Τα εξαιρετικά θεάματα που φέρνει ο Ιανουάριος στη Θεσσαλονίκη

Μερικές ωραίες προτάσεις για τον πρώτο μήνα του 2025 στην πόλη

31 Δεκεμβρίου 2024, 4:11 μμ

τα-εξαιρετικά-θεάματα-που-φέρνει-ο-ιαν-1100588

31 Δεκεμβρίου 2024, 4:11 μμ

Μία καινούρια χρονιά ξεκινάει και ο πρώτος της μήνας υπόσχεται να μας προσφέρει εξαιρετικά θεάματα στην πόλη που θα είμαστε εκεί να απολαύσουμε.

Θέατρα, συναυλίες, εκδηλώσεις και εκθέσεις στη Θεσσαλονίκη για όλο τον Ιανουάριο του 2024 και μερικά από τα μεγαλύτερα θεάματα του μήνα, θα τα βρείτε παρακάτω ακριβώς, για να βρεθούμε σε κάποια ουρά ταμείου…

Καλή χρονιά να έχουμε, γεμάτη σπουδαία θεάματα!

ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Πρωτοχρονιά: 100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης

Το 2025 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη και η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης δεν θα μπορούσε παρά να υποδεχθεί τον νέο χρόνο με έργα αυτού του κολοσσού της ελληνικής μουσικής.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης υποδέχεται τον νέο χρόνο στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με μουσικές του Μίκη Θεοδωράκη, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του.

Οι Πρωτοχρονιάτικες συναυλίες της ΚΟΘ θα πραγματοποιηθούν στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1. Ερμηνεύει η Μαρία Φαραντούρη. Διευθύνει ο Μύρων Μιχαηλίδης.

Η «Ελληνική Αποκριά» είναι μια σουίτα μπαλέτου για ορχήστρα, που ο Θεοδωράκης ξεκίνησε να τη γράφει εξόριστος στην Ικαρία. Ήταν η αφορμή να έρθει για πρώτη φορά σε επαφή με τη λαϊκή μας μουσική, σύμφωνα με τα λεγόμενά του.

Ο δίσκος «Οδύσσεια» του Μίκη Θεοδωράκη είναι ένα μουσικό ταξίδι ζωής του συνθέτη, αφού έγραψε το πρώτο τραγούδι του δίσκου σε ηλικία 12 ετών και το τελευταίο στα 81 του χρόνια.

Ο Μίκης Θεοδωράκης μιλά για την αγάπη, τη μοναξιά και τα αδιέξοδα του σύγχρονου ανθρώπου, αναζητώντας τη δική του Ιθάκη, ως ένας σύγχρονος Οδυσσέας.

Ο Αντώνης Σουσάμογλου και ο Λάζαρος Τσαβδαρίδης μεταγράφουν για ορχήστρα τα τραγούδια αυτά, αλλά και πολλά ακόμη γνωστά και αγαπημένα του μεγάλου μας συνθέτη, σε αυτό το Πρωτοχρονιάτικο αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μύρων Μιχαηλίδης: Διεύθυνση Ορχήστρας

Πρόγραμμα:

Μίκης Θεοδωράκης (1925-2021)
Ελληνική Αποκριά σουίτα μπαλέτου για ορχήστρα
7 τραγούδια από την Οδύσσεια
και επιλογές από δημοφιλή τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη (μεταγραφή για συμφωνική ορχήστρα: Αντώνης Σουσάμογλου, Λάζαρος Τσαβδαρίδης)

*Πληροφορίες: Η ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης την Πρωτοχρονιά: 100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης | Τετάρτη 1 και Πέμπτη 2 Ιανουαρίου | Τηλέφωνο: 2310 895 800 – Email: [email protected] / Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: από 25€ -40€/ Προπώληση εισιτηρίων: www.tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ, Λ. Νίκης 73, τηλ. 2310 236990

Γιώργος Παπαγεωργίου & Polkar | Block33

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου και οι Polkar έρχονται για μια πρωτοχρονιάτικη συναυλία στο Block 33, στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2025!

Οι fans είπαν: μετα-ξωτικό του βορρά, punk rock έντεχνος τροβαδούρος, είδωλο φτιαγμένο από παγιέτα.

Οι haters είπαν: Χρυσή μετριότητα, φασαίος προβοκάτορας, υπερτιμημένος γόνος, Freddie Mercury που πλησίασε και δεν ακούμπησε.

Ο ηθοποιός που έγινε performer, που έφτιαξε μια μπάντα, που αγοράζει σουτιέν πριν από κάθε συναυλία, έρχεται ως πανηγυρτζής αστροναύτης στο Block 33 για να παρουσιάσει τα νέα του τραγούδια καθώς και επιτυχίες και αποτυχίες της δεκάχρονης πορείας των Polkar.

Θα παρουσιάσει και το νέο του ήχο.

Θα τραγουδήσει λαϊκά μαζί με το μπασίστα.

Θα χορέψει με τον μοναδικό του αυτοδίδακτο τρόπο που άφησε άφωνους τους πιο ακριβοπληρωμένος χορογράφους της χώρας.

Το βράδυ αυτό δεν θα επαναληφθεί και θα αυτοκαταστραφεί μετά το τέλος της συναυλίας .

Οι Polkar είναι:

Γιώργος Παπαγεωργίου (φωνή, γιουκαλίλι) Γιάννης Κυρατσός (κιθάρες) Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα) Γιάννης Μπέλλος (μπάσο) Αλέξης Αρχοντής (τύμπανα) Τάσος Κορκόβελος (πλήκτρα, programming) Τιμή εισιτηρίων:

Πρώτο ποτό τραπέζι: 10€, Δεύτερο ποτό 9€ Απλή φιάλη: 90€ Σπέσιαλ φιάλη: 110€ Φιάλη κρασί 2 ατόμων: 45€, 50€ Τιμές μπαρ 9€ το ποτό 6€ η μπύρα 7€ ποτήρι κρασι

*Πληροφορίες: Ο Γιώργος Παπαγεωργίου & οι Polkar Πρωτοχρονιά στη Θεσσαλονίκη στο Block33 (26ης Οκτωβρίου 33, Σφαγεία, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 1 Ιανουαρίου | Απαραίτητη Η Κράτηση Μετά Την Αγορά Των Εισιτήριων– Kρατησεις Στα Τηλέφωνα 6949950530, 2310 533533 / Διάρκεια: 120 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ / Προπώληση: More.com

Incognito | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ παρουσιάζει το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, INCOGNITO, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που εξερευνά τα μυστήρια της ταυτότητας και της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε το Google, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

Παίζουν: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Σοφία Βούλγαρη, Γρηγόρης Φρέσκος, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

Εορταστικό Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Τετάρτη 1 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30 Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30 Παρασκευή 3 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30 Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30 Κυριακή 5 Ιανουαρίου 2025 στις 19:00 Δευτέρα 6 Ιανουαρίου 2025 στις 20:30

Πρόγραμμα παραστάσεων μετά τις γιορτές: Από 10 Ιανουαρίου έως 2 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:00, Δευτέρα-Τρίτη στις 21:30

*Πληροφορίες: Θέατρο Τ, (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια παράστασης: 110’ | Τιμές εισιτηρίων: Early Bird έως 23/12: 10 ευρώ, Κανονικό: 16 ευρώ, Φοιτητών, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 8 ατόμων: 13 ευρώ, Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη: 10 ευρώ, Ατέλειες: Δωρεάν κάθε Δευτέρα, Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/| https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/

“UFO” από την ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» | Θέατρο Αυλαία

Μετά την απολαυστική κωμωδία “Ημερολόγιον Ντελίβερι” που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό της Θεσσαλονίκης, η Ομάδα Άνθρωπος στη Θάλασσα ξεκινά τη νέα χρονιά με ένα έργο που υπόσχεται να ανατρέψει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα.

Σε πανελλήνια πρεμιέρα η Θεσσαλονίκη θα υποδεχθεί το θεατρικό έργο του Ivan Vyrypaev “UFO”, σε σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου, τον Ιανουάριο του 2025, στο θέατρο Αυλαία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

“Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές. Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.”

Εννέα άνθρωποι, απολύτως διαφορετικοί μεταξύ τους, από κάθε γωνιά του πλανήτη, καταθέτουν την προσωπική τους μαρτυρία για την επαφή τους με εξωγήινη μορφή ζωής. Εννέα αναπάντεχες συναντήσεις που λειτουργούν ως αποκαλυπτικές εμπειρίες και αλλάζουν την αντίληψή τους για την πραγματικότητα, μεταμορφώνοντας τις ζωές τους.

Με το “UFO”, o πολυβραβευμένος συγγραφέας Ιβάν Βιριπάεφ καταθέτει ένα έργο που, συνδυάζοντας χιούμορ και ευαισθησία, μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα τους φόβους και τις προκαταλήψεις μας, διευρύνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και καθησυχάζει τις μεταφυσικές αγωνίες μας.

Επί σκηνής: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Μάριος Μεβουλιώτης, Κλαίρη Χριστοπούλου

*Πληροφορίες: 6 – 28 Ιανουαρίου 2025 – κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:15 | Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ (Πλευρά Τσιμισκή)) | Τηλ.: 2310 230013 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 16€, Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ ( Άνω των 65 / Πολυτέκνων / Φοιτητικό/ Ανέργων/ΑΜΕΑ ), Ατέλειες: 10€ | Προπώληση: • Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/2Nl1Z • Θέατρο Αυλαία: Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30 – 21:30, Σάββατο και Κυριακή 9:30 – 21:30 | Τηλ: 2310 230013

Ανατροπές της νύχτας | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη. Πρεμιέρα: Σάββατο 11|01|2025

Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

«Ανατροπές της νύχτας»: • Είναι παράσταση ή βιωματική εμπειρία; • Μια βόλτα με όχημα μια κάψουλα του χρόνου ή μια χωροχρονική performance; • Ένα σκοτεινό όνειρο ή ένα παιχνίδι που ακροβατεί μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας; • Περνάει ο δρόμος της εξέλιξης αναγκαστικά από τη βελτίωση της μνήμης; • Σε ποιο σταυροδρόμι συναντιούνται ένας Ιταλός φιλόσοφος και αστρονόμος του 16ου αιώνα, που διώκεται για τις ιδέες του, με έναν Βρετανό ηθοποιό του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ; • Και τί γυρεύει ένας απόγονος του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου, του τελευταίου αυτοκράτορα του Βυζαντίου, στην Αγγλία; Οι απαντήσεις θα δοθούν στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Ή μπορεί και όχι…. «Ανατροπές της νύχτας», μια παράσταση- performance όπου οι θεατές μπορούν να σταθούν όρθιοι και τα κινητά τηλέφωνα να παραμείνουν ανοιχτά….

Το έργο Ανατροπές της νύχτας του Χριστόφορου Χριστοφή ανήκει στη συλλογή Ανεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου και άλλα θεατρικά έργα. Ο συγγραφέας φέρνει στη σκηνή την εμβληματική προσωπικότητα του Τζιορντάνο Μπρούνο, ταξιδεύοντας στα τέλη του 16ου αιώνα, σε μια σκοτεινή εποχή, που οι μεγάλες προσωπικότητες διώκονται για τις ιδέες τους από την παπική εξουσία. Ένας ηθοποιός ταξιδεύει για να μεταφέρει υλικό στον δραματουργό του στην Αγγλία. Στο ταξίδι αυτό αλλεπάλληλες συναντήσεις τον φέρνουν κοντά σε γνωστά πρόσωπα της Ιστορίας. Ο Χριστοφής στο κείμενο αυτό πραγματεύεται την έννοια του τέλους, μέσα από τη χωροχρονική περιπλάνηση των χαρακτήρων του. Ο χρόνος δείχνει να καταπίνει τα πάντα στο πέρασμά του, φέρνοντας τα πρόσωπα αντιμέτωπα με το υπαρξιακό τους αδιέξοδο.

Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής | Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου

Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

*Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Πρεμιέρα: Σάββατο 11 – 01 – 2025, στις 21.00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Fame The Musical: Στον Πυρετό της Δόξας | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Fame, το φαντασμαγορικό μιούζικαλ που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο από μικρούς και μεγάλους σε όλο τον κόσμο, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ένα εξαιρετικό cast απευθείας από το Λονδίνο!

Μια ομάδα υπερταλαντούχων ηθοποιών, χορευτών, τραγουδιστών και μουσικών, έρχονται για να μας ξεσηκώσουν με το ταλέντο και την ενέργεια τους, στο επίπεδο που τα musical αξίζει να παρουσιάζονται στη χώρα μας.

Βασισμένο στην ιστορική ταινία του 1980, που σημάδεψε την pop κουλτούρα της εποχής, το Fame ακολουθεί τις ζωές, τις φιλοδοξίες, τους έρωτες, και τα όνειρα των σπουδαστών της Σχολής Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης, όσο αυτοί αγωνίζονται να τα καταφέρουν στο δύσκολο χώρο της βιομηχανίας τους θεάματος.

Η παράσταση – θρύλος του Ντέιβιντ Ντε Σίλβα έχει παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία σε περισσότερες από 50 χώρες, ενώ υπήρξε υποψήφια για τρία βραβεία Λόρενς Ολίβιε στην Αγγλία.

Είναι βασισμένη στην κλασική κινηματογραφική ταινία του 1980, που κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ, έγινε σήριαλ, αλλά και κινηματογραφικό ριμέικ 30 χρόνια μετά, φέρνοντας ξανά το FAME στην καρδιά της νεότερης γενιάς.

Fame the musical

Conceived and Developed by David De Silva Book by Jose Fernandez Lyrics by Jacques Levy Music by Steve Margoshes Directed by Dimitris Malissovas Choreographed by Theo Panas Title Song “FAME” written by Dean Pitchford and Michael Gore Originally produced at the Coconut Grove Playhouse, Arnold Mittleman – Producing Artistic Director Presented by arrangement with Music Theatre International www.mtishows.eu

*Πληροφορίες: Fame The Musical: Στον Πυρετό της Δόξας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | 8 – 11 Ιανουαρίου | Τηλέφωνο: 2310 895 800 – Email: [email protected] / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 20€ – 60€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου – More.com /Για δέσμευση εισιτηρίων ΑμεΑ επικοινωνείτε με το email [email protected] καθώς και τα ταμεία του θεάτρου. Πληροφορίες: 2168004868

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά, σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτις των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου, Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)

Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι

Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

*Πληροφορίες: Πρεμιέρα: Τετάρτη 15-01-2025 | Βασιλικό Θέατρο (30ης Οκτωβρίου 2, Πλατεία Λευκού Πύργου) | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ /Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 7€ / Προπώληση: more.com

Η Αξία της Ζωής | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα, Η «Αξία της Ζωής» της Jane Anderson, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 15 Ιανουαρίου.

Με τον ίδιο θίασο αναγνωρισμένων ηθοποιών –Αθηνά Τσιλύρα, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Βασίλη Ρίσβα και Δημήτρη Μαυρόπουλου -που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές.

Ένα έργο που μιλάει για την απώλεια και τον αναπόφευκτο πόνο, με ειλικρίνεια, χιούμορ και συμπόνια, αναδεικνύοντας την πραγματική Αξία της Ζωής και το δικαίωμα του καθενός από εμάς να αποφασίζει ελεύθερα τη μοίρα του.

Παίζουν : Τζάνετ – Αθήνα Τσιλύρα | Ντίνα – Πέγκυ Σταθακοπουλου | Νιλ – Βασίλης Ρίσβας | Μπιλ – Δημήτρης Μαυρόπουλος

*Πληροφορίες: «Αξία της Ζωής» της Jane Anderson στη Θεσσαλονίκη-Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Κέντρο, Θεσσαλονίκη) | Από 15 Ιανουαρίου | Τηλ: 231 026 2051 / Διάρκεια: 115λεπτά χωρίς διάλειμμα / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 17€ -25€ / Προπώληση: ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον – 2107234567 – ticketservices.gr

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00Κυριακή: 19:00

Ο γυρισμός | Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

«Ο Γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ έκανε πρεμιέρα το 1965 στο Aldwych Theatre στο Λονδίνο. Δύο χρόνια αργότερα παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε από την κριτική, σημειώνοντας πολύ μεγάλη επιτυχία. Ο Βρετανός συγγραφέας, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2005, δημιούργησε το προσωπικό του ύφος γραφής, χρησιμοποιώντας μια γλώσσα φαινομενικά οικεία, που μέσα από παύσεις και σιωπές αναδεικνύει την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας και επαφής των προσώπων. Ο Γυρισμός συγκαταλέγεται στα έργα του Πίντερ, γνωστά ως «κωμωδίες της απειλής». Μέσα στο δωμάτιο -το βασικό σκηνικό του έργου- διαδραματίζονται κωμικοτραγικές σκηνές, που ενισχύουν την αίσθηση της αστάθειας και της αποξένωσης των Πιντερικών χαρακτήρων.

Σε μια υποβαθμισμένη βιομηχανική περιοχή στο βόρειο Λονδίνο ζούνε σε ένα σπίτι ο Μαξ, πρώην κρεοπώλης, οι δυο γιοί του κι ο αδελφός του Σαμ, σοφέρ σε λιμουζίνες. Στο σπίτι αυτό επιστρέφει μετά από χρόνια ο μεγαλύτερος γιος του, ο Τέντυ, που είναι πλέον καθηγητής φιλοσοφίας και ζει στην Αμερική, μαζί με τη γυναίκα του τη Ρουθ. Η απρόσμενη επίσκεψη του γιου και η εμφάνιση μιας γυναικείας παρουσίας στο σπίτι, διαμορφώνει νέους συσχετισμούς και δυναμικές. Ποιος θα κυριαρχήσει, τελικά, και ποιος θα υποταχθεί; Τι ρόλος θα επιβληθεί στη Ρουθ; Και τι θα διεκδικήσει η ίδια για τον εαυτό της;

Το πατρικό σπίτι, στο οποίο επιστρέφει ο Τέντυ, είναι ένας χώρος που κατοικείται αποκλειστικά από άντρες. Μέσα στο ασφυκτικά πατριαρχικό πλαίσιο που οργανώνει ο Χάρολντ Πίντερ, κυριαρχούν λόγοι βίας και ακραίου μισογυνισμού. Ο ξένος που εισβάλει στον χώρο αυτόν -κατά την προσφιλή τακτική του νομπελίστα συγγραφέα- διαταράσσει την ήδη εύθραυστη ισορροπία του. Η γυναικεία παρουσία υπενθυμίζει την κομβική μητρική έλλειψη στο σπίτι, υποκινώντας ένστικτα και απωθημένα που δημιουργούν στους αντρικούς χαρακτήρες επιθυμίες και ανάγκες.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου- Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud | *βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη | *βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου

Διανομή: Γιώργος Κολοβός (Λένυ) Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ) Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ) Μάνος Γαλανής (Τζόυ) Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ) Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

Πετριχώρα | Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση με τα απανωτά sold out που εξέπληξε το κοινό της Θεσσαλονίκης και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από αξιόλογους ανθρώπους της πόλης, επιστρέφει για τρεις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Η “Πετριχώρα” σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου και παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου DOT Ensemble, βασίζεται στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι “Το γιοφύρι της Άρτας” και τις βαλκανικές εκδοχές του. Στις 24, 25 & 26 Ιανουαρίου θα παρακολουθήσουμε μια παράδοση αιώνων, τη θυσία μιας αθώας ψυχής για το συλλογικό καλό και το στέργιωμα ενός νέου κτίσματος.

Η “Πετριχώρα” – ηπειρώτικη ντοπιολαλιά του «πετριχώρ»: η ιδιαίτερη μυρωδιά της γης μετά τη βροχή – είναι μια μυσταγωγική σκηνική εμπειρία που ζωντανεύει μια παράδοση αιώνων. Μια αρχέγονη ιστορία έρχεται στο σήμερα και ρίχνει φως στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το ατομικό από το συλλογικό.

«Τι κοινωνία είναι αυτή που χρειάζεται να χτίσει Λυγερές για να προοδεύσει;»

Βυθιζόμενοι σε μίαν άλλη πραγματικότητα γινόμαστε κοινωνοί της ιστορίας της Λυγερής, από την πρώτη επαφή της με τη μοίρα, έως την τελική προδοσία από τον Πρωτομάστορα και τους υπόλοιπους συντοπίτες της, και τον τραγικό χαμό της στον υγρό τάφο του γεφυριού.

Η “Πετριχώρα” είναι μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. Μέσα από τελετουργικά σχήματα, εκφραστική κίνηση, φωνή και παραδοσιακό τραγούδι σχηματίζεται μια πολυφωνική κοινότητα εννέα σωμάτων που χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας, προσπαθώντας να δώσουν απάντηση σ΄ ένα παλιό ερώτημα: Μπορούν να συμβαδίσουν το ατομικό και το συλλογικό, η πρόοδος και η παράδοση, η επιστήμη και η φύση;

Επί σκηνής: Άννα Μαρία Γάτου, Νεφέλη Γκίκογλου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Κρίκος, Αριάδνη Κώστα, Ευαγγελία Μπότση, Λένα Νεστορίδου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Θάνος Πουμάκης.

*Πληροφορίες: Παραστάσεις: Παρασκευή 24/01 και Σάββατο 25/01 στις 21:30, Κυριακή 26/01 στις 20:00 | Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια: 60’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ – κανονικό. 12€ – φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, 10€ – θεατρικές ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια), 12€ – ομαδικό 8+ άτομα, Ειδικές τιμές για συλλόγους & σχολεία | Πληροφορίες / Κρατήσεις: Στο 2310 230013 | Στα Social Media της DOT Ensemble (www.facebook.com/dotensemble, https://www.instagram.com/dot.theater.greece/) | Εισιτήρια στο: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/petrixora/

Ρωμαίος και Ιουλιέτα | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» / Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, έρχεται τον Ιανουάριο στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια. Πρεμιέρα: Σάββατο 25|01|2025

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» / Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.

Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα; Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.

Συντελεστές: Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, Σκηνοθεσία -Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος, Συνεργάτιδα Σκηνογράφος – Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη, Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου, Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Βοηθός ενδυματολόγος ΚΘΒΕ: Δανάη Πανά, Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου

*Βοηθός σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπενβόλιο, Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις)

Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνιος Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ισούα- Ρέα Καραδέδου, Θωμαή Κρεμλίδου, Χαρίκλεια Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ – Άγγελος Χωρινός

“Girls & Boys” | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

*Πληροφορίες: Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) | τηλ. 2311 284 773 | Παραστάσεις: 31 Ιανουαρίου – 16 Φεβρουαρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα