Σχεδιασμός και αρχιτεκτονική: Στον χώρο όπου η φαντασία γίνεται τέχνη
Ο ''διάλογος'' της έμπνευσης και της έκφρασης, αναδεικνύεται μέσα από μοναδικές δημιουργίες και κτήρια
Η αρχιτεκτονική είναι η επιστήμη και η τέχνη της σχεδίασης κατασκευής κτιρίων και άλλων δομών που συνδυάζει λειτουργικότητα, αισθητική και κοινωνικές ανάγκες.
Με την πάροδο του χρόνου, καθώς οι κοινωνίες εξελίχθηκαν, η αρχιτεκτονική έγινε επιστήμη, προσαρμοσμένη στις σύγχρονες ανάγκες και απαιτήσεις.
Όταν η δημιουργία και η φαντασία μέσα από τα έργα τέχνης συνδιαλέγονται με την επιστήμη της αρχιτεκτονικής, ο ”διάλογος” της έμπνευσης και της έκφρασης, αναδεικνύεται μέσα από μοναδικές δημιουργίες.
Από το Μπαγκλαντές έως την Ουκρανία, Αγγλία, Δανία, Ιταλία και Μεξικό, η τέχνη για ακόμη μια φορά μας δείχνει πως δεν υπάρχουν σύνορα που δεν μπορεί να ξεπεράσει και εμπνέει όσους την ακολουθούν.
Λονδίνο: V&A East Storehouse από τους Diller Scofidio & Renfro
Σε μια χαρακτηριστική περίπτωση όπου το περιεχόμενο υπερβαίνει το «δοχείο» που το στεγάζει, το εθνικό μουσείο V&A φέρνει το κοινό σε άμεση και στενή επαφή με μια εξαιρετικά πλούσια συλλογή πολύτιμων αντικειμένων: από πορσελάνες, δηλητηριώδη βέλη, υφάσματα, τιάρες και πολλα ακόμη εκθέματα.
Ενσωματωμένο με κομψότητα στο γιγαντιαίο υπόστεγο που αρχικά λειτούργησε ως κέντρο μετάδοσης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2012,είναι μια αποθήκη της Amazon γεμάτη με παγκόσμιους θησαυρούς που οδηγεί τους επισκέπτες σε μια οδύσσεια «επιμελημένης παραβατικότητας» μέσα από μια εντυπωσιακή συλλογή περιέργων και ετερόκλητων αντικειμένων.
Χιούστον, ΗΠΑ: Κέντρο Ismaili του Farshid Moussavi
Υποβοηθώντας διακριτικά τις ισλαμικές αρχιτεκτονικές αρχές για τη σύγχρονη εποχή, ένα νέο κοινωνικό και πολιτιστικό κέντρο για την κοινότητα των Ισμαηλιτών του Χιούστον, το οποίο θα απολαμβάνει επίσης το ευρύτερο κοινό, προκαλεί μια εμπειρική αίσθηση γαλήνης που θυμίζει τη λιτή απλότητα της μινιμαλιστικής τέχνης. Κατασκευασμένο με αισθητική επιμέλεια και χαρακτηριζόμενο από μια φιλόξενη αίσθηση ανοιχτότητας, πρόκειται «για μια ανανέωση παρά για αναπαραγωγή», όπως λέει ο αρχιτέκτονάς του, Farshid Moussavi, μια λεπτομερής αποσύνθεση γεωμετρικών και χωρικών δυνατοτήτων, τοποθετημένη μέσα σε ένα πλούσιο κήπο.
Παρίσι: Κέντρο Πομπιντού, αφιέρωμα στον Χανς Χόλεϊν
Καθώς το Κέντρο Πομπιντού ετοιμάζεται να κλείσει για πενταετή ανακαίνιση, η τελευταία αρχιτεκτονική του έκθεση ήταν αφιερωμένη στο έργο του Αυστριακού αρχιτέκτονα Hans Hollein, ενός μεταμοντέρνου και προκλητικού δημιουργού που πειραματίστηκε με τις τάσεις της αβάν-γκαρντ επί πέντε δεκαετίες. Σχεδίασε τα πάντα, από εκλεπτυσμένα κοσμηματοπωλεία μέχρι πνευματικές κατασκευές.
Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Hollein είχε προτείνει κάποτε να συρρικνωθεί η αρχιτεκτονική σε μια σειρά «χαπιών», τα οποία θα μπορούσαν να δημιουργούν χωρικές και αισθητηριακές εμπειρίες χωρίς την ανάγκη κατασκευής πραγματικού κτιρίου, μια ιδέα που αμφισβητούσε τη φυσική παρουσία της αρχιτεκτονικής και τον τρόπο που την βιώνουμε.
Λονδίνο: Space House,Squire & Partners
Ο Richard «Colonel» Seifert, που στην εποχή του θεωρείτο κάτι σαν «αρχιτεκτονικός μπαμπούλας», ειδικευόταν σε μνημειώδη κτίρια γραφείων, όπως το Centre Point στο Λονδίνο και το Tower 42 στην City, που κάποτε ήταν το ψηλότερο κτίριο του Ηνωμένου Βασιλείου. Σήμερα, όμως, επιστρέφει στο προσκήνιο, με ανανεωμένο ενδιαφέρον για το αδιαμφισβήτητα μοντερνιστικό έργο του. Η ανακαίνιση του Space House στο Kingsway προσφέρει νέα πνοή σε έναν από τους χαρακτηριστικούς «καλαμποκόσχημους» πύργους του, διατηρώντας και ανακαινίζοντας το 90% της αρχικής δομής, ενώ αναδεικνύει ξανά την πρωτοποριακή αισθητική της εποχής του Seifert.
Λονδίνο: Η τέχνη της ξυλουργικής, Japan House
Τα εργαλεία και οι τεχνικές της απαιτητικής και εκλεπτυσμένης τέχνης της ιαπωνικής ξυλουργικής μετέτρεψαν προσωρινά την υπόγεια γκαλερί του Japan House στο Λονδίνο σε ένα ξύλινο παραμύθι: με σμίλες και πριόνια, μορσοσυνδέσμους και αγκύλες απείρου κόμπου. Οι τεχνικές σύνδεσης συνοδεύονται από μυστηριώδεις ονομασίες, όπως «κεφάλι μυρμηγκιού», «στόμιο κοχυλιού» και «σκαρφιστό λαιμό χήνας». Γιορτάζοντας τους μάστερ ξυλουργούς με τον σεβασμό που επιφυλάσσεται σε έναν υψηλό ιερέα, η έκθεση παρουσίασε με εκθαμβωτικό τρόπο τις δεξιότητες και την τεχνική γνώση που έχουν αναπτυχθεί πίσω από αιώνες ξυλουργικής αρχιτεκτονικής και ξυλουργικής.
Οξφόρδη: Gradel Quadrangles, New College του David Kohn
Είτε το αγαπάτε είτε το μισείτε — και προφανώς οι φοιτητές το αγαπούν — το υπέροχα εκλεκτικό κτίριο του David Kohn για το σεβάσμιο New College συνδυάζει επιρροές από τον Tolkien, τον Gaudí και ακόμη και τους Teletubbies, σε ένα φρουτώδες μίγμα από πέτρες σε χρώματα ραβέντι και κρέμα. Η ελικοειδής στέγη, καλυμμένη με πολυγωνικά λέπια, και ο παχουλός πύργος, διακοσμημένος με γλυπτά από παγκολίνους, τυφλοπόντικες και νυχτοπεταλούδες, δεν συνιστούν απλώς γραφική διακόσμηση. Αντίθετα, εφιστούν την προσοχή στην κατάσταση των απειλούμενων ειδών, ενώ ταυτόχρονα ομορφαίνουν τον ορίζοντα της Οξφόρδης.
Λονδίνο: Σχεδιασμός και αναπηρία στο V&A
Υποστηρίζοντας ότι η κουλτούρα και ο σχεδιασμός με γνώμονα την αναπηρία είναι πολύ περισσότερα από απλές ράμπες, αυτή η πληθωρική συλλογή περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, παπούτσια που σφίγγονται αυτόματα, έναν δονητή που δεν απαιτεί χρήση των χεριών, καθώς και άλλες ευφυείς συσκευές που αποσκοπούν στην απόλαυση και την άνεση. Ο σχεδιασμός για άτομα με αναπηρία τείνει συχνά να αντιμετωπίζεται ως μια μονολιθική, τυποποιημένη διαδικασία, αλλά αυτή η προσεκτικά επιμελημένη έκθεση εξερευνά την πολυπλοκότητά του, δίνοντας ευπρόσδεκτη και αναγκαία έμφαση στον σχεδιασμό από τα ίδια τα άτομα με αναπηρία, τα οποία μπορούν να μας διδάξουν πολλά.
Ουκρανία: Αρχιτεκτονικός οδηγός του Χάρκοβο
Από στρατιωτικό φρούριο των Κοζάκων σε θρυλική μοντερνιστική πόλη, το Χάρκοβο βρίσκεται πλέον στο στόχαστρο της Ρωσίας στον εξαντλητικό πόλεμο κατά της Ουκρανίας, με 8.000 κτίρια να έχουν υποστεί ζημιές ή να έχουν καταστραφεί τα τελευταία τρία χρόνια. Ολοκληρωμένο δύο μήνες πριν από την εισβολή, και συνδυάζοντας συγκινητικές προσωπικές σκέψεις με αναλυτική αυστηρότητα, αυτό το «αντι-οδηγό» διατηρεί τον αρχιτεκτονικό πλούτο του Χάρκοβο, συμπεριλαμβανομένου του κονστρουκτιβιστικού στολιδιού του κτιρίου Derzhprom, ανέπαφο και ζωντανό στη συνείδηση των ανθρώπων, ως πρότυπο για το μεταπολεμικό μέλλον της πόλης.
Μπαγκλαντές: Πρωτότυπο σπίτι Khudi Bari
Σε απάντηση στις κλιματικές μετακινήσεις πληθυσμών στο Μπαγκλαντές, η Marina Tabassum συνεργάστηκε με τις πληγείσες κοινότητες για να σχεδιάσει ένα πρακτικό και οικονομικό σύστημα αρθρωτών κατοικιών. Το σύστημα περιλαμβάνει ένα άκαμπτο και εξαιρετικά ανθεκτικό πλαίσιο από μπαμπού με χαλύβδινους συνδετήρες, σχεδιασμένο να αντέχει στις επιπτώσεις του ανέμου και του νερού, ενώ οι κυματοειδείς στέγες από λαμαρίνα απλοποιούν τη μεταφορά και τη συντήρηση. Οι προσόψεις μπορούν να κατασκευαστούν από οποιοδήποτε τοπικό υλικό, και ολόκληρο το αρθρωτό σύστημα μπορεί να συναρμολογηθεί και να αποσυναρμολογηθεί γρήγορα από τρία άτομα χρησιμοποιώντας μόνο βασικά εργαλεία.
Ιταλια: Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας
Πάντα αμφιλεγόμενη, η φετινή έκδοση της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας επιμελήθηκε από τον Ιταλό αρχιτέκτονα και αυτοαποκαλούμενο τεχνολόγο Carlo Ratti, γνωστό για τα πειράματά του που συνδυάζουν την αρχιτεκτονική με την τεχνολογία — ακόμη και με ρομποτικούς μπάρμαν. Το αποτέλεσμα ήταν μια ασυνάρτητη κακοφωνία ιδεών και εγκαταστάσεων: από 3D εκτύπωση με βακτήρια έως εικασίες για το μέλλον των διαστημικών στολών. Μέσα σε αυτό το υπερφορτωμένο τοπίο, ήταν δύσκολο να ξεχωρίσει κανείς τι είχε πραγματικά σημασία.
Ωστόσο, ορισμένες συμμετοχές κατάφεραν να αναδειχθούν. Το περίπτερο της Εσθονίας ξεχώρισε με την καυστική του ματιά στις κακόγουστες επενδύσεις και την αισθητική της κερδοσκοπίας. Η Πολωνία προσέγγισε με ευρηματικό τρόπο τη σχέση ανάμεσα στις δεισιδαιμονίες και το δομημένο περιβάλλον, ενώ το Μπαχρέιν πρότεινε μια ιδιαίτερα επίκαιρη ανάγνωση της κλιματικής άνεσης ως μορφής κοινωνικής ισότητας.
Δανία: Το καλύτερο σχέδιο της χρονιάς, Πουφ Palma
Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ 3daysofdesign στην Κοπεγχάγη, η Hem αποκάλυψε για πρώτη φορά ένα πολυαναμενόμενο πουφ, σχεδιασμένο από τον Kusheda Mensah, σηματοδοτώντας ένα κομβικό σημείο στην πορεία της σουηδικής μάρκας επίπλων. Η παρουσίαση αυτή δεν ήταν απλώς ένα νέο λανσάρισμα, αλλά και η πρώτη συνεργασία της Hem με έναν μαύρο σχεδιαστή — μια κίνηση που αναδεικνύει τόσο τη ραγδαία άνοδο του Mensah στον διεθνή σχεδιαστικό χάρτη όσο και τη σαφή πρόθεση της μάρκας να διευρύνει τα όρια της εκπροσώπησης στον σύγχρονο σχεδιασμό.
Το πουφ είχε ήδη προκαλέσει έντονο ενδιαφέρον πριν την επίσημη παρουσίασή του, χάρη στη μελετημένη του φόρμα και την έντονη πολιτιστική του αναφορά. Δεν αποτελεί έκπληξη, λοιπόν, ότι η αποκάλυψή του συγκαταλέχθηκε ανάμεσα στα πιο πολυσυζητημένα στιγμιότυπα του φεστιβάλ.
Ανατρεπτικό και με γυναικεία δυναμική, σπάει τα στεγανά: Φορητή θερμοφόρα Wuka
H θερμοφόρα της Wuka αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς μετασχηματίζεται ο τομέας της γυναικείας υγείας. Σήμερα βλέπουμε ολοένα και περισσότερα πρακτικά, καλοσχεδιασμένα προϊόντα που ανταποκρίνονται σε πραγματικές ανάγκες και κάνουν την καθημερινότητα πιο εύκολη. Η αντίθεση με το παρελθόν είναι έντονη.
Οι ογκώδεις, ερεθιστικές σερβιέτες θεωρούνταν σχεδόν αναπόφευκτες. Η εμπειρία εκείνη απέχει πολύ από τα προσεγμένα, λειτουργικά και διακριτικά προϊόντα που είναι διαθέσιμα σήμερα — προϊόντα που δεν αντιμετωπίζουν τη γυναικεία υγεία ως ταμπού, αλλά ως πεδίο καινοτομίας, φροντίδας και ουσιαστικού σχεδιασμού.
Αγγλία: Η συλλογή κεραμικών της Frances Priest Μοτίβο | Γραμμή | Χρώμα
Η νέα συλλογή αγγείων της Frances Priest, που παρουσιάζεται στην ατομική της έκθεση στο Blackwell House στην Cumbria, αποτελείται από μια σειρά αιθέριων, σχεδόν αρχιτεκτονικών στηλών, οι οποίες στενεύουν απαλά τόσο στην κορυφή όσο και στη βάση τους. Οι επιφάνειές τους καλύπτονται από πυκνά, αλλά ταυτόχρονα διάφανα μοτίβα, που μοιάζουν να αιωρούνται πάνω από την κεραμική ύλη σαν φθινοπωρινά φαντάσματα πεσμένων φύλλων.
Υπάρχει μια αίσθηση κίνησης σε αυτά τα έργα, παρότι παραμένουν απολύτως στατικά· είναι τόσο λεπτεπίλεπτα και ευαίσθητα που σχεδόν διαφανίζουν. Το έργο της Priest εδώ και αρκετό καιρό και κάθε νέα της δουλειά επιβεβαιώνει τη μοναδική της ευαισθησία. Δύσκολα θα αντισταθεί στη σιωπηλή, βαθιά τους γοητεία όποιος αντικρίσει τις δημιουργίες.
Λος Άντζελες: The Underground Museum, έργα του Noah Davis
Τα έργα του Noah Davis στο The Underground Museum στο Λος Άντζελες, εντυπωσιάζουν με τον προσεκτικό σχεδιασμό της έκθεσης, επιμελημένος από τα στούντιο Freehaus και A Practice for Everyday Life. Κάθε στοιχείο της επιμέλειας έδωσε ζωή στη δουλειά του Davis και ανέδειξε με λεπτότητα τις ιδέες, τις περιπέτειες και τα έργα του. Σπάνια συζητείται η δύναμη ενός εξαιρετικά σχεδιασμένου χώρου έκθεσης — ενός χώρου που μπορεί να ενισχύσει, να φωτίσει και να μεταδώσει την ουσία της τέχνης με τρόπο αξεπέραστο.
Αγγλία: Μουσείο Showtown στο Μπλάκπουλ
Το Showtown, μουσείο που τιμά την πλούσια παράδοση ψυχαγωγίας αυτής της πόλης, αγαπητό για τη φαντασμαγορία του. Η επίσκεψη είναι ιδανική για όσους θέλουν να εξερευνήσουν την ιστορία του Μπλάκπουλ στον χώρο της μαγείας, του τσίρκου, των φωταγωγημένων διακοσμήσεων και του χορού — αλλά και για οικογένειες που αναζητούν μια συναρπαστική εμπειρία.
Ο σχεδιασμός του μουσείου επιτρέπει στους επισκέπτες να ρίξουν μια ματιά στα παρασκήνια, από τις παραστάσεις κουκλοθέατρου Punch and Judy μέχρι το διάσημο καμπαρέ Funny Girls. Η συλλογή τους με κοστούμια κλόουν, η οποία περιλαμβάνει και δείγματα του Γάλλου ενδυματολόγου Gérard Vicaire — μικρά έργα τέχνης, ζωντανεύουν την ιστορία της ψυχαγωγίας.
Oríkì: Υλικές επιβεβαιώσεις σε τρεις πράξεις, μονογραφία του Nifemi Marcus-Bello
Η πρώτη μονογραφία του Νιγηριανού καλλιτέχνη Nifemi Marcus-Bello, με τίτλο Oríkì — εμπνευσμένο από την πρακτική της υμνωδικής ποίησης των Γιορούμπα — συνέπεσε με την ατομική του έκθεση στο Tiwani Contemporary της Νιγηρίας. Ο κόσμος του mainstream design έχει παραδοσιακά επικεντρωθεί στη «Δύση»: τα κινήματα, τις αφηγήσεις και την επιρροή της στη συλλογική φαντασία.
Το έργο του σηματοδοτεί μια αλλαγή στην κουλτούρα: μια στιγμή όπου τα βλέμματα του κόσμου στρέφονται σε νέα κέντρα δημιουργικότητας, διευρύνοντας την αντίληψη για το πού μπορεί να αναδυθεί η ηγεσία στον σχεδιασμό και επανακαθορίζοντας τον τρόπο με τον οποίο θα γραφτεί η ιστορία του design στο μέλλον.
Λονδίνο: Έκθεση The Electric Kiln, γραφείο διευθυντή Le Corbusier
Αυτή η ζωντανή έκθεση καταλάμβανε ένα κτίριο που κάποτε ήταν το εργαστήριο και το σπίτι του Βρετανού κεραμίστα Emmanuel Cooper, το οποίο έχει πλέον ανακαινιστεί και ανήκει στον επιμελητή Rajan Bijlani, ο οποίος και κατοικεί σε αυτό. Κάθε έργο είχε τη δική του ήσυχη λαμπρότητα, από τη Lucie Rie έως τον Frank Auerbach, αλλά το γραφείο του Le Corbusier μου έμεινε στη μνήμη για πολύ καιρό μετά. Η μηχανική του είναι τόσο τέλεια σχεδιασμένη που δίνει βάση σε ολόκληρο τον χώρο.
Η ήρεμη αυθεντία, η ακρίβεια και η καθαρότητα του σκοπού του αποτελούν ένα πραγματικό επίτευγμα του σχεδιασμού. Τα αξιόλογα έργα αυτής της έκθεσης ήταν τόσο προσεκτικά επιμελημένα που έμοιαζαν να αποτελούν μέρος του χώρου διαβίωσης. Η όλη εμπειρία ήταν ένα προνόμιο – ένας καθηλωτικός, ήσυχος διαλογικός διάλογος μεταξύ υλικού, τεχνικής και μνήμης.
Λονδίνο: Πολιτιστικός οργανισμός Ibraaz
Το Ibraaz άνοιξε φέτος το φθινόπωρο με μεγάλη επιτυχία. Δημιουργημένο από το Ίδρυμα Kamel Lazaar – έναν μη κερδοσκοπικό πολιτιστικό οργανισμό με έδρα την Τυνησία και δραστηριότητα σε όλη τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική – προσφέρει στην πόλη έναν πολύ αναγκαίο χώρο για την τέχνη και τις ιδέες της Παγκόσμιας Πλειοψηφίας. Στεγάζεται σε ένα κτίριο κατηγορίας II στη Fitzrovia, το οποίο ανασχεδιάστηκε από την αρχιτέκτονα Sumayya Vally, και αντλεί έμπνευση από τους χώρους της διασποράς στο Λονδίνο.
Χτισμένο στις αρχές του 20ού αιώνα, το κτίριο έχει μετατραπεί από συναγωγή σε κατοικία, κλαμπ και τώρα πολιτιστικό κέντρο. Είναι ένας χώρος όπου καλλιτέχνες και στοχαστές μπορούν να συναντηθούν, να ανταλλάξουν ιδέες και να δημιουργήσουν νέες σχέσεις. Το Ibraaz ξεκίνησε με το έργο του καλλιτέχνη Ibrahim Mahama, βασισμένο στην έρευνά του για την ιστορία της Γκάνας μετά την ανεξαρτησία, και το προσεχές πρόγραμμά του περιλαμβάνει ομιλίες, προβολές, μουσική και παραμονές.
Μιλάνο: Τσαγιέρες Loewe
Στη φετινή Εβδομάδα Σχεδιασμού του Μιλάνου, η Loewe έκλεψε την παράσταση με μια έκθεση 25 τσαγιέρων που ανατέθηκαν σε κορυφαίους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Μία από αυτές, του Ιάπωνα κεραμίστα Takayuki Sakiyama, έμοιαζε σαν να είχε χυθεί από παγωτό soft-serve. Μια άλλη, της Ισπανίδας σχεδιαστής Patricia Urquiola, έμοιαζε με ένα ογκώδες σκίουρο, που προοριζόταν να κρατιέται από την ουρά του. Μια τρίτη, από τον βραβευμένο με το βραβείο Pritzker Architecture Wang Shu, ήταν ένας κύβος σε χρώμα μέντας με μια κομμένη γωνία στη θέση του στομίου.
Αυτά τα σκεύη ήταν ιδιόμορφα και αινιγματικά, αλλά σταθερά λαμπρά – μια απόδειξη της ικανότητας του πρώην δημιουργικού διευθυντή Jonathan Anderson να συγκεντρώνει σύγχρονα ταλέντα της χειροτεχνίας. Επίσης, εν μέσω ενός αγώνα εξοπλισμών με φιλόδοξες εγκαταστάσεις σε εβδομάδες σχεδιασμού σε όλο τον κόσμο, απέδειξε την αξία των μικρών αντικειμένων εξαιρετικής ποιότητας.
Λονδίνο: Άγαλμα της Mary Woolaston
Αυτό το αξιοθαύμαστο δημόσιο άγαλμα, χειροποίητο από τη βρετανίδα καλλιτέχνιδα και λιθοξόο Marcia Bennett-Male, τιμά τη Mary Woolaston. Σύμφωνα με τον μύθο, η Mary ήταν μια μαύρη γυναίκα και φύλακας ενός πηγαδιού στο King’s Cross του 17ου αιώνα, γνωστού για τα σιδηρούχα νερά του, τα οποία παρείχε στους ανθρώπους ως θεραπευτικό μέσο.
Η απουσία ιστοριών της μαύρης εργατικής τάξης έχει αφήσει την ιστορία της παραμελημένη, αλλά αυτό το άγαλμα μπορεί τώρα να δει κανείς στο Calthorpe Community Garden στο Camden – την πρώην τοποθεσία του πηγαδιού. Έχει σχεδιαστεί για να εμπνέει την κοινοτική θεραπεία και να μας υπενθυμίζει την κοινή μας ανθρωπότητα. Το έργο αποτελεί μέρος του Black Mary Project, μιας πρωτοβουλίας για να τιμήσει τη Mary και το πηγάδι της.
Μεξικό: Θέση για παράδοση από τον Carlos H Matos
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Το έργο Seat for Surrender του αρχιτέκτονα και γλύπτη Carlos H Matos δημιουργήθηκε για την ομαδική έκθεση A Stubborn Man and a Hermit Walk Into a Bar, η οποία παρουσιάστηκε στο εμβληματικό Nancarrow House του μεξικανού αρχιτέκτονα και τοιχογράφου Juan O’Gorman, που χτίστηκε τη δεκαετία του 1940 στην Πόλη του Μεξικού. Κατασκευασμένη από σανίδες κόντρα πλακέ, η καρέκλα καταφέρνει να αποτυπώσει το σοσιαλιστικό και εθνικιστικό πολιτικό πνεύμα της αρχιτεκτονικής του O’Gorman. Η δύναμη και το ήρεμο χιούμορ του έργου είναι χαρακτηριστικά της δημιουργικής δουλειάς του Matos.
