Το παράδειγμα της Ισλανδίας που έκανε τη μουσική της “βαριά βιομηχανία”

Ένα σημαντικό κλειδί για να καταλάβεις τους Ισλανδούς και τον πολιτισμό τους (και ο οποίος τους διαφοροποιεί από την πλειονότητα των σύγχρονων Βόρειων ανθρώπων) είναι η μεγάλη σημασία που δίνουν στα γνωρίσματα της ανεξαρτησίας και της αυτάρκειας.

Δεν είναι τυχαίο πως στην ανάλυση της κοινής γνώμης του Ευρωβαρόμετρου της Ευρωπαϊκής Επιτροπής του Ιουνίου 2005, πάνω από το 85% των Ισλανδών βρήκαν την ανεξαρτησία να είναι “πολύ σημαντική” σε σύγκριση με τον μέσο όρο της Ευρωπαίκής Ένωσης των 25 του 53%, και 47% για τους Νορβηγούς, και 49% για τους Δανούς.

Οι Ισλανδοί είναι περήφανοι για την κληρονομιά τους των Βίκινγκ και την Ισλανδική γλώσσα και προσέχουν πολύ να διατηρούν τις παραδόσεις τους και τη γλώσσα, δίνοντας μεγάλη σημασία στον πολιτισμό της και στην δημιουργία, μέχρι και σήμερα, καινούρια κλασική μουσική και καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν γι’ αυτήν.

Οι περισσότεροι από εμάς πιθανόν να μην γνωρίζουμε πολλά για την Ισλανδία. Ξέρουμε σίγουρα για τα ηφαίστεια, τους παγετώνες, τον Mountain από τη σειρά “Game of Thrones” και οι ποδοσφαιρόφιλοι πιθανόν να γνώρισαν τους Ισλανδούς μέσω του Euro και την πολεμική κραυγή των οπαδών τους. Ωστόσο η μουσική της Ισλανδίας έχει πολλά να προσφέρει και υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες κάθε είδους που αξίζει να ακούσεις, κρατώντας όμως πάντα – κόντρα στην εποχή – την κλασική μουσική ως «σημαία» τους παράγοντας μάλιστα και καινούριο ήχο από νέους καλλιτέχνες που «γεννιούνται «συνεχώς».

Στις 31 Μαΐου το 1926, ένα πλοίο που μετέφερε ολόκληρη τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Αμβούργου ελλιμενίστηκε στο Ρέικιαβικ. Οι μουσικοί έμειναν στην Ισλανδία για 17 ημέρες, δίνοντας 14 συναυλίες μουσικής των Μότσαρτ, Μπετόβεν και Σούμπερτ σε χώρους συμπεριλαμβανομένου ενός σανατόριου φυματίωσης.

Ο κριτικός Árni Thorsteinson περιέγραψε την επίσκεψη ως «το μεγαλύτερο γεγονός στην ιστορία των τεχνών σε αυτή τη χώρα». Ενώ η υπόλοιπη Ευρώπη είχαν στρέψει την προσοχή τους στον κινηματογράφο, οι Ισλανδοί έπαιρναν την πρώτη τους γεύση από μια ζωντανή συμφωνική ορχήστρα μεγάλου μεγέθους.

Η οργανωμένη παραγωγή ορχηστρικής μουσικής ήρθε αργά στην Ισλανδία, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη σε μια χώρα που πρέπει να εισάγει τα πάντα εκτός από ηλεκτρική ενέργεια και ψάρια.

Σήμερα, η μουσική ζωή της χώρας πρέπει να φανεί –και για την ακρίβεια να ακουστεί– για να γίνει πιστευτή.

Οι Ισλανδοί δείχνουν να προσκολλώνται σε εγχώριες σκηνές, με το ένα τέταρτο της μουσικής των κορυφαίων 10 chart στο Spotify να είναι εγχώρια, με τον υπόλοιπο κόσμο να δείχνει πλέον πως τον ενδιαφέρει. Björk , Sigur Rós και Ólafur Arnalds είναι μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα που έχουν γνωρίσει παγκόσμια επιτυχία με ιδιαίτερα χαρακτηριστική μουσική. Κάθε μήνα, περισσότερες από 19 φορές ολόκληρος ο πληθυσμός της Ισλανδίας κάνει streaming ένα κομμάτι από το συγκρότημα του Ρέικιαβικ, Of Monsters and Men .

Το 1950, το Ρέικιαβικ απέκτησε τη δική του συμφωνική ορχήστρα πλήρους απασχόλησης. Αυτές τις μέρες θα είναι στη Χάρπα, σε μια ολοκαίνουργια γυάλινη αίθουσα συναυλιών που δεσπόζει στην πρωτεύουσα. Στην περιοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ισλανδίας θα βρεθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο με ένα πρόγραμμα με Τσαϊκόφσκι και Μπετόβεν και με τη νέα ισλανδική κλασική μουσική που ο κόσμος ζητάει να ακούσει.

Συγκεκριμένα, τη μουσική της Ισλανδής συνθέτριας Anna Thorvaldsdóttir. Ο χρόνος, όπως τον καταλαβαίνουμε, μετά βίας υπάρχει στα έργα της. Αντίθετα, μια αίσθηση παγετώδους κίνησης στηρίζει τους μουσικούς μετασχηματισμούς που, όπως στον ευμετάβλητο ισλανδικό ουρανό, τείνεις να μην παρατηρήσεις ότι έρχονται μέχρι να είναι πολύ αργά.

Το 2017, μια σειρά από ηχογραφήσεις άρχισε να καταγράφει τη μουσική μιας εξαιρετικής νέας γενιάς τοπικών συνθετών, πολλοί από τους οποίους ήταν γυναίκες. Είναι σαφές ότι η Thorvaldsdóttir παίρνει τη θέση της ανάμεσα σε μια ευρύτερη σχολή ισλανδικής σύνθεσης. Παρ’ όλη την ατομικότητά της, μεγάλο μέρος της μουσικής των María Huld Markan Sigfúsdóttir, Thurídur Jónsdóttir, Bára Gísladóttir, Veronique Vaka, Páll Ragnar Pálsson, Daníel Bjarnason και άλλων είναι δελεαστικά αργή, με μια τάση για σκοτεινότητα. Κατά την τρίτη δεκαετία του 21ου αιώνα, καμία χώρα στη Γη δεν ανακάλυψε τη γλώσσα της συμφωνικής ορχήστρας με τόσο διακριτικούς και τοπικούς όρους όπως η Ισλανδία.

Την ώρα που ο υπόλοιπος κόσμος ήταν απασχολημένος με τη δημιουργία φραγμών μεταξύ των μουσικών ειδών τον περασμένο αιώνα – ξεπερνώντας την κλασική μουσική, ειδικότερα – η Ισλανδία προσπαθούσε απλώς να βάλει τα πράγματα στη θέση τους. Για ένα μεγάλο μέρος του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, η κλασική ορχηστρική μουσική ήταν νέα στην Ισλανδία. Εδώ, η συμφωνική ορχήστρα ήταν μεταπολεμικός θεσμός, όχι του 19ου αιώνα.

Καλώς ή κακώς, τα πράγματα συνέβαιναν πάντα γρήγορα στην Ισλανδία, αποτέλεσμα της τεράστιας συγκέντρωσης δραστηριότητας στην πρωτεύουσα και των μακροπρόθεσμων ιδεών της χώρας για την κοινωνική αλληλεπίδραση.

Αν η ιδιαίτερα καταστροφική οικονομική κατάρρευση του έθνους το 2008 ήταν το αποτέλεσμα συμφωνιών που έγιναν σε βιβλιοθήκες, σε αεροπλάνα, ακόμη και στην εκκλησία, η ίδια κοινωνική εγγύτητα έχει απλώς αυξήσει τη γονιμότητα και τη διάκριση της μουσικής σκηνής. Η παροχή μουσικών μαθημάτων κατοχυρώνεται στην ισλανδική νομοθεσία και οργανώνεται μέσω ενός δικτύου 80 μουσικών σχολών και αμέτρητοι μουσικοί του Ρέικιαβικ μεγάλωσαν τραγουδώντας στη Χορωδία Hamrahlid υπό τον οραματιστή μαέστρο της Þorgerður Ingólfsdóttir, ο οποίος ενέπνευσε γενιές νέων να εξερευνήσουν τη δική τους μουσική. Ανάμεσά τους η Björk, η οποία τραγούδησε κάποτε το Schoenberg στο πιο πατρικιακό σκηνικό της κλασικής μουσικής, το φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ.

Αν η Björk δεν είναι στη σκηνή και παίζει με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ισλανδίας, μπορεί να κάθεται δίπλα στο κοινό μίας αίθουσας συναυλιών και να την ακούει. Τα άλμπουμ της είναι γεμάτα με πολλές από τις ίδιες τεχνικές που ακούμε στις ορχηστρικές παρτιτούρες του Thorvaldsdóttir – ακόμη και, στην πραγματικότητα, με τοπικά διακριτικά όργανα που χρησιμοποιούνται από τον μουσικό νονό της Ισλανδίας, τον συνθέτη Jón Leifs (1899-1968). Ο Leifs εκμεταλλεύτηκε τη δύναμη του ισλανδικού λαϊκού τραγουδιού καθώς ξεκίνησε –με τα δικά του λόγια– να «αφήσει τη δροσερή, δυνατή θύελλα του ισλανδικού καιρού να ορμήσει στη μουσική του κόσμου».

Οι σπουδαστές μουσικής στην Ισλανδία συχνά διαπερνούν τα όρια του είδους από ανάγκη. Υπάρχει μόνο ένα ίδρυμα στην πρωτεύουσα όπου υπάρχει η δυνατότητα σπουδών μουσικής σε επίπεδο πτυχίου, ωθώντας φοιτητές με διαφορετικές απόψεις. Αυτή η διάβρωση των μουσικών σιλό έχει δημιουργήσει αμέτρητους απροσδιόριστους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της Hildur Guðnadóttir (που ήρθε στο Φεστιβαλ Αθηνών πριν λίγα χρόνια) που έγινε η πρώτη γυναίκα συνθέτης που κέρδισε Όσκαρ, Bafta και Χρυσή Σφαίρα την ίδια σεζόν. Ήταν για τη σπουδαία μουσική της στην ταινία Τζόκερ. Τσελίστα, τραγουδίστρια, παραγωγός και συνθέτης, η Guðnadóttir δουλεύει σε metal, electronica, κλασική και κινηματογραφική μουσική.

Κάνοντας ένα ταξίδι στην Ισλανδία, καταλαβαίνει κάποιος εύκολα πως όλα αυτά είναι μία πραγματικότητα για τη χώρα. Μπορεί να εντοπίσει κάποιος έναν μουσικό της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ισλανδίας να παίζει σε ένα μέταλ συγκρότημα μετά από μια συναυλία, ενώ εξακολουθεί να φοράει βραδινά ρούχα. Μπορεί να μπει στο δισκοπωλείο 12 Tónar , όπου ο ιδιοκτήτης Lárus Jóhannesson θα καθίσει στον μπλε καναπέ του, θα φτιάξει έναν καφέ και θα αρχίσει να μιλάει για τον Beethoven, τον Bach, τον Leifs, τον Björk, τον Vök, τον Low Roar ή τον Janus Rasmussen.

Πρόκειται για έναν τόπο όπου η μουσική υπάρχει περισσότερο ως προϊόν μιας μουσικής «βιομηχανίας» και αυτό γίνεται ξεκάθαρο. Χρειάστηκε λίγος χρόνος, αλλά από μουσική άποψη, η Ισλανδία σίγουρα περνάει μεγάλες στιγμές, διαδίδοντας την τέχνη και «πουλώντας» μουσική με τους όρους που αυτή θέλει.

*Με στοιχεία από The Guardian