Οι παραστάσεις που θα δούμε το καλοκαίρι στα ανοιχτά θέατρα της Θεσσαλονίκης!

Καλοκαίρι σημαίνει όμορφες βραδιές κάτω από τον έναστρο ουρανό, φυσικά με την συνοδεία δυναμικών παραστάσεων που φτάνουν στην πόλη τους επόμενους μήνες. Θεατρικές, μουσικοθεατρικές, χορευτικές παραστάσεις και ενδιαφέρουσες performance σας περιμένουν στα ωραιότερα ανοιχτά θέατρα της Θεσσαλονίκης από τον Ιούνιο μέχρι και τον Αύγουστο. Μην τις χάσετε!

Στο 1ο Φεστιβάλ Επταπυργίου

Ένας νέος πολιτιστικός θεσμός της πόλης, το Φεστιβάλ Επταπυργίου, διοργανώνεται φέτος για πρώτη φορά από το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας από τις 2 έως τις 22 Ιουλίου 2019, με 6 παραγωγές και συνολικά 10 παραστάσεις, που θα πραγματοποιηθούν στην εσωτερική αυλή του Επταπυργίου στην Άνω Πόλη. Θα δούμε:

«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Felix Mendelssohn

Η μουσική παράσταση «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Felix Μendelssohn είναι βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Shakespeare. Μέσα από αγώνες στο όνομα της αγάπης, οι ανθρώπινες σχέσεις έρχονται αντιμέτωπες με τα μαγικά παιγνίδια ενός ονειρικού κόσμου. Μελωδική αλλά και ρυθμικά νευρώδης, η μουσική του Mendelssohn δένει απόλυτα με την ρομαντική κωμωδία του Shakespeare, όπου άνθρωποι και ξωτικά μπλέκουν σε περιπέτειες λόγω του έρωτα.

Ορχήστρα: Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Ορχήστρας: Άλκης Μπαλτάς Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας Χορωδία: Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου & Μεθοδίου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση: Μαρία Εμμα Μελιγκοπούλου Σοπράνο: Σοφία Μητροπούλου Μέτζο σοπράνο: Σταματία Μολλούδη Ηθοποιοί: Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Στεφανία Ζώρα, Γιάννης Σαμψαλάκης, Ευτυχία Σπυριδάκη

*2 Ιουλίου 2019, Ώρα έναρξης: 21.30, Τιμές εισιτηρίων: 12€, 16€

«Μουσική του Πάθους»

Μια “θεατρομουσική” συναυλία που ξεχειλίζει από μελωδίες αλλά και άκρως δεξιοτεχνικά έργα που άφησαν εποχή. Ο πολυβραβευμένος και διεθνούς απήχησης σολίστ του σαξοφώνου Θεόδωρος Κερκέζος με δύο από τους επιφανέστερους Ευρωπαίους σολίστ, την βιολονίστα Edua Zadory, κονσερτίνο στην Vienna Chamber Orchestra και την πιανίστα Maria Radutu, σολίστ της Συμφωνικής της Βιέννης θα μας μεταφέρουν στον μαγευτικό κόσμο της jazz και του tango. Μαζί τους η σοπράνο Ματίνα Βελιμαχίτη, με εμφανίσεις στο φεστιβάλ “Λευκές νύχτες” (Αγ. Πετρούπολη) και στην Όπερα της Ρώμης και ο νεαρός ταλαντούχος βιολονίστας Ανδρέας Κερκέζος.

Οι καταξιωμένοι μουσικοί συμπράττουν και θα μας παρουσιάσουν μια βραδιά γεμάτη πάθος και ένταση, που φέρνει κοντά την ρομαντική μουσική του Pablo Sarasate με τους jazz αυτοσχεδιασμούς του Pedro Iturralde και τους φλογερούς ρυθμούς του Piazzolla.

Καλλιτεχνική επιμέλεια- Σαξόφωνο: Θεόδωρος Κερκέζος Bιολί: Edua Zadory Πιάνο: Maria Radutu Σοπράνο/παντομίμα: Ματίνα Βελιμαχίτη Βιολί: Ανδρέας Κερκέζος Χορεύουν αργεντίνικο ταγκό οι: Diego Mastrangelo και Εύη Ανέστη

*9 Ιουλίου 2019, Ώρα έναρξης: 21.30, Τιμές εισιτηρίων: 8€, 12€, 16€

«Cavalleria Rusticana» του P. Mascagni

Το αριστούργημα του Pietro Mascagni «Cavalleria Rusticana» αποτελεί κεντρική παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου, σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για μια συναρπαστική θεματικά Όπερα, που γοητεύει ακόμα και σήμερα το κοινό με τον ρεαλισμό της και τα δυνατά συναισθήματα που γεννάει. Γράφτηκε στα 1889 βασισμένη στο έργο του Τζιοβάνι Βέργκα και αποτελεί πλέον έργο ρεπερτορίου σε όλα τα μεγάλα λυρικά θέατρα. Η τραγική ιστορία της Σαντούτσα και του Τουρίντου ξεδιπλώνεται σε ένα χωριό της Σικελίας. Μια κλειστή κοινωνία που την χαρακτηρίζουν οι κοινωνικές προκαταλήψεις, ο θρησκευτικός πουριτανισμός και οδηγεί τελικά τους πρωταγωνιστές σε συγκρούσεις και αδιέξοδα. Πάθος, προδοσία, εκδίκηση σε ένα έργο που αγγίζει το συναίσθημα, καθώς κουβαλάει όλα τα χαρακτηριστικά του  σύγχρονου δράματος.

Την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διευθύνει η καλλιτεχνική της Διευθύντρια Ζωή Τσόκανου και την σκηνοθεσία υπογράφει ο Αθανάσιος Κολαλάς. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, η Eleni Calenos με την σημαντική παγκόσμια καριέρα και ο διακεκριμένος τενόρος Dario Di Vietri, δίπλα τους σπουδαίοι Έλληνες ερμηνευτές με σημαντική πορεία στην ΕΛΣ αλλά και παράλληλα διεθνείς καριέρες. Lucia: Μαρία Βλαχοπούλου, Alfio: Γιάννης Σελητσανιώτης και Lola: Βιολέττα Λούστα.

Χορωδία: Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση της Μαίρης Κωνσταντινίδου.

*10, 12, 14, 16 & 18 Ιουλίου 2019, Ώρα έναρξης: 21.30 Τιμές εισιτηρίων: 18€, 25€, 38€

«Επταπύργιο- Ένας αιώνας σε μια μέρα 1899-1989»

Επταπύργιο. Μια θεατροποιημένη αφήγηση ενός τόπου με δυνατές μνήμες που ανασαίνει πολλούς αιώνες, αποτελώντας κομμάτι της ιστορίας της πόλης μας. Από τις ανάσες του βγαίνουν στεναγμοί, μουσικές, πόνοι και χαρές, παράξενα και τρυφερά. Μέσα από ανθρώπινες ιστορίες. Ηθοποιοί και μουσικοί του ΚΘΒΕ θα μας ταξιδέψουν σε ένα κομμάτι της ιστορίας του, από το 1899 έως το 1989. Ένα ταξίδι απ’ το σκοτάδι στο φως. Γιατί όσο ψηλά κι αν είναι τα τείχη, ο ουρανός μένει πάντα ανοιχτός.

Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή Κείμενο- Επιλογή τραγουδιών: Νίκος Δημητρόπουλος Επιμέλεια Κίνησης: Πολυξένη Σπυροπούλου Μουσική Επιμέλεια- Σύνθεση: Γιάννης Τσεμπερλίδης Εικαστική Επιμέλεια: Σοφία Τσιριγιώτη Μουσική Διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου Ηθοποιοί: Μαριάννα Αβραμάκη, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Μάρκος Γέττος, Γιώργος Δημητριάδης, Χρήστος Διαμαντούδης, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Άλκης Σπυρόπουλος, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Δημήτρης Τσεσμελής, Χρύσα Τουμανίδου

*17 Ιουλίου 2019, Ώρα έναρξης: 21.30 Τιμές εισιτηρίων: 8€, 12€, 16€

«Νύχτα Μαγικιά…»

Ο διακεκριμένος μαέστρος και συνθέτης Παναγής Μπαρμπάτης ενορχηστρώνει τις εμβληματικότερες μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη με το ιδιαίτερα χαρακτηριστικό, επτανησιακό του ύφος. Έργο που αποτελεί την ιστορική μουσική καταγραφή των συναισθημάτων ενός ολόκληρου λαού μέσα από 40 τραγούδια για χορωδία, σολίστ, πιάνο και συμφωνική μαντολινάτα. Στη μουσική αυτή αναδρομή ακούγονται, αποσπάσματα από τους κυριότερους ποιητικούς κύκλους που έχει μελοποιήσει ο μεγάλος μας συνθέτης όπως: «Μικρές Κυκλάδες», «Άξιον Εστί», «Επιφάνια», «Όμορφη Πόλη», «Αρχιπέλαγος», «Πολιτεία», «Λιποτάκτες», «Χαιρετισμοί», «Επιτάφιος»,  «Γειτονιά των Αγγέλων». Το έργο εξύμνησε ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης που χαρακτήρισε την χορωδιακή μορφή του σαν ένα πολύτιμο δώρο για την ψυχή των Ελλήνων που διψά για γνήσια πνευματική τροφή. Η βραδιά πραγματοποιείται σε συνεργασία με την συμφωνική ορχήστρα νέων  MOYSA του ΟΜΜΘ.

Ενορχήστρωση -Μουσική διεύθυνση: Παναγής Μπαρμπάτης Ορχήστρα : Συμφωνική Ορχήστρα Νέων MOYSA του ΟΜΜΘ Χορωδία : Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Διδασκαλία χορωδίας : Μαίρη Κωνσταντινίδου Λυρικοί σολίστες: Δήμητρα Ζαφειρίου, Κατερίνα Ζήκου, Άλκης Βασίλογλου, Στέφανος Καργατζής. Συμμετέχει ο Δημήτρης Μπάσης

*19 Ιουλίου 2019, Ώρα έναρξης: 21.30, Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 10€

«Ο Ελύτης συναντά τον Ελυάρ»

Μια μαγική βραδιά ποίησης και μουσικής, μια μεθυστική περιπλάνηση στους στίχους δυο μεγάλων ποιητών. Τα ποιήματα του Ελύτη και του Eluard φλέγονται από έρωτα αλλά και από τον λαμπερό, ζωογόνο ήλιο που λειτουργεί σαν κάθαρση της ψυχής αλλά και της ύλης. Απαγγέλει η ποιήτρια Ιουλίτα Ηλιοπούλου. Αφηγήτρια η Γιολάντα Μπαλαούρα. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της βραδιάς υπογράφει η Άννα Μυκωνίου.  Ο Αντώνης Σουσάμογλου έχει τη μουσική επιμέλεια της βραδιάς με ένα μουσικό ensemble με πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια-κείμενα: Άννα Μυκωνίου Μουσική επιμέλεια- Βιολί: Αντώνης Σουσάμογλου Απαγγελία: Ιουλίτα Ηλιοπούλου Αφήγηση: Γιολάντα Μπαλαούρα Πιάνο-Σύνθεση: Λάζαρος Τσαβδάρης Βιολί: David Bogorad Βιόλα: Θανάσης Σουργούνης Τσέλο: Γιάννης Στέφος

*22 Ιουλίου 2019, Ώρα έναρξης: 21.30 Είσοδος ελεύθερη – Οι θεατές κρατούν τις θέσεις τους στην πλατφόρμα της viva.gr για να είναι αριθμημένα τα εισιτήρια προς αποφυγή ταλαιπωρίας

*Φεστιβάλ Επταπυργίου: 2-22 Ιουλίου 2019, αυλή Επταπυργίου, Προπώληση εισιτηρίων: https://cutt.ly/BirV3p και στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος» (Εθν. Αμύνης 1), Δευτέρα και Πέμπτη 10.00- 15.00, Τρίτη και Τετάρτη 17.00- 21.00

«Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» από το ΚΘΒΕ

Η τραγωδία «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» του Ευριπίδη είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2019. Η παράσταση, την οποία θα παρουσιάσει το ΚΘΒΕ το καλοκαίρι του 2019 σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, θα ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη στις 3 και 4 Ιουλίου. Η τραγωδία εστιάζει στην απόφαση του Αγαμέμνονα, αρχιστράτηγου των Αχαιών, να θυσιάσει την κόρη του την Ιφιγένεια, ώστε να μπορέσει να σαλπάρει για την Τροία ο ελληνικός στόλος, που έχει ακινητοποιηθεί λόγω άπνοιας στην Αυλίδα.

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Διανομή: Ανθή Ευστρατιάδου (Ιφιγένεια), Γιώργος Γλάστρας (Αγαμέμνων), Γιώργος Καύκας (Πρεσβύτης), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Μενέλαος), Χρίστος Στυλιανού (Αγγελιοφόρος), Μαρία Τσιμά (Κλυταιμήστρα), Θανάσης Ραφτόπουλος (Αχιλλέας) Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα  Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

*3-4 Ιουλίου 2019, Θέατρο Δάσους, Ώρα: 21.15, Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2315 200200

“Δον Ζουάν” του Μολιέρου στο Θέατρο Δάσους

Στον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος πραγματεύεται έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους μύθους, δίνοντας την ισχυρότερη λογοτεχνική ενσάρκωση του θρυλικού ήρωα και ένα από τα πιο γοητευτικά όσο και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Ο Μολιέρος οδηγεί στα άκρα το προφίλ του ακόλαστου ήρωα. Μετατοπίζει το ενδιαφέρον από τα ερωτικά επιτεύγματα του Δον Ζουάν στη φιλοσοφία του. Τον προικίζει με οξύνοια που του επιτρέπει να δικαιολογεί τις πράξεις του μέσα από τον αδιαφιλονίκητο ορθολογισμό ενός ελεύθερα σκεπτόμενου ανθρώπου, ενώ ταυτόχρονα αποκαλύπτει την υποκρισία της κοινωνίας που τον περιβάλλει. Γι’ αυτόν, διαρκής αναζήτηση της ηδονής ουσιαστικά σημαίνει διεκδίκηση της απόλυτης ελευθερίας με την αποτίναξη κάθε συναισθηματικού, ηθικού, κοινωνικού, οικογενειακού και θρησκευτικού φραγμού. Συνθέτει έτσι το απόλυτα σαγηνευτικό αλλά και επίφοβο πορτρέτο ενός προβοκάτορα, που υπονομεύει θεσμούς, κανόνες και αξίες και παραβιάζει κοινωνικά ταμπού, προκαλώντας τη συντηρητική κοινωνία κάθε εποχής.

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Κουρής, Ζέτα Μακρυπούλια, Μάκης Παπαδημητρίου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννης Καπελέρης, Ελίζα Σκολίδη

*19 Ιουλίου 2019, Θέατρο Δάσους, Τηλ. 2315 200200

Θέατρο στο 5ο Φεστιβάλ Δάσους

«Νεφέλες» του Αριστοφάνη

Η διδασκαλία του σοφού Σωκράτη και η προσπάθεια ενός ανθρώπου να γλυτώσει από τα χρέη του, βρίσκουν κοινό τόπο στην αριστοτεχνική κωμωδία «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, την οποία πιο επίκαιρη από ποτέ, θα παρουσιάσει την Τετάρτη 10 και Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019 στο Θέατρο Δάσους ο Δημήτρης Καραντζάς. Ο Δημήτρης Καραντζάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με το αριστοφανικό έργο και με τη σύμπραξη πολύ σημαντικών ηθοποιών, χρίζει πρωταγωνίστριες της παράστασης τις ίδιες τις Νεφέλες, που έρχονται να κηρύξουν την αμφισβήτηση της παντοδυναμίας της λογικής και την επιστροφή σε μια χαμένη πνευματικότητα, σ’ ένα αέναο και επικίνδυνο παιχνίδι μεταμορφώσεων. Οι «Νεφέλες» του Αριστοφάνη παρουσιάστηκαν στα Μεγάλα Διονύσια το 423 π.Χ. και μας αφηγούνται την περιπέτεια ενός «καθημερινού ανθρώπου», του Στρεψιάδη, που προσπαθεί ν’ απαλλαγεί από τα χρέη του.

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Με τους: Γιώργος Γάλλος (Στρεψιάδης), Νίκος Καραθάνος (Σωκράτης), Αινείας Τσαμάτης (Φειδιππίδης), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Δίκαιος Λόγος), Θεοδώρα Τζήμου (Άδικος Λόγος), Χρήστος Λούλης (Ποιητής), Γιάννης Κλίνης (Δανειστής), Παναγιώτης Εξαρχέας (Μαθητής), Πάνος Παπαδόπουλος (Μαθητής) Κορυφαίες: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Έμιλυ Κολιανδρή, Ελίνα Ρίζου Χορός (με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη,Ευδοξια Ανδρουλιδάκη, Παναγιώτης Εξαρχέας,Νίκος Καραθάνος,  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιάννης Κλίνης, Εμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Πάνος Παπαδόπουλος, Θεοδώρα Τζήμου

*10 & 11 Ιουλίου, Θέατρο Δάσους, Πληροφορίες: 2315 20000

«Οι γαμπροί της Ευτυχίας»

«Οι Γαμπροί της Ευτυχίας» είναι μια κλασική ελληνική κωμωδία που επικεντρώνεται στις προσπάθειες του Βαγγέλη Ταρνιάτη να παντρέψει την αδελφή του Ευτυχία και υπόσχεται να μας χαρίσει άφθονο γέλιο την Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019 στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους. Οι δύο πρωταγωνιστές ακολουθούν τα βήματα των δύο μεγάλων ηθοποιών Γεωργίας Βασιλειάδου και Βασίλη Αυλωνίτη που είχαν ερμηνεύσει τους ομώνυμους ρόλους στην κινηματογραφική εκδοχή της το 1962. Συμπρωταγωνιστής τους ως υποψήφιος γαμπρός ήταν ο Νίκος Ρίζος στο ρόλο του Κλεομένη. Η ελληνική φαρσοκωμωδία δοξάστηκε και θα μας αποκαλύπτει πάντα ένα κομμάτι του εαυτού μας που παραφυλάει κρυφογελώντας για να τρομάξει την περιβόητη στις μέρες μας «σοβαρότητά» μας.

Κείμενο: Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος Μουσική & Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Ντένια Στασινοπούλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου

*12 Ιουλίου, Θέατρο Δάσους, Πληροφορίες: 2315 200200

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, ο οποίος έχει υποδυθεί παλαιότερα τον επώνυμο ρόλο, συναντάμε φέτος τον Οιδίποδα, που θα παρουσιαστεί την Τρίτη 16 Ιουλίου 2019 στο Θέατρο Δάσους. Η αποκορύφωση της αρχαίας τραγωδίας ξετυλίγεται μέσα από την ιστορία του τραγικού Οιδίποδα, θύτη και θύματος ταυτόχρονα, που προσπαθεί να λύσει ένα μυστήριο. Γιατί η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό; Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας, Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη, Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας, Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος, Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων, Νικόλας Χανακούλας:  Εξάγγελος Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς

*16 Ιουλίου, Θέατρο Δάσους, Πληροφορίες: 2315 200200

«Λωξάντρα»

Ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας. Η «Λωξάντρα», βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

Τέλη 19ου αιώνα-αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης.

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Πρωταγωνιστούν: Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη «Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης

*22 – 24 Ιουλίου, Θέατρο Δάσους, Ώρα: 21.30, Εισιτήρια: από 15 ευρώ, Πληροφορίες: 2315 200200

«Προμηθέας Δεσμώτης»

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου σε σκηνοθετική επιμέλεια του Σταύρου Τσακίρη και την Ελληνικής καταγωγής Kathryn Hunter στο ρόλο του Προμηθέα θα ανέβει στο Θέατρο Δάσους από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Ο Προμηθέας σε αυτή την παράσταση δεν είναι ούτε άνδρας ούτε γυναίκα. Είναι αυτός που αγάπησε τους ανθρώπους και απαρνήθηκε την θεϊκή του υπόσταση για να ζήσει ανάμεσά τους.

Ο αφηγητής αφού εξιστορήσει τη μάχη των θεών για την εξουσία των ουρανών και την επικράτηση του Δία, παρακολουθεί την πτώση του ανθρώπου και του μόνου υποστηρικτή του, του Προμηθέα, στη γη. Στην κορυφή του Καυκάσου, ο Ήφαιστος και οι συνοδοί του στήνουν ένα ψηλό στύλο όπου δένουν τον τιμωρημένο Προμηθέα. Αυτός, μόνος πια, θρηνεί για την άδικη έκπτωσή του και μέμφεται την αχαριστία του Δία. Μόνοι του συμπαραστάτες οι άνθρωποι που νίκησαν τον φόβο τους. Η Ιστορία εξελίσσεται σαν ένας παλιός λαϊκός μύθος με συνεχείς ανατροπές, όπου το πραγματικό και το υπερβατικό εναλλάσσονται διαρκώς. Οι μορφές των ονείρων μιλούν, άνθρωποι πουλιά τιμωρούν και ο Ουρανός με τ’ άστρα κατεβαίνει στη γη. Οι εποχές αλλάζουν και μόνο ο αλυσοδεμένος άνθρωπος (μέχρι και σήμερα) περιμένει τη σωτηρία του από κάθε σκλαβιά, κάθε προκατάληψη.

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Σ. Τσακίρης Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Παίζουν: Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γεράσιμος Γεννατάς, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι

*20 & 21 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Πληροφορίες: 2315 200200

«Ορέστεια» του Αισχύλου – Αγαμέμνων // Χοηφόροι // Ευμενίδες

Για πρώτη φορά φέτος τρεις σκηνοθέτιδες του Εθνικού Θεάτρου, στην πρώτη τους εμφάνιση σκηνοθετούν από κοινού την Ορέστεια του Αισχύλου. Είναι η Ιώ Βουλγαράκη,η Λίλλυ Μελεμέ και η Γεωργία Μαυραγάνη. Σκηνοθετούν και συνεργάζονται με την ίδια δημιουργική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών.Τον Αγαμέμνονα σκηνοθετεί η Ιώ Βουλγαράκη, τις Χοηφόρους η Λίλλυ Μελεμέ και τις Ευμενίδες η Γεωργία Μαυραγάνη.

Σ’ ένα ποιητικό σύμπαν σαν αυτό, όπου ο άνθρωπος είναι άλυτο αίνιγμα και η ανθρώπινη πράξη δεν συμβαίνει κάτω από άδειους ουρανούς, θύτης και θύμα εναλλάσσουν ρόλους. Την εναλλαγή αυτή παρακολουθεί μια άρχουσα τάξη που σιωπά, ώσπου χάνει τελικά όχι μόνο τη δύναμή της, αλλά την ίδια την υπόστασή της. Ποιος έχει δικαίωμα στο έγκλημα και από πού αντλεί το δικαίωμα αυτό;

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

I. Αγαμέμνων Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη Παίζουν: Αργύρης Ξάφης (Αγαμέμνων), Δέσποινα Κούρτη (Κασσάνδρα), Εύη Σαουλίδου (Κλυταιμνήστρα), Αλέξανδρος Λογοθέτης (Αίγισθος), Στέλιος Ιακωβίδης (Φρουρός), Δημήτρης Γεωργιάδης (Κήρυκας)

II. Χοηφόροι Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού (Κλυταιμνήστρα), Γιώργος Χρυσοστόμου (Αίγισθος), Μαρία Κίτσου (Ηλέκτρα), Αγορίτσα Οικονόμου (Τροφός), Βασίλης Καραμπούλας (Ικέτης), Γιάννης Νιάρρος (Ορέστης), Γιώργος Στάμος (Πυλάδης)

III. Ευμενίδες Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη Παίζουν: Ναζίκ Αϊδινιάν, Μιχάλης Βαλάσογλου, Στέλλα Βογιατζάκη, Κατερίνα Καραδήμα, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ράνια Κελαϊδίτη, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Νίκος Μάνεσης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαριάμ Ρουχάτζε, Τζωρτζίνα Τάτση

*26 & 27 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Ώρα: 21.00, Πληροφορίες: 2315 200200

«Όνειρο Θερινής Νυκτός» του William Shakespeare

Ένα από τα πιο ερωτικά και ποιητικά έργα του William Shakespeare – το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» – σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σε μια παράσταση που θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα. Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα.

Το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί την φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα

Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Αθηνά Μαξίμου, Μιχάλης Σαράντης, Αλέξανδρος Βάρθης, Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

*28 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους

«Ικέτιδες» του Ευριπίδη

Το εμβληματικό έργο του Ευριπίδη «Οι Ικέτιδες», επέλεξαν να παρουσιάσουν στο Θέατρο Δάσους, το Εθνικό Θέατρο και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου σε μία από κοινού συνεργασία. Σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού και μετάφραση Γιώργου Κοροπούλη θα παρακολουθήσουμε αυτή την ανυπέρβλητη τραγωδία. Μια τραγωδία για τον πόλεμο, τους νεκρούς αλλά και την υπαρξιακή αγωνία, την αξιοπρέπεια, την πίστη και την αντοχή.

Οι μητέρες των Αργείων στρατηγών που έχασαν τη ζωή τους στη Θήβα, πολεμώντας στο πλάι του Πολυνείκη, προσπέφτουν ικέτιδες στον βωμό της Δήμητρας στην Ελευσίνα. Μαζί τους ο βασιλιάς του Άργους, Άδραστος. Ζητούν τη βοήθεια του βασιλιά της Αθήνας, Θησέα, γιατί οι Θηβαίοι κρατούν τους νεκρούς και δεν επιτρέπουν την ταφή τους. Ο Θησέας, ανταποκρινόμενος στο δίκαιο αίτημα, ετοιμάζεται να στείλει μήνυμα στον βασιλιά της Θήβας, Κρέοντα, όμως τον προλαβαίνει η άφιξη θηβαίου κήρυκα, που φέρνει το δικό του μήνυμα στον Θησέα: Του ζητά να διώξει τον Άδραστο και τις μητέρες, διαφορετικά θα τους επιτεθούν. Ο Θησέας οδηγεί τον στρατό της Αθήνας ενάντια στους Θηβαίους και φέρνει τους νεκρούς στρατηγούς στην Ελευσίνα, όπου και τους καίουν. Η Ευάδνη, σε παραλήρημα, ορμά στη φωτιά και καίγεται μαζί με τον άνδρα της, Καπανέα. Μητέρες και παιδιά παίρνουν τον δρόμο της επιστροφής, με τις στάχτες των αγαπημένων τους.

Μετάφραση: Γιώργος Κοροπούλης Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα Γιαγκιώζη, Κάτια Δανδουλάκη, Άνδρη Θεοδότου, Κόρα Καρβούνη, Θοδωρής Κατσαφάδος, Κατερίνα Λούρα, Τζίνη Παπαδοπούλου, Αγλαΐα Παππά, Μαρία Σαββίδου, Άκης Σακελλαρίου, Χρήστος Σουγάρης, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Τάνια Τρύπη, Ανδρέας Τσέλεπος, Νιόβη Χαραλάμπους, Χάρης Χαραλάμπους

*30 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους, Ώρα: 21.00, Πληροφορίες: 2315 200200

«Κατά Φαντασίαν Ασθενής» του Μολιέρου

Το τελευταίο αριστούργημα «Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής» του οξυδερκή και πάντα επίκαιρου Μολιέρου, θα επισκεφτεί την Θεσσαλονίκη κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής του περιοδείας, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη, ο οποίος κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλου του ασθενή.

Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας. Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός. Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι.

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Παίζουν: Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου (Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπούλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Πυργκόν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Φλεράν)

*2 & 3 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Δάσους, Ώρα: 21.00, Πληροφορίες: 2315 200200

«Περιφράξεις|Διασχίσεις» στο Μέγαρο

Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής (21 Ιουνίου), ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τρεις καλλιτεχνικές δράσεις με κεντρική θεματική: «Περιφράξεις|Διασχίσεις» («Enclosures|Pass-throughs»), οι οποίες θα διεξαχθούν στους υπαίθριους χώρους του ΜΜΘ και στην εξωτερική περίφραξη. Στόχος είναι να υπάρξει προβληματισμός σχετικά με τις έννοιες των περιφράξεων, των ορίων, των συνόρων, αλλά και πειραματισμός σχετικά με τους τρόπους διάσχισης και ακύρωσής τους. Μέσα απ’ αυτή τη διαδικασία το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θέλει να εγκαινιάσει μια καλλιτεχνική και ευρύτερη συζήτηση για την έννοια και τις διαστάσεις του δημόσιου χώρου.

1. Out on the Inside (ώρες 11.00-23.00)

Σάββας Μεταξάς (μουσικός πειραματιστής), Δανάη Γιαννακοπούλου (θεωρητικός της performance)

Στον φράχτη του Μεγάρου θα τοποθετηθούν ηχεία στραμμένα τόσο προς τα μέσα όσο και προς τα έξω. Τα πρώτα θα αναμεταδίδουν ήχους που ηχογραφήθηκαν μέσα στο Μέγαρο και τα δεύτερα ήχους που ηχογραφήθηκαν στον εξωτερικό χώρο. Έτσι, δημιουργείται μια ηχητική όσμωση του μέσα και του έξω, ο φράχτης ως υλικό μέσο διαχωρισμού καταλύεται και οι δύο διαφορετικοί κόσμοι ενώνονται και αλληλεπιδρούν.

2. Αποχαιρετισμός (ώρα 20.00)

EscapeLab (Ερευνητικό εργαστήριο του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Συμμετέχουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Βασίλης Μπουρδάκης, Γιώργος Παπακωνσταντίνου, Γιώργος Καλαούζης, Νίκος Βαμβακάς, Μαγδαληνή Γρηγοριάδου, Γιώργος Λουκάκης, Θεμιστοκλής Λέκκας, Μαρία Λούκου, Βασιλική Νικολαΐδου)

Επάνω στον φράχτη του Μεγάρου θα προσαρμοστούν μηχανισμοί οι οποίοι παράγουν ένα οξύ χτύπημα στο μέταλλο, καθώς και ηχεία τα οποία ενεργοποιούνται με το χτύπημα και αναπαράγουν ηχητικές αφηγήσεις. Με τον τρόπο αυτό σχηματίζονται ρωγμές στο ηχοτοπίο του παραλιακού μετώπου, με στόχο να διαρραγεί μια μονότονη καθημερινότητα προς χάριν μιας ελεύθερης διάσχισης του τοπίου.

3. Fence (ώρα 23.00)

Μιχάλης Σιώνας (σκηνοθέτης), Δημήτρης Μαρωνίδης (συνθέτης), Χρήστος Γούσιος (sound designer)

Μια μεγάλη δια-καλλιτεχνική performance με τη συμμετοχή φοιτητών από τα Τμήματα Μουσικών Σπουδών, Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Κινηματογράφου του ΑΠΘ και σπουδαστών της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του ΚΘΒΕ. Διευθυντές ορχήστρας τοποθετούνται μπροστά στον φράχτη και με απόλυτο συγχρονισμό διευθύνουν τους δεκάδες μουσικούς-εργάτες, οι οποίοι, εξοπλισμένοι με σφυριά, κόφτες, κομπρεσέρ, αλλά και δοξάρια, θα εκτελέσουν ένα ηχητικό έργο αποδομώντας παράλληλα την περίφραξη.

*21 Ιουνίου 2019, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Τηλ. 2310 895800

«Το Νησί των Συναισθημάτων» στο Θέατρο Κήπου

Την Κυριακή 23 Ιουνίου στο Θέατρο Κήπου, η διεθνής ομάδα Hippo Theatre Group παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι. Κεντρικό θέμα είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ’ αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος και επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας.

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου, Νίκη Πεταλά Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)

*23 Ιουνίου 2019, Θέατρο Κήπου, Ώρα έναρξης: 21:00, Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο), Κρατήσεις: 6974040085, 6976904396

Το «Τάβλι» στο Θέατρο Κήπου

Το διαχρονικό θεατρικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, το «Τάβλι», ανεβαίνει για δύο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη και τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη. Όταν το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1972, αντικατόπτριζε την τότε Ελληνική πραγματικότητα και τον ευσεβή πόθο κάθε Έλληνα να πιάσει την καλή. Οι δυο ήρωες, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας, και ο Κόλιας, πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί ταυτόχρονα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας, σε ένα προφητικό και πάντοτε επίκαιρο έργο.

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης και Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

*26 – 27 Ιουνίου 2019, Θέατρο Κήπου, Ώρα: 21:15

Στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου

Οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου αποτελούν εδώ και 37 χρόνια ένα καλά εδραιωμένο και ζωτικής σημασίας κομμάτι του πολιτιστικού καλοκαιριού της Θεσσαλονίκης, απόλυτα συνυφασμένο με το Δημοτικό Θέατρο Κήπου: το ιδανικότερο σκηνικό για καλοκαιρινές εκδηλώσεις εντός της πόλης. Μια σειρά από επιλεγμένες παραστάσεις, σύγχρονες και κλασικές κωμωδίες, έργα του αρχαίου δράματος, αλλά και έργα ιστορικής μνήμης συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα: ‘Μαρία Πενταγιώτισσα’ του Μποστ από την 5η Εποχή, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, με τους Χρήστο Χατζηπαναγιώτη και Ελένη Καστάνη (30 Ιουνίου-2 Ιουλίου), ‘Ρένα’ βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, σε διασκευή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη, από την Εταιρεία Performing Arts & Entertainment, σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, με την Υρώ Μανέ (11 Ιουλίου), ‘Άρης’ της Σοφίας Αδαμίδου από τον Τεχνοχώρο Cartel και την Εταιρεία Χρόνος – Δράσεις Πολιτισμού, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, με τον Τάσο Σωτηράκη (15-16 Ιουλίου), ‘Αντιγόνη’ του Σοφοκλή από την Ομάδα Σημείο Μηδέν, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου (22 Ιουλίου), ‘Όνειρο Θερινής Νυκτός’ του Σαίξπηρ από τις θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη, με τους Βλαδίμηρο Κυριακίδη, Αιμίλιο Χειλάκη, Αθηνά Μαξίμου και Μιχάλη Σαράντη (23-25 Ιουλίου).

Βρείτε περισσότερα εδώ: Έρχονται οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη!

*30 Ιουνίου-25 Ιουλίου 2019, Δημοτικό Θέατρο Κήπου, Τηλ. 2310 256775