close search results icon

Agenda

Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακo

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτό το τριήμερο!

Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακo
  • ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ
  • fb
  • twi

Εξαιρετικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, εκδηλώσεις και ό,τι άλλο σημαντικό θα συμβεί στη πόλη (και όχι μόνο) αυτό το τριήμερο, θα το βρεις εδώ! Συγκεντρώσαμε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις και όλα όσα θα συναντήσουμε. Γι’ αυτό πάρε την ατζέντα σου σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια σου και απόλαυσε τα (όλα):

Θέατρο

"Η Βασίλισσα της Ομορφιάς" στο Θέατρο Αυλαία

basilissa-tis-omorfias-1.jpg

Στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ θα φιλοξενηθεί η βραβευμένη παράσταση, «Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenan).

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού). Η παράσταση απέσπασε 3 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος, μεταξύ των οποίων το 1ο βραβείο Καλύτερης Παράστασης, ενώ ήταν υποψήφια σε 5 ακόμα κατηγορίες.

Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.

Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τού Μάρτιν Μακ Ντόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με την έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.

Ταυτότητα
Μετάφραση: Η ομάδα των συντελεστών / Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη / Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου / Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος / Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης / Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Άννα Κούρα, Περσεφόνη Λαμπροκωστοπούλου / Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού, Γιώργος Χατζηνικολάου / Τρέιλερ: Αποστόλης Κουτσιανικούλης / Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Αναματερού/ Παραγωγή: Ομάδα Νάμα / Παίζουν: Σοφία Σεϊρλή, Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννης Μάνθος

* 05 - 15 Μαΐου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 110 λεπτά | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 20€ κανονικό, 18€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ / Β Ζώνη: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων, 65+ |
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & viva.gr

"Ο θάνατος του ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ" στο Θέατρο Αμαλία

iban-ilits.jpg

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI παρουσιάζει για 3η χρονιά τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Η παράσταση παρουσιάζεται για 2η φορά στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αμαλία στις 13, 14 και 15 Μαΐου 2022 στις 21.00.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν για άλλη μια χρονιά, όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους του διηγήματος, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο -αντιμάχονται τον τίτλο- σφύζει από Ζωή!

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ , όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι. Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Υπόθεση
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιο του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Κείμενο: Leo Tolstoy / Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου / Διασκευή - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη / Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης / Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου / Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη / Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα / Creative Agency: GRID FOX / Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού / Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 21.00 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 16€, Μειωμένο 13€ | Προπώληση: Θέατρο Αμαλία & www.ticketplus.gr

"Το Καθαρό Σπίτι" στο θέατρο Τ

katharo-spiti.jpg

Έχετε ακούσει ποτέ την έκφραση «πέθανα στα γέλια»;

Καμιά φορά συμβαίνει.

Μία οικιακή βοηθός που απεχθάνεται το καθάρισμα και ονειρεύεται να γίνει κωμικός. Μία πετυχημένη γιατρός που θέλει οι άλλοι να κάνουν όλα όσα πρέπει, χωρίς να τους το ζητάει. Μία αδερφή, νοικοκυρά, που λατρεύει τη σκόνη γιατί το ξεσκόνισμα την κάνει να νιώθει ότι προοδεύει. Ένας σύζυγος, επίσης γιατρός, που χωρίζει επειδή βρήκε την αδερφή ψυχή του σε μία μεγαλύτερη ασθενή του. Και μία αντισυμβατική ασθενής που «πεθαίνει στα γέλια».

«Το Καθαρό Σπίτι», μία απρόβλεπτη κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στο Θέατρο Τ το φθινόπωρο του 2021, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις! Το έργο, υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005 και ιδιαίτερα δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή.

Τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις μπερδεμένες ζωές και τις σχέσεις τους, ανακαλύπτοντας, μέσα από εκπλήξεις και ανατροπές, ότι η ομορφιά κρύβεται στις μεγαλύτερες αναποδιές της ζωής. Το έργο της Sarah Ruhl είναι μία ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις των γυναικών, στους ρόλους τους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν, και μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντάς μας ότι το αληθινό νόημα της ζωής βρίσκεται στους άλλους.

Κι αν ακούσετε ανέκδοτα σε άλλη γλώσσα, δεν έχει σημασία. Ακόμα και όταν δεν καταλαβαίνουμε τα αστεία που μας κάνει η ζωή, η πιο σοφή αντίδραση είναι να γελάσουμε όπως και να’χει.

Η παράσταση ανεβαίνει με την οικονομική στήριξη του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*Από 13 Μαΐου και κάθε Παρασκευή στις 21.30, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 έως 12 Ιουνίου | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 100 λεπτά| Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητών & άνω των 65, 10€ ανέργων, ΑΜΕΑ & πολυτέκνων | Πληροφορίες - Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ οι πρώτες 2 ώρες, +1€ για κάθε επόμενη ώρα

"Ο τυχαίος θάνατος ενός Αναρχικού" στο Θέατρο Αριστοτέλειον

o-tikhaios-thanatos-enos-anarkhikou.jpg

Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» ΤζουζέπεΠινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία.

Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και, αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

Λέει ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Στην παράσταση μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο: «Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενα μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο η παράσταση στο Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννηση του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή ,αφορμή για ρωγμή με τιμή, χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν. Έχω περίεργες ορέξεις για λέξεις με λόγια κοφτερά κόβω τα φτερά σε ψεύτες και απατεώνες. Άλλα λόγια τα κάνω λάμες που κόβουν τις παλάμες αυτών που κλέβουν τους αγώνες που βάζουν ψέματα στα βλέμματα σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε. Όχι δεν διψάω για αίμα θέλω να ρίξω φως στο ψέμα σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα Κοίτα πως τρέχω, ποτέ δεν σταμάτησα βρήκα την τέλεια ευκαιρία να πω αυτή την ιστορία: «Τον τυχαίο θάνατο ενός Αναρχικού»

Κι όλα αυτά σε μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια, τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ / ΦΟΙΒΟΣ ΡΙΜΕΝΑΣ / ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ / ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ / ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΓΚΛΑΡΑΣ / ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΣΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: ΒΑΪΟΣ ΠΡΑΠΑΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ / ΣΚΗΝΙΚΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ / ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ / ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: ΒΑΪΟΣ ΠΡΑΠΑΣ / ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ / ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ / ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ / ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΛΗΤΩ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΟΥ, ΡΕΑ ΣΑΜΑΡΟΠΟΥΛΟΥ / ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΛΑΒΡΟΥ / ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΙΣΤΡΙΑΣ: ΣΤΕΒΗ ΚΟΥΤΣΟΘΑΝΑΣΗ

*Από 27 Απριλίου | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 18.00 και στις 21.00 | Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Περισσότερες πληροφορίες & εισιτήρια: από 15€ , viva.gr

"Εδώ γελάμε.gr" στο Vergina Theatro

edw-ghelame.jpg

Η νέα παράσταση των Μάκη Δελαπόρτα και Στέλιου Παπαδόπουλου, έρχεται στο Vergina Theatro για να μας χαρίσει απλόχερα αυτό που τόσο μας λείπει τελευταία… το γέλιο!

Μια σύγχρονη μουσική σάτιρα με ξεκαρδιστικά νούμερα, απίθανες καταστάσεις καθημερινής τρέλας, υπέροχα τραγούδια και χορό! Ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Ελένη Καστάνη, ο Σπύρος Μπιμπίλας, η Τάνια Τρύπη, ο Παναγιώτης Πετράκης, η Βίκυ Κάβουρα και ο Θοδωρής Πανάς, μαζί με τον Μάκη Δελαπόρτα, παίζουν χορεύουν, τραγουδούν και απαντούν με τον δικό τους μοναδικό τρόπο στα πιο καυτά ερωτήματα του σήμερα!

«Κάθε πέρυσι και καλύτερα; Πώς περάσαμε στην καραντίνα; Εμβολιασμένοι ή αρνητές; Ποιος πάει και ποιος έρχεται στη Μύκονο; Τι υστερία είναι αυτή με τα social media; Πόσο politically correct είμαστε; Ποια είναι η αλήθεια πίσω από τις διαφημίσεις, τα σίριαλ και τα reality; Τι ακριβώς ειπώθηκε στη συνάντηση Μητσοτάκη-Ερντογάν; Γιατί η γυναίκα είναι «το ωραιότερο πλάσμα του κόσμου;».

Μια μουσική σάτιρα γραμμένη με ζωηρό λόγο, μπρίο, ανατροπές και αυθόρμητες ατάκες, που θα σας κάνουν να λυθείτε από τα γέλια. Συμμετέχει 10μελής ομάδα μουσικών & χορευτών / Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας / Χορογραφίες: Θοδωρής Πάνας / Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης

*Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 22.00 | Vergina Theatro | Εισιτήρια: από 20€ με 1 ποτό | Περισσότερες πληροφορίες: 2310 491 291, viva.gr | Προπώληση: Καζίνο, viva.gr, Public, Wind, Media Markt

"Να σου πω μια ιστορία" στο Metropolitan The Urban Theater

na-soy-po-mia-istoria-4.jpg

Η παράσταση «Να σου πω μια ιστορία» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη, μετά την αμείωτη επιτυχία και την ενθουσιώδη υποδοχή της από το κοινό της πρωτεύουσας σημειώνοντας διαδοχικά sold-out, κέρδισε και το κοινό της πόλης μας, και επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη στο Metropolitan The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) στις 14 και 15 Μαΐου 2022.

Το διεθνές μπεστ σέλερ του Χόρχε Μπουκάι, μεταφέρεται στη σκηνή σε μια παράσταση εμπειρία, αφού ο θεατής είναι μέρος μιας απρόσμενης συνεδρίας.

Η υπόθεση; Ο Ντέμιαν επιθυμεί να ανακαλύψει τον εαυτό του. Η προσωπική του αναζήτηση τον οδηγεί στον Χόρχε –έναν εκκεντρικό θεραπευτή–που τον ωθεί να αντιμετωπίσει τη ζωή του, δίνοντας του απαντήσεις στα ερωτήματά του με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Σε κάθε συνάντησή τους, του αφηγείται μια ιστορία, μια βαθιά ανθρώπινη αλληγορία, την οποία είτε αντλεί από την λαϊκή προφορική παράδοση και μυθολογία, είτε την επινοεί με τη φαντασία του.

Δραματοποιημένο το εμβληματικό κείμενο του Χόρχε Μπουκάι, με φρέσκια και κωμική ματιά, σε μια παράσταση που αποσκοπεί να κάνει το κοινό συνένοχο.

Οι θεατές εμπλέκονται ενεργά στο έργο. Το δίπολο θεραπευτή–θεραπευόμενου αντιστρέφεται, οι ρόλοι ανατρέπονται. Οι ιστορίες ζωντανεύουν γλαφυρά, ενώ ηθοποιοί και θεατές γίνονται αμοιβαία κομμάτι μιας ιδιάζουσας και απρόοπτης «θεραπείας».

Ο Δημήτρης Πλειώνης που σκηνοθετεί γράφει σε σημείωμά του για ην παράσταση: «Ο Χόρχε Μπουκάι στηρίζει το ψυχοθεραπευτικό του έργο, όπως και τη συγγραφή του του βιβλίου «Να σου πω μια ιστορία», στη μέθοδο Gestalt, η οποία ασχολείται με το τώρα και ο θεραπευόμενος προσπαθεί να ανακαλύψει τον εαυτό του ερχόμενος πιο κοντά στην αυτογνωσία. Η θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της ομότιτλης παράστασης αποτελεί απόρροια μιας βαθύτερης προσωπικής ανάγκης και υιοθετεί την ίδια τεχνική (…). Η επιδίωξη είναι το μοίρασμα, η συμμετοχή του κοινού, ώστε οι θεατές να γίνονται μέρος της θεατρικής πράξης με μια μυητική διαδικασία σε ό,τι δύναται να εκτυλιχθεί μέσα στον κλειστό χώρο μιας ψυχοθεραπευτικής συνεδρίας. Οι 15 επιλεγμένες ιστορίες, με την απλότητα της γραφής του Χόρχε Μπουκάι που όλους μας αγγίζει, μετουσιώνονται από τους ηθοποιούς μέσω των αυτοσχεδιασμών και ζωντανεύουν επί σκηνής. Σε αυτές, όλοι μας βλέπουμε ένα κομμάτι του εαυτού μας: την ενοχή, το ψέμα, τον θάνατο, τις δυσκολίες που μας ζορίζουν, τη συμφιλίωση με εμάς και τους άλλους, τη συγχώρεση. Η θεραπεία της ψυχής είναι ένα δώρο. Ένα δώρο που αξίζει να δοκιμάσουμε ή να προσπαθήσουμε. Ένα δώρο που μπορεί να μας εξελίξει, δίνοντάς μας το έναυσμα να κοιτάξουμε και να δούμε μέσα στον εαυτό μας».

Συντελεστές
Διασκευή, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης / Σκηνικά, Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη / Μουσική: Νάσσος Σωπύλης / Κινησιολογία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου / Ψυχολόγος, Δραματουργός: Μαρία Μπρανίδου / Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Δημητρακοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαλαματένια Γκότση, Στέλιος Ξανθουδάκης , Δώρα Χουρσανίδου, Δημήτρης Πλειώνης

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το ΥΠΠΟ.

*Σάββατο 14 Μαΐου στις 21.00 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 20.00 | Μetropolitan The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 75 λεπτά | Εισιτήρια: από 12€ | Προπώληση: viva.gr

"SOUND IN MOTION: AN ART-CESSIBILITY PROJECT" στο Πολεμικό Μουσείο

parastasi.jpg

SOUND IN MOTION: AN ART-CESSIBILITY PROJECT
Το «θέατρο εΦ» παρουσιάζει μία συμπεριληπτική -σύγχρονης τεχνολογίας- μουσική παράσταση μαριονέτας στις 14 Μαΐου στις 21:00 στο πλήρως προσβάσιμο αμφιθέατρο του Πολεμικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.
Με σκοπό την άρση της προσβασιμότητας των ατόμων με αναπηρία στη δημιουργική διαδικασία της τέχνης το «θέατρο εΦ» πραγματοποίησε, σε συνεργασία με το Παράρτημα Μακεδονίας - Θράκης του Πανελληνίου Συλλόγου Παραπληγικών και με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ένα συμπεριληπτικό καλλιτεχνικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα με την από κοινού συμμετοχή επί ίσοις όροις ατόμων με και χωρίς αναπηρία. Σκοπός του προγράμματος ήταν η δημιουργία μίας μουσικής παράστασης μαριονέτας με τη χρήση πρωτότυπου εξοπλισμού ο οποίος έδινε τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να χειριστούν την παραγωγή ηλεκτρονικής μουσικής και την κίνηση μαριονετών.

ΣΚΟΠΟΣ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
Τα δικαιώματα των ατόμων με αναπηρία στη χώρα μας προστατεύονται από σχετική νομοθεσία, αλλά και από επικυρωμένες διεθνείς συμβάσεις, που προβλέπουν τη διασφάλιση της προσβασιμότητάς τους και την επί ίσοις όροις συμμετοχή τους στην πολιτιστική ζωή. Ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας εισήγαγε πλέον το κοινωνικό μοντέλο για την αναπηρία. Σε αντίθεση με το ιατρικό μοντέλο της αναπηρίας, όπου η αναπηρία ορίζεται ως η σωματική, νοητική, αισθητηριακή ή ψυχολογική «απόκλιση» από το «φυσιολογικό», στο κοινωνικό μοντέλο η αναπηρία αντιμετωπίζεται ως πρόβλημα που δημιουργεί το περιβάλλον στο άτομο, δηλαδή η απουσία προσβασιμότητας στο εκάστοτε περιβάλλον προκαλεί αίσθημα αναπηρίας στο άτομο.

Οι νέες τεχνολογίες δίνουν τη δυνατότητα άρσης των προβλημάτων προσβασιμότητας, αλλά δεν έχουν ακόμη αξιοποιηθεί επαρκώς. Οι υποδομές και υπηρεσίες έχοντας σχεδιαστεί και υλοποιηθεί με βάση τις ανάγκες του «μέσου χρήστη» δεν μπορούν να ανταποκριθούν στις ανάγκες των ατόμων με αναπηρίες. Αποτέλεσμα είναι τα άτομα με αναπηρίες να αποκλείονται από την εργασία, την ψυχαγωγία και τις τέχνες.

Σκοπός του συγκεκριμένου έργου είναι η άρση των προβλημάτων προσβασιμότητας που αντιμετωπίζουν άτομα με κινητικές ή μυϊκές αναπηρίες των άνω άκρων στην παραγωγή σύγχρονων και κλασικών μορφών τέχνης. Ζητούμενο είναι η συμμετοχή των ατόμων αυτών επί ίσοις όροις σε μουσικές παραστάσεις και παραστάσεις μαριονέτας με άτομα χωρίς αναπηρία. Με αυτόν τον τρόπο η καλλιτεχνική ομάδα του «θέατρο εΦ» φιλοδοξεί να επιτύχει συμπερίληψη αυτών των ατόμων όχι μόνο στην κατανάλωση της τέχνης και του θεάματος, αλλά και στην παραγωγή αυτών, καθιστώντας τα άτομα αυτά ενεργά μέλη της εκάστοτε καλλιτεχνικής κοινότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διεύθυνση: Γιωργής Σφυρής / Σχεδιασμός και διδασκαλία μουσικής: Αδάμ Σιάγας / Σχεδιασμός και διδασκαλία μαριονέτας: Λήδα Σιμώτα-Ελ Τζαγιούζι

Συμμετέχοντες: Απόστολος Βαλάρης / Ελευθερία Ζούνη / Πηνελόπη Καραμπεΐδου / Κυριάκος Καραμπεΐδης / Αρετή Μακρολειβαδίτη / Δέσποινα Πολύζου / Γιώργος Τοπούζης
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Ιωσηφίδου

*Σάββατο 14 Μαΐου στις 21:00 | Αμφιθέατρο Πολεμικού Μουσείου Θεσσαλονίκης (Γρ. Λαμπράκη 4) | Είσοδος ελεύθερη | Κρατήσεις θέσεων: Δευ-Παρ 10:00-18:00: 6942970083, Σαβ-Κυρ 10:00-20:00: 6955440701

"Σμυρναίικος Γάμος" στο Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

profil-smyrn-gamos2.jpg

Το ντύσιμο της νύφης, το ξύρισμα του γαμπρού, τα κεράσματα της ημέρας περιγράφονται στη θεατρική παράσταση «Σμυρναίικος Γάμος», που θα παιχτεί την Κυριακή 15 Μαΐου 2022 και ώρα 20:00 στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη».

Ο θίασος θα μας ταξιδέψει στη Μικρά Ασία, πριν τον ξεριζωμό των Ελλήνων, τότε που είχαν εκεί τις ζωές τους, τα νοικοκυριά τους και φυλούσαν ως κόρην οφθαλμού τις παραδόσεις τους.

Την εκδήλωση διοργανώνει ο Δήμος Καλαμαριάς σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Προσφύγων Μικρασιατών Νέας Κρήνης «Η ΑΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ», στο πλαίσιο του επετειακού προγράμματος εκδηλώσεων μνήμης «ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ 1922-2022, Μια θάλασσα μνήμες…και γινήκαμε όλοι ένα».
Μπορείτε να παραλάβετε δελτία ελεύθερης εισόδου από το γραφείο παιδείας. Τηλ: 2313314170

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 20.00 | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

"FRIDA 2.0" στο Θεσσαλικό Θέατρο

frida.jpg

Η εμβληματική μορφή της Φρίντα Κάλο και η γεμάτη πόνο και δημιουργία πορεία της, γίνονται η αφορμή για μια παράσταση-γιορτή για το σώμα, τον πόνο, τη χαρά, τη ζωή. Το Θεσσαλικό Θέατρο σε συνεργασία με την ΑΜΚΕ Μικρός Νότος παρουσιάζουν το έργο FRIDA 2.0. από Πέμπτη 5 Μαϊου και για 8 μόνο παραστάσεις στο θέατρο «Κώστας Τσιάνος»

Θέτοντας το τραύμα -σωματικό ή/και ψυχικό- στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος εμπνέεται από το θεατρικό κείμενο της Κυριακής Σπανού FRIDA’S PORNOGRAPHY για να φέρει στο επίκεντρο της θεατρικής σκηνής σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα.

Η παράσταση FRIDA 2.0. ξεκινάει με την τελευταία δημόσια εμφάνιση της Φρίντα Kάλο, 11 ημέρες πριν από το θάνατό της, έως την τελευταία ημέρα της ζωής της. Η ζωγράφος καταδύεται για τελευταία φορά στη ζωή και στο έργο της και αναμετριέται με τις μνήμες της. Όλη η γεμάτη πόνο και δημιουργία ζωή της περνάει μπροστά από τα μάτια της, ενώ η ίδια συνδιαλέγεται με την τραυματική εμπειρία της και την προσπάθειά της να υπερβεί τα εμπόδια που το ίδιο το σώμα τής θέτει.
Πώς το σωματικό τραύμα αποτυπώνεται στον ψυχισμό; Πώς η αναπηρία συνδιαλέγεται με την καλλιτεχνική δημιουργία; Τι είδους μελάνι χρησιμοποιεί κάποιος που είναι αποφασισμένος να αφήσει το αποτύπωμά του στη γη;

Η Φρίντα Κάλο κατάφερε να μετατρέψει τον πόνο σε πάθος, που αποτύπωνε πάνω στον καμβά. Έτσι ενώ ο πόνος είναι βασικό θέμα στη ζωή και στα έργα της, το βλέμμα της παραμένει δυναμικό και εκείνη δυνατή και ανυπότακτη. Σε μία κοινωνία όπου οι γυναίκες θεωρούνται θύματα, η Φρίντα Κάλο αποδεικνύει ότι ο πόνος μπορεί να είναι μέρος της ζωής, χωρίς να μας ορίζει, αφού όπως λέει «μπορούμε να αντέξουμε περισσότερα από όσα νομίζουμε».

Μια πρωτοτυπία είναι η Βιωματική Δράση που προηγείται της παράστασης.
Παράλληλα με την παράσταση, στο φουαγιέ του θεάτρου, θα εγκατασταθεί μία βιωματική δράση, με τίτλο «ΣΤΗ ΘΕΣΗ ΤΟΥ ΑΛΛΟΥ» με κεντρικό άξονα τη ζωή της Μεξικανής ζωγράφου, εστιάζοντας στον τρόπο που η Τέχνη στο σύνολό της λειτουργεί ως πεδίο έκφρασης του Τραύματος. Μέσα από δράσεις βιωματικού χαρακτήρα, το κοινό καλείται να διερευνήσει ερωτήματα, όπως:

• Πού εντοπίζεται και πώς απεικονίζεται το Τραύμα; Μέσα από πόσες και διαφορετικές μορφές επανέρχεται;
• Ποια είναι αυτά τα συναισθήματα ή/και οι σκέψεις που επιδιώκει να επικοινωνήσει κάθε φορά η Φρίντα μέσα από τους πίνακές της;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΠΑΝΟΥ / Δραματουργική επεξεργασία: ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΓΟΥΛΙΩΤΗΣ / Σύλληψη ιδέας - Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ / Σκηνοθεσία-Πρωτότυπη μουσική-Μουσική διδασκαλία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΖΑΒΑΡΑΣ / Σύμβουλος δραματολογίου: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ / Iδέα-Σχεδιασμός-Υλοποίηση βιωματικής δράσης: ΦΛΩΡΑ ΣΠΥΡΟΥ ΚΑΙ ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ / Ηθοποιοί: ΝΙΚΟΣ ΑΞΙΩΤΗΣ, ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΣΑ ΛΟΥΜΠΑΡΔΙΑ, ΙΛΙΑΝΑ ΠΑΖΑΡΖΗ / Σκηνογράφος - Eνδυματολόγος ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΠΟΥΡΔΑ Κινησιολογία ΑΝΝΑ ΑΝΟΥΣΑΚΗ / Φωτισμός ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΣΑΤΣΑΚΟΣ / Σχεδιασμός αφίσας: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΥΤΣΑΣ / Φωτογραφίες: ΤΑΣΟΣ ΒΡΕΤΤΟΣ / Εκτέλεση παραγωγής ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΥ / Οργάνωση παραγωγής: ΧΡΥΣΑ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

Περιορισμένος αριθμός θέσεων για τη Βιωματική δράση. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο τηλέφωνο του ταμείου του θεάτρου
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

*Παραστάσεις: Παρασκευή 13, Σάββατο 14  & Κυριακή 15 Μαΐου | Ώρες: 20.15: Βιωματική δράση (φουγιέ), 21.15: Παράσταση | Θεσσαλικό Θέατρο (Γεωργιάδου 53, Λάρισα)|Διάρκεια: 65 λεπτά| Εισιτήρια: γενική είσοδος: 12€, προπώληση 10, μειωμένο 8, ΑΜΕΑ-άνεργοι 5| Προπώληση: viva.gr | Περισσότερες πληροφορίες: 2410533417 (10.00-13.00) και (18.00-21.00)

Παιδική Σκηνή

"Ο γαργαληστής" στο Θέατρο Αυλαία

o-gharghalistis.jpg

Συνεχίζουν οι παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ. Ο γαργαληστής ζωντανεύει με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας.

Το “νήμα” ξετυλίγουν τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά…
Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…

Λίγα λόγια για το έργο
Η ιστορία του γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το “κλέψει” και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.

Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία / κείμενο / μουσική: Δημήτρης Μπασλάμ
Χορογραφία: Δημήτρης Σωτηρίου, Αλέξης Τσιάμογλου
Σκηνικά / κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλένκα, Ράνια Υφαντίδου
Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα
Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Ανεστοπούλου

Παίζουν επι σκηνής: Φωτεινή Ευαγγέλου, Μαργαρίτα Νασιούλα, Ανδρέας Παράσχος, Κασσιανή Τζιάτζη, Σοφία Φραγγή, ακορντεόν: Λυδία Ανεστοπούλου

*Από 8 Μαΐου και κάθε Κυριακή στις 11:30 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: 12€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ, 7€ ομαδικό (15+ άτομα) / προπώληση: 10€ κανονικό, 8€ παιδικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο του θεάτρου & ticketservices.gr

"Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος" στο Metropolitan the Urban Theater

prigipisa-kai-vatraxos.jpg

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει από το Σάββατο 7 Μαΐου στο Metropolitan the Urban Theater (Βασ.Ολγας 65 με Φλέμινγκ 2) τη θεατρική παράσταση «Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος» των αδερφών Γκρίμ, σε κείμενο - στίχους Αλεξάνδρας Γιαννοπούλου και σκηνοθεσία Ανδρονίκης Μαλακόζη.

Η παράσταση απαρτίζεται από έντεκα ρόλους, οι οποίοι ερμηνεύονται από καταξιωμένους ηθοποιούς, που τραγουδούν, χορεύουν και επικοινωνούν με τα παιδιά. Το έργο ζωντανεύει μέσα σε ένα μαγευτικό σκηνικό, περιτριγυρισμένο από φιγούρες ντυμένες με εντυπωσιακά και μοναδικά κοστούμια!

Λίγα λόγια για το έργο:
Μια πριγκίπισσα που τα είχε όλα, αλλά δεν εκτιμούσε τίποτα. Ένας βάτραχος που θα μπορούσε να τα έχει όλα και ήξερε να διδάσκει την αγάπη και την εκτίμηση των όμορφων πραγμάτων. Ανάμεσά τους ένα χρυσό τόπι και μια σοφή γιαγιά. Και η ιστορία πλέκεται με περιπέτειες, τραγούδι και γέλιο έχοντας έναν μόνο σκοπό. Να νικήσει η αληθινή ομορφιά της ψυχής!

Συντελεστές παράστασης:
Κείμενο – Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου / Σκηνοθεσία : Ανδρονίκη Μαλακόζη / Μουσική: Λευτέρης Πασσιάς / Χορογραφίες: Θωμάς Βασιλειάδης / Μάσκες: Anna Wasiak / Σκηνικά: Γιάννης Γροΐδης / Κατασκευή κοστούμια: Κατερίνα Καραογλάνη / Ήχος – Φώτα: Βλάσσης Αράπογλου / Διεύθυνση παραγωγής: Ιφιγένεια Μανώλα /Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ευθύμης Ιωαννίδης
Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης
Στέλλα Μπαλάρη
Γεωργία Ποντσουκτσή
Τάσος Ταλιανίδης.

*Σάββατο 14 Μαΐου στις 18.00 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 11.30 | Metropolitan The Urban Theater (Βασ.Όλγας 65 με Φλέμινγκ 2) | Εισιτήρια: από 8€ | Προπώληση: viva.gr & ταμείο θεάτρου | Επικοινωνία: 6945 586 347

"Μικροί Κύριοι - Μικρές Κυρίες" στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ

mikroi-kirioi-mikres-kiries.jpg

Οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, οι Μικροί Κύριοι και οι Μικρές Κυρίες έγιναν θεατρική παράσταση!
Πρόκειται για την επίσημη θεατρική παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα, μια παραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη, που ενθουσίασε τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους τώρα στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art.

Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες!

Η παράσταση "Μικροί Κύριοι - Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας" προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων ηρώων.

Η σειρά "Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες" από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο:
Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι' αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!
"Μικροί Κύριοι - Μικρές Κυρίες: Η δύναμη της φιλίας" μια διαδραστική θεατρική παράσταση, με εντυπωσιακά κοστούμια και τραγούδια, όπου τα παιδιά συμμετέχουν, γελάνε, χαίρονται, τραγουδούν, χορεύουν και μαθαίνουν για τη δύναμη της φιλίας και τις αξίες της ζωής.
Μην τη χάσετε.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα / Κείμενο-στίχοι: Καλλιόπη Παπαδάκη / Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας / Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη / Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι / Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα / Κατασκευή κοστουμιών: Moda System / Ειδικές κατασκευές: Πένη Δάνη / Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης / Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Γκουτσίδης, Αναστασία Ευσταθόπουλου, Μάριος Ζαρδαβάς, Λένα Μισχοπούλου, Χρυσούλα Μπουγιουκλή

Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΙΚΡΟΙ ΚΥΡΙΟΙ - ΜΙΚΡΕΣ ΚΥΡΙΕΣ "Η δύναμη της φιλίας"
ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Κυριακή 8 και 15 Μαΐου 2022 στις 11:30 το πρωί
Μην τη χάσετε.

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 11:30 | Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art (Αγίου Παντελεήμονος 10, αρχή Ιασωνίδου - Καμάρα) | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: viva.gr & στο ταμείο του θεάτρου | Περισσότερες πληροφορίες: 2310 208007 & 6987 089 778

"Μάγια η μέλισσα" στο Θέατρο Κολοσσαίον

magia-h-melissa-araxnh.jpg

Η αγαπημένη σε όλους «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» και η παρέα της σε νέες περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ.

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» η επίσημη θεατρική παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους.
Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν…. σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες;

Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη.
Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλων της;Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη.

Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη;

Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον.
Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα ένα μαγευτικό show με εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, ξυλοπόδαρους, φωτιές, bubble show, circus performer και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό.

Συντελεστές
Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας / Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου / Χορογραφίες: Κωνσταντίνα Καστέλλου / Ακροβατικές χορογραφίες : Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου / Μουσική: Νίκη Γρανά / Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας / Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου / Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια / Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα / Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ / Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION / Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς / Επιμέλεια Μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας) / Παραγωγή: Kolossaion Productions με τη συνεργασία της Ruby Dream

Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Παπαϊωάννου, Μαρία Προδρόμου, Όλια Μήτσιου, Νίκος Χρηστίδης, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού, οι εναέριοι ακροβάτες Daniel Arrando, Ιωάννα Δημητριάδου, χορεύει η Ελπίδα Ιακωβίδου.

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 11:30 | Θέατρο Κολοσσαίον ( Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη)| Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου | Περισσότερες πληροφορίες: 2310 834 996 & 6987 089 778

"Τζιτζιμιτζιχοτζιριά" στο Δημοτικό Θέατρο Χρήστος Τσακίρης

1-afisa-tzitzimitzi.jpg

Ο Δήμαρχος Παύλου Μελά, Δημήτρης Δεμουρτζίδης, ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού – Αθλητισμού, Παντελής Νιγδέλης και το Τμήμα Πολιτισμού σας προσκαλούν στην παράσταση για παιδιά της Θεατρικής Ομάδας του Δήμου Παύλου Μελά «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» της Στέλλας Μιχαηλίδου σε σκηνοθεσία Θεανώς Αμοιρίδου.

«Μια φορά κι έναν καιρό
ήτανε μια πολιτεία,
μεγάλη σαν μικρή πλατεία
που μυρμήγκια κατοικούσαν
μια Μυρμηγκοπολιτεία!»

Μια παράσταση για παιδιά αλλά και για όλη την οικογένεια, γεμάτη χιούμορ, φαντασία, χορό και τραγούδι, που θέλει να θυμίσει σε μικρούς και μεγάλους την αξία της ειρηνικής συνύπαρξης, το σεβασμό στη διαφορετικότητα και την αγάπη για τη ζωή.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Η Μυρμηγκοπολιτεία είναι μια καλά οργανωμένη κοινωνία που δεν έχει καιρό για χάσιμο. Όλα τα μυρμήγκια είναι συντονισμένα στους ξέφρενους ρυθμούς της εργασίας χωρίς σταματημό, της αποθήκευσης υλικών αγαθών και της προστασίας μιας παράδοσης, που τα θέλει υποταγμένα στο καθήκον. Κανείς δεν επιτρέπεται να παρεκκλίνει απ’ αυτόν τον σκοπό. Ο νεαρός μέρμηγκας Σταύρος όμως είναι διαφορετικός απ’ τα υπόλοιπα μυρμήγκια. Συγκινείται από τα χρώματα, τη φύση, το παιχνίδι, τη φιλία, την ποίηση, τη συνύπαρξη.
Δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι έρχονται σε ρήξη.

Πώς θα αντιμετωπίσει η συντηρητική κοινωνία των μυρμηγκιών τον νεαρό Σταύρο; Θα τον αποδεχθεί ή όχι; Και τι ρόλο θα παίξουν στην ιστορία ένας Τζίτζικας, μια πανέμορφη Χρυσή Πεταλούδα και ο φίλος του ο Ραμ Πιμ; Μία υπέροχη ιστορία που θέτει σημαντικά ερωτήματα σε μικρούς και μεγάλους για τις αληθινές αξίες της ζωής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Θεανώ Αμοιρίδου / Σκηνικό-Κοστούμια-Κατασκευή: Νίκος Καραγιαννίδης, Μιχάλης Τσόκλης / Μουσική: Πάρις Παρασχόπουλος / Χορογραφίες: Νίκος Ορτετζάτος / Φωτισμοί: Μάκης Μαριάδης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λαμπριανίδου / Βοηθός Μουσικού: Δέσποινα Πραφτσιώτη / Μακιγιάζ: Ολυμπία Λαζαρίδου / Τεχνική Υποστήριξη: Μάκης Μαριάδης, Πάρης Βασιλειάδης / Ηχογράφηση: Studio Underground – Σωτήρης Νούκας / Σχεδιασμός Έντυπου Υλικού: Δώρα Μπαξεβάνογλου

ΔΙΑΝΟΜΗ
Τζίτζικας: Αγγελική Λιωνάκη / Σταύρος: Κωνσταντίνος Τσακίρης, Θεόφιλος Σιδηρόπουλος / Ραμ Πιμ: Μάγδα Τογκούρη / Χρυσή Πεταλούδα: Αγάπη Ουζούνη / Κος Μυρμηγκιάν, Εργάτης: Αθανασία Αποστολίδου / Ευέξαπτος, Εργάτης: Δημήτρης Τσακίρης / Κα Ούργκα, Εργάτης: Αργυρώ Ζαρκαδούλα / Ανώνυμος, Μπαρμπα-Σταθάκης, Εργάτης: Δώρα Μπαξεβάνογλου / Κα Πιμ, Μαθήτρια, Μυρμηγκομάτ, Εργάτης: Ανατολή Φωτιάδου / Μαθήτρια, Μυρμηγκομάτ, Εργάτης: Γεωργία Αραμπατζή / Μαθήτρια, Εργάτης: Παγώνα Μπακαλάκη / Μαθήτρια, Μυρμηγκομάτ, Εργάτης: Μέλπω Μουρατίδου

Αντί εισιτηρίου μπορείτε να ενισχύσετε το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με συσκευασμένα τρόφιμα μακράς διάρκειας, είδη παιδικής φροντίδας, καθαριότητας, προσωπικής υγιεινής.

*Παραστάσεις & ώρες: 14, 15, 21, 22 Μαΐου στις 19.00 | Δημοτικό Θέατρο «Χρήστος Τσακίρης» (Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη) | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: Τηλ. 2313302 938, 835, 833


Μουσική

Δέσποινα Βανδή και Λευτέρης Πανταζής στο Barbarella Live Party

despina-bandh-barbarella-live-party-6-5.JPG

Το party και. η διασκέδαση στα ύψη δίνουν ξανά ραντεβού στο Barbarella Live Party Η επιτυχία συνεχίζεται....
Η Δέσποινα Βανδή συναντά τον Λευτέρη Πανταζή από την Παρασκευή 6 Μαΐου στο Barbarella Live Party και υπόσχονται ανεπανάληπτες βραδιές διασκέδασης στη Θεσσαλονίκη

Η Δέσποινα Βανδή, η καταξιωμένη τραγουδίστρια με τις αμέτρητες επιτυχίες, επιστρέφει στη νυχτερινή ζωή της Θεσσαλονίκης για να χαρίσει στο κοινό ένα μοναδικό θέαμα με τα προσωπικά της hits και τις δυνατές ερμηνείες της.

Ο Λευτέρης Πανταζής, ο διαχρονικός ερμηνευτής που έχει γράψει τη δική του μοναδική ιστορία στην ελληνική μουσική, έρχεται με ανεβασμένη διάθεση και βάζει την ξεχωριστή «σφραγίδα» του

Η Δέσποινα Βανδή και ο Λευτέρης Πανταζής δίνουν τον παλμό στα βράδια μας από την Παρασκευή 6 Μαΐου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο

*Από Παρασκευή 6 Μαΐου | Barbarella Live (26ης Οκτωβρίου 27, Σφαγεία) | τηλ. κρατήσεων: 6936971336

Santa Salut στο Block 33

santa-salut.webp

Η δυναμική και απόλυτα εκφραστική rapper, Santa Salut ανεβαίνει στο stage του Block 33 στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 13 Μαΐου 2022.

Γεννημένη το 1998, από την παιδική της κιόλας ηλικία το Hip Hop επηρέασε σημαντικά τη ζωή της. Μεγάλωσε και κινήθηκε στους δρόμους του Sabadell της Καταλονίας, ώσπου στα 16 της ξεκίνησε να γράφει μουσική, με σαφείς αναφορές και επιρροές από το rap των δεκαετιών του’80, ’90 και ’00.

Ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 2018, σε μικρά club και μουσικές σκηνές της Βαρκελώνης, παρουσιάζοντας ένα Hip Hop που διέπεται από κοινωνικά, επαναστατικά και φεμινιστικά θέματα, συνδυασμένα με δυνατούς και γεμάτους ενέργεια ρυθμούς.

Η Santa Salut είναι συνώνυμο του attitude, του δυναμισμού και της απόλυτης εκφραστικότητας επί σκηνής. Αυτή τη στιγμή αποτελεί την πιο χαρισματική παρουσία του ισπανικού Hip Hop, αποκτώντας με κάθε νέα της κυκλοφορία όλο και περισσότερους φανατικούς οπαδούς.

Η μουσική της έχει ήδη περάσει τα σύνορα της Ισπανίας και βρίσκεται καθ’ οδόν να την κατακτήσει ολόκληρη την Ευρώπη.

*Παρασκευή 13 Μαΐου στις 21.00 | Block 33 | Εισιτήρια από 15€ | Περισσότερες πληροφορίες: viva.gr

Μουσικές απεικονίσεις, για όμποε & έγχορδα στο ΚΩΘ

apeikoniseis-ghia-ompoe-eghkhorda-afisa.jpg

Το Σάββατο 14 Μαΐου στις 20.30 στην Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Φράγκων 15), θα απολαύσουμε μία Συναυλία Μουσικής Δωματίου που προσφέρει αφορμή διαλόγου μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής. Πώς αποτύπωσαν τις ιδέες και την εποχή τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες σε πίνακες και γλυπτά, και πώς οι συνθέτες σε μουσικά έργα; Πώς αναβιώνουν σήμερα, αισθήματα και βιώματα της Αναγέννησης, του Μπαρόκ, του Ιμπρεσιονισμού και άλλων ρευμάτων με εικόνες και πώς με ήχους;

Η οικογένεια του όμποε, με ήχο βουκολικό, μυστηριώδη και σαγηνευτικό, συνδιαλέγεται με την πολυσύνθετη ηχοχρωματική παλέτα των εγχόρδων, για να αποδώσει ολοκληρωμένες μουσικές εικόνες. Μεταφερόμαστε νοερά από την αυλή της βασίλισσας Ελισάβετ, του βασιλιά Λουδοβίκου του 14ου και από την Ισπανία του 18ου αιώνα στην ελληνική μυθολογία, στις εύθυμες γειτονιές του Παρισιού και στην αγγλική ύπαιθρο των αρχών του 20ού αιώνα. Η συναυλία πλαισιώνεται από προβολή εικαστικών έργων.

Την Κυριακή 15 Μαΐου στις 11.30, γονείς και παιδιά (ηλικίας 8-13 ετών) θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τους ήχους ενός ιδιαίτερου συνόλου μουσικής δωματίου με όμποε και έγχορδα, μέσα από μια συναυλία-εργαστήριο που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Φράγκων 15. Η οικογένεια του όμποε, με ήχο βουκολικό, μυστηριώδη ή σαγηνευτικό, συνδιαλέγεται με την πολυσύνθετη ηχοχρωματική παλέτα των εγχόρδων. Με οδηγό τη μουσική, οι μικροί ακροατές θα έχουν την ευκαιρία να αποτυπώσουν στο χαρτί τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους και να δημιουργήσουν τις δικές τους εικόνες. Μετά τη συναυλία και με αφορμή κάποιους από τους πίνακες της προβολής, τα παιδιά μαζί με τους μουσικούς του σχήματος, θα εκφραστούν μουσικά χρησιμοποιώντας τη φωνή τους, κρουστά σώματος και αυτοσχέδια όργανα και θα γνωρίσουν βιωματικά τις έννοιες του μοτίβου, του εικαστικού και μουσικού ρυθμού και του χρώματος/ηχοχρώματος.

Συντελεστές:
Κωστής Χασιώτης: όμποε, αγγλικό κόρνο, όμποε ντ' αμόρε / Εύη Δελφινοπούλου: βιολί / Όλγα Ζέρβα: βιολί, σχεδιασμός μουσικοπαιδαγωγικού εργαστηρίου / Δημοσθένης Φωτιάδης: βιόλα / Ντμίτρι Γκουντίμοβ, Μαρία Χρίστοβα: βιολοντσέλο / Κατερίνα Γκαγκάκη: επιμέλεια παρουσίασης εικαστικών έργων-σχεδιασμός εικαστικού εργαστηρίου. / Φιλική συμμετοχή: Δημήτρης Κυριακίδης, κρουστά

*Σάββατο 14 Μαΐου στις 20.30 & Κυριακή 15 Μαΐου στις 11.30 | Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (Φράγκων 15) | Είσοδος ελεύθερη (λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων για τη συναυλία-εργαστήριο (15/5) είναι απαραίτητη η προ κράτηση θέσεων εδώ.

Ρεσιτάλ Πιάνου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

resital-pianoy.jpg

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Αποφοίτων Ωδείων Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τη Μαρία Ψυχομάνη, μία από τις πιο υποσχόμενες πιανίστες της γενιάς της, σε ένα απαιτητικό ρεσιτάλ με έργα Bach, Schumann, Schubert, Chopin και Scriabin.

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2313 310 201 (Δευτ.- Παρ., 08:00 έως 15:00)

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

*Σάββατο 14 Μαΐου στις 22.00 | Φουαγιέ Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης | Είσοδος ελεύθερη

Ο όρκος του Ιπποκράτη στο MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

o-orkos-toy-ippokrati-afisa-2.jpg

Τρεις πιανίστριες σε ένα πιάνο ερμηνεύουν επτά νέες συνθέσεις σε μια πρωτότυπη συναυλία – παράσταση, εμπνευσμένη από το έργο του Mauricio Kagel (1931 - 2008) "Ο Όρκος του Ιπποκράτη" (1984), γραμμένο επίσης για το ίδιο σύνολο. Οι συνθέτριες και οι συνθέτες, χρησιμοποιώντας στοιχεία του έργου αλλά και γενικότερα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας του Kagel - ανατρεπτικό χιούμορ, εκτεταμένες τεχνικές, κίνηση και λόγο - μεταμορφώνουν το πιάνο σε μια γιγάντια ηχητική πηγή. Η τολμηρή αυτή προσέγγιση δημιουργεί απρόσμενους ηχοχρωματικούς κόσμους που προκαλούν τόσο την αντίληψη όσο και την ακοή των θεατών - ακροατών.

Ερμηνεία (πιάνο)
Pythia trio: Μυρτώ Ακρίβου, Ηρώ Μενέγου, Θάλεια Παπαδοπούλου

Πρόγραμμα
Νίκη Κρασάκη: Όμνυμι
Σταμάτης Πασόπουλος: TANANTÍA TOUTÉOON
Γιώργος Μουρκούσης: Proximal
Μιχαλής Παρασκάκης: 30 Νύχια
Νικόλας Τζώρτζης: Forgé sous la forme que tu portes
Άντης Σκορδής: DA…REM
Ανθή Δαμβουνέλη: KETI

Όλα τα έργα είναι αναθέσεις του Pythia trio για το 2021.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξανδρος Ράπτης / Οργάνωση παραγωγής: Artivistas / Φωτογραφίες: Θάνος Μπίκος / Σχεδιασμος αφισας: Κωστής Τριανταφυλλου, thirtyleaf design / Σκιτσο αφισας: Δήμητρα Σπηλιωτοπούλου

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα το Πρότυπο Ωδείο Ανατολικής Αττικής και τους κ.κ. Καίτη Τσεκούρα και Δημήτρη Γκογκόση για την παραχώρηση χώρου προβών.

Η συναυλία υποστηρίζεται οικονομικά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 12.30 | Αμφιθέατρο "Ξανθίππη Χόιπελ" (MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 εντός ΔΕΘ Helexpo) | Είσοδος ελεύθερη

Εμμανουέλα Νινιράκη στο Papagalos Bar

banner-emmanouela-niniraki-papagalos-may-2022.jpg

Ένα αηδόνι βρίσκει το δρόμο του και είναι έτοιμο να πετάξει για να μοιραστεί τις ιστορίες του!

Η Εμμανουέλα Νινιράκη, έχοντας στις αποσκευές της την πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Αηδόνι στο κλουβί», έρχεται από το Ηράκλειο της Κρήτης για μια μοναδική εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη, την Κυριακή 15 Μαΐου στον Παπαγάλο Music Stage, στο κέντρο της πόλης μας!

Ο δίσκος της, «Αηδόνι στο κλουβί», σε ποίηση Ναπολέοντα Λαπαθιώτη και μουσική του Χάρη Μανουσάκη κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις πλατφόρμες, ενώ τα τραγούδια της δουλειάς αυτής «πετούν» με επιτυχία στο ραδιοφωνικό αέρα, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές.

Στο σύνολο της μουσικής παράστασης παρουσιάζονται, πέραν του πρωτότυπου υλικού, και άλλα -σύγχρονα και παραδοσιακά- ακούσματα πλήρως διασκευασμένα και με αυτοσχεδιαστική διάθεση!

Μαζί της οι εξαιρετικοί μουσικοί:
Χάρης Μανουσάκης: ακουστική κιθάρα
Νίκος Βογιατζάκης: ηλεκτρική κιθάρα
Αλέξανδρος Κανακάκης: πνευστά

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 22.00 | Παπαγάλο Music Stage (Λόρδου Βύρωνος 3, Θεσσαλονίκη)

Τάσος Κουδούνης στο Καφωδείο Ελληνικό

tasos-koydounis.jpg

Ο Τάσος Κουδούνης έρχεται στο Καφωδείο Ελληνικό!

Στη σκηνή θα εμφανιστούν, επίσης, ο Σταμάτης Χατζηευσταθίου και ο Στάθης Παχίδης

Μαζί του οι μουσικοί:

Σάκης Κοντονικόλας: πιάνο / Μιχάλης Πιπέρκος: πνευστά / Δημήτρης Γουμπερίστης: μπάσο / Νίκος Βαρελάς: κρουστά

*Κυριακή 15 Μαΐου στις 20.30 | Καφωδείο Ελληνικό (Ελ. Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη)


Εικαστικά-Εκθέσεις

Σπονδυλωτή έκθεση «Κοινό Κτήμα»@MOMusContemporary (Α' μέρος)

kino-kthma-momus.jpg

«Κοινό Κτήμα» ονομάζεται η νέα, σπονδυλωτή έκθεση του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, η οποία πρόκειται να αναπτυχθεί σε όλους τους χώρους περιοδικών εκθέσεων του μουσείου και περιλαμβάνει τα έργα τέχνης που περιήλθαν στην κατοχή του MOMus στο σύνολό του μέσα στα τρία χρόνια από τη συγκρότησή του.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης (11 Μαρτίου – 25 Σεπτεμβρίου 2022) παρουσιάζονται τα έργα των δωρεών που αποκτήθηκαν με την γενναιόδωρη χειρονομία των καλλιτεχνών και των ιδιωτών δωρητών προς το ΜΟΜus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης την τελευταία τριετία.

Στόχος της έκθεσης είναι να εστιάσει στο συλλογικό και επικοινωνιακό χαρακτήρα της σύγχρονης τέχνης που ανταποκρίνεται σε συλλογικές αφηγήσεις, πέρα από θεματικές και εννοιολογικές ερμηνείες. Οι τοποθετήσεις των σύγχρονων δημιουργών παραμένουν πολυφωνικές καθώς επαναδιαπραγματεύονται το μέσο της τέχνης τους μέσα από τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική, την χαρακτική, τα νέα μέσα και τις ψηφιακές εφαρμογές και επιτρέπουν μια πολυδιάστατη εικαστική προσέγγιση της εποχής μας.

Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου & Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικοί της τέχνης και επιμελητές MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Καλλιτέχνες: Tania Bohuslavska, David Bergé, Rinku Chaudhary, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Hans Giesen, Δημήτρης Ζουρούδης, Λίζη Καλλιγά, Άρης Κατσιλάκης, Γιάννης Κουνέλλης, Φουστί Λαμέ, Αλεξάνδρα Μαράτη, Δημήτρης Μαρωνίδης, Sanyaa Mehrota, Χριστίνα Μήτρεντσε, Νάκης Παναγιωτίδης, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παππάς, Λυσίμαχος Πολυχρονίδης, Βασίλης Πούλιος, Bernhard Quade, Ξενής Σαχίνης, Στέργιος Στάμος, Δημήτρης Τάταρης, Αθηνά Τάχα, Βίκυ Τσαλαματά, Βιβή Τσιόγκα, Arda Yalkin, Μανώλης Χάρος, Μαρία Χουλάκη

*Την έκθεση πλαισιώνουν ξεναγήσεις για το κοινό και εκπαιδευτικές δράσεις | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, 54636, Θεσσαλονίκη)

ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ: Από τα μενχίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου

afisa-nuraghi.jpg

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και των πολιτιστικών ανταλλαγών με στόχο τη γνωριμία του κοινού της Θεσσαλονίκης με τους πολιτισμούς της Μεσογείου, συνεχίζει τη συνεργασία με την Αυτόνομη Περιφέρεια και τα Μουσεία της Σαρδηνίας με μια μεγάλη έκθεση που ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη.

Πρόκειται για μια σημαντική έκθεση με τίτλο, ΣΑΡΔΗΝΙΑ ΜΕΓΑΛΙΘΙΚΟ ΝΗΣΙ. Από τα μενxίρ στα νουράγκι: ιστορίες από λίθο στην καρδιά της Μεσογείου, αφιερωμένη στους αρχαίους μεγαλιθικούς πολιτισμούς της Σαρδηνίας που εξακολουθούν να γοητεύουν με τα μυστήρια που κρύβουν. Ένα μεγάλο ταξίδι ξεκινάει από τη Σαρδηνία, ένα νησί στην καρδιά της Μεσογείου, ένα σταυροδρόμι πολιτισμικών και εμπορικών επαφών, όπου αναπτύχθηκαν μοναδικοί και πρωτότυποι πολιτισμοί που εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης και έρευνας.

Το Βερολίνο στις 30 Ιουνίου 2021 αποτέλεσε τον πρώτο σταθμό. Ακολούθησε η Αγία Πετρούπολη με το Μουσείο Ερμιτάζ και σειρά έχει η Θεσσαλονίκη και τέλος η Νάπολη, τέσσερις στάσεις μιας ξεχωριστής διαδρομής με διάρκεια από τα τέλη Ιουνίου 2021 έως τον Σεπτέμβριο του 2022.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στις 11 Φεβρουαρίου και θα μείνει ανοιχτή έως τις 15 Μαΐου 2022 παρουσιάζοντας μοναδικά ευρήματα ορισμένα από τα οποία ταξιδεύουν για πρώτη φορά στο εξωτερικό, ανάμεσα στα οποία ξεχωρίζει ένας από τους γίγαντες-πολεμιστές του Μόντε Πράμα από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο του Κάλιαρι. Η μουσειακή παρουσίαση των εκθεμάτων εμπλουτίζεται με ενημερωτικά κείμενα αλλά και οπτικό και ηχητικό υλικό που μας μεταφέρουν την αύρα της Μεσογείου μέσα από τη γοητεία και το μυστήριο του σαρδηνιακού πολιτισμού.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Από 11 Φεβρουαρίου μέχρι 15 Μαΐου | Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος, ενώ θα πραγματοποιούνται οργανωμένες ξεναγήσεις για το κοινό | Δωρεάν είσοδος

Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

xalepas-ekthesh.jpg

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει τη νέα έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture. Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022, στις 18:30 από την Α.Ε. την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, στο αμφιθέατρο του Τελλογλείου.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Έως Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού χώρου: Παρασκευή 9:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111

*Το Σάββατο 14 Μαΐου στις 13:00 και την Κυριακή 22 Μαΐου στις 12:30, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις κοινού στις εκθέσεις «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν» και «Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη», με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

«Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

ksenaghiseis-xalepa.jpg

«Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη», μια συνεργασία με το Onassis Culture

Η Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου, γλύπτρια, μικροανεψιά του Γιανούλη, επέλεξε και τόλμησε να ακολουθήσει τη γλυπτική, παρά το βάρος του μεγάλου προγόνου της. Μια γλύπτρια που, όπως ήταν φυσικό, επηρεάστηκε από το έργο του θείου της, έζησε κοντά του έως τα 13 της και δημιούργησε ένα δυνατό έργο με γλυπτά μεγάλων διαστάσεων σε μάρμαρο, σε χαλκό, μνημειακές συνθέσεις σε δημόσιους χώρους της Ελλάδος και της Μακεδονίας ιδιαίτερα (μνημείο Νάουσας 1822, μνημείο Μικρασιάτισσας μάνας 1922 στη Μυτιλήνη κ.α.)., όσο καμιά άλλη γυναίκα στον χώρο της νεοελληνικής γλυπτικής. Η γλυπτική της παραμένει στο γενικό παραστατική, ρεαλιστική με κεντρικό θέμα τον άνθρωπο. Επιλέγει να εκφραστεί μέσα από τη μεγάλη χειρονομία, που αποτυπώνεται σε μεγάλες επικές συνθέσεις. Η έκθεση παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό περισσότερα από 70 έργα, γλυπτά, σχέδια και σπάνια τεκμήρια για τον Χαλεπά και όλη την οικογένεια.

Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια. Παρακαλούμε για την άφιξή σας στον χώρο του Μουσείου λίγη ώρα νωρίτερα της ξενάγησης ώστε να μην υπάρχουν καθυστερήσεις.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Εισιτήρια: 5€ (γενικό), 2,5€ (μειωμένο) | Κρατήσεις: eduteloglion@gmail.com ή 2310247111 (Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σαββατοκύριακο 10:00-18:00)

*Το Σάββατο 14 Μαΐου στις 13:00 και την Κυριακή 22 Μαΐου στις 12:30, θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις κοινού στις εκθέσεις «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν» και «Κατερίνα Χαλεπά-Κατσάτου: στα ίχνη του Γιανούλη», με παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

mnimes-mikrasiatikis-ekstratias.jpeg

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Η Έκθεση θα διαρκέσει έως τον Οκτώβριο του 2022 και θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο για το κοινό: Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00, Πέμπτη 18:00-20:00.

Διεύθυνση Πινακοθήκης Ε.Μ.Σ.: Νικολάου Γερμανού 1, 6ος όροφος, τηλ.: 2310238601, e-mail: pinakothiki@ems.gr

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Από Τετάρτη 13 Απριλίου 2022 στις 19.30 έως τον Οκτώβριο 2022 | Παρασκευή 10:00-15:00, Κυριακή 11:00-15:00 | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ.| Ελεύθερη Είσοδος

Wrapping Materials στη Nitra Gallery

wrapping-materials.jpg

H Nitra Gallery με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Γιάννη Παλατζίδη στη Θεσσαλονίκη.

Τσαλακωμένα διαφορετικών ειδών χαρτιά, έντονες ζωγραφικές χειρονομίες άλλοτε παραστατικές, άλλοτε ανεικονικές. Τα στοιχεία αυτά εμποτίζουν και τη νέα ενότητα του καλλιτέχνη με τίτλο Wrapping Materials. Τι είναι αυτό που χρειάζεται προστασία; Τι θα πει προστασία; Τι είναι; Πότε είναι αρκετή; Με αφορμή την εμπειρία του Παλατζίδη με τις συσκευασίες πολύτιμων έργων, ο καλλιτέχνης κάνει το δικό του σχόλιο ως συνέχεια της θεματικής "Οίκος" που παραδοσιακά τον έχει απασχολήσει.

Ο Παλατζίδης αναφέρει σχετικά "Με μεγάλο ενδιαφέρον είδα από κοντά πως συσκευάζονται σημαντικά έργα τέχνης, πριν καταλήξουν στα μουσεία, που έχω εργαστεί κατά καιρούς. Ποτέ δεν ξέχασα την εικόνα, μεγάλα φορτηγά να ξεφορτώνουν έργα τεράστιας αξίας, μέσα σε ογκώδη ξύλινα κουτιά. Όταν τα άνοιγες έβλεπες μικρά σε μέγεθος έργα, τυλιγμένα άπειρες φορές με διάφορα υλικά». Με φρέσκια ματιά, πειραματική διάθεση, δημιουργεί αντιθέσεις σε μια σειρά έργων, με χαρακτηριστκή την παιγνιώδη διάθεσή και τα έντονα χρώματα.

Γιάννης Παλατζίδης
O Γιάννης Παλατζίδης (1983), γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο ΑΠΘ και εργάζεται ως ζωγράφος και υπεύθυνος εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε διάφορους πολιτιστικούς και άλλους χώρους τέχνης. Από το 2011 είναι συνιδρυτής του εργαστηρίου ζωγραφικής Kristiboni με το οποίο έχει λάβει μέρος σε πλήθος δράσεων και workshop . Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ άλλων: “SuppArtive students”, New York Design Center. “Why cinema now?”, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης. “2nd Painting Lab: AUTh Faculty of Fine Arts”, Museum of Contemporary Art. “Me”, Refugee Museum Thessaloniki, Art Athina 2020 κ.α. Βασική θεματική του η έννοια «Οίκος» από όπου προέκυψε η τελευταία του δουλειά “Wrapping Materials”.

*Διάρκεια: 7 Μαΐου έως 7 Ιουνίου 2022 | Nitra Gallery (Φιλίππου 51, Ρωμαϊκή Αγορά) | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή: 11.00 - 14.00 & 17.00 - 20.00, Σάββατο: 11.00-15.00

Έκθεση Γιώργος Βαβάτσης, Μελίνα Γεωργούδα, Κωνσταντίνος Πάτσιος στη γκαλερί Λόλα Νικολάου

melina-georgouda.jpg

Οι κεραμικοί πλασμοί του Γιώργου Βαβάτση, ζυμώματα με πηλό κονιορτοποιημένων ορυκτών και μετάλλων, που παράγουν αγγεία έγκλειστα και δραματικούς υποδοχείς, μας μεταφέρουν στιγμές από την δική του προσωπική εμπειρία καθώς αυτή ανιχνεύει το «γεωλογικό ημερολόγιο» της ύλης που κρατάει μνήμη και μυστικά αιώνων.

Οι σχεδιαστικές δοκιμές της Μελίνας Γεωργούδα με νεροχρώματα, συχνά με έμφαση στο ένδυμα, αφηγούνται πόζες σωμάτων/μοντέλων, ενώ οι κινήσεις χεριών και δακτύλων μάς μεταφέρουν διφορούμενα νοήματα.
Τα pop collages του Κωνσταντίνου Πάτσιου με επιζωγραφίσεις και σχεδιαστικά επεισόδια, όπου το ρηματικό μέρος συμβάλλει σχεδόν ισόποσα με το καθαρά εικαστικό στην απόδοση νοήματος, μας ανακινούν στιγμές από τις αλλόκοτες ιστορίες «μιας εβδομάδας καλοσύνης», καθώς μπλέκονται οι ονειρικές με τις βιωματικές εικόνες.

[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]

*Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Μαΐου 2022, 17.00 – 21.30 | Διάρκεια έκθεσης: 12 Μαΐου έως 16 Ιουνίου | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή: 12.00 – 20.00 & Σάββατο: 12.00 - 15.00 | γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη)

URBAN SECRET GARDEN PHOTOBOOK στο MOMUS

momus.png

της Λίας Ναλμπαντίδου

*Εγκαίνια στις 15 Απριλίου | Διάρκεια έκθεσης: 15 Απριλίου έως 25 Σεπτεμβρίου 2022| Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 10.00 - 18.00

Έκθεση "Ο Κήπος της" στο Γενί Τζαμί

thekla-papadopulu.jpg

Τέσσερις γυναίκες εικαστικοί συναντιούνται από την Ελλάδα και την Κύπρο για να παρουσιάσουν τα έργα τους με θέμα «ο κήπος της» στο Γενί Τζάμι (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο) την Τρίτη 10 Μαϊου και για ένα μήνα ως τις 10 Ιουνίου. Η κάθε μία (από τις δημιουργούς της έκθεσης), αποδίδει …τον κήπο της, με διαφορετική καλλιτεχνική ματιά. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν ζωγραφικά έργα από την Χαρούλα Θεοδώρου, ζωγραφική και κολλάζ από την Θέκλα Παπαδοπούλου, μαλακά γλυπτά και ανάγλυφα από την Έλενα Σταματογιάννη και εγκαταστάσεις στο χώρο από την Έλενα Χατζηαθανασίου.

«…Ο κήπος, «κᾶπος» στη δωρική διάλεκτο, φέρνει στο νου περίφρακτο χώρο δεντροφυτευμένο, λουλουδοφόρο, ένα περιβόλι, ένα λαχανόκηπο. Διός κήποι, κατά την αρχαιότητα, σήμαιναν τον ουρανό.
Τον κήπο, το δικό τους κήπο, επέλεξαν τέσσερις γυναίκες δημιουργοί, η Χαρούλα Θεοδώρου, η Θέκλα Παπαδοπούλου, η Έλενα Σταματογιάννη και η Έλενα Χατζηαθανασίου, απόφοιτες της Σ.Κ.Τ του Α.Π.Θ, να αντιμετωπίσουν εικαστικά, ως πρότυπο της προσωπικής τους αισθητική αντίληψης. Να αναλύσουν ή να εμπλέξουν το νοητό βάθος μιας έννοιας δίπολης: Υπαρκτής αλλά και μεταφορικής, εκτεταμένης από τη φυσική ευγονία έως την παραμυθία, την ένδον ψυχαναλυτική προσέγγιση, την ενδοσκόπηση της πολυχρωματικής παλέτας, το συμβολισμό της καθ΄εικόνα , μη ομοίωση μιας άλλης πραγματικότητας…», Έλλη Κοκκίνη Καπλάνη: Ιστορικός, Κριτικός τέχνης

*Εγκαίνια: Τρίτη 10 Μαΐου στις 19:00 | Διάρκεια: έως 10 Ιουνίου | Γενί τζαμί (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο, Αρχαιολογικού Μουσείου 30) | Ώρες λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο 10.00 – 16.00

Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Γ. Λουζικιώτη "Αναστενάρια. Στην ιερή έκσταση της παράδοσης" στις Βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης

anastenaria.jpeg

Η ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Γ. Λουζικιώτη με τον τίτλο «Αναστενάρια. Στην ιερή έκσταση της παράδοσης» παρουσιάζεται στον εκθεσιακό χώρο Βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης από το Σάββατο 7 Μαΐου 2022. Πρόκειται για μια μονοθεματική έκθεση που αφορά στα «Αναστενάρια», δηλαδή την ιεροπραξία της πυροβασίας σε περιοχές της Βορείου Ελλάδος. Οι εικόνες που εκτίθενται ελήφθησαν από το 2011 έως το 2014 στην Αγία Ελένη Σερρών και στον Λαγκαδά Θεσσαλονίκης και αποτελούν τμήμα πολύχρονης εργασίας του φωτογράφου με πρόθεση την αποτύπωση και την καλλιτεχνική απόδοση της εξέλιξης της ιεροπραξίας, μέσα από την ένταση των συναισθημάτων που εκφράζονται στα πρόσωπα και τα σώματα των ιερουργών καθ’ όλη τη διάρκεια της τελετουργίας: από την αρχική ηρεμία και την ευλάβεια, στο άναμμα της φωτιάς, από την άντληση δύναμης διαμέσου του χορού στο «κονάκι» –όπως ονομάζουν τον χώρο του ιερού τους– έως την έκσταση που βιώνουν οι χορευτές πάνω στα κάρβουνα. Οι φωτογραφίες προσπαθούν να αποδώσουν όσο το δυνατό πιο παραστατικά το στίγμα της γιορτής, δίχως εντυπωσιασμό αλλά με την απαιτούμενη «ζεστασιά», συγκίνηση και ιερότητα, έτσι όπως ενυπάρχει στο δρώμενο. Για την εργασία εκδόθηκε το 2014 σχετικό ομότιτλο λεύκωμα σε επιμέλεια της Στέλλας Τσιαρβούλα.

Την έκθεση και το σχετικό λεύκωμα που εκδόθηκε το 2014, συνοδεύει το παρακάτω κείμενο του καθηγητή στη Φιλοσοφική σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και επί 25 χρόνια επιμελητή της Εθνικής Πινακοθήκης κ. Μάνου Στεφανίδη:

«Εικόνες υπέρβασης
Το δράμα με τη φωτογραφία είναι ότι συχνά εξαντλείται στο ορατό. Καταφάσκει δηλαδή στο προφανές και φωταγωγεί το αυτονόητο. Πρόκειται για εκείνο το δράμα των μορφών που ξεκίνησε το 19ο αιώνα από την παραστατική ζωγραφική και το νατουραλιστικό θέατρο, αλλά που τώρα καταδυναστεύει εκτός των άλλων το σινεμά, τη βιντεο-αρτ ή τις εικόνες των media. Η τέχνη όμως ζωοποιείται όταν αποκολλάται από την κοινοτοπία. Όταν φτάνει από το ορατό στο αόρατο, όταν περισσότερο υπαινίσσεται και λιγότερο αναπαριστά. Όταν, τέλος, ακραγγίζει το ιερό, ψηλαφεί το αίνιγμα και δεν φοβάται το τρομερό. Τέχνη είναι με άλλα λόγια εκείνη η μεταφυσική που όμως φτιάχτηκε από ανθρώπινα χέρια και το θαύμα που δεν χρειάζεται έναν θεό για να επιφανεί.

Σε αυτόν το δρόμο κινούνται οι εξαιρετικές φωτογραφίες του Δημήτρη Λουζικιώτη. Θέμα τους είναι τα Αναστενάρια και οι βακχεύοντες χριστιανοί με τις εικόνες των Αγίων Κωνσταντίνου και Ελένης στα χέρια. Η προετοιμασία της ιεροτελεστίας, η κορύφωση της δοκιμασίας, η απο-θέωση. Τα κάρβουνα που καίνε σαν μάτια, οι ψυχές που καίνε σαν κάρβουνα. Πρόκειται βέβαια για εκείνες τις ψυχές που εμπιστεύονται ακόμη και το ένστικτο και την παράδοση σε μια εποχή που έχει απαξιώσει την παράδοση και απομείωσε την ποιητική των ενστίκτων, που μεταμόρφωσε τον ορθολογισμό από εργαλείο και πυξίδα σε γκλομπ του αστυφύλακα που στέκει στη γωνία.

Ο Δημήτρης Λουζικιώτης δημιουργεί ευκρινείς και πυκνές εικόνες που φλερτάρουν το σινεμά και που λένε ιστορίες για τα πρόσωπα, την πίστη ή το φόβο τους και για την υπέρβαση που δικαιούται ο καθένας αφήνοντας στο θεατή το προνόμιο να μαντέψει το τέλος όλων αυτών. Ανήσυχες οπτικές γωνίες, αιφνίδια instantantès, πανοραμικές όψεις, λεπτομέρειες εκφράσεων, το στιγμιαίο που φιλοδοξεί να γίνει αιώνιο, ο τρόμος του κενού και το χρώμα ως αποκάλυψη. Σπουδαία πράγματα δηλαδή για μια εποχή που θεωρεί σπουδαίο το σοβαροφανές και που φοβάται ό,τι ακριβώς αγνοεί. Σπουδαία πράγματα, τέλος, για όσους ακόμα επιμένουν να πιστεύουν σε εκείνα που δεν φαίνονται κι όμως υπάρχουν…».
Μάνος Στεφανίδης

*Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 7 ως Κυριακή 29 Μαΐου 2022 | Εκθεσιακός χώρος Βιτρίνες τέχνης ΟΤΕ Θεσσαλονίκης | Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Αργυριάδης

CONNECTED στο NOESIS

connected-nohsis.jpg

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο
Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου;
Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε:
– Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄.
– Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Από 12 Απριλίου | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης - Θέρμης)| Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήριο: 5€ ενηλίκων (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 8€), 4€ μειωμένο -παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό- (δυνατότητα επιλογής 2 εκθέσεων, με 6€) | Τηλέφωνο: 2310 483 000


Εκδηλώσεις

Thessaloniki Street Food Festival

street-food-festival-2022.jpg

Το Thessaloniki Street Food Festival επιστρέφει για το 2022 πλήρως ανανεωμένο και πανέτοιμο να σας παρασύρει στις μεθυστικές του γεύσεις. Από Παρασκευή έως Κυριακή και για 2 διαδοχικά μαγικά τριήμερα 13 – 15 & 20 – 22 Μαΐου ο προαύλιος χώρος της ΔΕΘ - TIF Helexpo μετατρέπεται σ’ ένα τεράστιο γευστικό πάρκο με επιλογές φαγητού απ’ όλο τον κόσμο. Η μεγαλύτερη γιορτή Street Food και μουσικής στη Θεσσαλονίκη, το Thessaloniki Street Food Festival έρχεται και φέτος, με την 5η, ακόμα πιο εξελιγμένη, εκδοχή του προσφέροντας για ακόμα μια χρονιά την απόλυτη εμπειρία σε όλους τους foodies της χώρας και του εξωτερικού!

Η δημιουργική ομάδα του SoulFood Thessaloniki (Upnloud & Black Radio Berlin) επιστρέφει δυναμικά με το Thessaloniki Street Food Festival 2022 για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά! Σπάνιες συνταγές, επίσημες πρώτες εμφανίσεις αλλά και κλασικές αγαπημένες streetfoodιές, θα γεμίσουν με αρώματα όλη την πόλη στη μεγαλύτερη γιορτή φαγητού δρόμου στην Ελλάδα!

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί ένα «γευστικό» χωριό με πολλές και διαφορετικές κουζίνες απ’ όλο τον κόσμο, με την ομάδα παραγωγής του festival να έχει φροντίσει να το περιμένουν περισσότερα από 35 Street Food booths, γωνιές με εντυπωσιακά Food Trucks, ενώ στο χώρο θα υπάρχουν 2 music stages και 6 rest areas.

Το ΤSFF 2022 θα πραγματοποιηθεί τηρώντας όλους τους απαραίτητους όρους που επιτάσσουν οι συνθήκες λόγω της πανδημίας. Επιβάλλεται φυσικά από όλους τους παρευρισκόμενους η αυστηρή τήρηση των μέτρων της απόστασης και της μάσκας. Επιπλέον ο χώρος του φεστιβάλ θα είναι διπλάσιος από πέρσι για να χωρούν οι επισκέπτες άνετα με ταυτόχρονη αύξηση των rest areas. Κάθε βράδυ θα πραγματοποιείται απολύμανση του χώρου. Θα υπάρχουν στις εισόδους, στα booth, στα stand και στα rest areas συσκευασίες απολύμανσης χεριών. Οι τουαλέτες θα απολυμαίνονται σε τακτά χρονικά διαστήματα. Πρώτη προτεραιότητα της διοργάνωσης είναι η ασφάλεια κι η υγεία όλων όσων θα βρίσκονται στο χώρο διεξαγωγής του.

*13-15 & 20-22 Μαΐου | Δ.Ε.Θ. – TIF HELEXPO | Ώρες: Παρασκευή (13/5) & (20/5): 18:00 – 00:00, Σάββατο (14/5 | 21/5) & Κυριακή (15/5 | 22/5): 12:00 – 00:00 | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 3€, Τριήμερο Εισιτήριο: 7€ | Προπώληση: viva.gr

Reworks Agora 2022

reworks-agora.png

Το διεθνές φόρουμ του reworks festival
επιστρέφει με νέες ιδέες και πολλή μουσική στις 14 & 15 Μαΐου

Από το 2016, το reworks agora, αποτελεί τον πυρήνα σκέψης και ιδεών του reworks.
Το πολύπλευρο και πολυθεματικό φόρουμ με διεθνή απήχηση, το οποίο έχει γίνει πλέον θεσμός στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει κάθε χρόνο προσωπικότητες της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού από ένα ευρύ επιστημονικό και τεχνολογικό πεδίο, ανθρώπους ενεργούς στον χώρο του ακτιβισμού, της δημιουργικής οικονομίας, του περιβάλλοντος και της μουσικής.

Στις πέντε πρώτες εκδόσεις του, το reworks agora είχε την τιμή να φιλοξενήσει εκτός των άλλων τον CEO της Ableton, Gerhard Behles, τον Tim Cowlishaw από το BBC, την Jesler Amarins από το ADE, την Antonia Folgueras από το Sonar, τον Matt Black ιδρυτή του περίφημου label Ninja Tune και δεκάδες ακόμη διακεκριμένες προσωπικότητες.

Η μουσική δεν έλειψε ποτέ από το reworks agora, με ορισμένα από τα σημαντικότερα ονόματα της σύγχρονης μουσικής να εμφανίζονται κάθε χρόνο. Ποιος μπορεί να ξεχάσει τον υποψήφιο για Όσκαρ Hauschka με τις πολύπλοκες παρεμβάσεις στο πιάνο αλλά και τους Grandbrothers, αμφότεροι στην μεγάλη αίθουσα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Τον Peter Broderick στο Ypsilon και τον Νεοϋορκέζο Tim Sweeney να πραγματοποιεί ένα υπέροχο dj set και τον resident του θρυλικού Panorama Bar στο Βερολίνο, Massimiliano Pagliara μαζί με μια πλειάδα Ελλήνων καλλιτεχνών. Κάπως έτσι τα 5 πρώτα χρόνια του reworks agora μας χάρισαν πολλές όμορφες στιγμές, γεμάτες ιδέες, νέες απόψεις και καλή μουσική.

Μπαίνοντας στον έκτο χρόνο παρουσίας του, το reworks agora μεγαλώνει και εξελίσσεται με στόχο να εμφυσήσει ακόμη περισσότερη έμπνευση σε όλους μας, φέρνοντας ακόμη περισσότερες ιδέες, ενδιαφέρουσες θεματικές που αντανακλούν την σύγχρονη πραγματικότητα, προβληματισμούς και σκέψεις που θέτουν τα θεμέλια για ένα καλύτερο αύριο. Ομως θα γιορτάσουμε επίσης. 2 χρόνια χωρίς χορό και χαμόγελο είναι πολύ. Το reworks agora σηματοδοτεί την επιστροφή σε στιγμές χαράς, χορού, όλα αυτά που τόσο μας έλειψαν το περασμένο διάστημα.

Σε αυτό τον νέο κύκλο, το reworks agora έχει ως σημείο εκκίνησης το Σαββατοκύριακο 14 & 15 Μαΐου 2022 στη Θεσσαλονίκη.

Το συνεδριακό σκέλος του reworks agora 2022 θα διεξαχθεί εξ’ ολοκλήρου στον πολυχώρο του Ypsilon, το Σάββατο 14 Μαΐου, ενώ ταυτόχρονα το μουσικό κομμάτι θα ξεκινήσει από τον ίδιο χώρο, με ένα όμορφο πάρτυ, για να ολοκληρωθεί μια μέρα την Κυριακή 15 Μαΐου με μια μοναδική γιορτή που θα αποτελέσει το γεγονός τους καλοκαιριού στο Κυβερνείο - Παλατάκι παρουσιάζοντας τους Tale Of Us. Μαζί τους o Ison και το νέο μουσικό πρότζεκτ Momery. Γιορτάζοντας την επιστροφή σε αυτό που τόσο αγαπάμε.

*Σάββατο 14 Μαΐου | Ypsilon (Εδέσσης 5, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος ελεύθερη

*Κυριακή 15 Μαΐου | Κυβερνείο - Παλατάκι (Θεμιστοκλή Σοφούλη 131, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια: ticketmaster.gr