Tα θέατρα του Απριλίου στην Θεσσαλονίκη

Το Πάσχα ήταν πάντα η πιο λαμπρή θεατρική περίοδος στην πόλη. Παραγωγές των θεάτρων της πόλης αλλά και μετακλήσεις από Αθήνα συνθέτουν μια θεατρική πανδαισία. Οι παραστάσεις του Απριλίου καλύπτουν όλα τα γούστα, μια ιστορία για δύο άνεργους ηθοποιούς απο μια πολυαγαπημένη δημιουργό, μία από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες της έβδομης τέχνης, ένα κοινωνικό αριστούργημα με πολανσκική χροιά, το κορυφαίο θεατρικό του Καμύ, η θεατρική μεταφορά του “This is our youth”, μια διαφορετική βιογραφία για τον Νίκο Ζαχαριάδη, τον Άμλετ Β’ να επιστρέφει 17 χρόνια μετά.

“Ο Θεός της Σφαγής” 

Μετά από 192 παραστάσεις και πάνω από 51000 θεατές η εξαιρετική και πολυβραβευμένη κοινωνική κωμωδία που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς στην Αθήνα θα παρουσιαστεί από την Κυριακή 16 Απριλίου στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αριστοτέλειον. Δύο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο και το αποτέλεσμα του καβγά τους είναι μώλωπες, σκισμένα χείλη και δυο κατεστραμμένα δόντια. Οι γονείς του θύματος καλούν τους γονείς του θύτη στο σπίτι τους. Τέσσερεις ενήλικες, καλλιεργημένοι και πολιτισμένοι, συζητούν το πρόβλημα κι αναζητούν ευγενικά μια λύση. Λίγη ώρα μετά, τους βρίσκουμε να συμπεριφέρονται πιο ανώριμα και βάρβαρα από τα παιδιά τους. Τα ζευγάρια επιτίθενται το ένα στο άλλο, οι γυναίκες στους άνδρες, οι άνδρες στις γυναίκες, ώσπου στο τέλος είναι όλοι εναντίον όλων. Ο Θεός της Σφαγής εμφανίζεται, ένα χάμστερ εξαφανίζεται, και κάθε ενήλικη, πολιτισμένη συμπεριφορά δίνει τη θέση της στον ανήλικο εαυτό και στα ζωώδη ένστικτα που οι τέσσερις ήρωες κρύβουν μέσα τους. “Ο Θεός της Σφαγής” είναι σκηνοθεσίας Γασμίνας Ρεζά και συμμετέχουν οι Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Στεφανία Γουλιώτη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και Λουκία Μιχαλοπούλου.

*Από Κυριακή 16 Απριλίου. Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο- Κυριακή: 21:15- Σάββατο – Κυριακή: 19:00. Τιμές Εισιτηρίων: €20, €15 (φοιτητικό). Σάββατο βράδυ €20 (γενική είσοδος). Τετάρτη -Πέμπτη: €15 (άνω των 65 ετών, νεανικό έως 26 ετών, ανέργων), €14 (Deals for you Cosmote) Τετάρτη ,Πέμπτη. Διάρκεια Παράστασης 90′. Ώρες Ταμείων: 10:30 – 14:00, 17:30-21:00. Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2.

“Μάνα θα πάω στο Hollywood” 

Ύστερα από την τεράστια επιτυχία της παράστασης για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στην Αθήνα, η επίκαιρη και μοναδική κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου με τίτλο «Μάνα θα πάω στο Hollywood» ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη και στο Θέατρο Κολοσσαίον, στις 20 Απριλίου 2017. Τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Φωκάς Ευαγγελινός και η Δήμητρα Παπαδοπούλου και μας θυμίζουν ότι ακόμα και στα πιο δύσκολα ο Έλληνας ψάχνει να εφεύρει λύσεις για να επιβιώσει και να απογειωθεί. Μια σύγχρονη κοινωνική καταγραφή, δοσμένη με τον κωμικοτραγικό τρόπο που μόνο η Δήμητρα Παπαδοπούλου μπορεί να περιγράψει τόσο γλαφυρά, μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα, όπου ο Έλληνας φοβάται ότι μπορεί να αποτύχει σε ό,τι ονειρευτεί. Ακραίες συμπεριφορές και βίαια ξεσπάσματα κατακλύζουν την καθημερινότητα μέσα στην απόγνωση μας. Αλλά το χιούμορ και το γέλιο πάντα βρίσκουν τρόπο να μας δείξουν την αλήθεια αλλά και τη λύση, που συχνά είναι μπροστά στα μάτια μας και σπάνια μπορούμε να δούμε!

Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους; Μια πρωτότυπη μουσική κωμωδία για τον «Έλληνα της κρίσης» που ψάχνει το όνειρό του ακόμα και στην άλλη άκρη του κόσμου!

*Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Μαρτίου. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή στις 19:00. Διάρκεια: 120’. Εισιτήρια: Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 14 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Πέμπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ και 16 ευρώ (εξώστης), Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 14 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Σάββατο (βραδυνή): 18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης), Κυριακή: 18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης). Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 12 ευρώ. Θέατρο Κολλοσαίον. Βασ. ‘Ολγας 150. Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310834996.

“Οι 12 Ένορκοι” 

Η παράσταση που απέσπασε δύο βραβεία κοινού All4fun (καλύτερης παράστασης και πρώτου ανδρικού) και το 34ο κορφιάτικο βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας, συμπληρώνοντας τον τρίτο της χρόνο sold-out παραστάσεων στην Αθήνα, ξαναέρχεται για δεύτερη φορά στην Θεσσαλονίκη! Μετατρέπει το Θέατρο Εγνατία σε δικαστικό μέγαρο και θέτει ξανά το κοινό της συμπρωτεύουσας στη δύσκολη θέση του 13ου ενόρκου!

Η Α Priori παρουσιάζει για 3η χρονιά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, μία από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες της έβδομης τέχνης και μας μεταφέρει με τους “12 Angry Men” στην Νέα Υόρκη του 1957 όπου ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. 12 ένορκοι συνεδριάζουν για το αν θα εφαρμοστεί η θανατική ποινή, αντικατοπτρίζοντας τις -δυστυχώς διαχρονικές- προκαταλήψεις της κοινωνίας μας, μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια μας. Οι 12 άντρες κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται και άλλοτε συγκρούονται. Έχουν κληθεί να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός νέου ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας το βάρος της ευθύνης που φέρνει η κάθε τους απόφαση. Οι 12 ένορκοι είναι: Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς, Θανάσης Κουρλαμπάς, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Αυγουστίνος Κούμουλος. Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή.

*Τετάρτη 19- Πέμπτη 30 Απριλίου. Θέατρο Εγνατία. Πατριάρχου Ιωακείμ 1 – Πλ. Αγ. Σοφίας. Eισιτήρια: 12-15 Ευρώ. Διάρκεια: 90′. Πληροφορίες- Κρατήσεις:  231 023 1431/ Viva.gr. Θέατρο Εγνατία.

“Δε σε ξέχασα ποτέ” 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Λέοντα Α. Ναρ “Δε σε ξέχασα ποτέ”, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μια μουσικοθεατρική παράσταση για έναν έρωτα που, έπειτα από πολλές περιπέτειες, αν και ανεκπλήρωτος, αναζητά δικαίωση. Μια παραγωγή του ΚΘΒΕ, σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ, η οποία φιλοξενείται για τρεις παραστάσεις (από τις 31 Μαρτίου έως τις 2 Απριλίου 2017) στο Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της θεματικής ενότητας «Πόλεμος – Μετανάστευση – Προσφυγιά». Στη συνέχεια, το έργο Δε σε ξέχασα ποτέ σχεδιάζεται να παρουσιαστεί σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που τραγουδάει επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους (Μικρός αρραβωνιάστηκα, Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει, Μισιρλού κ.ά.). Ένα έργο, που θυμίζοντας ότι οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της ισραηλιτικής κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.

*Παρασκευή 31 Μαρτίου- Σάββατο 1 Απριλίου- Κυριακή 2 Απριλίου. Ώρα: 21.00. Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2. Μέγαρο Μουσικής. Εισιτήρια: 15€, 12€, 10€ (μαθητικό – φοιτητικό – κάρτα ανεργίας – άνω των 65), 7€ (ομαδικό).

“Καλιγούλας” 

Ο Καλιγούλας, το κορυφαίο έργου του βραβευμένου με Νόμπελ Αλμπέρ Καμύ, σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη Knutsen, με το Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο, έναν πολυμελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών και πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, για τρεις μοναδικές παραστάσεις, μετά την επιτυχία που σημείωσε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.  Ο «Καλιγούλας» δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά τον Μάιο 1944. Ο ίδιος Καμύ το εντάσσει στον «Κύκλο του Παραλόγου», στον οποίο ανήκουν «Ο Ξένος» (1942) και το δοκίμιο «Ο μύθος του Σισύφου» (1942). Η Αλίκη Δανέζη Knutsen, μετά τις θεατρικές επιτυχίες «Festen» και «Οι ζωές των άλλων», σκηνοθετεί έναν πολυμελή θίασο 13 ηθοποιών σε ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά έργα του 20ου αιώνα, αποτυπώνοντας επί σκηνής την δραματική πορεία του Καλιγούλα προς το θάνατο ως μια πράξη «αυτοθυσίας» κι όχι παραφροσύνης.

O Ρωμαίος Αυτοκράτορας Καλιγούλας οδηγείται στα όρια της παράνοιας μετά την απώλεια της αδελφής και ερωμένης του Δρουσίλλας. Η βία, οι συγκρούσεις, οι πλεκτάνες, οι διαξιφισμοί με τους Πατρίκιους συνθέτουν ένα ασφυκτικό σκηνικό, που ο ίδιος επί της ουσίας δημιουργεί, προκειμένου να προκαλέσει τον θάνατό του. Γίνεται καθρέφτης της κοινωνίας γύρω του και ενσαρκώνει με απόλυτη συνείδηση τον παραλογισμό της ύπαρξης και το ανέφικτο της ευτυχίας. Ο Καλιγούλας είναι η ιστορία μιας «ανώτερης» αυτοκτονίας.

*Παρασκευή 21, Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Απριλίου. Ώρα: 21.00. Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. 25ης Μαρτίου και Παραλία. Τηλέφωνο: 2310 895938-9. Τιμές εισιτηρίων Διακεκριμένη & Α’ Ζώνη 18€. Β’ Ζώνη 15€. Γ’ Ζώνη και μειωμένο 12€ 8€ (μειωμένης ορατότητας).

“Φιλιώ Χαϊδεμένου”

H «Φιλιώ Χαϊδεμένου», μια παράσταση που συγκλονίζει το θεατρόφιλο κοινό με την Δέσποινα Μπεμπεδέλη έρχεται, μετά απο τις παραστάσεις στο Θέατρο Βεάκη, στη Θεσσαλονίκη. Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ, αυτής της εμβληματικής προσωπικότητας της Μικράς Ασίας, έγινε η αφορμή να γεννηθεί το θεατρικό έργο που εξιστορεί τη ζωή της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες. Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης. Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της αλλά και μουσική και τραγούδια που έγραψε ο Ζαχαρίας Καρούνης ειδικά για την «Φιλιώ Χαϊδεμένου».

*Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Απριλίου. Παρασκευή 21/4: 21:00. Σάββατο 22/4: 21:00. Κυριακή 23/4: 21:00. Τετάρτη 26/4: 18:00 / 21:00. Πέμπτη 27/4: 21:00. Παρασκευή 28/4: 21:00. Σάββατο 29/4: 21:00. Κυριακή 30/4: 18:00 / 21:00. Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός. Κολοκοτρώνη 25 – 27, Σταυρούπολη. Εισιτήρια: 18 ευρώ Πλατεία Α ζώνη. 15 ευρώ Πλατεία Β ζώνη. 10 ευρώ (Εξώστης, Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ). Απογευματινές:15 ευρώ Γενική Είσοδος. 10 ευρώ (Εξώστης, Φοιτητές, Άνεργοι, ΑΜΕΑ).

“Η Πόρνη απο πάνω” 

Την επιτυχημένη παράσταση “Η πόρνη από πάνω” του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου σε σκηνοθεσία Σταμάτη Πατρώνη φιλοξενεί μέσα στον Απρίλιο το Θέατρο Αυλαία. Η Ερατώ, η νοικοκυρά από κάτω, μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατώς, «πλημμυρίζει» τη σκηνή, ερμηνεύοντας και όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας, για να μας ταξιδέψει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση μέχρι την έκπληξη του τέλους.

*Τετάρτη 5- Πέμπτη 6 Απριλίου. Ώρα: 21.00. Θέατρο Αυλαία. Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700. Το ταμείο του Θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10.30 έως τις 13.30 και από τις 17.30 έως τις 21.00.

“Zero” 

Το εμβληματικό έργο, «This is our youth» του διακεκριμένου συγγραφέα και σεναριογράφου μεγάλων επιτυχιών του Χόλυγουντ, Kenneth Lonergan, ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο «Χυτήριο» μετά την επιτυχημένη πορεία του σε West End και Broadway, σε απόδοση και σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη. Έρχεται τον Απρίλιο στο Θέατρ Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις.

Το έργο αφορά στη νέα γενιά που μηδενίζει, αμφισβητεί, χάνεται πολλές φορές στον κυκεώνα των ναρκωτικών ψάχνοντας εκεί νόημα και διέξοδο, αλλά δεν παύει τελικά να ελπίζει, γιατί ο θάνατος καραδοκεί και όλα τα όνειρα μπορούν να γίνουν στάχτη σε μια στιγμή. Ο συγγραφέας μπαίνει βαθιά στη ψυχοσύνθεση των σημερινών νέων και παρακολουθεί βήμα- βήμα τις αντιδράσεις τους, τα προβλήματά τους και τις ανησυχίες τους καταγράφοντας τον κόσμο των ναρκωτικών, του εφήμερου σεξ και τη μηδενιστική διάθεση μέρους της νέας γενιάς που έχει μεγαλώσει χωρίς αγάπη και στόχους από το οικογενειακό τους περιβάλλον, δίνοντας τελικά ένα μήνυμα για τη ζωή και σε ένα καλύτερο μέλλον!

*Παρασκευή 7- Σάββατο 8 Απριλίου. Ώρα: 21.00. Θέατρο Αυλαία. Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700. Το ταμείο του Θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10.30 έως τις 13.30 και από τις 17.30 έως τις 21.00.

“Το χέρι του Γιανός” 

1938. Τρόμος πλανάται πάνω από τη Σοβιετική Ένωση. Τα όργανα της Μυστικής Αστυνομίας φροντίζουν να «καθαρίσει» η χώρα : συλλήψεις, εικονικές δίκες και προπαγάνδα μέσω του Τύπου. Τα τρένα για τη Σιβηρία γεμίζουν με κατάδικους. Στη Μόσχα, πέντε άνθρωποι είναι εγκλωβισμένοι στα πάθη και τις φιλοδοξίες τους. Όσοι θεωρούνται ύποπτοι θα προσπαθήσουν να σωθούν προδίδοντας τα πιο κοντινά και αγαπημένα τους πρόσωπα, τον ίδιο τους τον εαυτό. Πόσος φόβος χρειάζεται για να γεννήσει μια προδοσία ; Τι φοβάται η Ευρώπη του σήμερα;

*Μ. Τρίτη 11- Μ. Τετάρτη 12 Απριλίου. Ώρα: 21.00. Θέατρο Αυλαία. Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700. Το ταμείο του Θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10.30 έως τις 13.30 και από τις 17.30 έως τις 21.00.

“Κλυταιμνήστρες”

Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί την πρωτότυπη δημιουργία της Αναστασίας Καραολάνη «Κλυταιμνήστρες» σε σκηνοθεσία του Ηρακλή Δούκα από την Κυριακή του Πάσχα (16 Απριλίου) και για λίγες μόνο παραστάσεις.  Οι «Κλυταιμνήστρες» είναι μια καινούρια, τολμηρή προσέγγιση στην προσωπικότητα της τραγικής αυτής γυναίκας. Το έργο είναι γραμμένο σε κλασική φόρμα τραγωδίας, όπου η πολυδιάστατη ηρωίδα, μέσα από τους πολλούς ρόλους που καλείται να παίξει στις διάφορες φάσεις της ζωής της και πάντα σε σχέση με τον σύζυγό της, μας αποκαλύπτει αυτά που την οδήγησαν στο έγκλημα. Αποσπάσματα από το «Κλυταιμνήστρα ή το έγκλημα» της Γιουρσενάρ που αποτελεί την αρχή της παράστασης, εισάγουν το θεατή στο κλίμα και την υπόθεση του έργου.

Ο Ηρακλής Δούκας, χρησιμοποιώντας την τεχνική «the play within the play», τοποθετεί το έργο σε ένα σύγχρονο, εξαιρετικά ενδιαφέρον δραματουργικά πλαίσιο, αυτό της πτέρυγας των φρενοβλαβών φονισσών- κακοποιημένων γυναικών ,όπου η καθεμιά αφηγείται την ιστορία της και παράλληλα ένα κομμάτι της ιστορίας της Κλυταιμνήστρας με το οποίο ταυτίζεται . Ο χορός, η κοινωνία, επιδοκιμάζει, αποδοκιμάζει, διχάζεται, αναρωτιέται. Με τη συνοδεία της ατμοσφαιρικής μουσικής, η παράσταση καταφέρνει να ερεθίσει και να καθηλώσει τον θεατή, ο οποίος στο τέλος, μετά την τελική απολογία της Κλυταιμνήστρας, καλείται να πάρει θέση ως προς την δικαίωσή της, μετά από τόσους αιώνες. Στο τέλος της παράστασης ακολουθεί συζήτηση με τη συγγραφέα και τον σκηνοθέτη.

*Πρεμιέρα Κυριακή 16 Απριλίου στις 21.00. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 8 ευρώ (ΑμεΑ, άνεργοι, άνω των 65, ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Θέατρο Αυλαία. Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700. Το ταμείο του Θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10.30 έως τις 13.30 και από τις 17.30 έως τις 21.00.

“Σταγόνα μέσα 2”

Το έργο « Σταγόνα μέσα 2» είναι μια χοροθεατρική παράσταση που αφορά την εσωτερική διαδρομή του ανθρώπου προς την ίαση. Με την βοήθεια προσωπικών εμπειριών των μελών του συλλόγου γυναικών με καρκίνο του μαστού « Άλμα ζωής» η διαδρομή αποκτά πραγματική υπόσταση. Μέσα από τα σώματα των χορευτών η «σταγόνα» κυλά και συναντά τα πέντε στάδια –σταθμούς της ψυχικής και σωματικής αναταραχής που κλιμακώνεται και τέλος φτάνει στην υπέρβαση.

*Τετάρτη 19- Πέμπτη 20 Απριλίου. Ώρα: 21.00. Θέατρο Αυλαία. Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700. Το ταμείο του Θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10.30 έως τις 13.30 και από τις 17.30 έως τις 21.00.

“Εκκλησιάζοντες” 

«Και είπε ο Θεός: Ας κάνουμε τον άνθρωπο, ο οποίος υπήρξε το τελευταίο και το τελειότερο δημιούργημα Του. Κατ’ εικόνα και καθ’ ομοίωση Του…». Ελλάδα , 2017. Ένα Μοναστήρι- πλυντήριο σκανδάλων, στους πρόποδες του Παγγαίου Όρους. Εκκλησία, Πολιτική και Δημοσιογραφία , τρεις δυνάμεις που αν ενωθούν μπορούν να καταφέρουν τα πάντα. «Έπειτα από αυτό, ο Θεός είδε καθετί που είχε κάνει – και ήταν πολύ καλό. Και έγινε βράδυ και έγινε πρωί, έκτη ημέρα.» Μία σύγχρονη κωμωδία με απρόσμενη πλοκή, σατιρικό κείμενο και έξι εξαιρετικούς ηθοποιούς από την εταιρία θεάτρου Mermix.

*Παρασκευή 21 Απριλίου εώς και 30/ Απριλίου. Παραστάσεις: 21,22,23/21.00 και 27,28,29,30 στις 21.00.  Θέατρο Αυλαία. Πλατεία Χανθ (πλευρά Τσιμισκή). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310237700. Το ταμείο του Θεάτρου λειτουργεί καθημερινά από τις 10.30 έως τις 13.30 και από τις 17.30 έως τις 21.00.

“Ομπίντα” 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το πολιτικό έργο με ήρωα τον ιστορικό ηγέτη του ΚΚΕ Νίκο Ζαχαριάδη μπροστά στο θάνατο, «Ομπίντα», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Κοτανίδη, από τις 20 ως τις 23 Απριλίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία του έργου στην Αθήνα. Στο έργο «Ομπίντα» (Ομπίντα στα ρωσικά σημαίνει πίκρα, κακοκάρδισμα), ο Γιώργος Κοτανίδης αναπλάθει τις τελευταίες ώρες του Νίκου Ζαχαριάδη όταν, από τη Σιβηρία και μπροστά στην επικείμενη αυτοκτονία του, στέλνει στους συντρόφους του «Μήνυμα από την άλλη μεριά». Αναπολώντας τις σημαντικές στιγμές της πολυτάραχης ζωής του, προσπαθεί να εξηγήσει τη δεκαεφτάχρονη εξορία του στη Σιβηρία από τη σοβιετική ηγεσία αλλά και το ίδιο του το κόμμα, να δει τα λάθη του και τα αδιέξοδα που τον οδηγούν στην αυτοκτονία.

Στιγμές της σύγχρονης Ελληνικής ιστορίας «περνούν» στο έργο μέσα από τις αφηγήσεις του Νίκου Ζαχαριάδη, που υποδύεται ο ίδιος ο Γιώργος Κοτανίδης. Από την απομόνωση του Μεταξά, το περίφημο γράμμα του 1940 με το οποίο καλεί το λαό να πολεμήσει ενωμένος τους Ιταλούς φασίστες, τον πόλεμο, την κράτησή του στο Νταχάου ως τον εμφύλιο, την ήττα και την υποχώρηση. Αλλά και ανθρώπινες στιγμές του, όταν αναπολεί τη μάνα και τα παιδιά του, την είδηση της αποκήρυξής του από την ίδια του τη γυναίκα, τις ατέλειωτες ημέρες στο Σουργκούτ της Σιβηρίας. Στη σκηνή συνομιλεί με τα «φαντάσματά» του, τον Κώστα Λουλέ που τον επισκέφτηκε λίγο πριν, απεσταλμένος του ΚΚΕ, τους κατηγόρους του στις ολομέλειες που τον καθαίρεσαν και τον διέγραψαν, τον Κολιγιάννη, τον Παρτσαλίδη και τον Βαφειάδη. Απαντά στις κατηγορίες εναντίον του για τον Πλουμπίδη και τον Καραγιώργη. Θυμάται τους ελάχιστους πιστούς του φίλους, τον Πορφυρογένη και τον Αλέξη Πάρνη και ανακαλεί στη σκηνή τα παιδιά του και τη γυναίκα του Ρούλα Κουκούλου.

*Πέμπτη 20- Κυριακή 23 Απριλίου. Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών. Εθνικής Αμύνης 2. Εισιτήρια: Πλατεία- Θεωρεία: Γενική είσοδος 14€, ηλεκτρονική προπώληση 13€. Πλατεία- Θεωρεία: Φοιτητικό και μειωμένο ειδικών κατηγοριών 10€, Ηλεκτρονική προπώληση για φοιτητικό και ειδικών κατηγοριών 9€. Ά Εξώστης: Γενική είσοδος 10€, ηλεκτρονική προπώληση 9€. Ά Εξώστης: Φοιτητικό και μειωμένο ειδικών κατηγοριών 8€. Β’ Εξώστης: Γενική είσοδος 6€.

“Δηλητήριο” 

Μια σύγχρονη θεατρική συγγραφέα από την Ολλανδία θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για την Λοτ Φέικεμανς (Lot Vekemans). Γραμμένο το 2009, το «Δηλητήριο» έχει κερδίσει το βραβείο του καλύτερου ολλανδικού θεατρικού έργου που ανέβηκε την περίοδο 2009-2010. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, έχει κάνει μεγάλη επιτυχία στη Γερμανία και στην Αυστρία. «Αυτός» και «Αυτή», δυο ανώνυμοι απλοί άνθρωποι, έρχονται αντιμέτωποι με ένα απρόοπτο της ζωής. Της ζωής, που, κατά τη συγγραφέα, «είναι σαν να πηδάς από αεροπλάνο χωρίς αλεξίπτωτο». Προσπαθούν να φανούν δυνατοί, επιλέγοντας διαμετρικά αντίθετο δρόμο, σε έναν κόσμο που τα θύματα δεν είναι ευπρόσδεκτα. Παρόλο που αυτά που δεν λέγονται είναι εξίσου ή και πιο σημαντικά από αυτά που λέγονται, ο διάλογος είναι ουσιαστικός, οι δυο ήρωες επικοινωνούν αληθινά. Ένας κύκλος κλείνει, με καθυστέρηση χρόνων, και ο καθένας συνεχίζει το δρόμο του συμφιλιωμένος με την πραγματικότητα.

«Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα ζευγάρι. Μια συνάντηση εννέα χρόνια μετά τον χωρισμό τους. Ένα παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν τους. Ένα ζευγάρι που προσπαθεί να λύσει το παρελθόν για να κοιτάξει στο μέλλον. Ένα έργο ημιτονίων και λεπτών αποχρώσεων. Μια συγκινητική και τρυφερή σονάτα για δύο». Έτσι περιγράφει το έργο ο Γιάννης Μόσχος που υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία. Είναι η πρώτη φορά που συνεργάζεται με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

*Παρασκευή 21 Απριλίου- Παρασκευή 5 Μαίου. Θέατρο Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών. Εθνικής Αμύνης 2.

“Άμλετ ο Β'” 

Το ξεκαρδιστικό έργο του Σάμιουελ Μπόμπρικ, που γνώρισε εκκωφαντική επιτυχία στην Αθήνα σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη έρχεται στην Θεσσαλονίκη. 7 χρόνια μετά και σε εποχές που χρειαζόμαστε το γέλιο περισσότερο από ποτέ, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης σκηνοθετεί -ξανά- τον εαυτό του και πολλούς καλούς ηθοποιούς, σε μια παράσταση που οι παλιότεροι είδαμε, ξαναείδαμε και έχουμε επιθυμήσει να ξαναδούμε, και οι νεότεροι δεν πρέπει να χάσουν. Όσο για την υπόθεση του έργου; Ο Άμλετ…αλλιώς!

*Από Παρασκευή 24 Μαρτίου- Κυριακή 30 Απριλίου. Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη: 8.00 μμ. Πέμπτη: 9:30 μμ. Παρασκευή : 9.30 μμ. Σάββατο: 6.30 μμ (Λαική απογευματινή) & 9.30 μμ. Κυριακή: 7.30 μμ. Τιμές Εισιτηρίων: 20 €, 17 € (Λαική απογευματινή Σαββάτου) & 13 € (φοιτητικό – μαθητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ). Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου τηλ. 2310 819 153, VIVA.GR.