Μια νέα προσπάθεια για τον χώρο των Ελλήνων σκηνοθετών

Με μία επιστολή, ο συνδυασμός «Συνέχεια με προοπτική» ο Στέργιος Μήτας καταθέτει θέσεις και προτάσεις για έναν σύγχρονο και ανοιχτό χώρο δημιουργίας, καθώς «ο τρόπος λειτουργίας της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών δεν έχει προσαρμοστεί με την ίδια ταχύτητα στις σημερινές ανάγκες του χώρου», όπως αναφέρει χαρακτηριστικά.

Αναλυτικά η επιστολή:

Αγαπητές και αγαπητοί συνάδελφοι,

Η υποψηφιότητά μας προκύπτει από μια πραγματικότητα που όλοι γνωρίζουμε αλλά σπάνια λέμε καθαρά: η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών χρειάζεται συνέχεια, αλλά με μια νέα προοπτική.

Συνέχεια, γιατί ο χώρος μας έχει ιστορία, θεσμική παρουσία και σημαντικές κατακτήσεις που πρέπει να διαφυλαχθούν.

Και νέα προοπτική, γιατί οι συνθήκες έχουν αλλάξει — στην παραγωγή, στη χρηματοδότηση, στον τρόπο που δουλεύουμε και δημιουργούμε.

Ταυτόχρονα, είναι φανερό ότι ο τρόπος λειτουργίας της ΕΕΣ δεν έχει προσαρμοστεί με την ίδια ταχύτητα στις σημερινές ανάγκες του χώρου.

Ο συνδικαλισμός με τον οποίο λειτούργησε τα προηγούμενα χρόνια έχει φτάσει στα όριά του. Η διαχείριση του υπάρχοντος δεν αρκεί για έναν χώρο που αλλάζει — απαιτείται σχεδιασμός, στρατηγική και ενεργή διαμόρφωση πολιτικής. Μοντέλα που λειτούργησαν σε προηγούμενες δεκαετίες δεν επαρκούν πλέον για να απαντήσουν στις σύγχρονες προκλήσεις.

Ο συνδυασμός μας έρχεται να καλύψει αυτή ακριβώς την ανάγκη: να ενώσει την εμπειρία με μια σύγχρονη, λειτουργική και ανοιχτή αντίληψη για το μέλλον του ελληνικού κινηματογράφου και του επαγγέλματός μας.

Εθνική κινηματογραφική πολιτική: από τα εργαλεία στο σύστημα

Σήμερα στην Ελλάδα δεν λείπουν τα εργαλεία. Λείπει η σύνδεσή τους.

Τα τελευταία χρόνια η χώρα έχει αναπτύξει ισχυρά εργαλεία για την προσέλκυση παραγωγών, με βασικό παράδειγμα το ΕΚΚΟΜΕΔ – Creative Greece, που συνέβαλε ουσιαστικά στην αύξηση των γυρισμάτων και στην ενίσχυση της παραγωγικής δραστηριότητας.

Ωστόσο, αυτή η ανάπτυξη δεν έχει συνοδευτεί από αντίστοιχη ενίσχυση της ελληνικής δημιουργίας. Η Ελλάδα έχει αρχίσει να λειτουργεί ως τόπος γυρισμάτων, χωρίς να λειτουργεί με την ίδια ένταση ως τόπος κινηματογραφικής δημιουργίας. Σε πολλές περιπτώσεις, οι Έλληνες σκηνοθέτες παραμένουν εκτός αυτού του κύκλου, παρακολουθώντας μια παραγωγική δραστηριότητα που δεν τους περιλαμβάνει ουσιαστικά.

Την ίδια στιγμή, η χρηματοδότηση για την ανάπτυξη και παραγωγή ελληνικών έργων παραμένει περιορισμένη, ιδιαίτερα σε σύγκριση με άλλες ευρωπαϊκές χώρες, γεγονός που δεν επιτρέπει τη δημιουργία συνέχειας και σταθερής πορείας για τους δημιουργούς.

Υπάρχει, επομένως, μια σαφής αντίφαση: επενδύουμε σημαντικά στην παραγωγή, αλλά πολύ λιγότερο στη δημιουργία και την εθνική κινηματογραφία.

Αυτό που προτείνουμε είναι η διαμόρφωση ενός ολοκληρωμένου οικοσυστήματος που θα συνδέει την ανάπτυξη, την παραγωγή και τη διεθνή προώθηση Ελληνικών ταινιών σε έναν ενιαίο κύκλο ζωής της ταινίας. Ένα σύστημα που θα στηρίζει τον σκηνοθέτη-δημιουργό από την ιδέα μέχρι τη διανομή και θα διασφαλίζει ότι οι επιμέρους πολιτικές δεν λειτουργούν αποσπασματικά, αλλά συμπληρωματικά.

Ενίσχυση της δημιουργίας και της χρηματοδότησης

Παρά τη βελτίωση των διαθέσιμων πόρων, η Ελλάδα εξακολουθεί να υπολείπεται σημαντικά σε σχέση με άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Τα διαθέσιμα κονδύλια για την ανάπτυξη και παραγωγή ελληνικών έργων παραμένουν περιορισμένα και δεν επαρκούν για να στηρίξουν μια βιώσιμη κινηματογραφική δραστηριότητα.

Η πραγματικότητα για τον Έλληνα σκηνοθέτη είναι συχνά μοναχική: αναζητά χρηματοδότηση σε ένα ασφυκτικό πλαίσιο, αναλαμβάνει πολλαπλούς ρόλους για να ολοκληρώσει ένα έργο και, ακόμη και όταν αυτό ολοκληρωθεί, καλείται να διαχειριστεί μόνος του την προώθηση και τη διανομή του.

Η ενίσχυση της δημιουργίας δεν μπορεί να περιορίζεται σε αποσπασματική στήριξη έργων. Απαιτείται μια συνολική προσέγγιση που να δίνει προοπτική και συνέχεια.

Προτείνουμε:

• σταδιακή αλλά ουσιαστική αύξηση της χρηματοδότησης για την ανάπτυξη και παραγωγή ελληνικών έργων
• συστηματική επένδυση στο development (σενάριο, έρευνα, προετοιμασία), όπου ουσιαστικά γεννιέται ο κινηματογράφος
• στήριξη των δημιουργών σε βάθος χρόνου, με εργαλεία που δεν θα εξαντλούνται σε μία μόνο παραγωγή
• ενίσχυση της προώθησης και της διανομής, ώστε τα έργα να βρίσκουν το κοινό τους και να αποκτούν πραγματική ζωή μετά την ολοκλήρωσή τους

Χωρίς συνέχεια, χωρίς στήριξη και χωρίς ουσιαστική παρουσία στην αγορά, δεν μπορεί να υπάρξει κινηματογραφία με ταυτότητα.

Σταθερότητα και χρόνος για τη δημιουργία: ένα νέο εργαλείο πολιτικής

Το μεγαλύτερο πρόβλημα του χώρου δεν είναι μόνο η χρηματοδότηση. Είναι η επισφάλεια.

Οι σκηνοθέτες καλούνται να επιβιώσουν σε μεγάλα διαστήματα χωρίς εισόδημα. Αυτό δεν είναι απλώς επαγγελματική δυσκολία — είναι βασικός λόγος αποχώρησης από το επάγγελμα.

Σε ευρωπαϊκό επίπεδο, αυτή η πραγματικότητα έχει ήδη αναγνωριστεί. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το πρόγραμμα “Basic Income for the Arts” στην Ιρλανδία, το οποίο παρείχε σταθερό εισόδημα σε δημιουργούς, οδηγώντας σε αύξηση της παραγωγής και της επαγγελματικής σταθερότητας.

Την ίδια στιγμή, η Ευρώπη διαθέτει ένα σύνολο εργαλείων που η Ελλάδα δεν αξιοποιεί στρατηγικά: Creative Europe MEDIA, Creative Europe Culture, Culture Moves Europe, European Platforms, Residency Grants.

Τα εργαλεία υπάρχουν. Αυτό που λείπει είναι η πολιτική που θα τα εντάξει σε ένα σχέδιο.

Η Ελλάδα λειτουργεί ως παθητικός χρήστης ευκαιριών — όχι ως ενεργός διαμορφωτής πολιτικής.

Προτείνουμε:

• πιλοτικό πρόγραμμα σταθερού εισοδήματος για δημιουργούς
• σύνδεσή του με τα ευρωπαϊκά εργαλεία
• ενσωμάτωσή του σε μια συνολική στρατηγική ανάπτυξης

Η επένδυση στον χρόνο του δημιουργού δεν είναι παροχή. Είναι προϋπόθεση για την ύπαρξη κινηματογραφίας.

Εξισορρόπηση παραγωγής και δημιουργίας

Η ανάπτυξη της παραγωγής στη χώρα είναι ένα θετικό βήμα, αλλά δεν αφορά ισότιμα όλους τους δημιουργούς ούτε όλες τις περιοχές.

Προτείνουμε τη σύνδεση των κινήτρων παραγωγής με την ελληνική δημιουργική συμμετοχή, την ενίσχυση των συμπαραγωγών με ουσιαστικό ρόλο για Έλληνες σκηνοθέτες και τη διασφάλιση ότι η ανάπτυξη της αγοράς δεν θα αφορά μόνο την εκτέλεση παραγωγών, αλλά και τη δημιουργία.

Στόχος είναι μια κινηματογραφική πολιτική που να στηρίζει ταυτόχρονα την παραγωγή και τη δημιουργία, χωρίς να αφήνει καμία από τις δύο πλευρές πίσω.

Οι τηλεοπτικοί σκηνοθέτες και η σχέση με τα κανάλια

Ένα μεγάλο μέρος των σκηνοθετών εργάζεται στον χώρο της τηλεόρασης, σε ένα ιδιαίτερα απαιτητικό και συχνά πιεστικό περιβάλλον παραγωγής. Οι ρυθμοί, οι συνθήκες εργασίας και οι περιορισμοί της αγοράς διαμορφώνουν ένα πλαίσιο στο οποίο η δημιουργικότητα καλείται να λειτουργήσει μέσα σε στενά χρονικά και οικονομικά όρια.

Παρά τη συμβολή τους στην ανάπτυξη της οπτικοακουστικής παραγωγής, οι τηλεοπτικοί σκηνοθέτες συχνά δεν έχουν τη θεσμική στήριξη και τις δυνατότητες εξέλιξης που αντιστοιχούν στον ρόλο τους.

Ιδιαίτερη σημασία έχει ο ρόλος της ΕΡΤ, ως δημόσιου ραδιοτηλεοπτικού φορέα. Πιστεύουμε ότι η ΕΡΤ μπορεί και πρέπει να ενισχύσει ουσιαστικά τις εξωτερικές παραγωγές, με δίκαιους όρους συνεργασίας και επαρκή χρηματοδότηση. Σήμερα, σε πολλές περιπτώσεις, τα διαθέσιμα ποσά δεν ανταποκρίνονται στις πραγματικές ανάγκες των παραγωγών και των δημιουργών.

Προτείνουμε:

• αύξηση του προϋπολογισμού για εξωτερικές παραγωγές
• διαμόρφωση δίκαιων και διαφανών όρων συνεργασίας
• ενίσχυση της συμμετοχής ανεξάρτητων δημιουργών στο πρόγραμμα της δημόσιας τηλεόρασης

Παράλληλα, θεωρούμε αναγκαίο να ενισχυθεί θεσμικά η υποχρέωση των ιδιωτικών καναλιών να επενδύουν στην κινηματογραφική και οπτικοακουστική παραγωγή. Η συμβολή τους δεν μπορεί να περιορίζεται μόνο στη μετάδοση περιεχομένου, αλλά πρέπει να επεκτείνεται ενεργά στη δημιουργία του.

Στόχος είναι ένα πιο ισορροπημένο και βιώσιμο περιβάλλον, όπου η τηλεοπτική παραγωγή θα αποτελεί χώρο δημιουργίας και εξέλιξης για τους σκηνοθέτες, και όχι μόνο χώρο εκτέλεσης.

Ο ρόλος του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποτελεί τον σημαντικότερο κινηματογραφικό θεσμό της χώρας, αλλά σήμερα δεν αξιοποιεί πλήρως τις δυνατότητές του.

Παραμένει ένα ισχυρό πολιτιστικό γεγονός, χωρίς να λειτουργεί στον βαθμό που θα μπορούσε ως εργαλείο ανάπτυξης και προώθησης των Ελλήνων σκηνοθετών. Η διεθνής του παρουσία δεν μεταφράζεται επαρκώς σε ευκαιρίες για ελληνικές ταινίες, ενώ η σύνδεσή του με την παραγωγή και την εξέλιξη έργων παραμένει περιορισμένη.

Το αποτέλεσμα είναι μια αντίφαση: ένας θεσμός με σημαντικούς πόρους και διεθνή προβολή, που δεν λειτουργεί συστηματικά ως μοχλός για τη δημιουργία και την εξέλιξη καριέρας των Ελλήνων σκηνοθετών.

Ταυτόχρονα, αναδεικνύεται ένα διαχρονικό ζήτημα ισορροπίας: ένα φεστιβάλ που φέρει το όνομα της Θεσσαλονίκης, αλλά δεν έχει αναπτύξει σταθερούς και ουσιαστικούς δεσμούς με την τοπική κινηματογραφική κοινότητα και το δυναμικό της πόλης.

Η απουσία αυτής της σύνδεσης αποτυπώνεται και σε επίπεδο καλλιτεχνικής διεύθυνσης, όπου η παρουσία ανθρώπων που προέρχονται από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα παραμένει εξαιρετικά περιορισμένη.

Η ενίσχυση της πολυφωνίας και της γεωγραφικής εκπροσώπησης — σε επίπεδο σχεδιασμού και κατεύθυνσης — δεν αποτελεί ζήτημα τοπικό, αλλά προϋπόθεση για έναν θεσμό με εθνικό και διεθνή ρόλο.

Πιστεύουμε ότι το φεστιβάλ πρέπει να αποκτήσει σαφή στρατηγική ταυτότητα και να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο του, δίνοντας προτεραιότητα στη στήριξη της ελληνικής δημιουργίας.

Αυτό σημαίνει:

• ουσιαστική παρουσία διεθνών επαγγελματιών (sales agents, distributors, παραγωγοί) με στόχο την προώθηση ελληνικών έργων
• σύνδεση με την ανάπτυξη και χρηματοδότηση projects, όχι μόνο με την προβολή ολοκληρωμένων ταινιών
• δημιουργία σταθερών μηχανισμών που να οδηγούν σε συμπαραγωγές και διεθνείς συνεργασίες μετατόπιση της έμφασης από το “γεγονός” στη δημιουργία πραγματικού κινηματογραφικού αποτελέσματος

Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης μπορεί να γίνει ένας ουσιαστικός κόμβος κινηματογραφικής δραστηριότητας για τη χώρα και την ευρύτερη περιοχή. Για να συμβεί αυτό, χρειάζεται να περάσει από τη λογική της προβολής στη λογική της παραγωγής και της ανάπτυξης.

Από το φεστιβάλ στο δίκτυο

Η ανάπτυξη του κινηματογράφου στη χώρα δεν μπορεί να βασίζεται σε μεμονωμένους θεσμούς, όσο ισχυροί κι αν είναι. Απαιτείται σύνδεση, συνέχεια και συνεργασία.

Το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, τα περιφερειακά φεστιβάλ και οι τοπικές πρωτοβουλίες δεν πρέπει να λειτουργούν αποσπασματικά, αλλά ως μέρη ενός ενιαίου οικοσυστήματος.

Σήμερα, η Ελλάδα διαθέτει δεκάδες φεστιβάλ σε όλη τη χώρα, χωρίς όμως ουσιαστική διασύνδεση μεταξύ τους και χωρίς έναν μηχανισμό που να εξασφαλίζει ότι τα έργα συνεχίζουν τη διαδρομή τους προς το κοινό.

Αυτό που λείπει δεν είναι οι δράσεις. Είναι η σύνδεσή τους.

Προτείνουμε τη διαμόρφωση ενός εθνικού δικτύου κινηματογραφικής δραστηριότητας που θα:

• συνδέει τα φεστιβάλ μεταξύ τους
• ενισχύει τη διανομή ελληνικών έργων
• δημιουργεί συνέχεια για τους σκηνοθέτες πέρα από μία προβολή

Σε αυτό το πλαίσιο, ο συνδυασμός μας προτείνει η Εταιρεία να αναλάβει ενεργό ρόλο με τη δημιουργία του:

“Village – Island Festival”

ενός κινητού φεστιβάλ που θα λειτουργεί συμπληρωματικά προς τα υπάρχοντα, ταξιδεύοντας σε χωριά, νησιά και μικρές πόλεις της Ελλάδας παρουσιάζοντας νέες ελληνικές ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ.

Η υλοποίηση μιας τέτοιας πρωτοβουλίας μπορεί να στηριχθεί σε συνδυασμό πόρων και συνεργασιών.

Ευρωπαϊκά προγράμματα όπως το Creative Europe και δράσεις κινητικότητας πολιτισμού, σε συνδυασμό με συνεργασίες με δήμους, περιφέρειες και τοπικούς φορείς, μπορούν να καλύψουν ένα σημαντικό μέρος του κόστους.

Παράλληλα, η αξιοποίηση υφιστάμενων υποδομών και η ευέλικτη μορφή του φεστιβάλ επιτρέπουν τη λειτουργία του με χαμηλό κόστος και υψηλό πολιτιστικό αντίκτυπο.

Με αυτόν τον τρόπο:

• τα έργα αποκτούν πραγματική εθνική διαδρομή
• οι σκηνοθέτες έρχονται σε άμεση επαφή με το κοινό
• η περιφέρεια αποκτά ενεργό ρόλο στη διάχυση του κινηματογράφου

Στόχος είναι να περάσουμε από ένα σύνολο μεμονωμένων διοργανώσεων σε ένα ζωντανό και διασυνδεδεμένο δίκτυο κινηματογραφικής παρουσίας σε όλη τη χώρα.

Ο ρόλος του θεάτρου και οι σύγχρονες συνθήκες δημιουργίας

Το θέατρο αποτελεί έναν ζωντανό και δυναμικό χώρο δημιουργίας, στον οποίο δραστηριοποιείται ένα μεγάλο μέρος των σκηνοθετών. Τα τελευταία χρόνια, το τοπίο στη χώρα χαρακτηρίζεται από έντονη κινητικότητα, αλλά και από κατακερματισμό: μικρά και ευέλικτα σχήματα δημιουργούνται γύρω από συγκεκριμένες παραγωγές, με περιορισμένους πόρους και χωρίς σταθερές δομές στήριξης.

Η πραγματικότητα αυτή έχει ενισχύσει την καλλιτεχνική ελευθερία και την πολυφωνία, αλλά ταυτόχρονα έχει οδηγήσει σε συνθήκες επισφάλειας, όπου οι δημιουργοί καλούνται να αναλαμβάνουν πολλαπλούς ρόλους και να λειτουργούν χωρίς ουσιαστική θεσμική υποστήριξη.

Πιστεύουμε ότι χρειάζεται μια πιο σύγχρονη προσέγγιση στη στήριξη των θεατρικών σχημάτων, που να αναγνωρίζει τη σημερινή μορφή της δημιουργίας.

Αυτό σημαίνει:

• ενίσχυση ευέλικτων καλλιτεχνικών ομάδων και όχι μόνο μεγάλων οργανισμών
• στήριξη της έρευνας, της πρόβας και της ανάπτυξης έργων, πέρα από την τελική παραγωγή
• δημιουργία συνεργασιών μεταξύ θεάτρου και οπτικοακουστικών μέσων. Προώθηση και ανάδειξη του καλλιτεχνικού έργου της πόλης μας στο εξωτερικό ( διεθνή φεστιβάλ, ή σε Πανεπιστήμια του εξωτερικού)
• διαμόρφωση συνθηκών βιωσιμότητας για τους σκηνοθέτες και τους συντελεστές

Στόχος είναι ένα περιβάλλον όπου η καλλιτεχνική δημιουργία δεν θα εξαρτάται αποκλειστικά από την ατομική αντοχή, αλλά θα στηρίζεται από δομές που επιτρέπουν τη συνέχεια και την εξέλιξη.

Θεσσαλονίκη και Βόρεια Ελλάδα: από περιφέρεια σε πυρήνα παραγωγής

Η Θεσσαλονίκη δεν μπορεί να είναι μόνο τόπος προβολής. Πρέπει να γίνει τόπος παραγωγής.

Η πόλη που φιλοξενεί το μεγαλύτερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της χώρας δεν μπορεί να παραμένει χωρίς ουσιαστική παραγωγική δραστηριότητα. Αυτό δεν είναι θέμα δυνατοτήτων, αλλά πολιτικής επιλογής.

Προτείνουμε:

• περιφερειακά κίνητρα για παραγωγές εκτός Αττικής
• ανάπτυξη υποδομών και στήριξη τοπικών συνεργείων
• ενίσχυση της παρουσίας παραγωγών στη Βόρεια Ελλάδα

Στόχος είναι η δημιουργία συνθηκών που θα επιτρέπουν την παραγωγή έργων στον τόπο όπου ζουν και εργάζονται οι δημιουργοί.

Συνεργασία με τοπικούς φορείς

Η ανάπτυξη της παραγωγής στη Θεσσαλονίκη απαιτεί ενεργή συνεργασία με τους βασικούς φορείς της πόλης και της περιφέρειας.

Η ΕΡΤ3 μπορεί να ενισχύσει τις συμπαραγωγές και να αποτελέσει σταθερό συνεργάτη των δημιουργών της περιοχής.

Η TV100 μπορεί να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο της ως παραγωγικός φορέας, ανοίγοντας χώρο για νέες παραγωγές.

Το Film Office Κεντρικής Μακεδονίας χρειάζεται ενίσχυση ώστε να λειτουργεί ως πραγματικός μηχανισμός προσέλκυσης και υποστήριξης παραγωγών.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος μπορεί να αποτελέσει σημαντικό συνεργάτη σε οπτικοακουστικά έργα.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης μπορεί να συμβάλει ουσιαστικά με τη διευκόλυνση γυρισμάτων και τη δημιουργία ενός φιλικού περιβάλλοντος για κινηματογραφική δραστηριότητα.

Στόχος είναι η δημιουργία ενός ολοκληρωμένου τοπικού οικοσυστήματος παραγωγής.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση και ο ρόλος της ΕΕΣ

Η ΕΕΣ οφείλει να έχει ενεργό ρόλο στη διαμόρφωση της εκπαιδευτικής πολιτικής στον χώρο του κινηματογράφου, της τηλεόρασης και του θεάτρου.

Σήμερα, η εκπαίδευση παραμένει αποσπασματική και συχνά αποκομμένη από την πραγματική παραγωγή.

Προτείνουμε:

• ανάπτυξη ειδικοτήτων σε μεταδευτεροβάθμιες και ανώτερες σχολές που να καλύπτουν το σύνολο των επαγγελμάτων
• σύνδεση της εκπαίδευσης με την παραγωγή μέσω πρακτικής και συνεργασιών
• αναγνώριση του κινηματογράφου και του οπτικοακουστικού τομέα ως διακριτού κλάδου στη δημόσια εκπαίδευση

Στόχος είναι μια εκπαίδευση που να οδηγεί ουσιαστικά στη δημιουργία και στην επαγγελματική ένταξη.

Νέοι δημιουργοί και πρόσβαση

Οι νέοι σκηνοθέτες αποτελούν το μέλλον του χώρου, αλλά σήμερα αντιμετωπίζουν σοβαρά εμπόδια εισόδου.

Απαιτούνται διαφανείς διαδικασίες, προγράμματα ανάπτυξης και πραγματικές ευκαιρίες ένταξης στην παραγωγή, ώστε να μπορέσει να ανανεωθεί δημιουργικά ο χώρος.

F.E.R.A

Η διεθνής εκπροσώπηση του κλάδου είναι κρίσιμη. Η συμμετοχή της ΕΕΣ στη F.E.R.A (Federation of European Screen Directors) πρέπει να αξιοποιηθεί πιο ενεργά, ως εργαλείο ενημέρωσης, δικτύωσης και διεκδίκησης σε ευρωπαϊκό επίπεδο. Θέλουμε μια ουσιαστική παρουσία που να συνδέει τους Έλληνες σκηνοθέτες με τις εξελίξεις και τις πολιτικές που διαμορφώνουν το μέλλον του οπτικοακουστικού χώρου στην Ευρώπη. Η FERA είναι ένα σημαντικό ευρωπαϊκό εργαλείο.

Το ζητούμενο είναι να αξιοποιείται ενεργά και να συνδέεται με τις ανάγκες των Ελλήνων σκηνοθετών.

Η ανάγκη επικαιροποίησης του καταστατικού

Το ισχύον καταστατικό της Εταιρείας αντανακλά μια διαφορετική εποχή και έναν διαφορετικό τρόπο λειτουργίας του χώρου.

Παρά τη σημασία του ως θεσμικής βάσης, σήμερα εμφανίζει περιορισμούς που δυσκολεύουν τη συμμετοχή νέων ανθρώπων και την ουσιαστική ανανέωση του χώρου.

Πιστεύουμε ότι έχει έρθει η στιγμή για μια συζήτηση ουσίας γύρω από την επικαιροποίησή του, με στόχο μια πιο ανοιχτή, σύγχρονη και αντιπροσωπευτική ΕΕΣ, που να ανταποκρίνεται στις σημερινές συνθήκες του επαγγέλματος.

Ο ρόλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών

Η Εταιρεία Ελλήνων Σκηνοθετών οφείλει να εκπροσωπεί το σύνολο του κλάδου — αλλά όχι μόνο τυπικά.

Οφείλει να υποστηρίζει ουσιαστικά τον σκηνοθέτη, σε ένα περιβάλλον που γίνεται ολοένα και πιο απαιτητικό και ανταγωνιστικό.

Για να συμβεί αυτό, η ΕΕΣ δεν μπορεί να περιορίζεται σε έναν ρόλο διαχείρισης.

Πρέπει να έχει σαφή άποψη για τον χώρο, να παρεμβαίνει ενεργά στις εξελίξεις και να διαμορφώνει προτάσεις με προοπτική.

Πιστεύουμε σε μια ΕΕΣ που:

• δεν ακολουθεί τις εξελίξεις, αλλά τις επηρεάζει
• διαμορφώνει σύγχρονες και καινοτόμες προτάσεις πολιτικής
• διεκδικεί ενεργά τη θέση του σκηνοθέτη στον πολιτισμό της χώρας
• παρεμβαίνει στον δημόσιο διάλογο με τεκμηριωμένο λόγο
• κάνει αισθητή την παρουσία της μέσα από πρωτοβουλίες και δράσεις που φέρνουν το έργο των σκηνοθετών σε επαφή με το κοινό

Μια τέτοια ΕΕΣ δεν περιορίζεται σε ανακοινώσεις. Δημιουργεί δομές και δράσεις με συνέχεια.

Προτείνουμε τη δημιουργία μιας ετήσιας πλατφόρμας με τίτλο:

“Greek Directors Showcase”

μιας οργανωμένης δράσης παρουσίασης έργου σκηνοθετών, που θα περιλαμβάνει:

• προβολές επιλεγμένων έργων
• παρουσιάσεις νέων projects (pitching)
• προσκεκλημένους παραγωγούς, sales agents και φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό

Παράλληλα:

• ανάπτυξη συνεργασιών με φεστιβάλ και τηλεοπτικούς φορείς
• ενίσχυση της διεθνούς παρουσίας των σκηνοθετών
• δημιουργία ανοιχτών δράσεων προς το κοινό

Στόχος είναι η ΕΕΣ να αποκτήσει πραγματική παρουσία στον χώρο — όχι μόνο ως εκπρόσωπος, αλλά ως ενεργός παράγοντας παραγωγής, σύνδεσης και προώθησης.

Η ΕΕΣ πρέπει να είναι ένας ζωντανός φορέας, με επιρροή και ορατότητα — όχι μόνο προς τα μέσα, αλλά και προς την κοινωνία.

Η πρότασή μας

Η πρότασή μας αφορά το σύνολο του ελληνικού κινηματογράφου, της τηλεόρασης και του θεάτρου.

Πιστεύουμε σε έναν χώρο όπου οι σκηνοθέτες έχουν πραγματική δυνατότητα να δημιουργούν και να παράγουν — όπου κι αν ζουν.

Όπου η περιφέρεια δεν είναι συμπλήρωμα, αλλά ενεργό κομμάτι της παραγωγής.

Όπου η ανάπτυξη δεν αφορά λίγους, αλλά διαμορφώνει συνθήκες για όλους.

Σήμερα, αυτό δεν είναι δεδομένο. Και δεν είναι θέμα δυνατοτήτων — είναι θέμα επιλογών.

Σας καλούμε να στηρίξετε αυτή την προσπάθεια για έναν πιο δίκαιο, πιο λειτουργικό και πιο σύγχρονο χώρο για όλους τους σκηνοθέτες.

Για έναν κινηματογράφο, μια τηλεόραση και ένα θέατρο που δεν θα καθορίζονται από τον τόπο που ζούμε ή από τις αντοχές μας — αλλά από τη δυνατότητά μας να δημιουργούμε και να υπάρχουμε ως σκηνοθέτες.

Με εκτίμηση, Ο συνδυασμός «Συνέχεια με προοπτική» Στέργιος Μήτας – Επικεφαλής του συνδυασμού. Μιχάλης Αγραφιώτης Αναστασία Αναστασούδη Αστέριος Γερογιάννης Απόστολος Καρουλάς Χρύσα Νίκου Ζάχος Σαμολαδάς