Οι θεατρικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη που αυτό το καλοκαίρι δεν πρέπει να χάσεις

Άλλο ένα καλοκαίρι ξεκίνησε και δεν θα είναι λίγες οι βραδιές που θα συναντηθούμε σε κάποιο από τα ανοιχτά θέατρα της πόλης για να παρακολουθήσουμε.

Άλλωστε, πάντα τα καλοκαίρια μας έχουν θέατρο. Πολύ θέατρο. Έχουν συναντήσεις με φίλους, ραντεβού έξω από ένα ανοιχτό θέατρο για να πάρουμε τα γνωστά λευκά φελιζόλ και μερικά παγωμένα μπουκαλάκια νερό!

Ευτυχώς στη Θεσσαλονίκη, είναι πολλές οι παραγωγές που έρχονται και έτσι, δεν είναι λίγες οι φορές που παίρνουμε τον δρόμο για το Θέατρο Δάσους, το Δημοτικό Θέατρο Συκεών, το Θέατρο Κήπου αλλά και τα υπόλοιπα, που φιλοξενούν θεατρικές δουλειές κάθε χρόνο. Σε αυτό το άρθρο, επιλέγουμε τις παραστάσεις που ξεχωρίσαμε και βάζουμε στην ατζέντα μας για τους επόμενους μήνες. Τα λέμε εκεί!

Μια άλλη Θήβα | Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” | 1 Ιουλίου

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας. Το ενδιαφέρον είναι ότι και τους δύο ρόλους, τον Μαρτίν και τον Φεδερίκο, τους ερμηνεύει ο ίδιος ηθοποιός.

Η θεατρική παράσταση “Μία Άλλη Θήβα”, του Σέρχιο Μπλάνκο που ήρθε μέσα στον χειμώνα για μόλις δύο βραδιές αλλά συγκλόνισε όσους πρόλαβαν, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με μια ακόμη παράσταση στο Ανοιχτό θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

Η παράσταση συνεχίζει να κερδίζει τον θαυμασμό του κοινού, τόσο λόγω του σπουδαίου κειμένου της, όσο και των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογέφσκι.

Την Δευτέρα 1 Ιουλίου το “Μια άλλη θήβα” επιστρέφει για το κοινό της Θεσσαλονίκης και δεν χάνεται!

Πληροφορίες: “Μια άλλη Θήβα” | Δευτέρα 1 Ιουλίου | Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” (Κάρολου Κούν 13, Συκιές, Θεσσαλονίκη) | Ώρα: 21:15 | Τηλ: 231 063 1305 | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-20€ | Προπώληση: more.com | Μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται η είσοδος στους χώρους των εκδηλώσεων.

Πλούτος | Θέατρο Δάσους | 3 & 4 Ιουλίου

Ο “Πλούτος” είναι το τελευταίο από τα σωζόμενα έργα του Αριστοφάνη και παρουσιάστηκε στο αθηναϊκό κοινό το 388 π.Χ. Θέμα του έργου είναι η άνιση κατανομή των αγαθών και η λαχτάρα των ανθρώπων για μια καλύτερη ζωή. Ο θεός Πλούτος ήταν τυφλός και γι’ αυτό τα αγαθά του τα χάριζε τυχαία, όχι στους δίκαιους και τίμιους, όπως ήταν το σωστό και όπως θα ήθελε ο ίδιος, αλλά στους άδικους και στους άτιμους.

Την κωμωδία αυτή του Αριστοφάνη θα παρουσιάσει φέτος το καλοκαίρι το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε μετάφραση, ελεύθερη απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, με την οποία θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.

Το «ταξίδι» θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη, καθώς η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Θέατρο Δάσους στις 3 και 4 Ιουλίου, για να ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, ενώ στις 19 & 20 Ιουλίου θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Ήρωας του έργου είναι ο χρεοκοπημένος κτηματίας Χρεμύλος που απορεί γιατί, παρότι τίμιος και ευσεβής πολίτης, κατέληξε να χάσει όλα του τα αγαθά. Ο Χρεμύλος με τον δούλο του Καρίωνα περιθάλπουν τον Πλούτο, που τυφλωμένος από τον Δία, δεν μπορεί να διακρίνει τους δίκαιους από τους άδικους, τους έντιμους από τους αχρείους. Χάρη στη φιλοξενία του Χρεμύλου, ο Πλούτος ξαναβρίσκει το φως του και αποκαθίσταται το δίκαιο ή ό,τι ο Αριστοφάνης, κλείνοντάς μας το μάτι, θα θεωρούσε δίκαιο στην ιδανική πολιτεία: κάθε πολίτης να ανταμείβεται όπως του πρέπει.

Ο Γιάννης Κακλέας, που εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη μετάφραση στη νέα παράσταση του ΚΘΒΕ, σημειώνει: «Ο ποιητής μας, με τον δικό του μοναδικά σατιρικό τρόπο, μας δείχνει έναν δρόμο διαχείρισης των υλικών αγαθών, πάντα όμως με γνώμονα το συμφέρον της Πόλης. Μιας Πόλης με δίκαιους, έντιμους και ενάρετους πολίτες. Ουτοπική σκέψη; Ίσως. Αλλά ο Αριστοφάνης διατηρεί το δικαίωμα να ονειρεύεται!».

Επί σκηνής, οι: Μάνος Βακούσης, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Γιάννης Σύριος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Άννα Ευθυμίου, Κλειώ Δανάη Οθωναίου, Αναστασία Κελέση, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γιάννης Τομάζος, Χρήστος Τσάβος, Δημήτρης Διακοσάββας, Φαίη Κοκκινοπούλου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Δημήτρης Μορφακίδης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Φωτεινή Τιμοθέου, Γιάννης Χαρίσης, Θάνος Φερετζέλης, Μαίρη Ανδρέου, Ελένη Μισχοπούλου, Μάριος Χατζηαντώνης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης, Βάιος Πράπας, Τελευταίος Καλεσμένος. Στην Παράβαση του έργου εμφανίζεται η καθηγήτρια Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, Μαρία Ευθυμίου.

Πληροφορίες: Πλούτος του Αριστοφάνη | Τετάρτη 3 και Πέμπτη 4 Ιουλίου | Ώρα: 21.15 | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Τ.2315 200 200 / Διάρκεια: 60 λετά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 14€-17€ / Προπώληση: more.com

Το τάβλι | Θέατρο Κήπου | 5 & 6 Ιουλίου

Το εμβληματικό θεατρικό έργο «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων Ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, παρουσιάζεται σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα και έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Κήπου στις 5 και 6 Ιουλίου.

Κατά τη διάρκεια μιας παρτίδας τάβλι, ο δαιμόνιος Φώντας προσπαθεί να πείσει τον γαμπρό του, Κόλια, να ακολουθήσουν ένα παράτολμο, αμοραλιστικό αλλά και εξωφρενικά ουτοπικό σχέδιο για να «πιάσουν την καλή» και να βγουν από το κοινωνικό και οικονομικό τους αδιέξοδο. Η απελπισμένη ανάγκη τους για μια καλύτερη ζωή είναι τόσο μεγάλη, που θα γκρεμίσει κάθε ηθικό φραγμό: δεν θα διστάσουν να χρησιμοποιήσουν τη σύζυγο του Κόλια και αδερφή του Φώντα ως ερωτικό «δόλωμα» για να εξασφαλίσουν τα απαραίτητα κεφάλαια που θα τους επιτρέψουν να πραγματώσουν το μεγάλο τους όνειρο.

Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.

Σε μια εποχή που το κυνήγι του εύκολου χρήματος είναι μέρος της ποπ κουλτούρας και η απόκτησή του προβάλλεται ως λύση στα προβλήματα μιας ολόκληρης γενιάς, το προφητικό «Τάβλι» του Κεχαΐδη φαντάζει πιο επίκαιρο από ποτέ και προσκαλεί τους θεατές σε μια παρτίδα, στην οποία παίζονται τα όνειρα και οι ψευδαισθήσεις δύο ανθρώπων που ψάχνουν απεγνωσμένα να πιαστούν από κάπου για να γίνουν επιτέλους κάποιοι.

Ο Αλέξανδρος Ρήγας συναντά επί σκηνής τον Αντώνη Κρόμπα σε μία από τις παραστάσεις του καλοκαιριού.

Πληροφορίες: Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη | Θέατρο Κήπου (Νικολάου Γερμανού, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 5 και Σάββατο 6 Ιουλίου | Ώρα: 21.00 | Εισιτήρια | Τιμές εισιτηρίων: από 15€ | Προπώληση εισιτηρίων: More.com

Μπαμπάδες με ρούμι | Θέατρο Δάσους | 11 & 12 Ιουλίου

Μα τί είναι αυτοί οι «Μπαμπάδες» επιτέλους ; Είναι μία αιχμηρή σάτιρα, που παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1996 και διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της.

28 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή της στο κοινό – η θρυλική νεοελληνική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα “βγαίνει’ και πάλι βόλτα στην Ελλάδα με νέα διανομή και σίγουρη την επιτυχία!

Η Βίκυ Σταυροπούλου, ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Σοφία Βογιατζάκη, ο Κωνσταντίνος Γαβαλάς, η Νίκη Λάμη και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ έρχονται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους, την Πέμπτη 11 και την Παρασκευή 12 Ιουλίου για να… σερβίρουν κάτι υπέροχους «Μπαμπάδες με ρούμι» με λιγουλάκι δηλητήριο και …όποιον πάρει ο χάρος.

Το έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της.

Η πλοκή της ιστορίας μας μεταφέρει σ’ ένα επαρχιακό σπίτι όπου ο μπαμπάς της οικογένειας χαροπαλεύει και τελικά πεθαίνει στα χέρια των δικών του ανθρώπων αφήνοντας πίσω του μια τεράστια περιουσία. Τα τέσσερα εκατομμύρια ευρώ που κέρδισε στο τζόκερ ο αείμνηστος αναζητούν κληρονόμο. Δύο γιοί, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν και κοιμούνται ήσυχοι υφαίνοντας ένα γλυκό σχέδιο αλληλοεξόντωσης. Κι όλα αυτά με μια πιατέλα λαχταριστούς μπαμπάδες με ρούμι να μεταφέρεται σ’ όλα τα δωμάτια του σπιτιού σκορπώντας θύματα σε κάθε δαγκωνιά.

Τα σκηνικά της παράστασης είναι του Μανόλη Παντελιδάκη!

Πληροφορίες: «Μπαμπάδες με Ρούμι» | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Πέμπτη 11 και Παρασκευή 12 Ιουλίου | Ώρα:  21.15 | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 17€ -20€ | Aγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mpampades–me–roumi–periodeia/

Ηρακλής Μαινόμενος | Θέατρο Δάσους | 14, 15 & 16 Ιουλίου

Με την τραγωδία του Ευριπίδη «Ηρακλής Μαινόμενος» συνεχίζει τη μελέτη του πάνω στο Αρχαίο Δράμα, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζάς, μετά τους υπέροχους «Πέρσες» του Αισχύλου, που παρακολουθήσαμε το 2022 (και στη Θεσσαλονίκη), ο σκηνοθέτης καταπιάνεται φέτος με μια λιγότερο δημοφιλή τραγωδία του Ευριπίδη που είχε παρουσιαστεί τελευταία φορά μάλιστα, από το Εθνικό Θέατρο, πριν 12 χρόνια, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού!

Ο Ευριπίδης βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών. Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο. Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου. Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο. Αλλά η βούληση των Θεών – η Τυραννία του Ηρακλή – βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια; Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και “λίγο” της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη – είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός – που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία. Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

Ένας σπουδαίος θίασος με τους Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Γιώργο Γάλλο, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννη Κλίνη, Αινεία Τσαμάτη, Νίκο Μήλια, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπη Γαλιατσάτο, Θανάση Ραφτόπουλο, Αντώνη Αντωνόπουλο, καθώς και τον διαπρεπή μουσικό Φώτη Σιώτα σε εξέχοντα ρόλο επί σκηνής, μας βυθίζει στην υπαρξιακή αγωνία της εμβληματικής τραγωδίας του Ευριπίδη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Καραντζά που πρόσφατη είναι η μνήμη στη Θεσσαλονίκη από την σπουδαία παράσταση που προσέφερε στο κοινό της πόλης με τον “Καλό άνθρωπο του Σετσουάν” στο Βασιλικό Θέατρο

Στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους, θα δούμε τον “Ηρακλή Μαινόμενο” την Κυριακή 14, την Δευτέρα 15 και την Τρίτη 16 Ιουλίου στις 21.30

Πληροφορίες: Ηρακλής Μαινόμενος του Ευριπίδη | Κυριακή 14, την Δευτέρα 15 και την Τρίτη 16 Ιουλίου | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Ώρα: 21.30 | Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 20€ – 23€ / Προπώληση: more.com

Άμλετ | Θέατρο Δάσους | 22 & 23 Ιουλίου

Με έναν εμβληματικό ρόλο έρχεται στην πατρίδα του ο Αναστάσης Ροιλός ερμηνεύοντας Άμλετ σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη για δύο βράδια στο Θέατρο Δάσους τον Ιούλιο!

Το κλασικό αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα αυτό το καλοκαίρι και είναι από τις θεατρικές δουλειές που συζητιούνται και κάνουν μεγάλη την αναμονή μέχρι να την δούμε.

Με τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ καταθέτει στο παγκόσμιο θέατρο ένα έργο μνημειώδες που, αιώνες τώρα, έχει δημιουργήσει τη δική του μυθολογία. Μια κατάδυση στην ουσία του ανθρώπου και ταυτόχρονα ένα requiem στη σκοτεινή πλευρά του. Μέσα από τον Άμλετ, ο Σαίξπηρ μας περιγράφει την εποχή του, που είναι και δική μας εποχή. Ένα κείμενο υπερχρονικό και βαθιά πολιτικό. Ο συγγραφέας αναθέτει στον Άμλετ να «στήσει» μια παράσταση μέσα στην παράσταση, ώστε θεατές και πρωταγωνιστές της τραγωδίας να μπορούν μέσα από τον μεγεθυντικό φακό της σκηνής, να βιώσουν το μέγεθος της παρακμής, την οποία είναι νομοτελειακά αδύνατον να αποφύγεις.

Στον ρόλο του Άμλετ ο Αναστάσης Ροϊλός. Μαζί του η Ιωάννα Παππά, ο Μιχάλης Συριόπουλος, ο Θοδωρής Σκυφτούλης, ο Θανάσης Δόβρης, η Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, η Τζένη Καζάκου, ο Άρης Νινίκας και ο Δημήτρης Αποστολόπουλος.

Στη Θεσσαλονίκη, θα είναι για δύο παραστάσεις στις 22 και 23 Ιουλίου στο Θέατρο Δάσους.

Πληροφορίες: “Άμλετ” | Θέατρο Δάσους (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Δευτέρα 22 και Τρίτη 23 Ιουλίου | Ώρα: 21.30 | Τηλ: 231 520 0200 | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση (περιορισμένος αριθμός) 12€ / Προπώληση: more.com

Δον Κιχώτης | Θέατρο Δάσους | 24, 25 & 26 Ιουλίου

Μια από τις πρώτες θεατρικές περιοδείες που ανακοινώθηκαν για το καλοκαίρι ήταν ο “Δον Κιχώτης” του Μιγκέλ ντε Θερβάντες που σκηνοθετεί ο Γιάννης Μπέζος, πάνω στη θεατρική μεταφορά του Άκη Δήμου και θα δούμε (και) στη Θεσσαλονίκη την Τετάρτη 24, την Πέμπτη 25 και την Παρασκευή 26 Ιουλίου στο Θέατρο Δάσους!

Το αγαπημένο έργο του Μιγκέλ ντε Θερβάντες -το πρώτο μυθιστόρημα που τυπώθηκε- το οποίο αφηγείται την ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας, ξαναζωντανεύει το καλοκαίρι από ένα πολυμελή θίασο.

Στη νέα μεταφορά του, το πρωταγωνιστικό δίδυμο του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα υποδύονται οι Βλαδίμηρος Κυριακίδης και Θανάσης Τσαλταμπάσης, αντίστοιχα. Η Νάντια Κοντογεώργη αναλαμβάνει το ρόλο της Δουλτσινέας και η Παρθένα Χοροζίδου αυτόν της Μαριτόρνας. Τη μουσική έχει γράψει ο Βάιος Πράπας.

Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε; Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση; Μήπως η συνήθεια της κοινοτοποίας μας δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας; Αυτά τα ερωτήματα αποτελούν τους κεντρικούς προβληματισμούς του “Δον Κιχώτη”

Πληροφορίες: Δον Κιχώτης | Τετάρτη 24, Πέμπτη 25 και Παρασκευή 26 Ιουλίου | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Ώρα:  21.30 | Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 20€ -23€ / Προπώληση: more.com

Αίας | Θέατρο Δάσους | 29 Ιουλίου

Ο Αίας του Σοφοκλή, έτσι όπως δημιούργησε και σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρης επιστρέφει στις θεατρικές σκηνές αυτό το καλοκαίρι και, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Δάσους τον Ιούλιο για μία βραδιά με πρωταγωνιστή τον υπέροχο Μιχάλη Σαράντη και επί σκηνής τον ζωγράφο Απόστολος Χαντζαράς που μας βάζει στο δικό του σύμπαν.

Στην παράσταση, η τέχνη του θεάτρου συναντιέται με αυτήν της ζωγραφικής. Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών. Για όποιον την είδε ήδη, αλλά και όσους τη δουν αυτό το καλοκαίρι, η παράσταση είναι μία ξεχωριστή εμπειρία δια χειρός Γιώργου Νανούρη που ξέρει πάντα να συγκινεί το κοινό με τις δουλειές του.

Ο Αίαντας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.

Η σκηνογραφία και οι φωτισμοί του “Αίαντα” είναι σε επιμέλεια του σκηνοθέτη. Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A. Παναγιωτόπουλος.

Ο Μιχάλης Σαράντης, ηθοποιός με τεράστιο σκηνικό εκτόπισμα, εισχωρεί στην ουσία του έργου και αποδεικνύει πόσο σπουδαίος ερμηνευτής είναι υποδυόμενος όλους τους ρόλους του έργου. Είναι εντυπωσιακή η ευχέρεια και η ακρίβεια με την οποία κινείται, και διαχειρίζεται τη φωνή του, σαν ένα παλλόμενο και δονούμενο σώμα. Κάθε κίνηση του είναι φορτισμένη με ηλεκτρισμένη ενέργεια.

Στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους, θα δούμε την παράσταση την Δευτέρα 29 Ιουλίου στο Θέατρο Δάσους

Πληροφορίες: «Αίας» του Σοφοκλή | Δευτέρα 29 Ιουλίου | Ώρα: 21.30 | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€ -20€ / Προπώληση: more.com ταμεία ΚΘΒΕ

Ικέτιδες | Θέατρο Δάσους | 28 Αυγούστου

Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου ανεβάζει τις Ικέτιδες του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη: ένα ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο στο κέντρο του σύγχρονου προβληματισμού για την έννοια του ασύλου σε μια δημοκρατική κοινωνία – ιδιαίτερα όταν στη θέση του διωκόμενου βρίσκονται οι γυναίκες.

Μετά τις παραστάσεις στην Επίδαυρο, θα έχουμε την χαρά να δούμε τη δουλειά αυτή και στη Θεσσαλονίκη, στις 28 Αυγούστου στο Θέατρο Δάσους με μία σειρά σπουδαίων ηθοποιών!

Στο έργο (που είναι το πρώτο και το μοναδικό που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες») πρωταγωνιστεί ένα συλλογικό γυναικείο πρόσωπο: ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων που, μαζί με τον πατέρα τους Δαναό εγκαταλείπουν τη Λιβύη και την Αίγυπτο και ζητούν άσυλο στην πόλη του Άργους. Σαν την προγόνισσά τους την Ιώ, που η Ήρα καταδίωκε ανελέητα στέλνοντάς της μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, τον «οίστρο», για να την βασανίζει, οι Δαναΐδες πασχίζουν τώρα να ξεφύγουν από τους πενήντα γιους του Αιγύπτου που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της εγκατάστασης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων «Προελλήνων».

Οι Δαναΐδες Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα, που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.

Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, μέσα από έναν εντυπωσιακό Χορό πενήντα νέων γυναικών, με προεξάρχουσες στον λόγο τη Λένα Παπαληγούρα και τη Λουκία Μιχαλοπούλου (στους ρόλους της Υπερμνήστρας και της Αμυμώνης αντίστοιχα) και solist τη Μαρίνα Σάττι. Τον Χορό απαρτίζουν μέλη της γυναικείας χορωδίας Chóres, νέες ηθοποιοί- σπουδάστριες της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και χορεύτριες- ακροβάτισσες της ομάδας «Και όμως κινείται» (με κορυφαία τη Χριστίνα Σουγιουλτζή). Στον ανδρικό ρόλο του Πελασγού, βασιλιά του προελληνικού πελασγικού φύλου -που πιστεύεται ότι υπήρξε μητρογραμμικό- η Λυδία Κονιόρδου. Τις δύο μορφές της πατριαρχικής εξουσίας ενσαρκώνουν ο Άκης Σακελλαρίου και ο Γιάννης Τσορτέκης.

Πληροφορίες: «Ικέτιδες» του Αισχύλου | Τετάρτη 28 Αυγούστου | Ώρα: 21.00 | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 18€ – 22€ / Προπώληση: more.com