5 ολοκαίνουργια τραγούδια και 4 άλμπουμ για να ακούσεις σήμερα!

9 ολοκαίνουργιες κυκλοφορίες έρχονται για να σου κρατήσουν συντροφιά αυτό το Σαββατοκύριακο. Από ρυθμούς που θα σε παρασύρουν μέχρι τους στίχους που θα ταυτιστείς, αυτά τα κομμάτια θα κολλήσουν στο μυαλό σου και θα σε κάνουν να πατήσεις repeat, πριν καν το καταλάβεις!

Γι΄αυτό βάλε τα ακουστικά σου και άκουσε όλη τη λίστα της Parallaxi με τα νέα τραγούδια και άλμπουμ.

Τραγούδια

«Τα βήματα» – Γιώργος Δρούγκας

Ο Γιώργος Δρούγκας μόλις κυκλοφόρησε το νέο του single με τίτλο “Τα βήματα”, λίγο καιρό μετά τη διάκρισή του ανάμεσα στους 28 της 5ης Ακρόασης της Μικρής Άρκτου.

Σε αυτή τη φρέσκια δισκογραφική του δουλειά, μπλέκουν αρμονικά, μπλουζ, τζαζ και έντεχνο, δημιουργώντας ένα χορευτικά ερωτικό τραγούδι που μιλά για την ικανότητα του έρωτα να παγώσει τον χρόνο. “Τα βήματα” μεταφέρουν τον ακροατή σε έναν κόσμο όπου δύο ερωτευμένοι μπορούν να ζήσουν το όνειρο ανενόχλητοι και «απομονωμένοι» ο ένας στον άλλον.

Το σαξόφωνο, το κοντραμπάσο και η εξωτική μαρίμπα έχουν κεντρικό ρόλο στον παιχνιδιάρικο τόνο που κυριαρχεί στη μουσική και συνοδεύει τους στίχους.

Το single είναι διαθέσιμο από τις 20 Μαρτίου σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από την Formiggart.

«Μου Λείπεις» – Tony Bluebird & Matina Sous Peau

Tony Bluebird και Matina Sous Peau ενώνουν τις φωνές τους και μας δίνουν το νέο τους single με τίτλο «Μου Λείπεις». Ένα Dream Pop κομμάτι – ωδή στη νοσταλγία.

Νοσταλγία για ανθρώπους που δεν έχεις πια στη ζωή σου, για μέρη που έχουν αλλάξει ή ακόμη και για τον ίδιο σου τον εαυτό. Το τραγούδι θα βρίσκεται στο επερχόμενο ΕΡ του Tony Bluebird με τίτλο Darko, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.

Την παραγωγή ανέλαβε ο Γιώργος Νίκας και κυκλοφορεί από τη Vinyl Records σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.

«Πες πως μ’ αντάμωσες» remix – Chris Kaltsas

Το «Πες πως μ’ αντάμωσες» του Chris Kaltsas μόλις κυκλοφόρησε. Πρόκειται για ένα κομμάτι με ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για τον καλλιτέχνη, καθώς ολοκληρώνει την τριλογία remixes πάνω σε αγαπημένα ελληνικά τραγούδια.

Η αρχή έγινε με το «Τι αγάπη» (Δήμητρα Γαλάνη) και συνεχίστηκε με το «Αναμνήσεις» (Αλέκα Κανελλίδου). Τώρα, με το «Πες πως μ’ αντάμωσες», κλείνει αυτός ο δημιουργικός κύκλος.

Το αυθεντικό τραγούδι, σε ερμηνεία του Σταμάτη Κόκοτα, κυκλοφόρησε το 1968, σε μουσική του Γιάννη Σπανού και στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου — μια διαχρονική μελωδία που με ενέπνευσε να τη φέρω στο σήμερα.

Στο remix, ο ίδιος προσπάθησε να διατηρήσει τον χαρακτήρα και την ψυχή του τραγουδιού, δίνοντάς του μια σύγχρονη, ηλεκτρονική προσέγγιση. Κυκλοφορεί τώρα από τη Meditelectro σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

«Νήνεμο» – Χριστίνα Ψύχα

Η Χριστίνα Ψύχα παρουσιάζει το νέο της τραγούδι – προπομπό του καινούργιου της album – με τίτλο “Νήνεμο” (Ninemo), σε στίχους της Νικόλ Κατσάνη και δικούς της και μουσική δική της και του Νικόλα Αναδολή.

Το “Νήνεμο” είναι ένα τραγούδι που γεννήθηκε από μικρές σκέψεις για τον κόσμο και τους ανθρώπους. Υπάρχει ένα σημείο μέσα μας που θέλει να κινηθεί, να ανοίξει δρόμο, να δει διαφορετικά τον κόσμο, ακόμα κι αν όλα μοιάζουν καθηλωμένα. Αυτή η αίσθηση όσο κι αν μοιάζει να χάνεται πρέπει να κρατηθεί ζωντανή κι αυτό το τραγούδι γράφτηκε για να μεταφέρει αυτή την επίμονη ελπίδα και ευχή.

Την ενορχήστρωση υπογράφουν οι Νικόλας Αναδολής, Άγγελος Σπίνουλας και Χριστίνα Ψύχα, την παραγωγή και την μίξη ο Άγγελος Σπίνουλας ενώ το master έγινε από τον Γιάννη Μακρυγιάννη.

Από τον επερχόμενο δίσκο της έχουν ήδη κυκλοφορήσει τα τραγούδια «Κι αν έσβησε σαν ίσκιος» (Live Technopoli) και «Φεγγάρι» (Video Clip). Το τραγούδι “Νήνεμο” κυκλοφορεί από όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

«Το τραγούδι του πολέμου» – Χάρης Σπανίδης

Ο Χάρης Σπανίδης παρουσιάζει “Το τραγούδι του πολέμου”, το οποίο έρχεται λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του πρώτου προσωπικού του δίσκου με τίτλο “Να κοιτάω τ’ αστέρια”, και κυκλοφορεί από τις 18 Μαρτίου σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Πρόκειται για μια DIY παραγωγή, όπως συμβαίνει και με όλες τις μέχρι τώρα δουλειές του. Η μουσική και οι στίχοι ανήκουν στον ίδιο ενώ η παραγωγή πραγματοποιήθηκε από τον Τζίμη Νουάρ.

Το τραγούδι ξεπήδησε ανάμεσα σε ειδήσεις για βομβαρδισμούς, νεκρά παιδιά, δηλώσεις για τίνος η σειρά ακολουθεί και όλα αυτά για τα συμφέροντα των λίγων και των ισχυρών αυτού του κόσμου.

Γράφτηκε για να εκφραστεί ο τρόμος του ότι ο πόλεμος δεν μας έχει απλώς χτυπήσει την πόρτα αλλά έχει μπεί ήδη στα σπίτια μας και μας βρίσκει να σκρολάρουμε αδιάφορα τις οθόνες μας, έχοντας συνηθίσει να πετάγονται μπροστά μας ειδήσεις και εικόνες θανάτου.

Άλμπουμ

«Αυτός που βρίσκεται παντού» – Θωμάς Κωνσταντίνου & Δήμητρα Στογιάννη

Ο ποιητικός κόσμος του Ρωμανού του Μελωδού βρίσκεται στο κέντρο του «ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΠΑΝΤΟΥ», ενός έργου που προσεγγίζει το ποιητικό σύμπαν του «Σαίξπηρ του Βυζαντίου» με σύγχρονους μουσικούς και θεατρικούς όρους.

Η νέα αυτή δισκογραφική δουλειά, που φέρει την υπογραφή του Θωμά Κωνσταντίνου, της Δήμητρας Στογιάννη και της νέας τους εταιρείας ETHOS, έχει στον πυρήνα της τους ύμνους του εκφραστή της βυζαντινής ποιητικής παράδοσης και συγκεντρώνει πολύ σημαντικά ονόματα του ελληνικού τραγουδιού και θεάτρου: Νάνα Μούσχουρη, Χάρις Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Δήμητρα Γαλάνη, Τάνια Τσανακλίδου, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μάρθα Φριντζήλα, Δημήτρη Καταλειφό, Σπύρο Σακκά, Ζαχαρία Καρούνη, Σωκράτη Σινόπουλο, ETHOS ENSEMBLE και Θυγατέρες.

Ο Ρωμανός ο Μελωδός, ο «Πίνδαρος της ρυθμικής ποίησης», όπως τον αποκάλεσαν, και ο σημαντικότερος, ίσως, υμνογράφος, δεν ανήκει μόνο στη θρησκευτική παράδοση, αλλά στη μεγάλη ιστορία της ελληνικής ποίησης. Είναι ένας δημιουργός με σπάνια δραματική ένταση, βαθιά γνώση της ανθρώπινης ψυχής και ξεχωριστή δύναμη να μετατρέπει τα πρόσωπα σε ζωντανές παρουσίες. Ο Οδυσσέας Ελύτης τον ανέδειξε ως πρωτεύοντα ποιητή του ελληνικού σύμπαντος, ο Κώστας Βάρναλης διέκρινε στους στίχους του το επαναστατικό τους σθένος και ο Νίκος Καρούζος τον προσέγγισε δημιουργικά, μεταφράζοντάς τον.

Μετά το HOLY WEEK, που συντρόφευσε χιλιάδες ακροατές το Πάσχα της καραντίνας του 2020, ο Θωμάς Κωνσταντίνου επανέρχεται στο ποιητικό και μουσικό σύμπαν της Μεγάλης Εβδομάδας με το «ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΠΑΝΤΟΥ». Βασισμένο στο έργο του Ρωμανού και σε ποιητική απόδοση στα νέα ελληνικά από τον π. Ανανία Κουστένη, το νέο αυτό έργο ξεδιπλώνεται σε επτά πράξεις, ακολουθώντας την πορεία από την είσοδο στα Ιεροσόλυμα έως το Πάθος και την Ανάσταση, μέσα από spoken songs, αφηγήσεις και πρωτότυπες μουσικές. Η σύνθεσή του κινείται ανάμεσα στο βυζαντινό και ανατολικό ηχόχρωμα και στην προκλασική δυτική μουσική, αποκτώντας έναν χαρακτήρα σύγχρονο, ανοιχτό και βαθιά σκηνικό.

Στο έργο, ιδιαίτερη θέση έχουν οι γυναικείες φωνές και οι γυναικείες μορφές του Ρωμανού. Η Παναγία, οι Μυροφόρες, οι γυναίκες που κινούν τη δράση και φέρουν το συναίσθημα, τη μνήμη και την απώλεια, περνούν στο κέντρο της αφήγησης. Το «Μοιρολόι» ερμηνεύουν η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Δήμητρα Γαλάνη, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Κατερίνα Παπαδοπούλου και οι Θυγατέρες, με σολίστ τον Σωκράτη Σινόπουλο στην πολίτικη λύρα, ενώ ο Γιώργος Νταλάρας ερμηνεύει το τραγούδι «Ψυχή μου». Η συμμετοχή της Νάνας Μούσχουρη προσθέτει στο έργο μια διάσταση ιστορική και συμβολική, φέρνοντας σε κοινό τόπο διαφορετικές γενιές και διαφορετικά εκφραστικά βάρη.

Το «ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΒΡΙΣΚΕΤΑΙ ΠΑΝΤΟΥ» δεν προτείνει μια μουσειακή επιστροφή στο παρελθόν. Προτείνει έναν νέο τρόπο να ακούσουμε τον Ρωμανό: ως ποιητή της γλώσσας, του δράματος και της ανθρώπινης εμπειρίας. Ως έναν δημιουργό που εξακολουθεί να αφορά όχι μόνο την πίστη, αλλά και τη δύναμη του λόγου, της μουσικής και του θεάτρου.

«Άρση Σιωπής» – Μανόλης Ανδρουλιδάκης & Χαριτίνη Βαζαίου

Το νέο album «Άρση Σιωπής» παρουσιάζει τη μελοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χαριτίνης Βαζαίου από τον συνθέτη Μανόλη Ανδρουλιδάκη. Ένα ολοκληρωμένο έργο που πραγματεύεται τη σχέση του έρωτα και της ψυχής μέσα από τη δύναμη της μουσικής και της ποίησης.

Η “Άρση Σιωπής” (εκδ. «Θερμαϊκός»), το πρώτο βιβλίο της Χαριτίνης Βαζαίου, είναι μία κραυγή έκφρασης συναισθημάτων, λύτρωσης κι απελευθέρωσης. Από αυτήν την διαδικασία απελευθέρωσης εμπνέεται και αποδίδει μουσικά, ο σημαντικός συνθέτης Μανόλης Ανδρουλιδάκης, μελοποιώντας ελεύθερη ποίηση, μια πρόκληση, ούτως ή άλλως, για κάθε συνθέτη.

Ο συνθέτης επέλεξε για την ερμηνεία τους, οκτώ διαφορετικές γυναικείες φωνές που αποδίδουν φάσεις του έρωτα και της χειραφέτησης, σε ετερόκλητα και χωρίς στεγανά, μουσικά στιλ: τραγούδια αφηρημένου ρυθμού και τολμηρής αρμονίας με ήχους απ’ τη φύση, ένα ιδιαίτερο ζεϊμπέκικο, σκοτεινές μπαλάντες μαζί με ένα ματζόρε λαϊκό τραγούδι στο στυλ του 60’, που δένουν αρμονικά με την αφήγηση σε πεζό λόγο της ποιήτριας με οργανικό υπόβαθρο, μέσα σε ένα πλαίσιο ”sepia” μελαγχολίας.

Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Ρίτα Αντωνοπούλου, Χριστιάνα Γαλιάτσου, Ολύνα Γιαλαμά, Βιολέτα Ίκαρη, Ελένη Κατσούλη, Αλεξάνδρα Κόκκα, Αγγελική Τουμπανάκη, Ιωάννα Φόρτη.

Κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από τη ma.ma music.

«Hug The Sun» – Remade

Οι Remade επιστρέφουν δυναμικά με τη νέα τους δισκογραφική δουλειά, με τίτλο “Hug the Sun”. Μέσα από αυτή τη λεκτική υπερβολή, το συγκρότημα θέλει να περιγράψει έναν φωτεινό και δυναμικό δίσκο, που δημιουργήθηκε για να ακούγεται δυνατά.

Η κυκλοφορία του άλμπουμ συνοδεύεται και από το video clip του τραγουδιού “Broken” σε σκηνοθεσία του Νίκου Πάνου με πρωταγωνιστή τον Θοδωρή Μιστριώτη. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Χαλκίδα και σε μια ακόμη μυστική τοποθεσία στην Εύβοια ! Το “Broken” είναι το τρίτο video clip που παρουσιάζουν οι Remade μέσα από το νέο άλμπουμ τους έπειτα από το “In A Life of a Dream” και “The reign of doubt”.

To indie rock σχήμα από τη Χαλκίδα παρουσιάστηκε στο ευρύ κοινό πριν από δύο χρόνια με το άλμπουμ “It was Us”, το οποίο απέσπασε ιδιαίτερα θετικές κριτικές, με τις προσεγμένες συνθέσεις και τις ξεχωριστές μελωδίες τους να ξεχωρίζουν.

Σε αντίθεση με τον προηγούμενο ακουστικό τους προσανατολισμό, στο “Hug the Sun” οι ηλεκτρικές κιθάρες παίρνουν τη θέση των ακουστικών, ενώ οι ερμηνείες χαρακτηρίζονται από ένταση, δυναμισμό και εκφραστικότητα. Το άλμπουμ αποτελείται από 10 πρωτότυπα κομμάτια που αναδεικνύουν την εξελικτική πορεία του συγκροτήματος.

Ο πυρήνας των Remade αποτελείται από τον Νίκο Παπαγεωργόπουλο και τον Γιάννη Παπαθεοδώρου. Για την παραγωγή του δίσκου συνεργάστηκαν με τον μουσικό παραγωγό Άλεξ Μπόλπαση (Suono Studios) ο οποίος έπαιξε και μπάσο ενώ στα ντραμς συμμετέχει ο καταξιωμένος Μιχάλης Καπηλίδης. Το mastering του άλμπουμ πραγματοποιήθηκε από τον Nick Townsend στα Infrasonic Sound Studios του Nashville, Tennessee.

Ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία του ήχου του δίσκου είναι η χρήση πέντε διαφορετικών εναλλακτικών κουρδισμάτων στην κιθάρα, τα οποία δημιουργούν νέα voicings και πλούσιες αρμονικά μελωδίες. Με κάθε νέο εγχείρημα, το συγκρότημα επιλέγει να θέτει νέες δημιουργικές προκλήσεις, διατηρώντας ως σταθερά τα καλοδουλεμένα τραγούδια και τις συναισθηματικά φορτισμένες ερμηνείες, ενώ παράλληλα εξελίσσει το ηχόχρωμα και τις φόρμες της μουσικής του.

«Στρόβιλος Ειρμός» – Καθαρός Χαλκός

Ο Καθαρός Χαλκός δημιουργήθηκε το διάστημα μετά τον Covid (Άνοιξη 2022 στην Αθήνα) ως αποτέλεσμα της ανάγκης να αναχθούν σε επίπεδο ομάδας κοινές πρακτικές και συνειδητοποιήσεις της προηγούμενης περιόδου.

Ξεκινώντας ως ντουέτο με τους Άγγελο Κώττα (λαούτο, φωνή, ηλεκτρονικά) και Νικηφόρο Μυλωνά (τύμπανα, κρουστά), το σχήμα εξελίχθηκε αρχικά σε τρίο με την προσθήκη του Γιώργου Τσώτση (σαξόφωνο) και στη συνέχεια σε κουαρτέτο με τον Constantine Skourlis (φωνή, εφέ).

Η μουσική τους αναπτύσσεται μέσα από μεγάλες φόρμες όπου εναλλάσσονται ρυθμικοί και φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί, μελωδίες, σιωπή και θόρυβος.

Το λαούτο λειτουργεί τόσο ως ρυθμικό όσο και ως ηχητικό σώμα, τα τύμπανα συγκροτούν επαναληπτικές δομές υπνωτικής έντασης, ενώ το σαξόφωνο και οι φωνές κινούνται ανάμεσα σε μελωδία, αφήγηση και αποδόμηση. Το αποτέλεσμα είναι μια ελεύθερη και συντονισμένη τελετουργική εμπειρία, ως αποτέλεσμα της κοινής πρακτικής, το ατομικό βίωμα μέσα από την συλλογική έκφραση.

Ο δίσκος «Στρόβιλος Ειρμός» αντλεί από την πορεία της ανθρώπινης κατάστασης. Από το ομιχλώδες τοπίο των πρωτόγονων άναρθρων κραυγών και την επινόηση συμβόλων και μορφών ως απόπειρες συγκρότησης του αγνώστου, μέχρι την κτηνώδη αλαζονεία και την λυτρωτική άφεση στο κοσμικό χάος, το έργο κλιμακώνεται σε μια ενιαία δομή 30 λεπτών.

Κυκλοφορεί από την Inner Ear ψηφιακά στις 27 Μαρτίου και θα ακολουθήσει ειδική έκδοση βινυλίου.