Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 9/6 έως 15/6
Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!
Συνεχίζοντας το σημαντικό 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους με εξαιρετικές παραστάσεις και τις πρώτες που έρχονται στα ανοιχτά θέατρα της Θεσσαλονίκης, το καλοκαίρι δείχνει να έχει ενδιαφέρον και για εμάς που αφιερώνουμε ώρες στις εξόδους μας στην πόλη.
Το μόνο που μένει για να απολαύσουμε ξέγνοιαστα τη βραδιά, είναι να εξασφαλίσουμε τη διαδρομή μας με ένα Uber Taxi — για μια άνετη και ασφαλή μετακίνηση από και προς τους αγαπημένους θεατρικούς προορισμούς της πόλης.
ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
I have no name | Βασιλικό Θέατρο (εξωτερικός χώρος)
Οι El Conde de Torrefiel τοποθετούν το κοινό σε ένα «φυσικό», υπαίθριο περιβάλλον, κατάλληλο για να παρακολουθήσει ένα τοπίο «υποτιτλισμένο» με λεζάντες, όπου σε μια οθόνη led εμφανίζονται σκέψεις, ερωτήματα, προοπτικές και αποκαλύψεις. Στην οθόνη προβάλλονται σε λέξεις αυτά που θέλει να πει η Φύση στον άνθρωπο σήμερα. Η εγκατάσταση έχει όλα τα στοιχεία ενός θεατρικού έργου: σκηνογραφία, ήχο και φως, αφηγητή και πρωταγωνιστή. Πρόκειται για ένα ποιητικό εγχείρημα που στρέφει την οπτική γωνία του θεατή κατά 180°, ώστε να φανταστεί πώς θα μπορούσε να αντιλαμβάνεται η Φύση τον άνθρωπο. Έτσι το κείμενο υπογραμμίζει τις αντιφάσεις ανάμεσα στον άνθρωπο και την προέλευσή του, μέσα από έναν λόγο ονειροπόλο αλλά και αποκαλυπτικό, που εναλλάσσεται μεταξύ ιστορίας και μυθοπλασίας, και προσκαλεί το κοινό σε ένα ταξίδι σε διαφορετικές εποχές του κόσμου μας. Πρόκειται για μια συλλογική ανάγνωση του τοπίου, που ρίχνει φως σε ανεπαίσθητα σημεία και σε ορισμένους μύθους που επηρεάζουν την αντίληψή μας για τη φύση.
Δημιουργία και παραγωγή: El Conde de Torrefiel, Théâtre Vidy-Lausanne
Αποτελεί μέρος του συλλογικού project Shared Landscapes.
*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους | Δευτέρα 9 Ιουνίου, Τρίτη 10 Ιουνίου, Τετάρτη 11 Ιουνίου | 3 παραστάσεις/ημέρα | Ώρες έναρξης: 19:30, 20:30, 21.30 | Διάρκεια: 40 λεπτά
The History of Korean Western Theatre | Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Στον εορτασμό των εκατό χρόνων Κορεάτικου θεάτρου το 2008, ο νοτιοκορεάτης θεατρικός δημιουργός και συνθέτης Jaha Koo συνειδητοποίησε ότι στην πραγματικότητα δεν υπάρχει χώρος για την κορεάτικη θεατρική παράδοση: αυτό που θεωρείται κορεάτικο θέατρο καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τον Δυτικό κανόνα. Γιατί όμως οι Νοτιοκορεάτες είναι τόσο υπερήφανοι για αυτή τη δυτική επιρροή; Και γιατί όλοι εξακολουθούν να αναφέρονται στον Σαίξπηρ; Κάπως έτσι, προκύπτουν ερωτήματα σχετικά με την παράδοση, την αυτολογοκρισία και την αυθεντικότητα.
Σε αυτό το τελευταίο μέρος του Hamartia Trilogy, ο Jaha Koo εστιάζει αποφασιστικά στο μέλλον. Με σχολαστικότητα, αναδεικνύει τον τραγικό αντίκτυπο του παρελθόντος στη ζωή μας, αποκαλύπτοντας τις μικρές ρωγμές του σύγχρονου Κομφουκιανισμού – μιας ιδεολογίας που συνεχίζει να καθορίζει το ηθικό σύστημα, τον τρόπο ζωής και τις κοινωνικές σχέσεις μεταξύ των γενεών στη Νότια Κορέα. Έχοντας κατά νου μια νέα γενιά Νοτιοκορεατών, επιχειρεί να σπάσει τους δεσμούς με μια παράδοση αυτολογοκρισίας και τήρησης των προσχημάτων. Γιατί μόνο μια αυθεντική εκδοχή της ιστορίας μπορεί να κληροδοτήσει ένα μέλλον στην επόμενη
Σύλληψη/ Κείμενο/ Σκηνοθεσία/ Μουσική/ Βίντεο: Jaha Koo
Δραματουργία: Dries Douibi Σκηνογραφία/ Σχέδιο: Eunkyung Jeong Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Pol Heyvaert Έρευνα: Eunkyung Jeong και Jaha Koo Βοηθός ερευνητής: Sang Ok Kim Δημιουργία υλικού: Idella Craddock Συνεντεύξεις: Jooyoung Koh, Kiran Kim και Kyungmi Lee Τεχνικοί: Korneel Coessens, Jan Berckmans, Bart Huybrechts, Koen Goossens (και Jonas Castelijns) Παραγωγή: CAMPO
Επί σκηνής: Jaha Koo, Seri & Toad
*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους | Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Πέμπτη 12 Ιουνίου, Παρασκευή 13 Ιουνίου | Ώρα έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Γλώσσα: Κορεάτικα, Υπέρτιτλοι: Αγγλικά, Ελληνικά | Την Πέμπτη 12/6 θα ακολουθήσει μετά την παράσταση, συζήτηση με το κοινό. Τη συζήτηση συντονίζει ο Πρόδρομος Τσινικόρης (Σκηνοθέτης, Δραματουργός, Ηθοποιός).
L’ Addition | Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Δύο ερμηνευτές είναι παγιδευμένοι σε μια συγκεκριμένη συνθήκη: ο πελάτης παραγγέλνει ποτό από τον σερβιτόρο. Και μετά τα πράγματα στραβώνουν. Η σκηνή επαναλαμβάνεται μέχρι που κατάσταση αρχίζει να ξεφεύγει από τον έλεγχο. Εφιαλτική λούπα ή γκροτέσκα φάρσα; Οι ρόλοι συνεχώς εναλλάσσονται. Ποιος σερβίρει και ποιος σερβίρεται;
Σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή της Forced Entertainment, Tim Etchells, και σε συνεργασία με το έξοχο ντουέτο Bert & Nasi, το L’ Addition ενορχηστρώνει μια περίπλοκη, ξεκαρδιστική και εκρηκτική παράσταση με απλά υλικά. Οι τρεις καλλιτέχνες παίζουν με τους μηχανισμούς του θεάτρου αλλά και με τις σχέσεις εξουσίας. Αλλά στο τέλος κάποιος πρέπει να πληρώσει το λογαριασμό.
Σκηνοθεσία: Tim Etchells Σύλληψη/Κείμενο: Tim Etchells, Bertrand Lesca και Nasi Voutsas Φωτισμοί: Alex Fernandes Μουσική/Επιμέλεια Ήχου: Graeme Miller Παραγωγή: Tim Etchells και Bert & Nasi. Η παραγωγή είναι η αγγλική εκδοχή της γαλλικής παραγωγής που είχε παραγγείλει το Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2023.
Επί σκηνής: Bertrand Lesca και Nasi Voutsas
*Στο πλαίσιο του 6ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους | Πέμπτη 12 Ιουνίου, Παρασκευή 13 Ιουνίου | Ώρα έναρξης: 21:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Γλώσσα: Αγγλικά – Υπέρτιτλοι: Αγγλικά, Ελληνικά | Την Πέμπτη 12/6 θα ακολουθήσει μετά την παράσταση, συζήτηση με το κοινό. Τη συζήτηση συντονίζει η Νατάσσα Δαλιάκα (ηθοποιός).
Random Magnetic Momen– Performing arts group t | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Στο νέο τους χορογραφικό έργο οι random magnetic moment χρησιμοποιούν ως πρώτη ύλη την έννοια του έρωτα, αναζητώντας τρόπους που μπορεί να σωματοποιηθεί η πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα η απλότητα που υπάρχει στη συνθήκη αυτή μέσα από την ερμηνευτική προσέγγιση εννέα ετερογενών χορευτών, χορευτριών και μουσικών. Οι ερμηνευτές συνθέτουν άμεσα επί σκηνής, εκπέμποντας ένα έμμεσο σήμα κινδύνου απέναντι στην ευθραυστότητα του έρωτα σήμερα. ” Τον έρωτα πρέπει να τον επινοήσουμε απ’ την αρχή, γνωστό αυτό ”. _ Arthur Rimbaud, Μια εποχή στην κόλαση, 1873 _
Συντελεστές : Χορογραφική έρευνα | Δραματουργία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα | Σκηνικά | Κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Video προώθησης: Πάνος Μπουντούρογλου | Φωτογραφίες: Γιώργος Σταυριανάκης | Σχεδιασμός γραφιστικού υλικού: Άρης Αθάνατος | Καλλιτεχνική σύμβουλος: Μαρία Λάππα | Οργάνωση παραγωγής | προώθησης: Δέσποινα Καπουλίτσα
Χορογραφία | Ερμηνεία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δημήτρης Γαλανάκης, Γιάννης Καλπαξίδης, Δέσποινα Καπουλίτσα, Ευρώπη Κεσσίδου, Αυγή Προγκίδη, Ευανθία Σωφρονίδου | Μουσική: Λία Αμπρικίδου – τύμπανα, Πέτρος Δαμιανίδης – κοντραμπάσο
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού (επιχορηγήσεις χορού 2024).
*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | 12, 13, 14 & 15 Ιουνίου | Γενική Είσοδος: 15€ – Μειωμένο εισιτήριο: 13€ (ανέργων, Α.Μ.Ε.Α., φοιτητών – φοιτητριών, μελών του Σωματείου Καθηγητών Χορού, εφήβων άνω των 15 ετών, 65+) | Εισιτήρια: Εκδοτήρια Κ.Θ.Β.Ε. (τις ημέρες των παραστάσεων) | Τηλ. κέντρο: 2315 200 200 | Online προπώληση εισιτηρίων:
https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-skini2-domatio1-parastasi-xorou/