Η Θεσσαλονίκη γίνεται καρδιά του Διεθνούς Θεάτρου Ντοκιμαντέρ – Δωρεάν προβολές και συζητήσεις στο 3o MEETING EVENT

Την Παρασκευή 21 Νοεμβρίου ξεκινά στη Θεσσαλονίκη το 3ο MEETING EVENT του Διεθνούς Δικτύου Θεάτρου Ντοκιμαντέρ (International Network of Documentary Theatre). Για τρεις ημέρες, έως και την Κυριακή 23 Νοεμβρίου, η πόλη γεμίζει με ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων, που περιλαμβάνει εργαστήρια, masterclasses, ανοιχτές συζητήσεις, προβολές κι ένα επιστημονικό συμπόσιο.

Η φετινή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στις σύγχρονες δραματουργίες του πραγματικού στη Νοτιοανατολική Ευρώπη και φιλοξενεί αριθμό-ρεκόρ καλλιτεχνών, ερευνητών και συμμετεχόντων από όλο τον κόσμο. Οι δράσεις εκτείνονται σε πολλαπλούς χώρους σε όλη την πόλη, προσφέροντας ένα ευρύ φάσμα εμπειριών.

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης μας περιμένει το STAGE ON SCREEN, μία από τις πλέον επιτυχημένες και δημοφιλείς ενότητες τις διοργάνωσης. Πρόκειται για ένα πρόγραμμα προβολών από μαγνητοσκοπημένες, επιλεγμένες παραστάσεις θεάτρου ντοκιμαντέρ. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους και οι προβολές ξεκινούν από το μεσημέρι, δημιουργώντας μια ιδανική ευκαιρία για μια διαφορετική πολιτιστική εμπειρία. Το πιο ωραίο; Οι σκηνοθέτες θα βρίσκονται εκεί, έτοιμοι να μιλήσουν για τη δουλειά τους και να συζητήσουν με το κοινό, ανοίγοντας έναν νέο, άμεσο τρόπο γνωριμίας με το έργο τους.

Οι ταινίες θα προβληθούν σε τρεις χώρους: το Εργαστήριο Αφηγηματικής Έρευνας (Κτίριο Φιλοσοφικής, Τμήμα Αγγλικής Φιλολογίας, ΑΠΘ), την Αίθουσα Λόγου και Τέχνης (10ος όροφος, «Πύργος Παιδαγωγικής», ΑΠΘ) και τον Πρώην Κινηματογράφος «Κλειώ» / Θεατρική Αίθουσα Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ.

Θα προβληθούν συνολικά 7 ταινίες.

Αναλυτικά οι προβολές:

Παρασκευή 21 Νοεμβρίου

Endri Çela – “Flower Sajza”

14:30 – Αίθουσα Λόγου και Τέχνης, 10ος όροφος, Πύργος Παιδαγωγικής ΑΠΘ

Το στρατόπεδο Tepelena ήταν ένα στρατόπεδο κράτησης που χρησιμοποιούσε η Λαϊκή Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Αλβανίας για να φυλακίζει τις οικογένειες των φυγάδων και των λιποτακτών. Το «Flower Sajza» βασίζεται σε προσωπικές μαρτυρίες επιζώντων από το στρατόπεδο Tepelena (1945-1959) στην Αλβανία, εμπλουτισμένες με καλλιτεχνικά στοιχεία εμπνευσμένα από τα έργα των Agron Tufa, Lekë Pervizi και τις ακαδημαϊκές έρευνες του Kastriot Dervishi.

Ο δημιουργός της παράστασης, Endri Çela είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός, και θεατρικός συγγραφέας από την Αλβανία, που δημιουργεί παραστάσεις μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, οι οποίες πραγματεύονται τις έννοιες της αλήθειας, της μνήμης, και της ταυτότητας. Το έργο του επιδιώκει να συνδέσει το παρελθόν με το παρόν, φωτίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η ιστορία διαμορφώνει την ταυτότητα και τη συλλογική μνήμη. Η προβολή θα γίνει με αγγλικούς υπότιτλους.

https://youtu.be/Uj4Foxw3Thg?si=Cuoxzyct0_nrS1m4

Blagoy Boychev – “Festival of Youth”

17:00 – Αίθουσα Λόγου και Τέχνης, 10ος όροφος, Πύργος Παιδαγωγικής, ΑΠΘ

Δημιουργία των φοιτητών της Εθνικής Ακαδημίας Θεάτρου και Κινηματογραφικών Τεχνών της Σόφιας, η παράσταση βασίζεται σε ντοκιμαντέρ με ιστορίες που συγκεντρώθηκαν από τέσσερις γενιές: τους ίδιους τους καλλιτέχνες, τους γονείς, τους παππούδες και τους προπαππούδες τους. Το “Festival of Youth” είναι μια παράσταση ντοκιμαντέρ που εξερευνά τι σημαίνει να είσαι νέος και πώς οι διαφορετικές γενιές στη Βουλγαρία έζησαν τη νιότη τους – τα όνειρά τους, τους αγώνες τους, τους έρωτές τους και τις στιγμές ενηλικίωσης.

Ο Blagoy Boychev είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης με έδρα τη Σόφια της Βουλγαρίας. Με σπουδές υποκριτικής και σκηνοθεσίας, συίδρυσε το 2011, μαζί με την Boryana Yovcheva το ανεξάρτητο θέατρο «Replica», στραμμένο στο θέατρο ντοκιμαντέρ, με το οποίο κατέκτησαν πολυάριθμα βραβεία για τις παραστάσεις τους. H προβολή θα έχει αγγλικούς υπότιτλους.

Χάρης Πεχλιβανίδης – “2310”

18:00, Αίθουσα ΝΕΗΑΜΑ, Γαλλικό Ινστιτούτο

Μετρώντας αντίστροφα προς ένα κοσμοϊστορικό γεγονός που θα αλλάξει την πορεία της Θεσσαλονίκης, μια γνωστή ραδιοφωνική εκπομπή της πόλης μεταδίδεται εκτάκτως μία ώρα πριν τα μεσάνυχτα και φιλοξενεί την πιο ζωντανή και δημιουργική σκηνή της πόλης σήμερα, τη σκηνή της ραπ. Ταυτόχρονα με ένα σύντομο ιστορικό flashback στην καθοδική πορεία της πόλης τα τελευταία 30 χρόνια, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με γεγονότα και στιγμές που εξηγούν επαρκώς το συλλογικό μας τραύμα. Η παράσταση παίχτηκε στο συγκρότημα κτιρίων του Πιέτρο Αριγκόνι, το Ντεπώ, το παλιό αμαξοστάσιο των τραμ στη Βασιλίσσης Όλγας, χώρο που άνοιξε πρώτη φορά για τις ανάγκες της παράστασης με πρωτοβουλία της Parallaxi

Ο Χάρης Πεχλιβανίδης είναι σκηνοθέτης, δραματουργός και καθηγητής υποκριτικής. Έχει βραβευτεί από την ακαδηµαϊκή κοινότητα του Α.Π.Θ. µε το “Βραβείο  Αριστείας  –  Διεθνείς  Διακρίσεις  Αποφοίτων”. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (2021-2023).

Το 2014 σχημάτισε με την Κορίνα Βασιλειάδου την καλλιτεχνική κολεκτίβα influx. Είναι υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Θεάτρου (ΑΠΘ) με τίτλο έρευνας: «Όψεις του πολιτικού στο θέατρο ντοκουμέντο: Αναζητώντας τη “φαντασιακή θέσμιση της κοινωνίας” στη σύγχρονη δραματουργία». Η προβολή θα γίνει στα ελληνικά.

Σάββατο 22 Νοεμβρίου

Δημήτρης Μπαμπίλης – “Babybird, Babybird“

Σάββατο 22 Νοεμβρίου, 12:00, Πρώην Κινηματογράφος «Κλειώ» / Θεατρική Αίθουσα Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ

Το “Babybird Babybird” του Δημήτρη Μπαμπίλη εκκινεί από το κεντρικό ερώτημα «γιατί (δεν) κάνουμε παιδιά;» και καλεί υποψήφιους γονείς, μια νέα μητέρα, μια μαία, μια δημογράφο, μια κοινωνιολόγο, έναν νευροεπιστήμονα, μια youtuber-ακτιβίστρια ενάντια στις γεννήσεις και έναν πελαργό να πάρουν θέση στην πιο σέξι οντολογική ερώτηση για την περίπλοκη σχέση της ερωτικής μας ζωής με την αναπαραγωγική μας δυνατότητα. Ένα ζήτημα που απασχολεί σταθερά τη δημόσια σφαίρα, εξαιτίας της ιδεολογικής έλξης που προκαλεί σε εθνικιστικές κορώνες για το μέλλον της χώρας με πρόσχημα το “δημογραφικό”. Η κινηματογραφική εκδοχή του Babybird Babybird, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπαμπίλη, παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε φυσικό χώρο μετά την ψηφιακή της πρεμιέρα στο Onassis Channel στο YouTube, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Future N.O.W. 2021 και της συμμετοχής της παράστασης με φυσική παρουσία στα 56α Δημήτρια (Οκτώβριος 2021) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας (Νοέμβριος 2024).

Ο Δημήτρης Μπαμπίλης είναι σκηνοθέτης και δραματουργός με έδρα την Αθήνα. Το έργο του συνδυάζει την πραγματικότητα με επιτελεστικές πρακτικές, εμβαθύνοντας σε κοινωνικοπολιτικά γεγονότα και σύγχρονα υπαρξιακά ερωτήματα. Οι παραστάσεις βασίζονται στον διεπιστημονικό πειραματισμό και διερευνούν ρήγματα στην ταυτότητα, τη βία, τις ανθρώπινες σχέσεις και τη συλλογική μνήμη, ιδιαίτερα σε περιόδους κρίσης. Στην προβολή θα υπάρχουν αγγλικοί υπότιτλοι.

https://youtu.be/0APxcJAGquM?si=OJ42QPolaqDs2Zgu

Gianina Carbunariu – “Artists Talk“

15:00, Πρώην Κινηματογράφος «Κλειώ» / Θεατρική Αίθουσα Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ

Ένας καλλιτέχνης είναι ένας διαμορφωτής της κοινής γνώμης και ως εκ τούτου φέρει μια ορισμένη ευθύνη στο πλαίσιο του επαγγέλματός του. Σε έναν κόσμο που είναι όλο και λιγότερο ανοιχτός στον διάλογο, ποια είναι τα καλλιτεχνικά μέσα που απομένουν για να λειτουργήσουν; Οι έξι σκηνές της παράστασης “Artists Talk” είναι εμπνευσμένες από συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης στις οποίες συμμετείχε η Giannina Carbunariu, τα τελευταία δύο χρόνια. Σκοπός αυτής της μυθοπλασίας είναι να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο η ευθύνη (ή μη) ενός καλλιτέχνη μπορεί να προκύψει από τον λόγο σχετικά με την προσωπική του προσέγγιση και τον κόσμο στον οποίο ζει.

H Gianina Cărbunariu είναι πρωτοπόρα θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτρια, από τις επιδραστικότερες καλλιτέχνιδες στη χώρα της, τη Ρουμανία, αλλά και με διεθνή αναγνώριση, μέσα από την παρουσία της σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς και φεστιβάλ. Έργα της έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 20 γλώσσες και παρουσιαστεί σε διάφορα θέατρα στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά κ.α. Υπήρξε γενική διευθύντρια του Teatrul Tineretului και επιμελήτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ στην Piatra Neamț της Ρουμανίας (2017 – 2024). Διδάσκει σκηνοθεσία στη Σχολή Θεάτρου στο Πανεπιστήμιο Babeș Bolyai Cluj.

Η παράσταση πραγματοποιείται στα αγγλικά, τα ρουμανικά και τα γαλλικά, με αγγλικούς υπότιτλους.

https://youtu.be/FiIQWC2S9tE?si=R1RPeLsXzOD13urC

Sanja Mitrović – “Demeter Calling“

18:00, Πρώην Κινηματογράφος «Κλειώ» / Θεατρική Αίθουσα Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ

Το «Demeter Calling» είναι μια concert performance στην οποία ιστορίες γυναικών από διάφορα μέρη του κόσμου ερμηνεύονται ποιητικά και μεταφράζονται σε τραγούδια που αμφισβητούν την έννοια της μητρότητας ως μοναδικό επίκεντρο της γυναικείας ταυτότητας. Εμπνευσμένη από τα Ελευσίνια Μυστήρια, στον μεταβατικό χώρο μεταξύ ενός κόσμου που έχει ήδη τελειώσει και ενός άλλου που δεν έχει ακόμη αρχίσει, μια απίθανη γυναικεία μπάντα γιορτάζει τη γυναικεία δύναμη, την ανθεκτικότητα και την αποφασιστικότητα να δημιουργήσει χώρο για τον εαυτό της, ακόμη και εν μέσω σκληρών δυσκολιών, αδικιών και εχθροπραξιών που επιβάλλει η κοινωνία.

Με έδρα τις Βρυξέλλες, η γεννημένη στην πρώην Γιουγκοσλαβία, η Σέρβα σκηνοθέτρια, performer, συγγραφέας και ακαδημαϊκός Sanja Mitrović, είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες φωνές στο ευρωπαϊκό θέατρο ντοκιμαντέρ και τη σύγχρονη performance. Βασισμένο σε προσεγγίσεις του θεάτρου ντοκιμαντέρ, το έργο της συνυφαίνει τις βιογραφικές αφηγήσεις, τα ιστορικά αρχεία και την κοινωνική παρατήρηση με τη σωματική περφόρμανς και τη συλλογική δημιουργία.

Η γλώσσα της παράστασης είναι τα αγγλικά.

https://vimeo.com/568452573?fl=pl&fe=ti

SPECIAL SCREENING

Nebojša Slijepčević – “SRBENKA”

Κυριακή 23 Νοεμβρίου, 18:00, Πρώην Κινηματογράφος «Κλειώ» / Θεατρική Αίθουσα Τμήματος Θεάτρου ΑΠΘ, στο πλαίσιο του ΣΥΜΠΟΣΙΟΥ

Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, το νεοσύστατο κράτος της Κροατίας εμπλέχθηκε σε στρατιωτική σύγκρουση με τη γειτονική Σερβία. Ένα από τα αθώα θύματα ήταν η Αλεξάνδρα Ζεκ, μια 12χρονη Σέρβα που ζούσε στο Ζάγκρεμπ, και δολοφονήθηκε βάναυσα, μαζί με την οικογένειά της.

Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ο διάσημος σκηνοθέτης Όλιβερ Φρλιτς εργάζεται πάνω σε ένα θεατρικό έργο για την υπόθεση. Η διαδικασία φέρνει στην επιφάνεια τα κρυμμένα τραύματα, οι πρόβες μετατρέπονται σε συλλογική ψυχοθεραπεία και για την 12χρονη ηθοποιό Νίνα, είναι σαν ο πόλεμος να μην τελείωσε ποτέ.

Η προβολή έχει αγγλικούς υπότιτλους.

https://vimeo.com/255742360?fl=pl&fe=ti

Αναλυτικές πληροφορίες για τις προβολές στο: https://documentarytheatre.com/stage-on-screen-2025/

Το SEE – MEETING EVENT 2025 Το MEETING EVENT πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., το Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Α.Π.Θ. και το Εργαστήριο Αφηγηματικής Έρευνας του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ. Επιπλέον, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης και υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και με την υποστήριξη του Πολυχώρου Πολιτισμού Ισλαχανέ, της Παιδαγωγικής  Σχολής του Α.Π.Θ. και της ΚΑΠΑ Εκδοτικής.