Η Ανοιχτή Σκηνή παρουσιάζει για έκτη χρονιά τις Θεατρικές φωνές της πόλης
Την έκτη κατά σειρά διοργάνωση του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» φέρνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, από τις 10 Μαρτίου έως και τις 29 Απριλίου 2017 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον!
Την έκτη κατά σειρά διοργάνωση του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» φέρνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, από τις 10 Μαρτίου έως και τις 29 Απριλίου 2017 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον!
Στόχος της διοργάνωσης είναι, όπως κάθε χρονιά, η τόνωση της τοπικής θεατρικής παραγωγής και η προβολή της δουλειάς των τοπικών ομάδων με επαγγελματικό χαρακτήρα. Όπως ανέφερε για την «Ανοιχτή Σκηνή» η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Αθλητισμού, Έλλη Χρυσίδου, πρόκειται για ένα φεστιβάλ με ιδιαίτερο συμβολισμό, καθώς επικεντρώνεται στις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης: «Η «Ανοιχτή Σκηνή» έδωσε ήδη σε πολλά θεατρικά σχήματα της Θεσσαλονίκης την ευκαιρία να διαγράψουν μια ουσιαστική πορεία. Αυτό για μένα σημαίνει ότι όλοι μαζί λειτουργούμε για να αναδείξουμε, με κριτήριο την ποιότητα, την καινούρια πρόταση, τη φρεσκάδα, τη δυναμική των δημιουργικών ατόμων και των ομάδων. Πιστεύω ότι ο θεσμός θα εξακολουθήσει να ενισχύει τους τοπικούς δημιουργούς, παρά τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε, κυρίως σε οικονομικό επίπεδο. Όσο πιο δύσκολα γίνονται τα πράγματα, τόσο περισσότερο αισθανόμαστε υποχρεωμένοι και ως Διοίκηση του Δήμου και ως άτομα, να στηρίζουμε τους ανθρώπους που καταθέτουν μια δημιουργική πρόταση».
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί λοιπόν τις υποδομές του Δημοτικού Θεάτρου «Άνετον – ‘’Σκηνή Νίκος Ναουμίδης’’», προσφέροντας τη δυνατότητα σε θεατρικές ομάδες της πόλης να παρουσιάσουν από μία παραγωγή της επιλογής τους. Τα θεατρικά σχήματα θα μπορούν να προχωρούν σε προπώληση εισιτηρίων στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης, στην Πλατεία Αριστοτέλους. Τα έσοδα των παραστάσεων αποδίδονται στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στη διοργάνωση.
Δείτε όλο το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Ομάδα α΄ όπως β΄ Παρασκευή 10, Σάββατο 11 Μαρτίου Ο Ανθυπολοχαγός Γκουστλ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Μια διασκευή της ομώνυμης νουβέλας του Άρτουρ Σνίτσλερ Έναρξη: 21.00
Μετάφραση, Διασκευή & Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσόπας Σκηνογραφία & Ενδυματολογία: Ειρήνη Ατματζίδου Επιμέλεια κίνησης: Δροσιά Τριαντάκη Φωτισμοί: Πάνος Δεληνικόπουλος Γραφιστική επιμέλεια: Ειρήνη Ατματζίδου Trailer: Αλέξης Τσιάμογλου Φωτογραφίες εντύπων: Μάριος Βεργούλης, Θάνος Κωστίκας, Γιώργος Μαυρίδης
Παίζουν: Ο Γκουστλ …: Γιώργος Βεργούλης … και ο Εαυτός του: Χρήστος Παπαδόπουλος
Ιούνιο του 1901 το Υπουργείο Άμυνας της Αυστρίας αποφάσισε την απόταξη του συγγραφέα Άρτουρ Σνίτσλερ από τον αυστροουγγρικό στρατό. Αιτία γι’ αυτό η δημοσίευση της αμφιλεγόμενης νουβέλας Ο Ανθυπολοχαγός Γκουστλ, έργο που κατηγορήθηκε ότι “έβλαψε και υποβίβασε την τιμή και το κύρος του στρατεύματος”. Στην παράσταση αυτή επιχειρείται μια σκηνική παρουσίαση του έργου, όπου ο θεατής καλείται να ακολουθήσει τις σκέψεις του εν λόγω ανθυπολοχαγού, όσο αυτός περιδιαβαίνει τους δρόμους της Βιέννης, στη διάρκεια μίας μόνο νύχτας. Μιας νύχτας που ίσως και να είναι η τελευταία του.
Η ομάδα α’ όπως β’ συγκροτήθηκε το 2016 από τους Γιώργο Τσόπα, Γιώργο Βεργούλη, Χρήστο Παπαδόπουλο και Ειρήνη Ατματζίδου. Τα μέλη της, που οι περισσότεροι έχουν ξανασυνεργαστεί στο παρελθόν, ενώθηκαν με σκοπό τη δημιουργία θεατρικών παραστάσεων με τρόπο ανεξάρτητο και αυτοοργανωμένο. Η παράσταση Ο Ανθυπολοχαγός Γκουστλ αποτελεί και την πρώτη καλλιτεχνική πρόταση της ομάδας.
Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται στα 10€ (κανονικό), 7€ (φοιτητικό) και 5€ (ανέργων, ΑμεΑ). Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν για κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα: 6973034861 και 6942074225.
Θεατρική ομάδα Enigma Παρασκευή 17, Σάββατο 18 Μαρτίου Δάφνες και πικροδάφνες των Δημήτρη Κεχαΐδη–Ελένης Χαβιαρά Έναρξη: 21.00
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κυριάκος Δανιηλίδης Σκηνικά – Κοστούμια: Εύη Μποκοβού Φωτισμοί: Γιώργος Ζίγκας Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Κύδας Γραφιστική επιμέλεια: Μαρίλεια Γαβρή Φωτογραφίες: Αντώνης Σταμούλης
Παίζουν: Τάσος: Στέλιος Αμανατίδης Κώστας: Κώστας Γακίδης Αλέκος: Βαγγέλης Δαλλές Βασίλης: Κυριάκος Δανιηλίδης
Ένα από τα σημαντικότερα έργα της μεταπολεμικής μας δραματουργίας, που ανεβάστηκε για πρώτη φορά πριν από 36 χρόνια στο Θέατρο Τέχνης. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, ως τοπικοί υποστηρικτές υποψηφίων βουλευτών, συγκεντρώνονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θ’ αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή, για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων.
Η θεατρική ομάδα Enigma δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο 2014 στη Θεσσαλονίκη από τον ηθοποιό Κυριάκο Δανιηλίδη, με αφορμή το ανέβασμα του έργου Ο Επαγγελματίας του Dusan Kovacevic. Ακολούθησαν οι παραστάσεις: Το τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη (2015), Κατάστασις μη αναστρέψιμος (μονόπρακτα Ελλήνων συγγραφέων, 2016).
Θεατρική ομάδα ριSκο Δευτέρα 20, Τρίτη 21 Μαρτίου No exit (Κεκλεισμένων των θυρών) του Ζαν-Πωλ Σαρτρ Έναρξη: 21.00
Μετάφραση: Θεατρική ομάδα ριSκο Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Οικονόμου Σκηνικά: Θεατρική ομάδα ριSκο Σκηνογραφική επιμέλεια – Κοστούμια: Χριστίνα Μανώλα Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης Μουσική επιμέλεια: Βαγγέλης Οικονόμου Συμπαραγωγή: Αβέρτο Θέατρο – Θεατρική Ομάδα ριSκο
Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Βουβό πρόσωπο: Αγγέλα Μπολέτση Θαλαμηπόλοι: Σιδέρης Νανούδης – Δημήτρης Τσάκας Ζοζέφ Γκαρσέν: Ορέστης Παλιαδέλλης Ινέζ Σερανό: Λίλη Λαμπούδη Εστέλλα Ριγκώ: Έλενα Δαμίγου
Ένα κλασικό κείμενο του Σαρτρ, με τραγικά επίκαιρο θέμα: την προσωπική ελευθερία σε σχέση με τα όρια της. Με πολύ χιούμορ, στα όρια της ιλαροτραγωδίας, οι τρεις «χαρακτήρες» του έργου, σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον, οδηγούνται σταδιακά στην «αλληλοεξόντωσή» τους, που δεν είναι τίποτα άλλο από την παραδοχή της δυσκολίας της ειλικρινούς επικοινωνίας και την κατάρρευση της προσωπικής εικόνας μέσα από το βλέμμα του άλλου.
Η θεατρική ομάδα ριSκο ιδρύθηκε το Νοέμβριο του 2009 με τη μορφή μη κερδοσκοπικής εταιρείας. Στη δημιουργία της οδήγησαν τόσο η εμπειρία των μελών της από διάφορα θεατρικά εργαστήρια και θεατρικές ομάδες της πόλης, όσο και η επιθυμία να κάνουν θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Είναι μια ομάδα που επιμένει να λειτουργεί σε όλα τα επίπεδα με το πνεύμα της συλλογικότητας. Εμψυχωτής της ομάδας και σκηνοθέτης, στις περισσότερες παραστάσεις της, ο Βαγγέλης Οικονόμου. Χωρίς μόνιμη θεατρική στέγη, η ομάδα φιλοξενείται στο “Αβέρτο Θέατρο”, με το οποίο συνεργάζεται από την ίδρυσή του.
Push Your Art Company Παρασκευή 24, Σάββατο 25 Μαρτίου Γελώντας άγρια του Christopher Durang Ώρα έναρξης: 21.00
Μετάφραση: Χριστίνα Παπαδάκη – Δημήτρης Φραγκιόγλου Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Νίκος Ορτετζάτος Σκηνικά – Κοστούμια – Γραφιστική επιμέλεια εντύπων: Πέτρος Φραγκόπουλος Επιμέλεια φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκη Ιωαννίδου – Ελισάβετ Παρασκευοπούλου Βοηθός παραγωγής: Θωμαή Ουζούνη Ξύλινες κατασκευές σκηνικών: Woodetails Κατασκευή κοστουμιού (Βρέφος της Πράγας): Κική Ιωαννίδου Φωτογραφίες: Ιωάννα Τοκμακίδου Promo teaser: Πάρης Γρηγοράκης Trailer: Γαβρήλος Ψαλτάκης
Παίζουν Γυναίκα: Σοφία Σακελλαρίου Άνδρας: Πέτρος Φραγκόπουλος
Διαβάσαμε πολλά έργα, σύγχρονα κυρίως, και μετά από λίγο αναρωτηθήκαμε πώς είναι εκείνη η ατάκα του Μπέκετ; «Γελώντας άγρια εν τω μέσω αδυσώπητης θλίψης». Και ξαναθυμηθήκαμε ένα γνώριμο και αγαπημένο μας κείμενο. Αποφασίσαμε λοιπόν φέτος να γελάσουμε άγρια, με την ελπίδα να ξορκίσουμε ό,τι μας φοβίζει . Το “Γελώντας άγρια” είναι ένα κωμικό και συνάμα τραγικό πορτρέτο της σύγχρονης ζωής σε μια μεγαλούπολη, εκεί όπου συνωστίζονται οι ψυχώσεις, οι νευρώσεις, τα πάθη, οι έξεις και οι ορέξεις ανθρώπων μοναχικών, ανέραστων και δυστυχισμένων, έτοιμων για όλα.
Η ομάδα Push Your Art Company είναι ένας πυρήνας καλλιτεχνών από διάφορους χώρους, μια ομάδα που συστήθηκε το 2013 και πήρε τη μορφή Αστικής μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας. Προηγούμενες θεατρικές παραγωγές της, οι παραστάσεις: Νυκτόβια ζώα του Χ. Μαγιόργκα και Μαζί με τ’ άπλυτα του Κρ. Ντουράνγκ Η τρικυμία του Σαίξπηρ, όλα σε σκηνοθεσία της Κικής Στρατάκη, οι οποίες παίχτηκαν με επιτυχία στη Θεσσαλονίκη (2013-2016). Στόχος της ομάδας είναι η παραγωγή θεατρικών, μουσικών και εικαστικών παραστάσεων και η προώθησή τους τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Ομάζ ΑΜΚΕ Παρασκευή 31 Μαρτίου, Σάββατο 1 Απριλίου Rose is a rose is a rose is a rose Η ζωή της Γερτρούδης Στάιν και της Άλις Τόκλας Έναρξη: 21.00
Κείμενο: Αλκυόνη Θηλυκού, Κατερίνα Λιάτσου, Πέτρος Παπαζήσης, Στεργιάνα Τζέγκα Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Λιάτσου Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Φανή Σκουλικίδη-Μπουκουβάλα, Ελένη Τσιμίδου Φωτισμοί: Ελένη Χούμου Φωτογραφίες: Ελένη Χούμου, Rejected.gr Βίντεο: Φανή Σκουλικίδη-Μπουκουβάλα, Ελένη Τσιμίδου Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: Νίκος Μαυράκης
Παίζουν: Αλκυόνη Θηλυκού, Στεργιάνα Τζέγκα
Η Γερτρούδη Στάιν και η Άλις Μπ. Τόκλας. Όλα ξεκινούν τον Σεπτέμβρη του 1907 στο Παρίσι. Έκτοτε δεν χωρίζονται ποτέ. Μας ξεναγούν στο διάσημο λογοτεχνικό σαλόνι τους, ταξιδεύουν στην Αμερική, εκδίδουν αριστουργήματα, θυμούνται έναν ή δύο πολέμους, και εν τέλει: «Ο θάνατος είναι θάνατος. Αυτό έγραψα. Ο θάνατος είναι θάνατος. Και είναι. Αλλά δεν είναι το τέλος… Δεν είναι». Το έργο δεν μιλάει για δύο ξεχωριστές ζωές. Αυτά τα δύο υπαρκτά και διάσημα πρόσωπα ένωσαν τους εαυτούς τους τόσο βαθιά, που ακόμα και μετά το θάνατο της Στάιν, γι’ αυτές τίποτα δεν έχει τελειώσει. Αυτό είναι που τις κάνει ενδιαφέρουσες, περισσότερο από τα γραπτά τους, τους πίνακές τους και τις συναναστροφές τους. Μαζί βγάζουν νόημα, έχουν πλάκα. Είναι ιδιόρρυθμες, είναι υπερφίαλες, είναι εκκεντρικές, άλλα είναι μαζί: κι αυτό κάτι πρέπει να σημαίνει.
Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρία Ομάζ ιδρύθηκε το 2015 με σκοπό να προωθεί τις δουλειές νέων καλλιτεχνών. Η υπογραφή της έχει μπει σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Εθνικό Θέατρο, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε διοργανώσεις του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Δήμου Καλαμαριάς, στο Φεστιβάλ Βόλου, κ.α.
Ομάδα AquNa This Κυριακή 2 Απριλίου Playback Theatre Ώρα έναρξης: 20.00
Συντελεστές: Θωμαή Ελευθεριάδου, Πέτρος Θεοδωρίδης, Μαρία Καμπάνη, Ευφροσύνη Κιατικίδου, Κατερίνα Κουϊνέλη, Γιώτα Κοντραφούρη, Αlberta Negri , Νίκος Πανδής, Δημήτρης Πετρίδης, Σοφία Πιλπιλίδου, Καλλιόπη Σαβρανίδου Συντονιστής: Πέτρος Θεοδώρου
Mία παράσταση Playback Theatre είναι ένα αυτοσχεδιαστικό είδος θεάτρου. Η ομάδα οποτελείται από 5-7 ηθοποιούς, έναν μουσικό, και τον συντονιστή, που είναι ο συνδετικός κρίκος του σχήματος με τους θεατές και υπεύθυνος για τη ροή της παράστασης. Ο πυρήνας της είναι η αφήγηση ιστοριών, στιγμιότυπων ή και ονείρων από τους θεατές, και η άμεση αυτοσχεδιαστική εκδραμάτισή τους από τους ηθοποιούς, βάσει ορισμένων τεχνικών. Ας παρακολουθήσουμε.
Η ομάδα δημιουργήθηκε το 2008, και αρχίσαμε τις εμφανίσεις μας στο κοινό τον Οκτώβριο του 2010. Συναντηθήκαμε σε ένα εισαγωγικό σεμινάριο για το Playback. Ύστερα από το σεμινάριο, βρήκαμε κοινά κίνητρα, και αποφασίσαμε να συγκροτήσουμε τη σημερινή μας ομάδα, προκειμένου να εμβαθύνουμε συστηματικά στο Playback. Έτσι, ολοκληρώσαμε ένα πλήρες 3ετές πρόγραμμα εκπαίδευσης, σύμφωνα με την προσέγγιση του Πέτρου Θεοδώρου για το Playback Θέατρο και τη σκηνική δράση γενικότερα: “Process Stage Praxis – PSP”. Επικοινωνία, ενημέρωση για παραστάσεις και δράσεις: Καλλιόπη Σαβρανίδου, 6974-642108, [email protected].
Είσοδος ελεύθερη
Ομάδα Ubu Art Crew Παρασκευή 7, Σάββατο 8 Απριλίου Κόσμοι σε πόλεμο Ένα σκηνικό γεγονός για τρεις ηθοποιούς και έναν μουσικό Ώρα έναρξης: 21.00
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα Δραματουργία: Μattias Langhoff, Αντιγόνη Μπάρμπα Σκηνογραφική επιμέλεια: Ubu Art Crew Φωτισμοί: Νίκος Τσολερίδης Φωτογραφίες: Buba Gabedava Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Παυλίδου
Παίζουν: Αντιγόνη Μπάρμπα, Ματίνα Καϊάφα, Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου Ζωντανή μουσική: Κωνσταντίνος Υφαντής
Βασισμένο σε κείμενο του Μattias Langhoff για τον Τρωικό πόλεμο και στην Ιλιάδα του Ομήρου. Η παράσταση, έχοντας ως αφετηρία τον Τρωικό πόλεμο, διερευνά τα όρια μεταξύ Μύθου και Ιστορίας, ενώ παράλληλα θέτει ερωτήματα σχετικά με τη δίχως τέλος σύγκρουση Ανατολής – Δύσης. Το φαντασιακό συναντά το πραγματικό και το ηρωικό τίθεται υπό αμφισβήτηση, καθώς τα μυθικά πρόσωπα αποκαθηλώνονται και παρουσιάζονται πλέον όχι ως το πρότυπο αλλά ως το πρόβλημα. Μέσα σε ένα παγκόσμιο σκηνικό που διαρκώς εκπίπτει, η βία, οι ένοπλες συρράξεις, ο παραλογισμός σε κάθε στιγμή κρίσης αποζητούν άραγε νικητές και ηττημένους ή μήπως όχι;
Η ομάδα Ubu Art Crew αποτελείται από καλλιτέχνες που προέρχονται από όλους τους χώρους των τεχνών. Στόχος μας είναι η ανάπτυξη της τέχνης του θεάτρου και εν γένει οποιασδήποτε καλλιτεχνικής δράσης που συνδέεται με το χώρο των παραστατικών τεχνών και προάγει τη συλλογική έκφραση. Η παράσταση Κόσμοι σε πόλεμο είναι η τέταρτη κατά σειρά παράσταση της ομάδας. Προηγήθηκαν οι παραστάσεις: Metamorfosis του Οβίδιου, Oι Δίκαιοι του Α. Καμύ , Contractions του M. Bartlett (συμμετοχή στα 46α Δημήτρια).
Ομάδα θεάτρου Ars Moriendi Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Απριλίου s(h)ame ΠΡΕΜΙΕΡΑ Ώρα έναρξης: 21.00
Kείμενο: Πηνελόπη Χριστοπούλου Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας Σκηνογραφία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου Φωτισμοί: Θάνος Νίκας Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα
Παίζουν: Κατερίνα Συναπίδου Δημήτρης Φραγκούλης
Ένα έργο για το ιδεώδες της ελευθερίας και το ιδεατό της ελεύθερης βούλησης. Δυο παράλληλες ιστορίες ατομικής ελευθερίας αλλά και ντροπής.
Η ομάδα θεάτρου Αrs Moriendi ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη Θάνο Νίκα και τη θεατρολόγο Πηνελόπη Χατζηδημητρίου τον Ιανουάριο 2007 στη Θεσσαλονίκη. Με έμφαση στην σκηνική αισθητική του χώρου αλλά και στη βιοδυναμική του σώματος, στόχος της ομάδας είναι οι εναλλακτικές σκηνικές αναγνώσεις ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου.
Ομάδα Προσεχώς Subway Παρασκευή 28, Σάββατο 29 Απριλίου Machine performance με αφορμή το κείμενο Hamletmachine του Χάινερ Μύλλερ Έναρξη: 21.00
Σκηνοθεσία: Παύλος Παναγιωτίδης Ηχητική σκηνοθεσία: Στελλίνα Βογιατζή Σκηνική εγκατάσταση-κοστούμια: Προσεχώς Subway Ηλεκτρονική εγκατάσταση: Χρήστος Στεφανίδης Παραγωγή: Παρέγκλιση ΑΜΚΕ
Παίζουν: Ροδούλα Μονάκη, Ξένια Δέλλιου, Παυλίνα Παπαδοπούλου
Μια παράσταση σε πέντε εικόνες. Ένας οδηγός ενάντια στην αυταπάτη πως, αν προσπαθήσουμε πολύ, μπορούμε να παραμείνουμε αθώοι στον κόσμο που ζούμε.
Η θεατρική ομάδα «Προσεχώς Subway» ιδρύθηκε το 2012. Σκοπός της ομάδας είναι η δημιουργία σύγχρονων, τολμηρών θεατρικών παραστάσεων, μέσα από την έρευνα και τον πειραματισμό. Έχει ανεβάσει τις παραστάσεις: Lucky Strike, Αισχύλου Πέρσες, Νεκρή Φύση σε Χαντάκι, The Garden και Burn Baby Burn.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ- ΔΡΑΣΕΙΣ
Δευτέρα 27 Μαρτίου Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Η θεατρική γραφή στην Ελλάδα του σήμερα Ανοιχτή συζήτηση
Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 19.30
Συμμετέχουν οι θεατρικοί συγγραφείς Δημήτρης Δημητριάδης, Άκης Δήμου, Θανάσης Τριαρίδης, και η σκηνοθέτης Γεωργία Μαυραγάνη. Τη συζήτηση συντονίζει η θεατρολόγος Έλση Σακελλαρίδου.
Η συζήτηση θα περιστραφεί γύρω από τα είδη της σύγχρονης θεατρικής γραφής, τις μορφικές και τις θεματολογικές της αναζητησεις, τις σχέσεις της με τη σημερινή κατάσταση οικονομκής, κοινωνικής και ιδεολογικής κρίσης και τις δεσμεύσεις της έναντι του κοινού και των μηχανισμών παραγωγής του θεάματος. Επίσης γύρω από την αμφισβήτηση της αποκλειστικότητας των θεατρικών συγγραφέων, που εκφράζεται στις μέρες μας μέσα από νέες σκηνικές πρακτικές, όπως είναι η διασκευή από άλλα λογοτεχνικά είδη και η (συλλογική) επινόηση του θεατρικού κειμένουδιασκευή απόιμ κατά τη διαδικασία των δοκιμών.
Δευτέρα 24 Απριλίου
Η σκηνογραφία στα χρόνια της κρίσης: Προοπτικές, τάσεις, αδιέξοδα Συζήτηση με νέους σκηνογράφους της Θεσσαλονίκης
Δημοτικό Θέατρο Άνετον, 19.30
Συμμετέχουν οι σκηνογράφοι Μάρθα Φωκά, Ευαγγελία Κιρκινέ, Όλγα Χατζηιακώβου, Δήμητρα Γιοβάνη, Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου και η ομάδα σκηνογράφων panokato 7 τους οποίους εκπροσωπούν οι Χαρά Αργυρούδη και Αναστασία Παπαϊωάννου. Συντονίζουν: Μαρία Καραδελόγλου, σκηνογράφος-ενδυματολόγος, Γιάννης Παρασκευόπουλος, σκηνοθέτης.
Παρουσίαση των σκηνογράφων που συμμετέχουν και της διαδρομής τους. Ακολουθεί συζήτηση με άξονες: διαμόρφωση της σκηνογραφικής δημιουργίας τα τελευταία χρόνια, σχέση της σκηνογραφίας με τις νέες τεχνολογίες, εκτεταμένη χρήση της βιντεοπροβολής και videomapping, αλλαγές στο θεατρικό τοπίο της πόλης.
Σάββατο 29 Απριλίου
Το θέατρο στη Θεσσαλονίκη στον 21ο αιώνα Ημερίδα Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Η Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., πραγματοποιεί ημερίδα στην οποία συμμετέχουν θεατρολόγοι, κριτικοί και καλλιτέχνες της πόλης, με θέμα την πορεία του θεάτρου τα τελευταία χρόνια στη Θεσσαλονίκη. Η Ανοιχτή Σκηνή υποστηρίζει την εκδήλωση.
Η είσοδος σε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη
*10/3-29/4/2017, Δημοτικό Θέατρο Άνετον
