Michael Wollny: Μια τζαζ αποκάλυψη στο Sani Festival!

Η φετινή έκδοση της ενότητας Jazz on the Hill του Sani Festival είναι αφιερωμένη σε πιανίστες-αποκαλύψεις του είδους. Την αυλαία του 24ου φεστιβάλ φέτος θα ανοίξει ένας πολλά υποσχόμενος πιανίστας, μια αποκάλυψη από τη Γερμανία, που έχει κινήσει το παγκόσμιο ενδιαφέρον και τον θαυμασμό κριτικών του είδους, αλλά και κοινού: ο Michael Wollny στην αποκλειστική του εμφάνιση στην Ελλάδα στις 8 Ιουλίου, θα μας συστήσει το τρίο του μέσα από τις νυχτερινές του μουσικές περιπλανήσεις.

Ο Michael Wollny, γεννήθηκε το 1978 στο Schweinfurt και σήμερα είναι ένας διεθνώς επιτυχημένος πιανίστας της τζαζ, μουσικός εφευρέτης, αντισυμβατικός στοχαστής και ένα διάσημο πρόσωπο. Το όνομα του πια έχει κάθε λόγο να φιγουράρει δίπλα σε ονόματα-φαινόμενα όπως ο Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Stefano Bollani και Paul Bley, με τις εξαιρετικές κριτικές του διεθνούς τύπου να έχουν ακολουθήσει και βραβεία όπως το Βραβείο Τζαζ Ronnie Scott και το βραβείο της BMW Welt Jazz.

Στο έργο του “Nachtfahrten”, που πρόκειται να παρουσιάσει o Wollny στην αποκλειστική του συναυλία στον Λόφο της Σάνης, εισάγει μερικές «δηλητηριασμένες», μείζονες συγχορδίες, που επιτρέπουν να λάμψει ανάμεσά τους μία αβεβαιότητα. Αυτός είναι ένας τρόπος παιξίματος που δεν έχουμε ακούσει ποτέ ξανά από τον Wollny. Είναι ήχοι που αιωρούνται, οι οποίοι εξαπλώνονται σαν κύματα. Ο Wollny αναπτύσσει ηχητικές  εικόνες με δικό τους, ισχυρό χαρακτήρα, βρίσκοντας τα φυσικά άλλοθι στο σκοτάδι.

Μίλησε στην Parallaxi λίγο πριν φτάσει στην όμορφη σκηνή του Sani Festival.

Σας έχουν αποκαλέσει «τον μόνο Γερμανό τζαζίστα με το προφίλ ενός διεθνή αστέρα» και μέχρι τώρα έχετε κυκλοφορήσει περισσότερα από 10 άλμπουμ. Τι σημαίνει για σας αυτή η επιτυχία;

Είναι μεγάλη τιμή να λαμβάνω όλη αυτή την εξαιρετικά θετική κριτική. Σίγουρα μου δίνει πολλή ενέργεια και δύναμη να βλέπω τόσο πολλούς ανθρώπους να συγκινούνται από την μουσική μας. Την ίδια στιγμή πιστεύω πως είναι πιο υγιές να μην παρασέρνεσαι από όλες αυτές τις ενθουσιώδεις φωνές, αλλά να μένεις προσηλωμένος στη μουσική και τις στιγμές της ερμηνείας. Έτσι, στο τέλος, επιτυχία σημαίνει: το να μπορούμε να δημιουργούμε την δική μας μουσική και να έχουμε την ευκαιρία να την παίξουμε σε πολλούς ανθρώπους, και αυτό είναι εκείνο για το οποίο είμαι εξαιρετικά ευγνώμων.

Έχετε δουλέψει με μουσικούς όπως οι Joachim Kühn, Heinz Sauer, Gary Peacock. Πως έχουν επηρεάσει αυτές οι συνεργασίες το δικό σας μουσικό στυλ;

Το πιο σημαντικό είναι ότι ακούω την μουσική τους, σε όλες τις περιπτώσεις που αναφέρθηκαν παραπάνω, εδώ και πολλά πολλά χρόνια. Πολλά περισσότερα χρόνια πριν να έχω καν την ευκαιρία να τους γνωρίσω και να παίξω μουσική μαζί τους. Για μένα, δεν έχει να κάνει τόσο με ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά η μεγάλη αίθηση ελευθερίας που όλοι αυτοί οι μουσικοί κουβαλούν μαζί τους. Είτε παίξεις με τον Joachim, τον Heinz ή τον Gary, κάθε νότα από αυτούς ανοίγει ένα μεγάλο φάσμα δυνατοτήτων, είναι μια απελευθερωτική ενέργεια. Αυτό είναι που προσπαθώ να πάρω από αυτές τις συναντήσεις. Και για άλλη μια φορά, εκείνο για το οποίο είμαι πολύ πολύ ευγνώμων.

Τι είναι αυτό που κάνει το πιάνο το καλύτερο τζαζ μουσικό όργανο για σας;

Δεν θα το έλεγα το καλύτερο τζαζ μουσικό όργανο. Για μένα ήταν μια φυσική επιλογή, γιατί η οικογένειά μου είχε ένα πιάνο με ουρά και η αδελφή μου έπαιζε σ’αυτό για μένα. Έτσι έγινε μια πολύ δυνατή σύνδεση. Έχοντας πει αυτό, χαίρομαι που το πιάνο είναι κατά μεγάλο βαθμό ένα ορχηστρικό μουσικό όργανο: μπορείς να ζωγραφίσεις κάθε είδους εικόνα με αυτό το όργανο, και αυτό είναι ένας καμβάς που σε εμπνέει πολύ όταν δημιουργείς τη δική σου μουσική.

Το νεότερό σας project “Nachtfahrten” (που σημαίνει νυχτερινές περιπλανήσεις)  περιλαμβάνει έναν τρόπο ερμηνείας που δεν έχουμε ξανακούσει από σας. Ποια ήταν η έμπνευση από πίσω;

Ο τίτλος υπήρχε πρώτος, και η ιδέα να δημιουργηθεί ένα άλμπουμ νυχτερινής μουσικής και νυχτερινών εξερευνήσεων. Τη νύχτα οι αισθήσεις μας είναι σε εγρήγορση. Έτσι, προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε ενδιαφέρουσες ατμόσφαιρες και ένταση με πολύ λίγα μέσα. Αντιθέσεις όμορφων ήχων και περίεργες δυσαρμονίες.

Ποιο είναι το αγαπημένο σας πράγμα όσον αφορά τις live ερμηνείες;

Το να μπορώ να επανεφεύρω το μονοπάτι της μουσικής κάθε βραδιά. Να έχω τη δυνατότητα να ανακαλύψω νέα τοπία στην μουσική. Υπάρχει κάτι μαγικό στο να μην ξέρεις που πηγαίνει η μουσική, ειδικά όταν υπάρχει ένας ορισμένος χρόνος και τόπος για να γίνει αυτό. Αυτό κάνει τις live συναυλίες μοναδικές. Το να μην γνωρίζεις ποιος θα παίξει την πρώτη νότα, να μην ξέρεις αν η μελωδία θα κρατήσει 3 λεπτά ή 15 λεπτά.

Είναι η πρώτη φορά που επισκέπτεστε την Ελλάδα; Ποιες είναι οι προσδοκίες σας για την χώρα αλλά και τους ανθρώπους;

Έχω ξαναδώσει κάποιες συναυλίες στην Ελλάδα -στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη- και το ελληνικό κοινό ήταν πολύ ζεστό με την μουσική μας. Έτσι, πραγματικά χαίρομαι πολύ που έχω την ευκαιρία να ξαναεπισκεφτώ την χώρα σας -και θα είναι φανταστικό που θα έχω την δυνατότητα να παίξω στη μεγάλη υπαίθρια σκηνή του Sani Festival, γιατί μια ξεχωριστή τοποθεσία μπορεί να αλλάξει την αυτοσχέδια μουσική με πραγματικά απροσδόκητους τρόπους! 

Τι να περιμένει το ελληνικό κοινο από την συναυλία σας αυτό το καλοκαίρι;

Θα ξεκινήσουμε τις εξερευνήσεις μας με μελωδίες από τα τελευταία μας δύο άλμπουμ, «Weltentraum» και «Nachtfahrten». Ίσως ακόμη και κάποιες παλιότερες μελωδίες, για τις οποίες μάλλον θα αποφασίσουμε κατά τη διάρκεια του σετ. Τα τελευταία χρόνια, το τρίο έχει δημιουργήσει μια μεγάλη ποικιλία ήχων, από πολύ εύθραυστη μουσική δωματίου, μέχρι άγριες και ενεργητικές ελεύθερες εκρήξεις. Έτσι, ενώ το μονοπάτι της μουσικής θα είναι αυτοσχέδιο και αυθόρμητο, η ιστορία που θα πούμε μάλλον θα είναι γεμάτη εκπλήξεις και πολλά διαφορετικά μέρη και χρώματα!