Γιατί η σύγχρονη μόδα είναι ένα κομμάτι Τέχνης

“Jack, or The Submission” by Eugene Ionesco (1955) vs Swarovski Endless Echo Hat designed by Heidi Lee, photographed by Mr. Iozo (2017) • Woohoo, 100 posts! Thank you to all who’ve followed, commented, shared and liked. At first I was skeptical that I would be able to keep momentum for this project up, but your support makes it easier 😊 Here’s another #arthistoryhalloween idea for those that want to masquerade as an absurdist play #punintended

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Art History Fashion (@arthistoryfashion) στις Οκτ 25, 2017, 6:06μμ PDT

Η μόδα και η τέχνη είναι στενά δεμένες. Ο σχεδιασμός ενδυμάτων συχνά «δανείζεται» στοιχεία από παλαιά και σύγχρονη τέχνη: χρώματα, σχέδια και σύμβολα σε έργα τέχνης από την περίοδο της Αναγέννησης έως τη σύγχρονη γλυπτική.

Και ένας λογαριασμός στον Instagram, ο «Art History Fashion», υπογραμμίζει αυτές τις συνδέσεις, παρουσιάζοντας δίπλα – δίπλα μοντέρνες κρεασιόν και τις – συνειδητές ή λιγότερο συνειδητές – πηγές έμπνευσής τους.

“Donna al caffè” by Antonio Donghi (1931) vs Ulyana Sergeenko Fall-Winter Demi-Couture collection (2017)

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Art History Fashion (@arthistoryfashion) στις Οκτ 30, 2017, 2:27μμ PDT

Στην περίπτωση του πίνακα του Βαν Γκογκ «La Mousme» (1888) και της φωτογραφίας της Jessica Chastain σε δημιουργία του Alexander McQueen για το «Vogue» το 2013, η σχέση πηγής έμπνευσης και σύγχρονου δημιουργήματος μόδας είναι ευθεία και προφανής.

Το ίδιο παρατηρείται στη σχέση του πίνακα του Σάντρο Μποτιτσέλι «Η γέννηση της Αφροδίτης» (ύστερη Αναγέννηση) με το styling της Lily Cole για την καμπάνια του οίκου De Beers (2005).

Και ακόμη μία φορά, σαφέστατη είναι η σχέση μεταξύ του πίνακα «The Corn Poppy» του Ολλανδο-γάλλου ζωγράφου Kees van Dongen (1919) και της φωτογραφίας μιας δημιουργίας του – γερμανικής καταγωγής αλλά εγκατεστημένου στο Λονδίνο – πασίγνωστου πιλοποιού Otto Lucas (τη φωτογραφία τράβηξε ο Norman Parkinson, το 1959, για το βρετανικό «Vogue»).

“Hyewon Pungsokdo” by Shin Yun-bok (after 1805) vs “Full Moon Story”, photographed by Kim Kyung Soo for Vogue Korea (2008) • It’s been a challenge for me to find quality matches for non-Western art that also include full attribution to the designer and artist. I’m always looking to expand my repository! Who are some of your favorite non-Western artists and designers? Let me know in the comments 👇

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Art History Fashion (@arthistoryfashion) στις Οκτ 18, 2017, 2:14μμ PDT

Σε εκνευριστικό βαθμό πανομοιότυπες είναι η Βυζαντινή αυτοκράτειρα Θεοδώρα σε ψηφιδωτό στη Βασιλική του Σαν Βιτάλε (Ραβένα, 547) και μια κρεασιόν που «βάδισε στην πασαρέλα» στο σόου Ready to Wear, Φθινόπωρο 2013 του οίκου Dolce & Gabbana.

Αντιθέτως, ο πίνακας του Charles Robert Leslie «Η βασίλισσα Βικτωρία με την ενδυμασία ενθρόνισης της» (1838) είναι φανερό πως είναι απλά και μόνο πηγή έμπνευσης για την αμφίεση Guo Pei της Ριάνα στο Met Gala του 2015.

Pablo Picasso painting with light, photographed by Gjon Mili (1949) vs “Data Lab”, photographed by Steven Meisel for Vogue Italia (1997)

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Art History Fashion (@arthistoryfashion) στις Οκτ 2, 2017, 2:14μμ PDT

Οι συνδέσεις και οι παραλληλισμοί είναι πάμπολλοι. Η επίσκεψη στο «Art History Fashion» είναι διαφωτιστική. Και απολαυστική.

ΠΗΓΗ: ΑΠΕ