Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 31/03 έως 06/04

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

31 Μαρτίου 2025, 7:39 πμ

Στην τελική ευθεία για μία υπέροχη άνοιξη και ένα καλοκαίρι που μας συνηθίζει τελευταία να εμφανίζεται ξαφνικά και να μένει για καιρό, η Θεσσαλονίκη επιμένει θεατρικά και μάλιστα με πολλές εξαιρετικές παραστάσεις που είναι αυτές τις μέρες στην πόλη και μας περιμένουν.

Άλλωστε ο, τι καιρό κι αν κάνει, ένα καλό θέατρο θα είναι πάντα η πρώτη μας επιλογή στην έξοδο!

Για μία θεατρική βραδιά χωρίς άγχος, αλλά με άνεση και ασφάλεια, επιλέξτε να μετακινηθείτε με το UberTaxi.

ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Ήλιος με δόντια | Metropolitan: The Urban Theater

Η παράσταση “Ήλιος με δόντια” μετά τα συνεχόμενα sold out και την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στην Αθήνα και το θέατρο “Μπέλλος”, έρχεται τον Απρίλιο στην Θεσσαλονίκη για 5 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο “Μετροπόλιταν”.

«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους, που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…» λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.

Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης | Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη | Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης | Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση: Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά | Κίνηση: Πάνος Τοψίδης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός | Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης | Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας.

Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 5/4 21.00 – Κυριακή 6/4 19.00 – Παρασκευή 11/4 21.00 – Σάββατο 12/4 21.00 – Κυριακή 13/4 19.00

*Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | τηλ. 2311 284 773) | Τιμές εισιτηρίων: 18€(κανονικό), 15€(φοιτητικό/ανέργων) | Link αγοράς εισιτηρίων:more.com

Όμορφες Σκέψεις | Θέατρο Αυλαία

Οι «ΟΜΟΡΦΕΣ ΣΚΕΨΕΙΣ», η νέα stand up comedy παράσταση της Ήρας Κατσούδα είναι ταυτόχρονα η πιο ώριμη και η πιο ανώριμη δουλειά της, όπως δηλώνει η ίδια περήφανα.

Αν και η ομορφιά είναι κάτι το υποκειμενικό, για την ίδια, οι σκέψεις που ξετυλίγει στην παράσταση είναι πανέμορφες και είναι αυτές που την κάνουν να μπορεί να επιβιώσει μέσα στην άχαρη πραγματικότητα.

Πού πάει το μυαλό όταν το αφήνεις να τρέξει; Από πότε χρονολογείται το slut-shaming; Τι κάνει το ψάρεμα να είναι το πιο συναρπαστικό hobby του κόσμου; Τι θα σκεφτούν για μας οι εξωγήινοι αν μας επισκεφτούν; Γιατί είναι τόσο αντιφατικές οι ανθρώπινες σχέσεις;

Αν και εσείς έχετε βαρεθεί να σκέφτεστε τα ίδια και τα ίδια, τότε είστε στο κατάλληλο μέρος! (Όχι ακόμα δηλαδή, θα είστε στο κατάλληλο μέρος όταν πάτε στην παράσταση.)

*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκη 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τρίτη 1 και Τετάρτη 2 Απριλίου 2025 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Είσοδος: 10€ | Προπώληση: more.com

Ο Παππούς έχει Πίεση | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Η ξέφρενη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη. Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Σύλβια Δελικούρα, Μαριλού Κατσαφάδου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Αντωνόπουλος και στον ρόλο του Παππού, ο Βασίλης Κολοβός.

Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις. Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.

Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.

Πληροφορίες: Κινηματοθέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια: 110 λεπτά | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 5 Απριλίου στις 18:15 & 21:15 – Κυριακή 6 Απριλίου στις 20:00 – Σάββατο 12 Απριλίου στις 18:15 & 21:15 – Κυριακή 13 Απριλίου στις 20:00 | Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου Κολοσσαίον, τηλ. επικοινωνίας: 231 083 4996 και Ηλεκτρονικά στο link: more.com/theater/o-pappous-exei-piesi | Τιμές εισιτηρίων: VIP: 22€, Ζώνη Α’: 18€, Ζώνη B’: 15€

Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος | Θέατρο Αυλαία

Μετά από δύο καταιγιστικές sold out σεζόν με διθυραμβικές κριτικές, συνεχείς παρατάσεις και την καθολική αποθέωση του κοινού, η παράσταση “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις.

Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κάποιος τον Αργύρη Ξάφη να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας στον καταιγιστικό μονόλογο του του Ζουζέπ Μαρία Μιρό, ένα μείγμα του θεάτρου του σύγχρονου πολιτικού ρεαλισμού και του θεάτρου του συμβόλου. Υπό τη διαυγή σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου ο Αργύρης Ξάφης μας παραδίδει – με ακατάβλητη ενέργεια και δονούσα εσωτερικότητα- μια από τις πιο πολυεπίπεδες, μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων και πραγματοποιεί ένα παραστασιακό επίτευγμα που γράφει τη δική του πλέον ιστορία στο ελληνικό θέατρο.

Το βραβευμένο έργο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος”(Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση.”

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την αγροτική περιοχή της Καταλονίας, βρίσκεται νεκρός στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχιακής πόλης στην οποία δε συμβαίνει ποτέ τίποτα. Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις. Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί- νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ : Πέμπτη 3 Απριλίου στις 21:00 – Παρασκευή 4 Απριλίου στις 21:00 – Σάββατο 5 Απριλίου στις 21:00 – Κυριακή 6 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ | Πρωπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-pio-omorfo-soma-salonika/

Οι Μεθυσμένοι | Θέατρο Άνετον (Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2025)

Mετά από τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο 12 παραστάσεων στο Θέατρο Αυλαία OI ΜΕΘΥΣΜΕΝΟΙ του Ivan Vyrypaev, από την Bloom Theatre Group, επιστρέφουν στο Θέατρο Άνετον για δύο παραστάσεις, συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2025 του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, όλοι τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι τελικής πτώσης στο σπίτι με τους φίλους τους. Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.

Επί σκηνής: Άννα-Μαρία Γάτου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Βασίλης Μπόγδανος, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Υρώ Τσάμογλου

*Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42) | Παραστάσεις: Σάββατο 5/4 στις 21.00 και Κυριακή 6/4 στις 20.00 | Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων) | 10€ σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-methysmenoi-tou-ivan-vyrypaev/ | Για τηλεφωνικές κρατήσεις: 6942508293 (καθημερινά 10:00-14:00 και 17:00-21:00)

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ

Αυτές που δεν προλάβατε | Alte Fablon

Μετά τον πρώτο κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων, η πάντα επίκαιρη μαύρη φεμινιστική κωμωδία της Δανάης Λιοδάκη “Αυτές που δεν προλάβατε” επιστρέφει για 6 μόνο παραστάσεις, σε μια περίοδο που το δικαίωμα των γυναικών να ορίζουν οι ίδιες το σώμα τους τίθεται ξανά υπό αμφισβήτηση! Τέσσερις παιδικές φίλες αποφασίζουν να πολεμήσουν το πολυπλόκαμο τέρας της πατριαρχίας δημιουργώντας τη δική τους φεμινιστική οργάνωση. Κόρες και εγγονές των μαγισσών «που δεν προλάβατε να κάψετε», οι ηρωίδες είναι ταυτόχρονα γυναίκες της διπλανής πόρτας και μαχητικές διώκτριες κάθε έκφανσης του σεξισμού. Ποιες είναι άραγε στ’ αλήθεια αυτές οι γυναίκες; Τι σχέδια έχουν και ως πού σκοπεύουν να φτάσουν; Από πού ξεφύτρωσαν και ποιος σκοτεινός δάκτυλος τις καθοδηγεί; Αν θέλετε να τις γνωρίσετε από κοντά και να μάθετε την ιστορία τους, οι Κόρες σας περιμένουν στη γιάφκα τους, στη σκηνή του Αlte Fablon! Εκεί θα λυθούν όλες οι απορίες. (Ή μάλλον!)

Επί σκηνής: Λία Βανίδου, Γιάννα Δεληβοριά, Δέσποινα Ευδοξιάδου, Σίσσυ Μπούζα/Φροσύνη Τζιβινίκου σε διπλή διανομή | Στο ρόλο του Υπουργού ο Φίλιππος Τσιάλας

*Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon (Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη) | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 5, 6 Απριλίου 2025 | Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 19:15 | Διάρκεια παράστασης : 75’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 12 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 10 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/ahhRG

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

«Έγκλημα και τιμωρία», μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας που ξεκίνησε, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες… Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

Χορεύτρια: Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση

Aπόρρητο | Θέατρο Art Box Fargani

Το αριστούργημα του Ivan Vyrypaev “Απόρρητο” (New Constructive Ethics), ξεκίνησε από τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο ART BOX FARGANI, σε σκηνοθεσία της Ταμίλλα Κουλίεβα.

Θα τολμούσες να εξομολογηθείς τις πιο προσωπικές σου αλήθειες σε αυτούς που αγαπάς; Μέχρι πού αντέχεις να δοκιμάσεις τα όρια της αποδοχής τους; Και αλήθεια, σε ποιο σημείο σπάει η κλωστή που κρατάει την ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα που θέλεις να έχεις και τις πιο μύχιες πτυχές σου που συνθέτουν αυτό που πραγματικά είσαι;

Ένα σύγχρονο έργο με δονούμενο κοινωνικό λόγο που δίνει στις λέξεις την ορμή της αλήθειας, με τους Ταμίλλα Κουλίεβα, Μαριάννα Κιμούλη και Χρήστο Στέργιογλου. Συμμετέχουν η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας.

Μεταφερόμαστε στο 2028. Τρεις επιστήμονες, παίρνουν μέρος σε μια κλειστή έρευνα, η οποία με τη συμβολή της φερεγγυότητας της Τεχνητής Νοημοσύνης, διερευνά τα πιο φλέγοντα ερωτήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα. Μέσα από τις απαντήσεις που καλούνται να δώσουν, σε μορφή ατομικών συνεντεύξεων, έρχονται αντιμέτωποι με συνεχείς εσωτερικές συγκρούσεις ανάμεσα σε όσα πιστεύουν και σε όσα αντέχουν να δηλώσουν. Οι θεατές, σε ρόλο παντογνώστη αφηγητή μαθαίνουν τις αδήλωτες πτυχές της ζωής και της προσωπικότητάς τους και χωρίς να το επιδιώκουν, γίνονται οι εξομολογητές της πιο κρυφής αλήθειας τους. Μιας αλήθειας, που εάν της έδιναν χώρο, θα ήταν πραγματικά ελεύθεροι.

Σε αυτή τη μικρή χρονική μετατόπιση, το μέλλον γίνεται ο καθρέπτης του παρόντος και αυτό που μοιάζει μακρινό, αποδεικνύεται τελικά, τόσο εγγύς και προβλέψιμο.

Πρόσωπα: Monica Borowska: Ταμίλλα Κουλίεβα | Rayen Arrow: Μαριάννα Κιμούλη | Morgan Smith: Χρήστος Στέργιογλου | AI – One: ΈλληΣτάη, Παύλος Τσίμας

*Θέατρο Art Box Fargani (Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) | Τηλ.: 2310 208 007 | ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή στις 21:00 – Σάββατο στις 21:00 – Κυριακή στις 19:00 | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aporrito-nea-taksi-pragmaton/

Senso | Θέατρο Τ

Το SENSO του Camillo Boito, η παράσταση που άνοιξε τη σεζόν στο Θέατρο Τ και κέρδισε το κοινό χάρη στην ευρηματική σκηνοθεσία του Σωτήρη Ρουμελιώτη και τις εξαιρετικές ερμηνείες των τριών ηθοποιών που ενσαρκώνουν την κόμισσα Λίβια (Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα), επιστρέφει στη σκηνή του Τ από τις 28 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Γνωστό στο ευρύ κοινό από την αριστουργηματική ταινία του Λουκίνο Βισκόντι, το SENSO του Camillo Boito είναι μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής που διερευνά τη σαρωτική δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά του.

Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της κόμισσας Λίβια, μιας δυναμικής νεαρής γυναίκας παντρεμένης με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη, που θέλει να σπάσει τα κοινωνικά δεσμά, να δραπετεύσει από τη φυλακή του γάμου της και να ζήσει ελεύθερη. Μέσα από τις σελίδες του ημερολογίου της, ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν συνομήλικό της Αυστριακό Αξιωματικό, ένας απαγορευμένος έρωτας τον οποίο θα ζήσει με όλο της το «είναι» και θα οδηγηθεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito | Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου | Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Οργάνωση Παραγωγής: Θέατρο Τ

Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | 28 Μαρτίου – 13 Απριλίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | Προπώληση εισιτηρίων: More.com

Το Νόημα της Ζωής | Θέατρο Αθήναιον

Μετά τα συνεχόμενα sold out σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη, δίνεται παράταση για λίγες παραστάσεις ακόμα και στην Θεσσαλονίκη!

Ποιο είναι το νόημα της ζωής; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», δίνει απάντηση και στην συμπρωτεύουσα.

“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις.

Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο. Ο Διονύσης Μπουγάς ένας ψυχολόγος που ανεβαίνει στο σανίδι για αυτό το έργο, και η Χριστίνα Νασιάδου δίνουν μορφή και υπόσταση στις στιγμές που όλοι μας με κάποιο τρόπο έχουμε ζήσει αλλά και σε αυτές που δεν έχουν έρθει ακόμα, κλείνοντας το μάτι στον τίτλο της παράστασης.

Συντελεστές: Ερμηνεία: Διονύσιος Μπουγάς & Χριστίνα Νασιάδου Κείμενο: Διονύσιος Μπουγάς Επιμέλεια διαλόγων: Βασιλική Τσιρίμπα Ήχος/σκηνικά: Αγάθη Κέζιου Γραφιστικά/artwork: Ασπασία Μετάνοια Παραγωγή/Σκηνοθεσία: Μεταμόρφωσις

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

*ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ (Πεστών 66, 54453, Θεσσαλονίκη) | Από 28 Μαρτίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-mpeket

Όταν χαμήλωσε ο ουρανός | Μονή Λαζαριστών (μικρό θέατρο)

«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός», το έργο του βραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που αποτελεί «ύμνο» στον Άνθρωπο και στην ειρήνη, έρχεται να συγκινήσει αλλά και να προβληματίσει.

Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου, ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: : Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας

Πληροφορίες: «Όταν χαμήλωσε ο ουρανός» του Μιχαήλ Άνθη | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Ώρες και μέρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21.00 – Κυριακή: 19:00

Sexy Laundry | Αριστοτέλειον Θέατρο

Μετά από 4 χρόνια και αμέτρητες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουϊζίδου ήρθαν για 4 εβδομάδες στο Αριστοτέλειον Θέατρο της Θεσσαλονίκης για να βγάλουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα στην ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.

Σπύρος Παπαδόπουλος – Ρένια Λουιζίδου: Η χημεία τους αδιαμφισβήτητη και ο “γάμος” τους μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών.

Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού

Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί ένανειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.

25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.

Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.

Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.

Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.

*Αριστοτέλειον Θέατρο (Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Έως: Κυριακή 6 Απριλίου | Μέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 19:00 , Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 19:00 | Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη: 18€, Πέμπτη – Κυριακή: από 18 έως 25€ | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Προπώληση εισιτηρίων: More

Αφηγήτρια ταινιών | Θέατρο Τ

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ στην Αθήνα, η «Αφηγήτρια ταινιών» του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ, η νέα συμπαραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Τροχιές («Προσοχή: Εκτελούνται Έργα») και της νεοσύστατης Laterna Magica, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ από τις 17 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Για 8 βραδιές, ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης μετατρέπει τη σκηνή του Τ στο σαλόνι της νεαρής αφηγήτριας ταινιών, την οποία ενσαρκώνει η Νοεμή Βασιλειάδου, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει μία από τις περίφημες αφηγήσεις της.

Σε ένα ξηρό και άνυδρο τοπίο στην έρημο Ατακάμα της Χιλής, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Οι περισσότεροι είναι πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου και δεν έχουν καν τη δυνατότητα να πάνε στον κινηματογράφο, τη μοναδική επιλογή διασκέδασης που προσφέρει η περιοχή τους. Έτσι, ένα χαρισματικό κορίτσι αναλαμβάνει να παρακολουθεί η ίδια ταινίες και στη συνέχεια να τις αφηγείται στους συγχωριανούς της. Το σπίτι της μετατρέπεται σε μια ιδιότυπη σκηνή, όπου με αξιοθαύμαστη αφηγηματική ικανότητα το κορίτσι ζωντανεύει τις ταινίες. Μέσω της ιδιόμορφης καλλιτεχνικής της ιδιότητας, η μικρή αφηγήτρια ονειρεύεται μια άλλη ζωή, πέρα από τα στενά όρια της κοινωνικής πραγματικότητας που την περιβάλλει. Μέχρι που η έλευση της τηλεόρασης αλλάζει τα πάντα.

Συντελεστές: Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ | Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου | Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης | Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα | Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας | Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Παπαχρήστος, Διονύσης Ασβεστάς | Κατασκευή κοστουμιού: Στεφανία Σταθάκη | Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, G&L Productions Photo Studio | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές (ΑΜΚΕ), Laterna Magica (ΑΜΚΕ)

Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Έως 8 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+ | Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/afigitria-tainion-thessaloniki/ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.

Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».

Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;

Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

*Κάθε Κυριακή 11:00 | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα) | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί.

Η Παναγία των Παρισίων | Θέατρο Metropolitan

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater έως τις 13 Απριλίου, για τις τελευταίες παραστάσεις της. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!

Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.

Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

*Μιούζικαλ «Η Παναγία των Παρισίων» στη Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Έως τις 13 Απριλίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 | Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2311 284 773 / Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 12 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/panagia-twn-parisiwn/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.

Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Παραστάσεις: 05/04 και 12/04 | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα