8 ολοκαίνουργια τραγούδια και 2 άλμπουμ για να ακούσεις σήμερα, Σάββατο!

10 ολοκαίνουργιες κυκλοφορίες έρχονται για να σου κρατήσουν συντροφιά αυτό το Σαββατοκύριακο. Από ρυθμούς που θα σε παρασύρουν μέχρι τους στίχους που θα ταυτιστείς, αυτά τα κομμάτια θα κολλήσουν στο μυαλό σου και θα σε κάνουν να πατήσεις repeat, πριν καν το καταλάβεις!

Γι΄αυτό βάλε τα ακουστικά σου και άκουσε όλη τη λίστα της Parallaxi με τα νέα τραγούδια και άλμπουμ.

Τραγούδια

«Μη φοβηθείς» – Πολυξένη Καράκογλου & Κοινοί Θνητοί

Η Πολυξένη Καράκογλου μας παρουσιάζει το «Μη φοβηθείς» με τη συμμετοχή του εξαιρετικού συγκροτήματος «Κοινοί Θνητοί»! Είναι το τρίτο κατά σειρά single από το επερχόμενο album της με τίτλο «ΥΠΟΣΧΕΣΗ». Το «Μη φοβηθείς» είναι σε στίχους της Αθηνάς Σπανού και των Κοινών Θνητών και μουσική της Πολυξένης.

Ένα τραγούδι παρατήρησης, προβληματισμού πηγαίας δύναμης, συνύπαρξης και συντροφιάς. Ένα τραγούδι για τη δύναμη του μαζί. Το «Μη φοβηθείς» είναι ένας συνδυασμός του ύφους των Κοινών Θνητών και της τραγουδοποιού με pop, soul και hip hop ήχο που έχει εκρηκτικά αποτελέσματα.

Το τραγούδι «Μη φοβηθείς» κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

«Έξοδος Φυγής» – Βασίλης Πρατσινάκης & Γιάννης Γεωργιλάς

Μετά την πρόσφατη κυκλοφορία του τραγουδιού «Γέλιο και Δάκρυ» του συνθέτη και τραγουδοποιού Γιάννη Γεωργιλά και του στιχουργού και ποιητή Νίκου Παπακώστα (που ήταν και η πρώτη τους επίσημη συνεργασία), οι δυο τους επανέρχονται με μια νέα μουσική πρόταση. Ένα νέο τραγούδι με τίτλο «Έξοδος Φυγής». Πρόκειται για μια ηλεκτρισμένη ποπ–ροκ μπαλάντα με πολλά σύγχρονα στοιχεία, μια αυθεντική μελωδία που έρχεται να μας ταξιδέψει σε έναν κόσμο γεμάτο συναισθήματα και εσωτερικές αναζητήσεις.

Την ερμηνεία υπογράφει ο Βασίλης Πρατσινάκης. Ένας τραγουδιστής που έχει αφήσει το δικό του στίγμα στο καλλιτεχνικό στερέωμα της Θεσσαλονίκης, με ενεργή και σταθερή παρουσία στο μουσικό γίγνεσθαι. Μια βαθιά μεστή φωνή, που πήρε την σκυτάλη από τους σπουδαίους ερμηνευτές του παρελθόντος, κλείνοντας όμως παράλληλα το μάτι με νόημα στις νέες τάσεις και μουσικά ρεύματα της εποχής.

Η ενορχήστρωση έγινε από τον Γιάννη Γεωργιλά, σε συνεργασία με τους μουσικούς, ενώ η Ηλέκτρα Καράλη συμμετέχει στα φωνητικά.

«Σαλάτα με Κινόα» – Θοδωρής Νεοφώτιστος

Κυκλοφόρησε το πρώτο single του Θοδωρή Νεοφώτιστου, «Σαλάτα με Κινόα»,  η πιο αυθεντική ομολογία έρωτα με… γεύση!!

Είσαι κι εσύ από εκείνους που δεν κάνουν Pilates, δεν κάνουν Yoga σε μπαλκόνια και η πιο σύνθετη γυμναστική που κάνουν είναι να… φτιάχνουν μακαρόνια; Τότε αυτό το τραγούδι γράφτηκε για σένα.

Ο Θοδωρής Νεοφώτιστος, ένας τύπος που ξέρει να συνδυάζει το χιούμορ με τον έρωτα και τη μουσική, έρχεται να μας πει μια αλήθεια: μπροστά στον έρωτα, ακόμα και η πιο απλή… σαλάτα με κινόα μπορεί να γίνει ο πιο γλυκός πειρασμός.

Το νέο του single, που θα κυκλοφορήσει σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες μαζί με το επίσημο βιντεοκλίπ του, δεν είναι απλώς ένα τραγούδι — είναι μια μικρή επανάσταση στο πώς βλέπουμε τον έρωτα, τη ζωή και τις διατροφικές μας επιλογές (ναι, ακόμα και το χούμους στη σαλάτα έχει την ιστορία του).

Μέσα από χιουμοριστικούς στίχους που θα σε κάνουν να χαμογελάσεις, ο Θοδωρής μας θυμίζει ότι το σημαντικότερο δεν είναι να είσαι τέλειος (spoiler alert: δεν είναι), αλλά να αγαπάς και να ζεις με πάθος, ακόμα κι αν δεν ξέρεις από squats ή… smoothie με σπανάκι. Γιατί τελικά, όπως λέει κι ο ίδιος, «Μα για τα μάτια σου μπορώ να φάω σαλάτα με κινόα…».

Το “Σαλάτα με Κινόα” είναι ήδη διαθέσιμο παντού — πατήστε play και απολαύστε την πιο γευστική μουσική εξομολόγηση.

«Το τραγούδι της Φιλιώς» (Remix) – Mystic Garden & Σταύρος Κρητικός

Ο Σταύρος Κρητικός το καλοκαίρι που μας πέρασε, κυκλοφόρησε την αγαπημένη μπαλάντα “Το Τραγούδι της Φιλιώς”. Τώρα με την βοήθεια των Mystic Garden μας παρουσιάζουν ένα Instrumental ταξιδιάρικο Remix του τραγουδιού, με έντονα Ethnic και ηλεκτρονικά στοιχεία, που σιγουρά με τον ρυθμό του θα σε οδηγήσει σε ξεχωριστά μουσικά μονοπάτια με άρωμα ανατολής!

Στην κυκλοφορία συμπεριλαμβάνεται και ένα Radio Edit της Original εκδοχής του τραγουδιού.

«On The Wall» – Cycle/End

Μια κραυγή από καρδιάς. Ωμή κάθαρση. Το «On The Wall» είναι το νέο single από το Cycle/End, ένα μουσικό project με επιρροές από πανκ-ροκ, εναλλακτική και μέταλ. Αυτό το συναισθηματικά φορτισμένο κομμάτι γεννήθηκε από την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, αλλά αντηχεί επίσης με έναν ευρύτερο συλλογικό πόνο: ένα κύμα αυτοκτονιών στη βιομηχανία του θεάματος κατά τη διάρκεια του lockdown. Το «On The Wall» βυθίζεται με τα μούτρα σε θέματα θλίψης, ψυχολογικού αγώνα και ανθεκτικότητας. Οι ποιητικοί στίχοι συνδυάζονται με έντονη ενορχήστρωση – αιχμηρά riffs, μελαγχολικές υφές και εκρηκτικές εκρήξεις. Είναι ταυτόχρονα ένας φόρος τιμής σε όσους χάσαμε και μια υπενθύμιση ότι δεν είμαστε μόνοι στο σκοτάδι.

Το «On The Wall» γεννήθηκε ξεκάθαρα από βαθιά απώλεια και συλλογικό πένθος. Μπορείτε να μας πείτε για την προσωπική εμπειρία ή τη στιγμή που πυροδότησε για πρώτη φορά τη δημιουργία αυτού του τραγουδιού; Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ήμουν μάρτυρας ενός κύματος αυτοκτονιών στη βιομηχανία του θεάματος. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν σκηνοθέτες, τεχνικοί ήχου και φωτισμού όπως εγώ. Κάθε απώλεια έμοιαζε με μια μαχαιριά σε μια πληγή που δεν είχε ποτέ πραγματικά επουλωθεί, επειδή πριν από δέκα χρόνια και ο μεγαλύτερος αδερφός μου αυτοκτόνησε. Ήταν επώδυνο, αλλά άναψε και μια φωτιά μέσα μου: Έπρεπε να διοχετεύσω αυτή τη θλίψη σε κάτι ουσιαστικό.

Αναφέρετε ότι το τραγούδι αντηχεί επίσης με το ευρύτερο κύμα αυτοκτονιών στη βιομηχανία του θεάματος κατά τη διάρκεια του lockdown. Πώς διαμόρφωσε αυτή η συλλογική τραγωδία τη γραφή σας ή τον συναισθηματικό τόνο του κομματιού; Το να είσαι σκηνοθέτης σημαίνει να εργάζεσαι στο σκοτάδι, αλλά και να είσαι αυτός που κουβαλάει το φως. Χρησιμοποίησα αυτή την ιδέα ως βασικό θέμα για το τραγούδι. Το κομμάτι έπρεπε να κοπεί λίγο — χρειαζόταν μια σκοτεινή χροιά — αλλά ήθελα επίσης να φέρει ελπίδα, γιατί πιστεύω ακράδαντα ότι υπάρχει πάντα κάποιο φως κρυμμένο στο σκοτάδι. Ενώ έγραφα, ερεύνησα επίσης το «μαύρο τετράγωνο» ως σύμβολο σε όλη την ιστορία, το οποίο με οδήγησε στην ανακάλυψη της Νίκης Πάνω στον Ήλιο, μιας ρωσικής φουτουριστικής όπερας. Αυτή η σύνδεση μεταξύ σκότους, αφαίρεσης και αναγέννησης αντηχούσε βαθιά με αυτό που προσπαθούσα να εκφράσω.

Το κομμάτι συνδυάζει πανκ, εναλλακτικές και μέταλ επιρροές — αιχμηρά riffs και μελαγχολικές υφές που συγκρούονται. Πώς χρησιμοποιήσατε τις επιλογές ήχου και παραγωγής για να μεταφράσετε τη θλίψη και την ανθεκτικότητα σε κάτι που οι ακροατές μπορούν να νιώσουν σωματικά; Η παραγωγή είναι απλοποιημένη στα απολύτως απαραίτητα για να διατηρηθεί ωμή και ειλικρινής. Ήθελα κάθε ήχος, κάθε ιδέα να έχει τον δικό του χώρο — τίποτα επιπλέον, απλώς αυτό που εξυπηρετεί πραγματικά το συναίσθημα. Για μένα, η δομή του τραγουδιού αντικατοπτρίζει τη διαδικασία της θλίψης: ξεκινά βαριά και αβέβαιη, κινείται μέσα από το πένθος και τελικά φτάνει σε μια αίσθηση ανθεκτικότητας. Δεν είναι μια ευθεία γραμμή, αλλά ένα ταξίδι — και ήθελα οι ακροατές να το νιώσουν αυτό σωματικά, όχι απλώς να το ακούσουν. Έτσι ένιωσα κατά τη διαδικασία της εργασίας σε αυτό το τραγούδι.

Το να γράφεις για τη θλίψη μπορεί να είναι επώδυνο και θεραπευτικό. Η δημιουργία του “On The Wall” λειτούργησε ως μια μορφή θεραπείας για εσάς ή μήπως άνοιξε ένα νέο συναισθηματικό έδαφος που ήταν δύσκολο να αντιμετωπίσετε; Σίγουρα μοιάζει με θεραπεία. Η συγγραφή του τραγουδιού με ανάγκασε να ξαναζήσω πολύ ακατέργαστα συναισθήματα, να βυθιστώ στο ψυχικό χάος της θλίψης και να το μεταφράσω σε ήχο. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, κάτι άλλαξε. Το να μοιράζομαι το τραγούδι με άλλους ήταν σαν να σήκωνα ένα βάρος από τους ώμους μου, σαν να έριχνα ένα σωρό πέτρες που κουβαλούσα για χρόνια. Αυτή η μεταμόρφωση – η μετατροπή του πόνου σε κάτι θετικό και συνδετικό – είναι αυτό που κάνει τη διαδικασία να μοιάζει θεραπευτική στο τέλος.

Το τραγούδι υπενθυμίζει στους ανθρώπους ότι «δεν είμαστε μόνοι στο σκοτάδι». Τι θα θέλατε να πάρει μαζί του κάποιος που παλεύει με την απώλεια ή με προβλήματα ψυχικής υγείας αφού ακούσει αυτό το κομμάτι; Αυτό που ελπίζω να γίνει αντιληπτό είναι ότι μια μόνιμη λύση σε ένα προσωρινό πρόβλημα δεν είναι ποτέ η απάντηση. Η ταλαιπωρία είναι μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης – μπορεί να είναι συντριπτική, αλλά έχει και νόημα. Ο πόνος μας λέει κάτι για τον εαυτό μας και τον κόσμο γύρω μας. Αντί να τον φιμώσουμε, μπορούμε να τον ακούσουμε και να τον αφήσουμε να γίνει μοχλός αλλαγής. Αν το τραγούδι μπορεί να κάνει κάποιον να νιώσει λιγότερο μόνος στο σκοτάδι του, τότε έχει ήδη κάνει τη δουλειά του. Και πέρα από το μήνυμα, θέλω το τραγούδι να βοηθήσει με έναν συγκεκριμένο τρόπο: μέρος των κερδών του θα πάει σε έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό που εργάζεται στην πρόληψη των αυτοκτονιών.

«Μετρονόμος» – Χρυσοβαλάντης Ουζουνίδης & Αναστασία Πίπη

Κυκλοφόρησε το νέο τραγούδι του Χρυσοβαλάντη Ουζουνίδη και της Αναστασίας Πίπη με τίτλο «Μετρονόμος».

Συντελεστές: Τραγούδι: Ουζουνίδης Χρυσοβαλάντης, Πίπη Αναστασία | Κανονάκι: Πίπη Αναστασία | Κιθάρα Ακουστική: Ουζουνίδης Χρυσοβαλάντης | Βιολί: Καμηλάκη Αρετή | Τσέλο: Τσιόλκα Μαρία | Μπάσο: Σπυριδόπουλος Μίλτος | Ηχοληψία, επεξεργασία ήχου: Κοκκινίδης Δημήτρης | Κάμερες: Ουζουνίδης Χρυσοβαλάντης, Παπαιωάννου Χριστίνα | Μοντάζ: Ουζουνίδης Χρυσοβαλάντης

«Στο Τέλος του Χρόνου» – Μίλτος Παύλου

O Μίλτος Παύλου και η Protasis Music παρουσιάζουν ένα νέο τραγούδι του. To “Στο Τέλος του Χρόνου” αποτελεί μια σύγχρονη ελεγεία για την ανθρώπινη κατάσταση ξεκινώντας από ένα ζευγάρι και εκτείνοντας τους συλλογισμούς στην ευρύτερη κοινωνία και τις συμπληγάδες που έχει εμπρός της.

Μέσα από μια προσωπική είσοδο στο σκοτεινό τοπίο, πραγματεύεται τις κοινωνικές και πολιτικές δυστοπίες του καιρού μας, ενός κόσμου που πεθαίνει… και δεν καταλαβαίνει.

Μιλά για όσα μας κράτησαν κι όσα μας ζόρισαν… αλλά εμείς βαθιά αγαπήσαμε σε αναφορά στη διαδρομή της αγάπης αλλά και στις περιπέτειες της ανθρωπότητας, στα οράματα, στα έλλογα πάθη και τις δύσκολες κατακτήσεις μας.

Ανακαλεί τις θολές μνήμες των μεγαλείων και της υπέρβασης από τα προσωπικά και συλλογικά επιτεύγματα από τη σκοπιά εκείνων που θα τα έχουν χάσει, ωστόσο «επιζήσαντες», μετά από μια καταλυτική και θεμελιακή κρίση, όπως εκείνη της ανθρώπινης ιστορίας σαν αυτή που διανύουμε σήμερα.

Μας φέρνει κατά μέτωπο προς τα αναπάντητα ερωτήματα που αποσυνάγωγα θα χαθούν στη σιωπή, στων ανθρώπων, τις κρίσεις και στις καλένδες της λήθης. Μέσα από την αναγνώριση και την αναζήτηση του Τέλους και των αιτίων του, αναδεικνύει επιτακτικά και ως ικέτης των ανάγκη να δούμε κατάματα και να απαντήσουμε στα σημαντικά ερωτήματα.

Για την κοινωνία και την ανθρώπινή μας κοινότητα για το ατομικό και συλλογικό μέλλον, το λόγο και δρόμο της ύπαρξής μας. Και προτείνει να το κάνουμε ως ψυχή που ταξιδεύει κι όλο γυρεύει να καταλάβει τον κόσμο, να ξαποστάσει και, τελικά, να αγαπηθεί.

«Hollow Head Blues» – Stefanos Stefanopoulos & Giannis Georgilas

Κυκλοφόρησε το νέο τραγούδι του Στέφανου Στεφανόπουλου σε μουσική Γιάννη Γεωργιλά, με τίτλο «Hollow Head Blues».

Ερμηνεία: Στέφανος Στεφανόπουλος | Μουσική: Γιάννης Γεωργιλάς | Στίχοι: Στέφανος Στεφανόπουλος

Έπαιξαν οι μουσικοί: John Reece: φυσαρμόνικα, Γιάννης Καλλιμάνης: φυσαρμόνικα, Γιάννης Γεωργιλάς: ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, Φίλιππος Κωσταβέλης: πιάνο, Βασίλης Τολούδης: ηλεκτρικό μπάσο, Δημήτρης Βίττης: τύμπανα και κρουστά

Ενορχήστρωση: Γιάννης Γεωργιλάς σε συνεργασία με τους μουσικούς

Ηχοληψία: Γιάννης Γεωργιλάς | Μίξη: Γιάννης Γεωργιλάς – Θάνος Αντωνίου | Μάστερινγκ: Απόστολος Σιώπης | Εικαστικό εξωφύλλου: Ηρώ Κοβατζή | Γραφιστική επιμέλεια: Βασίλης Πρατσινάκης | Παραγωγή: Γιάννης Γεωργιλάς

Άλμπουμ

«Love, Reverliee» – Reverliee

Η Reverliee δημιουργεί έναν κόσμο όπου τα συναισθήματα είναι ταυτόχρονα εύθραυστα και άγρια – στοιχειωτικά όμορφα και βαθιά οικεία, πάντα εμβαθύνοντας στην ηχητική της παλέτα.

Μεταξύ Βερολίνου και Ελλάδας, το μουσικό ταξίδι της Reverliee ξεκινά από νεαρή ηλικία και από τα 16 της που ξεκίνησε να ασχολείται με το κλασικό τραγούδι, δραστηριοποιώντας τα επόμενα χρόνια.

Ωστόσο, η βαθιά επιθυμία να εκφράσει τον εσωτερικό της κόσμο πιο ελεύθερα την οδήγησε τελικά να εξερευνήσει την εναλλακτική μουσική και την ποπ/ροκ σκηνή.

Επηρεασμένη από τέλη 90s και 2000, δημιουργεί έναν ήχο που θολώνει τα όρια μεταξύ συνειδητού και υποσυνείδητου. Η μουσική της εξερευνά την πολυπλοκότητα της αγάπης, της απώλειας και της αυτογνωσίας, με στίχους που εμβαθύνουν στην λεπτή ένταση μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας.

Έτσι, η Reverliee δημιουργεί έναν κόσμο όπου τα συναισθήματα είναι ταυτόχρονα εύθραυστα και άγρια – στοιχειωτικά όμορφα και βαθιά οικεία, πάντα εμβαθύνοντας στην ηχητική της παλέτα. Το EP με τίτλο “Love, Reverliee” κυκλοφορεί.

«Raw & Unfiltered: The Archive Tapes» – George Klountzos

Κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Γιώργου Κλούντζου, με τίτλο «Raw & Unfiltered: The Archive Tapes». “Λήψη ζωντανά και αφιλτράριστα! Η πρώτη μας εμφάνιση με το Semazen Large Ensemble στο Giapi Bar το 2023, σηματοδοτώντας την κυκλοφορία του πρώτου μου άλμπουμ. Είμαι ενθουσιασμένος που επιτέλους το μοιράζομαι μαζί σας!”, σημειώνει ο μουσικός.

Όλα τα τραγούδια έγραψε ο Γιώργος Κλούντζος.

Έπαιξαν: James Wylie – σαξόφωνο, Τάσος Κορκόβελος – κλειδιά, Δημήτρης Χριστώνης – μπάσο, Eduard Spaapen – κρουστά, Γιώργος Κλούντζος – τύμπανα