Όταν το παραδοσιακό συναντήθηκε με το μοντέρνο στην Ολλανδία: Το ιπτάμενο «σεμεδάκι» πάνω από τα κανάλια του Άμστερνταμ
Το The Lace συμβολικά υφαίνει ανθρώπους και πολιτισμούς, υφές της πόλης και το παρελθόν με το μέλλον
Κεντρική εικόνα: choishine.com
Σαν ένα ιπτάμενο σεμεδάκι, ένα οικείο αντικείμενο, παρουσιασμένο σε υπερμεγέθη κλίμακα, από τους Jin Choi και Thomas Shine, το The Lace αιωρούνταν μυστηριωδώς πάνω από τα σκοτεινά νερά της ολλανδικής πρωτεύουσας, το 2016, στο πλαίσιο του Amsterdam Light Festival.
Τα διπλωμένα άκρα του έργου παραπέμπουν σε χειρονομία καλωσορίσματος, προσθέτοντας αίσθηση ελαφρότητας. Οι “ανοιχτές” άκρες του καθιστούν τις επίπεδες στρώσεις πιο ορατές, ενώ η διάτρητη, πλεκτή επιφάνεια δημιουργεί μαγευτικά παιχνίδια με το φως στον ουρανό, στο νερό και συνολικά στην πόλη.
Το The Lace συμβολικά υφαίνει ανθρώπους και πολιτισμούς, υφές της πόλης και το παρελθόν με το μέλλον του Άμστερνταμ. Η δαντέλα χρησιμοποιείται ως διακοσμητικό στοιχείο, ως γιορτή, και ως μια πινελιά πολυτέλειας. Είναι λεπτεπίλεπτη, εγγενώς απαλή και θηλυκή, δημιουργώντας μια οπτική ποίηση.
Το The Lace είναι ένα φωτεινό ύφασμα διαστάσεων 10 x 15 μέτρων που αιωρούταν πάνω από το κανάλι Herengracht στο Άμστερνταμ, κοντά στο Βασιλικό Παλάτι. Το έργο εγκαταστάθηκε μαζί με άλλα έργα τέχνης που είχαν επιλεγεί για το Φεστιβάλ Φωτός Άμστερνταμ 2016.
Το The Lace σχεδιάστηκε με αφορμή το θέμα του φεστιβάλ «Η Πόλη του Άμστερνταμ». Η δαντέλα έχει μακρά ιστορία στην ολλανδική κουλτούρα και τέχνη, και η μορφή του έργου παραπέμπει στις παραδοσιακές ολλανδικές δαντελωτές κουκούλες. Το The Lace προορίζονταν για παρατήρηση, τόσο από τις περιηγήσεις με βάρκα στα κανάλια που περνούν από κάτω, όσο και από τους γύρω δρόμους, συμπεριλαμβανομένης της γέφυρας Raadhuisstraat.
Το έργο αποτελείται από 18 κεντρικά πάνελ και ένα ομοιόμορφο περίγραμμα, πλεγμένα στο χέρι με κλασικά ολλανδικά μοτίβα χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές. Χρειάστηκαν 33.000 μέτρα κορδόνι και το συνολικό βάρος του έργου ανέρχεται σε περίπου 650 κιλά.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Το έργο σχεδιάστηκε από τους Jin Choi και Thomas Shine, οι οποίοι είναι υπεύθυνοι και για την κατασκευή και την επίβλεψη της εγκατάστασης.
Το γραφείο τους CHOI+SHINE είναι ένα διεθνώς βραβευμένο στούντιο τέχνης και σχεδιασμού που ιδρύθηκε. Τα έργα των δύο αρχιτεκτόνων έχουν εκτεθεί σε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο και έχουν δημοσιευτεί σε σημαντικά μέσα ενημέρωσης όπως το BBC, το CNN, η Le Figaro, η Corriere della Sera και ο The Guardian.
Το φάσμα των έργων των Choi+Shine εκτείνεται από μικρής κλίμακας φωτιστικά έως μεγάλης κλίμακας υποδομές και δημόσια έργα, που έχουν παρουσιαστεί στην Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα στη Μασσαλία, στο Victoria & Albert Museum στο Λονδίνο, στο Deutsches Museum στο Μόναχο, στην Εβδομάδα Σχεδίου του Μιλάνου και στο Πάρκο Ιστορίας & Πολιτισμού Dongdaemun στη Σεούλ.
Οι εγκαταστάσεις δημόσιας τέχνης τους έχουν εκτεθεί διεθνώς, μεταξύ άλλων στην Ολλανδία, τη Σιγκαπούρη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχουν προσκληθεί να δημιουργήσουν έργα τέχνης για σημαντικά γεγονότα όπως οι Κοινοπολιτειακοί Αγώνες 2018 στην Αυστραλία, η έκθεση στην προκυμαία του Λίβερπουλ το 2019, το Ίδρυμα Phoebus στο Βέλγιο, και η Μπιενάλε του Μπουσάν στη Νότια Κορέα.
Με πληροφορίες από CHOI+SHINE
