993)
Ένα δράμα της δεκαετίας του ’90 με αποκλειστικά Ασιάτισσες στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, το Joy Luck Club εξερευνά τις σχέσεις μεταξύ τεσσάρων μητέρων και των θυγατέρων τους. Και παρόλο που δεν άλλαξε αμέσως το Χόλιγουντ όπως πίστευαν οι κριτικοί, κατάφερε να αφήσει το στίγμα του.
Wonder Woman (2017)
Στην ταινία Wonder Woman της Patty Jenkins η Gal Gadot υποδύεται την ομώνυμη υπερήρωα των DC Comics, η οποία πολεμά την αδικία με δύναμη, θάρρος και το χρυσό Λάσο της Αλήθειας. Η ταινία, η οποία σημείωσε εισπρακτική επιτυχία με περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια το Σαββατοκύριακο της πρεμιέρας – ρεκόρ για ταινία με γυναικεία συμμετοχή – τοποθετεί τη Wonder Woman σίγουρα ως το αντίδοτο στην τοξική αρρενωπότητα, όπως τη φανταζόταν ο αρχικός της δημιουργός.
Jeanne Dielman, 23 Quay du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
The Passion of Joan of Arc (1928)
Η βωβή γαλλική ταινία του Καρλ Ντράγιερ αποτελεί σήμερα, όπως και πριν από 90 χρόνια, παράδειγμα γυναικείας δύναμης. Βασισμένη στην πραγματική καταγραφή της δίκης της Ιωάννας της Λωραίνης, εξερευνά τη μάρτυρα ως μια χριστιανική φιγούρα της οποίας η δύναμη, η θέληση και η αποφασιστικότητα αντέχουν ακόμη και όταν οδηγείται στην πυρά για να καεί ζωντανή.
Whale Rider (2002)
Τα κορίτσια δεν επιτρέπεται να είναι αρχηγοί της Whangara. Αλλά αυτό δεν είναι αποδεκτό από την Paikea (Keisha Castle-Hughes), την 11χρονη δυναμική που πιστεύει ότι το πεπρωμένο της είναι να ιππεύει φάλαινες και να ηγείται της φυλής της. Το θάρρος, η ηγεσία και η προκλητικότητα είναι όλα στο παιχνίδι σε αυτό το δράμα των Κίουι από τη Niki Caro.
Clueless (1995)
Thelma and Louise (1991)
Η Σούζαν Σάραντον και η Τζένα Ντέιβις αγκαλιάζουν τα χέρια τους -και τις μοίρες τους- σε αυτό το φιλικό δράμα ταξιδιού με φεμινιστική κληρονομιά που είναι βαθύτερη και από το Γκραντ Κάνυον. Σίγουρα, σκηνοθετεί ο Ridley Scott, αλλά το σενάριο για ένα ζευγάρι παράνομων που κάθε άλλο παρά παθητικοί είναι, προήλθε από μια γυναίκα (Callie Khouri) και αυτό φαίνεται.
Nine to Five (1980)
The Trouble With Angels (1966)
Μια περιπέτεια σε ένα καθολικό σχολείο κοριτσιών, με την ευγένεια ενός ζευγαριού σκανταλιάρικων εφήβων, αυτό το κλασικό βιβλίο της Hayley Mills έχει ως θέμα την αδελφότητα. Αλλά ο πραγματικός φεμινισμός συμβαίνει πίσω από το φακό: Η Ida Lupino, η μοναδική εργαζόμενη γυναίκα σκηνοθέτης της δεκαετίας του ’50, άνοιγε το δρόμο για τις γυναίκες που θα ακολουθούσαν.
I’ve Heard the Mermaids Singing (1987)
Καναδικό avant-garde σινεμά που βλέπουν και αναλύουν κυρίως φοιτητές, το παραμυθένιο παραμύθι της Patricia Rozema, για μια καλλιτέχνιδα στο ταξίδι της προς την αυτογνωσία, πρέπει να το αναζητήσετε -ιδιαίτερα επειδή έχει γυριστεί από μια φανταστική ομάδα γυναικών.
Wendy and Lucy (2008)
The Color Purple (1985)
The Piano (1993)
Η πρωτοπόρος σκηνοθέτης Τζέιν Κάμπιον, που ποτέ δεν υποκύπτει σε ταμπέλες, παραδίδει μια ερωτική ιστορία για μια βουβή γυναίκα, της οποίας η ερωτική σχέση έχει επιπτώσεις στη ζωή της. Και παρόλο που η Κάμπιον μάλλον θα μας πολεμούσε γι’ αυτό, δεν μπορεί κανείς να μην εντοπίσει και να μην εκτιμήσει αυτό που φαίνεται να είναι ένα φεμινιστικό όραμα.
Frida (2004)
Little Women (1994)
Ο φεμινισμός δεν έχει να κάνει μόνο με τις γυναίκες που κλωτσάνε κώλους – έχει επίσης να κάνει με το να μας επιτρέπει την ελευθερία να είμαστε αυτές που θέλουμε. Για τις πρωταγωνίστριες αδελφές στη μεταφορά του μυθιστορήματος της Λουίζα Μέι Άλκοτ από την Τζίλιαν Άρμστρονγκ, αυτό σημαίνει συγγραφέας, μουσικός, νοικοκυρά και ελεύθερο πνεύμα.
Mad Max: Fury Road (2015)
Αυτή η κολασμένη ταινία δράσης από τον Τζορτζ Μίλερ, τον άνθρωπο του franchise Road Warrior, μπορεί να φέρει το όνομα ενός ανδρικού χαρακτήρα, αλλά αυτός είναι φιμωμένος για μεγάλο μέρος της ταινίας, αφήνοντας τη δράση σε μια κομμένη Σαρλίζ Θερόν. Το Fury Road δεν είναι μια ιδιαίτερα θηλυκή ταινία, αλλά υπάρχει μια προφανής φεμινιστική υπόκρουση στην προσπάθεια της Theron να σώσει μια ομάδα γυναικών από έναν κακό, μολυσμένο από τη ρύπανση πολέμαρχο (ο τοξικός ανδρισμός στην πιο κυριολεκτική του μορφή).
I Will Follow (2011)
The Witch (2016)
Ένα λαϊκό παραμύθι του 17ου αιώνα για τη Νέα Αγγλία από τον Robert Eggers, αυτή η τρομακτική εικόνα είναι κάτι περισσότερο από υπερφυσικός τρόμος – είναι μια άσκηση γυναικείας εξέγερσης σε μια εποχή που κάθε «διαφορετική» ανακηρυσσόταν μάγισσα.
Queen of Katwe (2016)
Η Disney έχει έναν τρόπο να μας κάνει να νιώθουμε σαν πιόνια σε ένα παιχνίδι «Ας δούμε πόσο δυνατά μπορούμε να τους κάνουμε να κλάψουν». Αλλά αυτό δεν συμβαίνει με το feel-good δράμα της Mira Nair για την πορεία ενός κοριτσιού από την Ουγκάντα προς την πρωταθλήτρια στο σκάκι, που διασκευάστηκε από ένα δοκίμιο του ESPN the Magazine.
Persepolis (2007)
Πολλά παίζονται εδώ: Το Persepolis είναι κινούμενο σχέδιο όπως το μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται. Είναι ασπρόμαυρο. Πρόκειται για ένα κορίτσι που αψηφά τους ισλαμιστές φονταμενταλιστές. Είναι αυτοβιογραφικό. Και είναι στα γαλλικά. Το αποτέλεσμα: ένα λαμπρό φεμινιστικό κατόρθωμα της Marjane Satrapi.
Mustang (2015)
Είναι εύκολο να αποκαλέσει κανείς την υποψήφια για Όσκαρ του 2015 ταινία του Deniz Gamze Ergüven φεμινιστική, αφού πρόκειται για πέντε ορφανά κορίτσια που δείχνουν το μεσαίο δάχτυλο στην καταπίεση και την τουρκική πατριαρχία. Αλλά είναι κάτι πολύ περισσότερο από αυτό – είναι επίσης το προσωπικό σχόλιο της Ergüven για το τι σημαίνει να είσαι γυναίκα στην Τουρκία.
The Diary of a Teenage Girl (2015)
Η Μπελ Πάουλι ξεχωρίζει ως η 15χρονη Μίνι, μια εκκολαπτόμενη σκιτσογράφος και σύντομα πόρνη (δική της λέξη, όχι δική μας). Το πληθωρικό ταξίδι της Μαρί Χέλερ στον εφηβικό ψυχισμό έχει περισσότερες ζωγραφιές πέους από μια κωμωδία του Σεθ Ρόγκεν, και το καλύτερο; Δεν κρίνει.
Girlhood (2015)
Iron Jawed Angels (2004)
Η Katja von Garnier γύρισε αυτή τη βραβευμένη με Χρυσή Σφαίρα ταινία για τις γυναίκες που διακινδύνευσαν τη ζωή τους για το κίνημα της ψήφου. Πρωταγωνιστούν οι Hilary Swank, Anjelica Huston και Vera Farmiga.
In a World … (2013)
All About Eve (1950)
Desperately Seeking Susan (1985)
Γραμμένη, σκηνοθετημένη και σε παραγωγή γυναικών, η κωμωδία screwball της Susan Seidelman ακολουθεί μια νοικοκυρά που θέλει να ανταλλάξει τα καθημερινά με τα συναρπαστικά. Είναι ένα διασκεδαστικό θέαμα και μια απόλυτα ’80s εμπειρία – με soundtrack που περιλαμβάνει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Madonna. (Η ταινία ήταν η πρώτη μεγάλη εμφάνιση του θρύλου της ποπ ως ηθοποιού).
Orlando (1993)
Erin Brockovich (2000)
Βασισμένη σε αληθινή ιστορία, αυτή η ταινία του Στίβεν Σόντερμπεργκ αφηγείται την ιστορία μιας ανύπαντρης μητέρας (Τζούλια Ρόμπερτς) που αποκαλύπτει την Pacific Gas & Electric, αφού δηλητηριάζει εν γνώσει της τους κατοίκους της περιοχής.
The Keeping Room (2014)
Σε αυτό το θρίλερ του Εμφυλίου Πολέμου κανείς δεν έρχεται να σώσει. Το σενάριο της Τζούλια Χαρτ είναι τόσο λιτό σε διαλόγους όσο και τεταμένο από σεξουαλικό τρόμο, καθώς τρεις γυναίκες (Μπριτ Μάρλινγκ, Χέιλι Στάινφελντ και Μούνα Οτάρου) υπερασπίζονται το σπίτι τους και το ίδιο τους το σώμα. Είναι το αναθεωρητικό φεμινιστικό γουέστερν που δεν ήξερες ότι ήθελες.
The Babadook (2014)
Η απεικόνιση της γυναίκας στις ταινίες τρόμου έχει δρόμο να διανύσει – όταν δεν είναι μια παρθένα με ένα βρεγμένο λευκό μπλουζάκι, είναι μια νεαρή που βασανίζεται και εκμεταλλεύεται. Ευτυχώς, αυτό αλλάζει. Στο σκοτεινό παραμύθι της Τζένιφερ Κεντ, έχουμε την Αμέλια, έναν πολυδιάστατο χαρακτήρα που μάχεται με τέρατα και τους δικούς της εσωτερικούς δαίμονες.
4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)
Το ζοφερό και βίαιο δράμα του Cristian Mungiu, ένα διαμάντι του ρουμανικού νέου κύματος, παρακολουθεί δύο φίλους κατά τη διάρκεια μιας νύχτας στην ανατολικοευρωπαϊκή χώρα της δεκαετίας του 1980. Η Γκαμπίτα είναι σχεδόν πέντε μηνών έγκυος και η Οτίλια πρόκειται να τη βοηθήσει να εξασφαλίσει μια παράνομη έκτρωση – παρόλο που υπό τον δικτάτορα Νικολάε Τσαουσέσκου, είναι έγκλημα που τιμωρείται με θάνατο.
Belle (2013)
Η Gugu Mbatha-Raw λάμπει στο ενδυματολογικό δράμα της Amma Asante, σε σενάριο Misan Sagay, για μια έγχρωμη γυναίκα που προσπαθεί να καταλάβει πού ταιριάζει στη βρετανική αριστοκρατία του 18ου αιώνα. Εμπνευσμένη από την αληθινή ιστορία της Dido Elizabeth Belle, κόρης ενός καπετάνιου του Βασιλικού Ναυτικού και μιας σκλάβας αφρικανικής καταγωγής, η Belle είναι μια ιστορία υπέρβασης των δυσκολιών και διεκδίκησης της εξουσίας σε μια κοινωνία που είναι δομημένη γύρω από τον ρατσισμό και τον σεξισμό.
Booksmart (2019)
Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Ολίβια Γουάιλντ ξαναγράφει τις τυπικές σχολικές κωμωδίες για μια φρέσκια εκδοχή της ταινίας γυναικείας φιλίας. Αλλά αυτό που πραγματικά την κάνει να ξεχωρίζει είναι η συνειδητή, ολοκληρωμένη αφήγησή της για ένα ζευγάρι έφηβων αδελφών ψυχών που αγαπούν ο ένας τον άλλον γι’ αυτό ακριβώς που είναι. Η Molly (Beanie Feldstein) και η Amy (Kaitlyn Dever) έχουν ξεχάσει τα κλισέ πάρτι και τα ρομάντζα που μπορούν να χαλάσουν τα #lifegoals υπέρ των άριστων και των Ivy Leagues Δηλαδή, μέχρι τη νύχτα πριν από την αποφοίτησή τους.
Circumstance (2011)
Άλλο ένα δράμα της Maryam Keshavarz, που συγκίνησε το κοινό του Sundance, το δράμα ενηλικίωσης επικεντρώνεται σε μια πλούσια ιρανική οικογένεια και συγκεκριμένα στην Atefah, μια πεισματάρα έφηβη, της οποίας η σχέση με τη φίλη της Sarah μεταμορφώνεται σε κάτι πιο ρομαντικό -ακόμα και ερωτικό- και στον αδελφό της, έναν απεξαρτημένο χρήστη που έχει στραφεί στον θρησκευτικό εξτρεμισμό. Μια ζωντανή εξερεύνηση της σεξουαλικής εξέγερσης, η περσική ταινία της Keshavarz ξεδιπλώνεται καθώς οι πρωταγωνίστριές της στο λύκειο έρχονται αντιμέτωπες με την πατριαρχική καταπίεση – με αποκορύφωμα μια καθηλωτική ματιά στη μεταχείριση των γυναικών μέσα στην ιρανική θεοκρατία.
Confirmation (2016)
Το Confirmation, μια ταινία για την τηλεόραση, με την Κέρι Ουάσινγκτον στον ρόλο της Ανίτα Χιλ, μιας καθηγήτριας νομικής, της οποίας η ιστορία σεξουαλικής παρενόχλησης αξίζει να επανεξεταστεί μέσα από το φακό μετά το #MeToo, είναι μια ταινία που γυρίστηκε για την τηλεόραση, αλλά οι συγκλονιστικές ερμηνείες και το επίκαιρο πολιτικό υλικό την καθιστούν κατάλληλη για κάθε μέγεθος οθόνης. Μια βουτιά σε μια από τις κρίσιμες στιγμές της πρόσφατης αμερικανικής ιστορίας, η ταινία καταγράφει το χρονικό του «είπε/είπε» μεταξύ του σημερινού ανώτατου δικαστή Κλάρενς Τόμας και της γυναίκας που κατέθεσε ενώπιον του έθνους ότι την παρενοχλούσε σεξουαλικά επί χρόνια.
Foxy Brown (1974)
Αν δεν προσκυνάτε ακόμη στο βωμό της Παμ Γκριρ, τότε, Θεέ μου, τι περιμένετε; Ένας θρύλος της δράσης που σπάει τις γυάλινες οροφές εδώ και δεκαετίες, η γυναίκα αυτή έχει γυρίσει μια ταινία ή μια τηλεοπτική σειρά σχεδόν κάθε χρόνο από το 1970. Και ένα από τα καλύτερά της είναι το Foxy Brown, ένα κλασικό έγκλημα που έχει μια φεμινιστική ράβδωση να διαπερνά όλο το χάος της εκδίκησης και της δόξας του.
His Girl Friday (1940)
Αυτή η ρομαντική κωμωδία του Χάουαρντ Χοκς που κυκλοφόρησε το 1940 εξακολουθεί να έχει προοδευτικά θέματα μέχρι σήμερα. Πρωταγωνιστεί η Rosalind Russell ως Hildy, μια δημοσιογράφος σταρ που έχει τις δικές της ιδέες για το τι θέλει για τη ζωή της (παραδοσιακές και μη) και δεν πρόκειται να αφήσει το αφεντικό της – τον σύζυγό της, τον οποίο υποδύεται ο Cary Grant, να μπει στη μέση.
Never Rarely Sometimes Always (2020)
Στον απόηχο της ανατροπής της απόφασης Roe v. Wade από το Ανώτατο Δικαστήριο, το Never Rarely Sometimes Always της Eliza Hittman είναι απαραίτητο θέαμα. Μια μικροσκοπική ανεξάρτητη ταινία που βρέθηκε στις λίστες των κριτικών με τα καλύτερα, μιλάει για ένα ζευγάρι φίλων που αναγκάζονται να ταξιδέψουν από τη μικρή τους πόλη στην Πενσυλβάνια στη Νέα Υόρκη σε αναζήτηση ιατρικής βοήθειας για μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη.
On the Basis of Sex (2018)
Η Ruth Bader Ginsburg εργάστηκε για δεκαετίες ως δικηγόρος και στη συνέχεια ως δικαστής του Ανώτατου Δικαστηρίου, καθορίζοντας στην πορεία το σχέδιο για τα δικαιώματα των γυναικών στις ΗΠΑ. Αλλά είναι η αρχή της καριέρας της στην οποία ταιριάζει η ηθοποιός Felicity Jones. Υποδυόμενη τη δικαιοσύνη στα τέλη της δεκαετίας του ’50, όταν η Γκίνσμπεργκ ήταν φοιτήτρια στη Νομική του Χάρβαρντ, η Τζόουνς μεταφέρει το κοινό στην καριέρα της RBG, αντιμετωπίζοντας υποθέσεις διακρίσεων λόγω φύλου και άλλες που θα άνοιγαν τον δρόμο για τη θέση της στο Ανώτατο Δικαστήριο, ενώ παράλληλα απεικονίζει τον ακλόνητο δεσμό που υπάρχει πίσω από εκείνη και τον σύζυγό της, Μάρτιν.
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Στο πανέμορφο γαλλικό ρομάντζο εποχής της Céline Sciamma, που διαδραματίζεται σε μια απομακρυσμένη παραλία της Βρετάνης, πρωταγωνιστούν η Adèle Haenel ως Héloïse, μια νεαρή γυναίκα που έχει υποσχεθεί σε έναν πλούσιο Ιταλό αυλικό, και η Noémie Merlant ως Marianne, η γυναίκα που έχει αναλάβει να ζωγραφίσει το γαμήλιο πορτρέτο της. Αυτό που εκτυλίσσεται είναι μια ερωτική σχέση τόσο καυτή που θα μπορούσε να ενεργοποιήσει συναγερμό πυρκαγιάς (αν οι συναγερμοί πυρκαγιάς ήταν κάτι που υπήρχε τον 18ο αιώνα). Περιγράφεται από τον σεναριογράφο-σκηνοθέτη ως ένα «μανιφέστο για το γυναικείο βλέμμα», το Πορτρέτο είναι απαραίτητο θέαμα.
Promising Young Woman (2020)
Η Emerald Fennell -η οποία έπαιξε τη βασίλισσα Camilla στο The Crown, έπαιξε τη δεύτερη σεζόν του Killing Eve και θα έκανε το βρώμικο νερό του μπάνιου μέρος της πολιτιστικής συζήτησης με το Saltburn το 2023- σκηνοθετεί αυτή τη βίαιη ταινία, η οποία απεικονίζει τις επιπτώσεις και τα ψυχολογικά τραύματα της σεξουαλικής επίθεσης. Με πρωταγωνίστρια μια ατρόμητη Carey Mulligan, η ταινία μεταπηδά από το ένα μπαρ στο άλλο, καθώς κυνηγάει τον τύπο της αδελφότητας που προκάλεσε τόσο πόνο σε εκείνη και τη φίλη της.
Real Women Have Curves (2002)
Το 2002, η ακτιβίστρια και ηθοποιός America Ferrera συστήθηκε στην οθόνη ως Ana Garcia, μια 18χρονη κόρη μεταναστών πρώτης γενιάς, της οποίας τα όνειρα να πάει στο κολέγιο συγκρούονται με τους απαρχαιωμένους στόχους που της θέτει η αυταρχική μητέρα της. Μια εξαιρετική μεξικανοαμερικανική indie ταινία που οδήγησε σε βραβεία Sundance και Film Independent, το Real Women Have Curves διασκευάστηκε από το ομώνυμο θεατρικό έργο της συγγραφέως Josefina López και σκηνοθετήθηκε από την Patricia Cardoso, την πρώτη γυναίκα Latinx που έλαβε το Βραβείο Κοινού του Sundance. Πέρα από τη γυναικεία δύναμη πίσω από την κάμερα, μπροστά από αυτήν, βλέπουμε μια φιλόδοξη έφηβη να διεκδικεί τον χώρο της και να απολαμβάνει τη γυναικεία της υπόσταση.
The Farewell (2019)
Ούτε καν οι βαθιά ριζωμένες πατριαρχικές παραδόσεις δεν μπορούν να κρατήσουν τις γυναίκες στην οικογενειακή κωμωδία της Lulu Wang σε κλουβί – και ειδικά τη γοητευτικά άτυχη πρωταγωνίστριά μας, την Billie, που υποδύεται η αστρική Awkwafina. Περιτριγυρισμένη από γενιές δυνατών γυναικών, συμπεριλαμβανομένης της γιαγιάς της, της Nai Nai, της οποίας η φάρσα με τη διάγνωση του καρκίνου αποτελεί τη βάση για την αφήγηση της ταινίας, η Billie είναι το δικό της πουλί.
The Favourite (2018)
Ο Γιώργος Λάνθιμος, του οποίου το χαρακτηριστικό αθυρόστομο ύφος φτάνει στο αποκορύφωμά του με το The Favourite (Η ευνοούμενη), απέσπασε τρεις ηθοποιούς της πρώτης κατηγορίας για το παράξενο έργο εποχής για μια ευμετάβλητη βασίλισσα και τα δύο παιχνίδια της. Συνδυάζοντας ένα άγριο ερωτικό τρίγωνο και μια ύπουλη μάχη εξουσίας, η υποψήφια για Όσκαρ ταινία -στην οποία πρωταγωνιστούν η Emma Stone, η Rachel Weisz και η Olivia Colman (η οποία κέρδισε το Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου γι’ αυτήν)- καταφέρνει να ανατρέψει τους ρόλους των φύλων και τις προσδοκίες των θεατών ταυτόχρονα.
The 40-Year-Old Version (2020)
The Hate U Give (2018)
Η Starr ζει σε μια κυρίως μαύρη γειτονιά και φοιτά σε ένα κυρίως λευκό σχολείο προετοιμασίας. Είναι μια ισορροπία που μπορεί να διαχειριστεί – μέχρι που γίνεται μάρτυρας ενός λευκού αστυνομικού που πυροβολεί και σκοτώνει τον καλύτερο φίλο της κατά τη διάρκεια ενός τροχονομικού ελέγχου. Βασισμένη στο μπεστ σέλερ της Angie Thomas για νέους, η ταινία του George Tillman Jr. βλέπει την Starr να γίνεται από μια καθημερινή έφηβη μια αδιαμαρτύρητη υπερασπίστρια των δικαιωμάτων των γύρω της.
Wolfwalkers (2020)
Επιφανειακά, το Wolfwalkers είναι ένα ιρλανδικό λαϊκό παραμύθι για μια μαγική αγέλη λύκων και τους κυνηγούς που θέλουν να τους εξοντώσουν. Αλλά αν ψάξετε λίγο βαθύτερα, θα βρείτε μια ενδυναμωτική ιστορία για τη φιλία, τον φεμινισμό και την ελευθερία. Έχετε τη Ρόμπιν, μια Αγγλίδα που θέλει να γίνει κυνηγός αλλά περιορίζεται στην κουζίνα. Και μετά έχεις τη Mebh, ένα άγριο κορίτσι που ζει στο δάσος και γίνεται φίλη με τη Robyn. Μαζί ξεκινούν μια περιπέτεια που θα αλλάξει για πάντα τις ζωές και των δύο.
The Lost Daughter (2021)
Το Χόλιγουντ τείνει να χωρίζει τις μητέρες σε δύο κατηγορίες: (Erin Brockovich), ή είναι ένα τέρας που βγάζει την επιθετικότητά του με συρμάτινες κρεμάστρες (Mommie Dearest). Η Maggie Gyllenhaal ενδιαφέρεται περισσότερο για τη γκρίζα ζώνη ανάμεσα στα δύο αρχέτυπα στο σκηνοθετικό της ντεμπούτο, The Lost Daughter. Ένα γεμάτο ένταση δράμα για μια καθηγήτρια (Olivia Colman) που βρίσκεται σε σύγκρουση με τις εμπειρίες της από την ανατροφή των παιδιών, είναι μια εξανθρωπιστική ματιά στην πολυπλοκότητα της μητρότητας.
Ladybird (2017)
Στο σόλο σκηνοθετικό της ντεμπούτο, η μελλοντική σκηνοθέτης της Barbie (και γηγενής από το Σακραμέντο) Greta Gerwig σερβίρει ένα δράμα ενηλικίωσης από την Καλιφόρνια που έχει τις ρίζες του στους γυναικείους δεσμούς και τη φιλοδοξία. Με πρωταγωνιστές μια Α-list, όπως η Saoirse Ronan και η Beanie Feldstein, η ιστορία (γραμμένη επίσης από την Gerwig) ακολουθεί τη Lady Bird της Ronan σε μια αποστολή να εγκαταλείψει την καθολική ανατροφή της για την ελευθερία της Ανατολικής Ακτής.
Legally Blonde (2001)
Άλλη μια ταινία της Reese Witherspoon για μια γυναίκα που αρνείται να υποτιμηθεί, το Legally Blonde ακολουθεί την Elle Woods, που αγαπάει το ροζ και πετάει τα μαλλιά της στη Νομική Σχολή του Χάρβαρντ, καθώς αποδεικνύει ξανά και ξανά -μνημειωδώς και ξεκαρδιστικά- ότι η «χαζή ξανθιά» δεν είναι παρά ένα σεξιστικό στερεότυπο.
Rocks (2019)
Αν είμαστε τυχεροί, όλοι μας έχουμε αυτόν τον ξεχωριστό άνθρωπο που μπορούμε να αποκαλούμε βράχο μας. Η Olushola -μια έφηβη που έχει φορτωθεί να μεγαλώνει τον εαυτό της και τον μικρό της αδελφό στους δρόμους του Hackney του Λονδίνου, στο βρετανικό sleeper hit της Sarah Gavron- έχει αρκετούς βράχους, και έρχονται να τη σώσουν όταν οι κοινωνικές υπηρεσίες απειλούν να ρίξουν την ίδια και τον αδελφό της στο σύστημα. Αυτή η ιστορία απαιτεί την προσοχή σας -και ένα κουτί χαρτομάντιλα.
Skater Girl (2021)
Η Ινδή σκηνοθέτης Manjari Makijany κάνει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με το Skater Girl, ένα φιλικό προς την οικογένεια χαριτωμένο έργο για ένα κορίτσι που ζει σε ένα απομακρυσμένο χωριό στο Ρατζαστάν, το οποίο βρίσκει την ενδυνάμωση, νικά τους φόβους του και σπάει όλους τους κανόνες των φύλων με μια σανίδα και τέσσερις ρόδες. Πίσω από το φακό, η ίδια η Makijany καθρέφτισε την πρωταγωνίστριά της, καθώς εργάστηκε για την κατασκευή ενός πάρκου skate στην τοποθεσία, ξεπερνώντας στην πορεία παρόμοιο στίγμα.
Wadjda (2012)
Η Haifaa al-Mansour προκάλεσε αίσθηση το 2012 όταν κυκλοφόρησε το Wadjda. Δεν ήταν μόνο η πρώτη σαουδαραβική ταινία μεγάλου μήκους που γυρίστηκε από γυναίκα σκηνοθέτη, αλλά και η πρώτη που γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στη χώρα, προσφέροντας μια ματιά στην καταπιεστική κουλτούρα της σαουδαραβικής κοινωνίας. Με αφορμή ένα ζωηρό 10χρονο κορίτσι και τον στόχο της να αγοράσει το πράσινο ποδήλατο των ονείρων της, η ταινία είναι ένα κατόρθωμα του μουσουλμανικού φεμινισμού, καθώς και ένα χαρούμενο κινηματογραφικό κοινό.
Jennifer’s Body (2009)
Το «Jennifer’s Body» είχε σχεδόν γελάσει από τις αίθουσες ως κάτι που δεν ήταν τίποτα άλλο από φετίχ, όταν βγήκε το 2009. Αλλά από το 2017, η ταινία για μια βιασμένη μαζορέτα που παίρνει την εκδίκησή της -με σκηνοθέτη την Karyn Kusama και συγγραφέα την Diablo Cody- έχει γίνει αντικείμενο επανεκτίμησης. Επανεξεταζόμενη με την προοπτική μετά το #MeToo, παίρνει επιτέλους την αναγνώριση που της αξίζει.
Zola (2020)
Ο συμβατικός κινηματογράφος συχνά προσεγγίζει με εκμεταλλευτικό τρόπο τις ιστορίες για την εργασία στο σεξ. Όχι όμως η Janicza Bravo: η ταινία της Zola του 2020 φροντίζει ιδιαίτερα το θέμα της, αντιμετωπίζοντας τους χαρακτήρες της ως ολόκληρους ανθρώπους. Βασισμένη στο επικό νήμα του Twitter της A’Ziah King το 2015, η ταινία έχει πρωταγωνίστριες τις Taylour Paige και Riley Keough, και ενώ είναι ένας ιλιγγιώδης εφιάλτης που διαδραματίζεται στο neon-lit υπογάστριο της Tampa, είναι επίσης μια θορυβώδης κωμωδία για τα κορίτσια.
Are You There God? It’s Me, Margaret (2023)
Προς όλες τις γυναίκες που μεγάλωσαν με τα ειλικρινή και φεμινιστικά μυθιστορήματα της Judy Blume, επειδή οι δικές τους μαμάδες ήταν πολύ απασχολημένες με το να σφίγγουν τα μαργαριτάρια τους για να μιλήσουν για το σεξ, την έμμηνο ρύση ή οποιοδήποτε άλλο θέμα που επιβεβαιώνει τη ζωή και το θεωρούσαν ταμπού: Παρακαλείστε να παρακολουθήσετε τη διασκευή της Kelly Fremon Craig για το μπεστ σέλερ της συγγραφέως του 1970. Σχετικά με τις πιέσεις που αντιμετωπίζει μια μαθήτρια της έκτης δημοτικού -σχολείο, αγόρια, ακόμα δεν έχει περίοδο- αυτή η ταινία είναι μια χαρά από την αρχή μέχρι το τέλος, αποτυπώνοντας κάθε στιγμή της γυναικείας εφηβείας των έφηβων με τρυφερή αυθεντικότητα.
Barbie (2023)
Ό,τι αγγίζει η Greta Gerwig – Lady Bird, Frances Ha, Little Women – μετατρέπεται σε φεμινιστικό υλικό με κεφαλαίο F, οπότε όταν υπέγραψε να γράψει και να σκηνοθετήσει την ταινία για την κούκλα της Mattel που για δεκαετίες ενδυνάμωνε τα κοριτσάκια αλλά και κατέστρεφε την αίσθηση της αξίας τους, ξέραμε ότι θα είχε το χαρακτηριστικό eff-you στυλ της. Μια ιστορία που βλέπει την Barbie (Margot Robbie) να αποκτά οδυνηρή επίγνωση της ανθρωπιάς της, αυτή η φιλοσοφική οδύσσεια ακολουθεί το όμορφο σε ροζ χρώμα είδωλό μας έξω από το κουτί και στον πραγματικό κόσμο, όπου ανακτά το νόημα ή τα νοήματα του να είσαι γυναίκα.
Bottoms (2023)
Τεράστια υπερβολή. Υπέροχα αιματηρή. Και εξαιρετικά αστείο. Αυτή η μεικτή κομεντί με πρωταγωνιστές τον Ayo Edebiri του The Bear και την Rachel Sennott του Bodies ως queer μαθητές λυκείου που ξεκινούν μια λέσχη μάχης μετά το σχολείο για να κερδίσουν τις μαζορέτες των ονείρων τους και ταυτόχρονα να παραδώσουν ένα άμεσο φεμινιστικό cult classic. Μια περιπέτεια γυναικείας φιλίας, queer ενδυνάμωσης και raunch comedy που γίνεται σωστά, η ταινία της Emma Seligman είναι κορυφαία.
Happening (2021)
Βασισμένο στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νόμπελ Annie Ernaux που διαδραματίζεται στη Γαλλία της δεκαετίας του 1960, όταν οι αμβλώσεις ήταν παράνομες, το Happening έχει ως πρωταγωνίστρια την Anamaria Vartolomei ως μια 23χρονη φοιτήτρια, της οποίας η ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη την οδηγεί σε μια απελπισμένη και επικίνδυνη πορεία. Η βραβευμένη ταινία, σε σκηνοθεσία της Audrey Diwan, πυροδότησε θύελλα πυρκαγιών στην πατρίδα της και έγινε κάλεσμα στα όπλα στις ΗΠΑ, λειτουργώντας ως μια βίαιη προειδοποιητική ιστορία, καθώς τα δικαιώματα των γυναικών συνεχίζουν να αφαιρούνται.
Polite Society (2023)
Η δημιουργός της ταινίας We Are Lady Parts, Nida Manzoor, κάνει το ντεμπούτο της στη μεγάλου μήκους ταινία με ένα τέλεια χορογραφημένο άλμα-κλωτσιά στα σωθικά του πατριάρχη. Με τίτλο «Polite Society», το χωρίς συγχωροχάρτι κοριτσίστικο ξεφάντωμα εκτυλίσσεται γύρω από τη Ria, μια νεαρή επαναστάτρια που στρατολογεί μια ομάδα φίλων για να σώσει τη μεγαλύτερη αδελφή της, τη Lena, από τη ζωή ως υπάκουη, κλουβί-πουλί σύζυγος ενός πλούσιου εργένη. Λίγο Μπόλιγουντ, λίγο κουνγκ φου, πολλή αδελφική αγάπη: Όλα αυτά συνθέτουν μια καινοτόμο, ενεργητική ταινία που ανατρέπει τα κοινωνικά πρότυπα.
Poor Things (2023)
Η Emma Stone χτυπάει με βαριοπούλα το λουκέτο που ασφαλίζει τις αναστολές της στην τελευταία της συνεργασία με τον Γιώργο Λάνθιμο και με αυτόν τον τρόπο προσφέρει μια άκρως διασκεδαστική προσέγγιση της σεξουαλικής δράσης, της απελευθέρωσης, της αυτονομίας, του γυναικείου οργασμού και των πορτογαλικών τάρτες με κρέμα – πολλές πορτογαλικές τάρτες με κρέμα. Στην οσκαρική ερμηνεία της ως ένα δημιούργημα του Φράνκεν με σώμα γυναίκας και εγκέφαλο μωρού, η Μπέλα Μπάξτερ της Στόουν φεύγει από το σπίτι της για να ανακαλύψει τη γυναίκα που θέλει να είναι, και η εξέλιξή της είναι τόσο απίστευτα συγκλονιστική όσο και απίστευτα σχετική.
She Said (2022)
Τον Οκτώβριο του 2017, οι δημοσιογράφοι των New York Times Jodi Kantor και Megan Twohey ξεφόρτωσαν ένα ρεπορτάζ-βόμβα που εξέθετε τον μεγιστάνα του κινηματογράφου Harvey Weinstein ως το κατά συρροή σεξουαλικό αρπακτικό που οι επαγγελματίες του κλάδου ήδη γνώριζαν ότι ήταν. Το βραβευμένο με Πούλιτζερ δημοσίευμα πυροδότησε τις πρώτες στιγμές του κινήματος #MeToo και οδήγησε τελικά στη σύλληψη και καταδίκη του τέρατος, ο οποίος τώρα σαπίζει στη φυλακή. Η Zoe Kazan και η Carey Mulligan πρωταγωνιστούν, η Maria Schrader (Unorthodox) σκηνοθετεί και οι γυναίκες των οποίων οι τραυματικές ιστορίες βοήθησαν να δώσουν φωνή σε εκατομμύρια ανθρώπους κάνουν cameos σε όλη την ταινία.
The Marvels (2023)
Σε ένα σύμπαν που κυριαρχείται από σιδερόφρακτους ήρωες, πατριώτες καπετάνιους και αραχνοειδείς εκδικητές, το να έχουμε μια σειρά της Marvel με μόνο γυναίκες μπροστά και πίσω από την κάμερα είναι ένα θαυμάσιο κατόρθωμα. Εδώ, η Captain Marvel, η Ms. Marvel και η Captain Monica Rambeau ενώνουν τις δυνάμεις τους για να νικήσουν έναν πανίσχυρο εχθρό, ενώ η σεναριογράφος-σκηνοθέτης Nia DaCosta (Candyman) και οι συν-σεναριογράφοι Megan McDonnell (WandaVision) και Elissa Karasik (Lessons in Chemistry) αναλαμβάνουν την κινηματογραφική δεξιοτεχνία.
The Woman King (2022)
Το ιστορικό πλαίσιο αυτού του έπους αδρεναλίνης μιας ταινίας παρακάμπτει αρκετά σχετικά γεγονότα σχετικά με τους Agojie, την άγρια μονάδα δοκιμασμένων στη μάχη γυναικών πολεμιστριών που προστάτευαν το Βασίλειο του Dahomey στην Αφρική του 18ου και 19ου αιώνα. Αλλά εδώ είναι Χόλιγουντ και η καλλιτεχνική άδεια είναι βασίλισσα. Σε σκηνοθεσία της Gina Prince-Bythewood, στην ταινία πρωταγωνιστεί η Viola Davis ως η φανταστική στρατηγός Nanisca, και αυτή. Είναι. Magic. Ενισχυμένη από ένα λαμπρό καστ υποστηρικτών, συμπεριλαμβανομένων των Thuso Mbedu, Lashana Lynch και Sheila Atim, αυτή η ιστορία μάχης ή θανάτου είναι μια γιορτή των γυναικών που στέκονται στη θέλησή τους, στη δύναμή τους, στη δύναμή τους.
Women Talking (2022)
Στο επίκεντρο της ισχυρής, βραβευμένης με Όσκαρ, ταινίας της Sarah Polley βρίσκεται μια ομάδα θρησκευόμενων γυναικών που κακοποιούνται με κάθε τρόπο από τους άνδρες της απομονωμένης κοινότητάς τους. Ως μητέρες, αδελφές, κόρες, ακόμη και ως απλοί άνθρωποι, συγκεντρώνονται για να συζητήσουν τις επιλογές τους: (1) Να μην κάνουν τίποτα, (2) να μείνουν και να πολεμήσουν ή (3) να φύγουν. Προσαρμοσμένο από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Miriam Toews, το οποίο είναι μια μυθιστορηματική απάντηση σε μια πραγματική φρίκη που συνέβη σε μια κοινότητα Μεννονιτών στη Βολιβία το 2009, το Women Talking κάνει περισσότερα από το να μιλάει: Ξεφορτώνει.
