10+ θέατρα που δεν πρέπει να χάσεις

Mε το νέο έτος η Θεσσαλονίκη βουτάει βαθιά μέσα σε μια θεατρική θάλασσα. Kλασικές και πρωτότυπες παραστάσεις έρχονται στην πόλη φέρνοντας την μαγεία του θεάτρου στο κοινό, ψυχογραφόντας τις κοινωνίες κάθε εποχής και χώρας πότε με σκωπτική και πότε με σοβαρή διάθεση.

“Aνεμοδαρμένα Ύψη” στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Τα «Ανεμοδαρμένα ύψη» γράφτηκαν από την αγγλίδα συγγραφέα Έμιλυ Μπροντέ το 1847, όταν ήταν μόλις 27 ετών. Καθώς είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, έχει μεταφερθεί στο θέατρο και στον κινηματογράφο, έχει γίνει όπερα, μιούζικαλ και μπαλέτο. Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ και σημαδεύονται από τον έρωτα του Χίθκλιφ και της Κάθριν. Η Μπροντέ παρουσιάζει την ιστορία της καταστροφής τους, φέρνοντας στην επιφάνεια τα απελπισμένα και παράφορα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, με τρόπο αντίστοιχο της αρχαίας τραγωδίας.

Το βικτωριανό μυθιστόρημα διασκευάζει και σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός, που συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Για τον Γιάννη Καλαβριανό, η ουσία του έργου βρίσκεται στα λόγια της Κάθριν, η οποία, αν και παντρεύτηκε τον Λίντον και έδιωξε τον Χίθκλιφ από κοντά της, ομολογεί: «Η αγάπη μου για τον Λίντον είναι σαν το φύλλωμα στο δάσος: ο χρόνος θα το αλλάξει, όπως ο χειμώνας αλλάζει τα δέντρα. Η αγάπη μου, όμως, για τον Χίθκλιφ, μοιάζει με τους αιώνιους βράχους από κάτω. Είναι η πηγή μιας ελάχιστα ορατής αλλά απολύτως αναγκαίας απόλαυσης. Ο Χίθκλιφ είμαι εγώ. Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τη ζωή μου. Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς την ψυχή μου».

*11 Φεβρουαρίου- 4 Απριλίου, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Τηλέφωνο: 2315 200 200

“O Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας” στο Θέατρο Εγνατία 

Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας, η πιο επιτυχημένη παιδική παράσταση των τελευταίων ετών, συναντά ξανά τους μικρούς και μεγάλους φίλους της, στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Εγνατία. Η υπερπαραγωγή που αγαπήθηκε από 100.000 θεατές κάθε ηλικίας και τιμήθηκε με τρία βραβεία της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, στη σκηνή του Θεάτρου Εγνατία ! Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας αναπλάθει το συναρπαστικότερο ταξίδι της ελληνικής μυθολογίας, την Αργοναυτική εκστρατεία, σε ένα θέαμα που συνδυάζει τη φαντασμαγορική ψυχαγωγία με τον παιδευτικό χαρακτήρα των μύθων. Η παράσταση είναι μια επική περιπέτεια που εξιστορεί την πορεία του Ιάσονα από το Πήλιο ως τις ακτές της Κολχίδας. Η αφήγηση αρχίζει με την πτήση του Φρίξου και της Έλλης καβάλα στο μυθικό κριάρι, διατρέχει τους άθλους των Αργοναυτών στο πέλαγος και στους αφιλόξενους τόπους της Ασίας και καταλήγει στις φοβερές μάχες του Ιάσονα με τον δράκο, στην προσπάθειά του να κλέψει το χρυσόμαλλο δέρας. Την σκηνοθεσία και τις χορογραφίες αναλαμβάνει η πολυβραβευμένη Σοφία Σπυράτου, τα κείμενα και τους στίχους των τραγουδιών υπογράφει ο Παρασκευάς Καρασούλος αξιοποιώντας τις αρχαίες πηγές, ενώ την πρωτότυπη μουσική συνέθεσε ο Νίκος Κυπουργός, ο Δημιουργός της Λιλλιπούπολης, των Μυστικών του Κήπου και τόσων άλλων. Ένας νεανικός θίασος πολυτάλαντων Ηθοποιών και τραγουδιστών, χορευτών και ακροβατών, ζωντανεύουν την περιπέτεια των Αργοναυτών, πλαισιωμένοι από τα φαντασμαγορικά σκηνικά που εμπνεύστηκε ο Μανόλης Παντελιδάκης. Ο μύθος της Αργοναυτικής Εκστρατείας αποτυπώνει αλληγορικά το επινοητικό πνεύμα των Ελλήνων, που επί χιλιετίες τολμούν, εξερευνούν και υπερβαίνουν εμπόδια με σκοπό την κατάκτηση της γνώσης. Αυτό το γνήσια ελληνικό πνεύμα υπογραμμίζει η παράσταση, δίνοντας έμφαση στην ποιητική διάσταση του λόγου σε ένα υπερθέαμα που σέβεται την ουσία του μύθου.

*21 Ιανουαρίου- 19 Φεβρουαρίου, Κάθε Σάββατο: 18.00, Κάθε Κυριακή: 11.30, Θέατρο Εγνατία, Πατρ.Ιωακείμ 1, Τηλέφωνο: 2310 231 431)

“Σταχτοπούτα” στο Blackbox 

Το BlackBox παρουσιάζει τη Σταχτοπούτα, τη νέα του παραγωγή θεάτρου για παιδιά. Ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ βασισμένο στο κλασικό παραμύθι, σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Αραούζου και μουσική Θοδωρή Οικονόμου. Η αγαπημένη ιστορία μεταφέρεται επί σκηνής σε μια παραμυθένια σκηνοθεσία, πλαισιωμένη από μια μαγευτική μουσική και υπέροχα τραγούδια. Μια παράσταση γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, για τη δύναμη της ελπίδας, της καλοσύνης και της αισιοδοξίας. Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννόησης.

*22 Iανουαρίου- 9 Απριλίου, ΒlackBox, Λεοφώρος Βας. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Τηλέφωνο: 231 082 9254

“Η Ασκητική” στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών 

Πρόκειται για θεατροποιημένη εκδοχή του γνωστού έργου του Νίκου Καζαντζάκη, ενός συμπυκνωμένου κειμένου που εκφράζει τη μεταφυσική πίστη του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα. Το έργο ανήκει στην πρώιμη λογοτεχνική παραγωγή του Νίκου Καζαντζάκη. Ο ίδιος υποστήριζε ότι η “Ασκητική” είναι μια Κραυγή και όλο το έργο του ένα σχόλιο που μεταφέρει την αγωνία του ξεπεράσει τα σύνορα του νου, τα φαινόμενα και να λύσει το μυστήριο της ύπαρξης. Ο Ανδρέας Κουτσουρέλης σκηνοθετεί την παράσταση ενώ συμμετέχουν οι ηθοποιοί, Στάθης Βούτος, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Παλαιοχωρίτης και Κώστας Ίτσιος.

*28 Ιανουαρίου- 5 Φεβρουαρίου, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Τηλέφωνο: 2315 200 200

“Η Αρρώστια της Νιότης” στο Blackbox 

Το ψυχογράφημα «Η Αρρώστια της Νιότης» του Μπρούκνερ, γραμμένο το 1926, παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, που μέσα στην υπεροψία και στην απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και στην παράνοια, στις σπουδές και στα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργου, μας κάνει να αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Τα παιχνίδια εξουσίας και το ερωτικό τους πάθος, θα τους φτάσει στο τέλος στα άκρα. Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας, λίγο πριν ο Χίτλερ ανέβει στην καγκελαρία, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες». Το ’68 ο γνωστός σκηνοθέτης Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ πρωταγωνιστεί σε έναν από τους βασικούς ρόλους, ξεθάβοντας το κλασικό πλέον έργο της γερμανικής λογοτεχνίας, με γερμανικό τίτλο «Krankheit der Jugend», ενώ ο Μάρτιν Κρίμπ το μεταφράζει διασκευάζοντάς το «Pains Οf Υouth» και ανεβαίνει με μεγάλη επιτυχία το 2009 στο Λονδίνο. Ο Δημήτρης Λάλος συνεχίζει με την ίδια ομάδα ηθοποιών, αναλαμβάνοντας τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία ενός έργου που φωτίζει τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας.

*8-12 Φεβρουαρίου, Βlackbox, Λεοφώρος Βας. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Τηλέφωνο: 231 082 9254

“Γκιακ” στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών 

Γεννημένος το 1983 στη Μαλεσσίνα Λοκρίδας, ο Δημοσθένης Παπαμάρκος, συγγραφέας του “Γκιακ” άρχισε να γράφει το 1998. Το “Γκιακ” είναι το τελευταίο του έργο και το 2015 τιμήθηκε με το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών και το Λογοτεχνικό Βραβείο Διηγήματος του περιοδικού «Αναγνώστης». Η σκηνοθέτιδα του έργου, Γεωργία Μαυραγάνη περιγράφει το έργο ως εξής: «Σε ένα τραπέζι γάμου κάπου στα χωριά της Λοκρίδας, σε μια γιορτή «ένωσης» θα ξετυλιχθούν οι ιστορίες των συνδαιτυμόνων, δηλαδή οι ιστορίες του Γκιακ. Γκιακ σημαίνει στα αρβανίτικα αίμα, συγγένεια εξ αίματος, βεντέτα, αντεκδίκηση και φυλή. Οι πρωταγωνιστές αυτών των ιστοριών, αρβανίτες από τα χωριά της Λοκρίδας, έχουν πολεμήσει στη μικρασιατική εκστρατεία κι έχουν όλοι βιώσει το βίαιο τραύμα του πολέμου και της μάχης. Όταν πια επιστρέφουν στον τόπο τους δεν είναι οι ίδιοι. Θα συγκρουστούν με τις παραδοσιακές αξίες της κοινωνίας που τους άνδρωσε και θα κλονιστούν βαθιά, καθώς τίποτα πια στη θέαση του γύρω τους κόσμου δεν είναι το ίδιο. Με έναν τραχύ λαϊκό και έντονα προφορικό λόγο, θα εκμυστηρευτούν τις ιστορίες τους και θα μας κάνουν κοινωνούς των ηθικών και ψυχικών τους διλλημάτων, μεταφέροντας ταυτόχρονα με το δικό τους προσωπικό «ντοκουμέντο» τη βίαιη μεταμόρφωση όλου του σύγχρονου ελληνικού κράτους».

*18 Φεβρουαρίου – 9 Απριλίου, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Τηλέφωνο: 2315 200 200

“Κι όμως αγαπιόμαστε” στο Θέατρο Αριστοτέλειον 

Με μια δυνατή συνεργασία επανέρχεται στη σκηνοθετική δράση ο Σωτήρης Χατζάκης. Σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο και τη Χρύσα Ρώπα στην δυνατή γαλλική κωμωδία με τίτλο “Κι όμως αγαπιόμαστε”, ένα σύγχρονο έργο για τη μυθολογία της σχέσης των δύο φύλων. Οι πρόβες ξεκινάνε την Πέμπτη, και η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για 1η Μαρτίου στο Αριστοτέλειον της Θεσσαλονίκης, ενώ αναμένεται να “κατέβει” στη συνέχεια στην Αθήνα.

*1 Μαρτίου, Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθ. Αμύνης 2, Τηλέφωνο: 231 026 2051

“To Ψωμί της Νινευί” στο Θέατρο Αμαλία 

Το Ψωμί της Νινευί των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά με τους Λήδα Πρωτοψάλτη και Σταύρο Ζαλμά είναι το χρονικό μιας Οδύσσειας σε λάθος χρόνο. Το σημείο τομής Ανατολής και Δύσης, ο ασίγαστος πόθος της Νουρ και του Σαμίρ να συμφιλιωθούν με τους εχθρούς που κουβαλάνε μέσα τους σε άλλη πατρίδα. Η κοινή τους ρίζα και ο προαιώνιος καημός κόντρα στην εποχή και τα ψεύτικα διλήμματα της. Δύο πρόσφυγες θα αφηγηθούν τη δική τους ιστορία για να συνδεθούν τελικά με την Ιστορία που τρέχει ανά τους αιώνες με πρωταγωνιστές εκατομμύρια σαν κι εκείνους, σαν κι εμάς.

*22 Μαρτίου- 9 Απριλίου, Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Τηλέφωνο: 2310888894

“Αναφορά στον Γκρέκο” στο Θέατρο Αυλαία 

Η παράσταση «Αναφορά στον Γκρέκο» ξεκίνησε το ταξίδι της από την Κρήτη, τη γενέτειρα του Νίκου Καζαντζάκη με την στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης και προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό και συγκίνηση. Μάλιστα προσκλήθηκε από τον τομέα πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου και παρουσιάστηκε στις Βρυξέλλες. Σταθμός της μεγάλης περιοδείας είναι και η Θεσσαλονίκη οπού θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Αυλαία. Η «Αναφορά στον Γκρέκο», είναι το τελευταίο έργο τού μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του, καθώς και η Γεωργία Νταγάκη, που με την λύρα και το τραγούδι συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου! Μαζί τους συμμετέχει και ο εξαίρετος μουσικός Χρυσόστομος Καραντωνίου παίζοντας κλασική κιθάρα.

*Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Φεβρουαρίου στις 21.00, Τετάρτη έως Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00, Tιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ και 12 ευρώ μειωμένο, Η προπώληση γίνεται από το ταμείο του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, Tηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700

 6+1 παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο της Καλαμαριάς

Η Τέλεια Γυναίκα στο Θέατρο Αθηναίον 

Ο Ιάκωβος Μυλωνάς, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη σε έναν μοναδικό ρόλο, με μία καθηλωτική ερμηνεία. «Η Τέλεια Γυναίκα», είναι μια συγκινητική κωμωδία που θα σας κάνει να γελάτε και να δακρύζετε συγχρόνως. Όταν τα όνειρα δε γίνονται πραγματικότητα την κατάλληλη στιγμή, τότε μπορεί να γίνουν εφιάλτες. Ο Ιάκωβος Μυλωνάς τα έκανε κωμωδία! Τα παιδικά χρόνια, ο πρώτος έρωτας, η ζωή που ζούμε για να είναι ευχαριστημένοι οι άλλοι, οι άπληστες σχέσεις, η μοναξιά, η αναζήτηση του ιδανικού, του τέλειου, η λύτρωση, κυριαρχούν στην σκηνή. Όλα αυτά δοσμένα με πάρα πολύ χιούμορ, γιατί έτσι κι αλλιώς τα σοβαρότερα πράγματα λέγονται στα αστεία. Ένα εξαιρετικό ανέβασμα με υπέροχη σκηνοθεσία και μουσική. Μία δυνατή παράσταση που θέτει και απαντά σε πολλά ερωτήματα.

*3 Φεβρουαρίου- 26 Φεβρουαρίου, Θέατρο Αθήναιον, Βασιλίσσης Όλγας 35, Τηλέφωνο: 2310 832 060

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News