Οι 10 τάσεις της μόδας που θα κυριαρχήσουν την σεζόν φθινόπωρο/χειμώνα 2025
Από τις αποχρώσεις του καφέ στις faux γούνες, τις έντονες ζώνες και τα αποκαλυπτικά με δανδέλα ρούχα.
Μετά από αμέτρητες παρουσιάσεις, επιδείξεις και ντεμπούτα σχεδιαστών που πραγματοποιήθηκαν σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Μιλάνο και Παρίσι, η σεζόν των επιδείξεων φθινοπώρου/χειμώνα 2025 φιλοξένησε μια σειρά από τάσεις, από τη διακριτική πολυτέλεια έως το γυμνό ντύσιμο, την ραπτική 2.0 και την επιστροφή με μπλουζάκια που έχουν πάνω τους έντονα λογότυπα.
Πολλά από αυτά που είδαμε ήταν το αντίθετο της «Quiet Luxury», συμπεριλαμβανομένων των ραγδαία αναπτυσσόμενων τάσεων της τεχνητής γούνας και του λεοπάρ μοτίβου, καθώς και της επαναλαμβανόμενης τάσης των σχεδιαστών να μας ενθαρρύνουν να αποκαλύπτουμε λίγο δέρμα.
Ωστόσο, υπήρχε επίσης μια τάση προς τη διαχρονική κομψότητα στις πασαρέλες αυτή τη σεζόν – είδαμε δαντελένια ρούχα για κυρίες, την επιστροφή της pencil φούστας, παλτά από μαλλί με πτυχώσεις και την πιο ευέλικτη παλέτα χρωμάτων που αρνείται να υποχωρήσει, το καφέ.
Παρακάτω, συγκεντρώνουμε 10 τάσεις που κυριάρχησαν στις πασαρέλες του φθινοπώρου/χειμώνα 2025
Η επικράτηση της ψεύτικης γούνας
Αν υπήρχε μια τάση που κυριάρχησε περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη στις πασαρέλες για την AW25, αυτή ήταν η τεχνητή ή αλλιώς ψεύτικη γούνα. Αδύνατο να αγνοηθεί, σχεδόν όλοι οι μεγάλοι οίκοι μόδας την παρουσίασαν στις συλλογές τους με τη μορφή παλτών που έφταναν μέχρι το πάτωμα, κοντών σακακιών, εσάρπες, τσαντών, ό,τι θέλετε· ήταν παντού.
Ένα υλικό που είναι γνωστό για την αμφιλεγόμενη φύση του (ακόμη και στην απομίμησή του), αποτελεί μια τάση που κερδίζει έδαφος εδώ και μερικές σεζόν και που σαφώς θα συνεχίσει να διχάζει, αλλά αναμφίβολα θα είναι παντού το φθινόπωρο και το χειμώνα.
Αν θέλετε να ακολουθήσετε την τάση, σας προτείνουμε να επιλέξετε κλασικούς καφέ και μπεζ τόνους για να παραμείνουν και διαχρονικά στην ντουλάπα σας.
Η ιστορία της
Η ιστορία της γούνας στη μόδα ξεκινά από την αρχαιότητα, όπου χρησιμοποιούνταν κυρίως για πρακτικούς λόγους, δηλαδή για προστασία από το κρύο. Με την πάροδο των αιώνων, ιδιαίτερα από τον 15ο αιώνα και μετά, η γούνα απέκτησε ισχυρό συμβολισμό κύρους και πολυτέλειας, αποτελώντας ένδειξη πλούτου και κοινωνικής ανωτερότητας. Τον 20ό αιώνα, η γούνα καθιερώθηκε ως βασικό στοιχείο της υψηλής ραπτικής, όμως από τη δεκαετία του 1960 και έπειτα, άρχισαν να εμφανίζονται έντονες αντιδράσεις από φιλοζωικές οργανώσεις και το οικολογικό κίνημα, που κατήγγειλαν τη βία και τη σπατάλη πίσω από την παραγωγή της. Αυτές οι αντιδράσεις οδήγησαν σε ένα κύμα «επανάστασης» στη μόδα, με την άνοδο των συνθετικών και βιώσιμων εναλλακτικών, ενώ πολλές μεγάλες εταιρείες μόδας τις τελευταίες δεκαετίες έχουν απαγορεύσει πλήρως τη φυσική γούνα, σηματοδοτώντας μια νέα εποχή όπου η ηθική και η περιβαλλοντική συνείδηση συνδέονται άμεσα με το στυλ.
Η ιστορία τους
Τα see-through ρούχα, δηλαδή τα διάφανα ή ημιδιάφανα ενδύματα, έχουν μια ιστορία που αντικατοπτρίζει τη συνεχή αλληλεπίδραση ανάμεσα στη μόδα, την κοινωνική ηθική και την ελευθερία της έκφρασης. Οι ρίζες τους εντοπίζονται ήδη στην αρχαιότητα, όταν λεπτά, αέρινα υφάσματα χρησιμοποιούνταν σε πολιτισμούς όπως της Αιγύπτου και της Ελλάδας, κυρίως για λόγους κλίματος και αισθητικής. Ωστόσο, η σύγχρονη μορφή των see-through εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν οι σχεδιαστές άρχισαν να πειραματίζονται με διαφάνειες και ανάλαφρα υλικά για να αναδείξουν τη φυσικότητα του σώματος.
Κατά τη δεκαετία του 1960, τα see-through έγιναν σύμβολο επανάστασης και απελευθέρωσης, καθώς συνδέθηκαν με τη σεξουαλική επανάσταση και την αμφισβήτηση των κοινωνικών περιορισμών. Τη δεκαετία του 1990, επανήλθαν δυναμικά με τη μίνιμαλ αισθητική και τις τολμηρές πασαρέλες σχεδιαστών όπως ο Jean Paul Gaultier και ο Yves Saint Laurent, που χρησιμοποίησαν τη διαφάνεια ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης. Σήμερα, τα see-through παραμένουν δημοφιλή, συνδυάζοντας τη διακριτική πρόκληση με τη θηλυκότητα και τη φινέτσα, ενώ η χρήση τους ποικίλλει από τολμηρές red carpet εμφανίσεις έως πιο διακριτικές καθημερινές εκδοχές, δείχνοντας πως η διαφάνεια μπορεί να είναι ταυτόχρονα αισθησιακή και κομψή.
Μαλακές, χαλαρές τσάντες
Εδώ και μερικές σεζόν παρατηρούμε μια τάση προς τις μαλακές τσάντες – και αυτή η τάση αναμένεται να κυριαρχήσει και φέτος το χειμώνα. Σε μια αναδρομή στη δεκαετία του 2000, οι σχεδιαστές παρουσίασαν τσάντες tote, clutch και crossbody από μαλακό δέρμα και σουέτ, που συχνά φοριούνται διπλωμένες ή χαλαρά περασμένες στον ώμο.
Η τσάντα clutch ήταν μια ιδιαίτερα δημοφιλής επιλογή στις συλλογές των Acne, Stella McCartney και Fendi, οι οποίες παρουσίασαν μαλακά δερμάτινα μοντέλα που κρατιούνται κάτω από το χέρι, ενώ οι Balenciaga, Calvin Klein και Tory Burch έδωσαν στις τσάντες ώμου και τις τσάντες tote μια πιο χαλαρή εμφάνιση, και οι Giorgio Armani και Gabriela Hearst επικεντρώθηκαν στο σουέτ με μαλακές σιλουέτες.
Η ιστορία
Οι soft, slouchy bags —οι μαλακές, «χαλαρές» τσάντες— αποτελούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα της στροφής της μόδας προς την άνεση και τη φυσικότητα. Η ιστορία τους ξεκινά ουσιαστικά τη δεκαετία του 1970, όταν οι rigid, δομημένες τσάντες των προηγούμενων δεκαετιών έδωσαν τη θέση τους σε πιο ελεύθερες, ανάλαφρες φόρμες που ταίριαζαν στο bohemian και casual πνεύμα της εποχής. Κατασκευασμένες από μαλακά δέρματα ή υφάσματα, οι slouchy bags έγιναν συνώνυμες με τη χαλαρή κομψότητα και την ανεπιτήδευτη πολυτέλεια. Στις δεκαετίες που ακολούθησαν, επανεμφανίστηκαν πολλές φορές, κυρίως στις συλλογές των μεγάλων οίκων μόδας που επιδίωκαν να συνδυάσουν πρακτικότητα και στυλ. Σήμερα, οι soft, slouchy bags θεωρούνται βασικό στοιχείο της σύγχρονης γκαρνταρόμπας, εκφράζοντας μια πιο ανεπίσημη, φυσική αισθητική που συνδέεται με την άνεση, την ευελιξία και τον διακριτικό μοντερνισμό.
Η ιστορία
Το animal print έχει μια μακρά και συναρπαστική ιστορία που συνδέεται με την ισχύ, τον αισθησιασμό και την πρόκληση. Από την αρχαιότητα κιόλας, τα δέρματα ζώων —όπως λεοπάρδαλης, τίγρης ή ζέβρας— χρησιμοποιούνταν από βασιλείς και πολεμιστές ως σύμβολα εξουσίας και κοινωνικής υπεροχής. Στη μόδα, το animal print έκανε την εμφάνισή του στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν οι σχεδιαστές άρχισαν να μιμούνται τα εξωτικά μοτίβα των άγριων ζώων σε υφάσματα, προσδίδοντας έναν αέρα πολυτέλειας και τόλμης.
Κατά τη δεκαετία του 1940 και ιδιαίτερα του 1950, η λεοπάρδαλη έγινε το πιο δημοφιλές μοτίβο, ταυτισμένο με τη γοητεία και τη θηλυκότητα του κινηματογράφου, ενώ στις δεκαετίες του 1970 και 1980 το animal print συνδέθηκε με τη ροκ κουλτούρα, την απελευθέρωση και την αυτοπεποίθηση. Παρότι θεωρήθηκε κατά καιρούς προκλητικό ή υπερβολικό, ποτέ δεν εξαφανίστηκε πραγματικά από τη μόδα· αντίθετα, επανέρχεται συνεχώς, επαναπροσδιοριζόμενο μέσα από σύγχρονες, πιο εκλεπτυσμένες ερμηνείες. Σήμερα, το animal print παραμένει διαχρονικό σύμβολο δύναμης και αυτοέκφρασης, συνδυάζοντας την άγρια ενέργεια της φύσης με την αστική κομψότητα.
Εξωτερικά ενδύματα με καπέλο και κουκούλα – Κάπες
Όσον αφορά τα παλτά και τα μπουφάν, υπήρχαν πολλά που άξιζαν να αποκτήσετε αυτή τη σεζόν – και μια τάση που εμφανίστηκε και στις τέσσερις πόλεις ήταν οι κάπες ή τα σχέδια εμπνευσμένα από τις κάπες.
Τα εξαιρετικά κομψά εξωτερικά ενδύματα κυριάρχησαν στις πασαρέλες της Νέας Υόρκης – οι Calvin Klein και Altuzarra παρουσίασαν μαύρα μάλλινα παλτά με πτυχές, ενώ οι Khaite και Michael Kors έδωσαν τη δική τους πινελιά στην τάση με γκρι παλτά σε στρώσεις. Εν τω μεταξύ, ο Brandon Maxwell παρουσίασε μια σειρά από παλτά με πτυχές και τυπωμένα μοτίβα με ενσωματωμένα κασκόλ, αξιοποιώντας την πολύ αγαπητή τάση των τελευταίων σεζόν.
Είδαμε επίσης τον Nicolas Ghesquière στη Louis Vuitton να παρουσιάζει κάπες στενές στη μέση με τσάντες ζώνης, τον McQueen να συνδυάζει αναγεννησιακά βολάν με φαρδιά εξωτερικά ενδύματα, τη Roksanda να υιοθετεί τις πτυχώσεις, την Alberta Ferretti να ντύνει μεταξωτά φορέματα με κασμιρένια παλτά-κασκόλ και τη Max Mara να κάνει το ίδιο με ένα παλτό με κουκούλα που φτάνει μέχρι το πάτωμα.
Το παλτό-κασκόλ με πτυχώσεις θα γίνει απαραίτητο για να αντιμετωπίσουμε τις συνεχείς καιρικές αλλαγές στο Ηνωμένο Βασίλειο τους επόμενους μήνες.
Η ιστορία
Το capey drapey outerwear —δηλαδή οι κάπες και τα εξωτερικά ρούχα με ρευστή, ντραπέ γραμμή— έχει βαθιές ιστορικές ρίζες που φτάνουν ως την αρχαιότητα, όταν οι κάπες αποτελούσαν βασικό ένδυμα για προστασία και κύρος. Από τους Ρωμαίους και τους Μεσαιωνικούς ευγενείς έως τη Βικτωριανή εποχή, η κάπα υπήρξε σύμβολο δύναμης, αριστοκρατίας και δραματικής κομψότητας. Στον 20ό αιώνα, το capey drapey στυλ επανήλθε με τη μόδα του Dior και του Balenciaga, που επανέφεραν τις ρευστές, γλυπτικές γραμμές ως ένδειξη θηλυκότητας και φινέτσας.
Κατά τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, οι κάπες συνδέθηκαν με τη ρετρό κομψότητα και την bohemian αισθητική, ενώ στη σύγχρονη εποχή, το drapey outerwear έχει μετατραπεί σε σύμβολο άνεσης και ανεπιτήδευτης πολυτέλειας. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές χρησιμοποιούν μαλακά υφάσματα και αρχιτεκτονικές γραμμές για να δημιουργήσουν ένα ρούχο που αγκαλιάζει το σώμα χωρίς να το περιορίζει. Έτσι, το capey drapey outerwear συνδυάζει το ρομαντισμό του παρελθόντος με τη λειτουργικότητα του παρόντος, εκφράζοντας τη σύγχρονη αντίληψη της ελευθερίας μέσα από τη μόδα.
Απροσδόκητη ζώνη
Υπήρχε σε όλα τα σχήματα και μεγέθη, αλλά ήταν αναμφίβολα το αξεσουάρ της σεζόν – η AW25 ήταν αφιερωμένη στην ζώνη. Είτε επρόκειτο για υπερμεγέθεις ζώνες obi, λεπτές αλυσίδες ή διπλές, ακόμη και τριπλές ζώνες, το αξεσουάρ αυτό κατέλαβε την κεντρική θέση στις πασαρέλες αυτή τη σεζόν και έγινε ο ευκολότερος τρόπος για να ανανεώσετε την γκαρνταρόμπα σας.
Η χρήση πολλαπλών ζωνών ενθαρρύνθηκε από τους Isabel Marant, Christopher Esber, Schiaparelli και Jil Sander, οι οποίοι τις συνδύασαν όλες, από στυλ εμπνευσμένα από τη Δύση έως λεπτές, πολύχρωμες δερμάτινες ζώνες. Είδαμε επίσης απροσδόκητες στιγμές με ζώνες στους Saint Laurent και Balenciaga, οι οποίοι πρόσθεσαν δραματικότητα στις σιλουέτες με τολμηρά σχέδια.
Εν τω μεταξύ, στις συλλογές των Chanel, Chloé και Simone Rocha κυριάρχησε η αλυσίδα ζώνη, ενώ οι Ferragamo και Louis Vuitton υιοθέτησαν τις εντυπωσιακές τσάντες ζώνης.
Είτε τυλιγμένη γύρω από χοντρά παλτά, είτε φορεμένη μόνη της στην κοιλιά, είτε σε συνδυασμό με άλλα ρούχα στη μέση, η αναζήτηση ενός μοντέρνου τρόπου να φορεθεί η ζώνη είναι το θέμα της νέας σεζόν – και είναι εύκολο να το υιοθετήσετε αν θέλετε να ανανεώσετε λίγο την γκαρνταρόμπα σας.
Η ιστορία
Οι έντονες ζώνες (statement belts) έχουν μακρά ιστορία στη μόδα, καθώς η ζώνη υπήρξε από τα αρχαιότερα αξεσουάρ, αρχικά με πρακτικό ρόλο —για τη συγκράτηση ρούχων ή όπλων— και αργότερα με καθαρά διακοσμητική λειτουργία. Από την αρχαιότητα έως τον Μεσαίωνα, οι ζώνες συμβόλιζαν κοινωνική θέση και κύρος, ενώ κατά την Αναγέννηση και τον 18ο αιώνα συνδέθηκαν με την κομψότητα και τη διακόσμηση του γυναικείου κορσέ.
Η σύγχρονη «ιστορία» των έντονων ζωνών αρχίζει τον 20ό αιώνα, όταν η μόδα άρχισε να πειραματίζεται με τη σιλουέτα. Τη δεκαετία του 1950, οι φαρδιές ζώνες τόνιζαν τη μέση στο «New Look» του Christian Dior, εκφράζοντας τη γυναικεία θηλυκότητα. Στα 1980s, οι bold ζώνες απέκτησαν πιο δυναμικό, εξουσιαστικό χαρακτήρα, συμβολίζοντας την αυτοπεποίθηση της σύγχρονης γυναίκας στον επαγγελματικό χώρο. Σήμερα, οι έντονες ζώνες συνεχίζουν να αποτελούν βασικό στοιχείο styling, άλλοτε για να δώσουν σχήμα και ισορροπία σε φαρδιά ρούχα κι άλλοτε ως σημείο έμφασης που αποπνέει σιγουριά και δημιουργικότητα — ένα μικρό αξεσουάρ με μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση της συνολικής εικόνας.
Tα κολλεγιακά παπούτσια
Κατά κάποιον τρόπο, ήταν μια σεζόν με έντονη μόδα, αλλά όσον αφορά τα υποδήματα, ανάμεσα σε μερικά πολύ υπερβολικά στυλ, υπήρχαν και πολλά πρακτικά. Στην πραγματικότητα, ένα από τα πιο εμφανή αξεσουάρ που εντοπίσαμε στις πασαρέλες ήταν τα σχολικά παπούτσια – σε παραλλαγές με κορδόνια, χωρίς πίσω μέρος, χοντρά επίπεδα και παπούτσια χωρίς κορδόνια. Είτε σε συνδυασμό με ριχτά φορέματα είτε με προπρεπ στυλ φούστα-σακάκι, αυτά τα άνετα αλλά κομψά παπούτσια ήταν παντού – και μπορεί να ξεπεράσουν τα μπαλαρίνια Mary-Jane.
Η Miuccia προφανώς προτίμησε την άνεση αυτό το φθινόπωρο, καθώς η σχεδιάστρια παρουσίασε loafers τόσο στη Miu Miu όσο και στην Prada, σε συνδυασμό με πολύχρωμες κάλτσες μέχρι το γόνατο στην πρώτη και σε λαμπερές παραλλαγές στη δεύτερη. Επίσης, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Veronica Leoni της Calvin Klein αγάπησε αυτό το παπούτσι που ταιριάζει με την ενδυμασία εργασίας, παρουσιάζοντας loafers χωρίς πίσω μέρος και brogues με κορδόνια.
Στους οίκους Michael Kors και Alberta Ferretti, τα loafers χωρίς πίσω μέρος χρησιμοποιήθηκαν για να κάνουν πιο casual τα βραδινά ρούχα, ενώ η Simone Rocha παρουσίασε χοντρά μαύρα loafers ως μέρος της σχολικής της συλλογής.
Φυσικά, είναι αυτονόητο ότι τα loafers είχαν ήδη μεγάλη ζήτηση, οπότε δεν υπάρχει λόγος να περιμένετε τους κρύους μήνες για να τα υιοθετήσετε. Σας προτείνουμε να τα φοράτε με τα πάντα, από βαμβακερές φούστες μέχρι τζιν – θεωρήστε τα ως μια έξυπνη αναβάθμιση των καθημερινών σας αθλητικών παπουτσιών και μην φοβάστε να τα φορέσετε και το βράδυ.
Η ιστορία
Τα school shoes τύπου Oxford έχουν μια ιστορία στενά συνδεδεμένη με την εξέλιξη της κλασικής, διαχρονικής μόδας και της ακαδημαϊκής αισθητικής. Οι Oxford shoes εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα στη Βρετανία, όταν οι φοιτητές του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης άρχισαν να φορούν ένα νέο, πιο άνετο είδος δετού παπουτσιού σε αντικατάσταση των άκαμπτων μπότων της εποχής. Το σχέδιο αυτό, με το κλειστό δέσιμο και τη λιτή σιλουέτα, έγινε σύντομα συνώνυμο της κομψότητας και της πειθαρχίας.
Με την πάροδο του χρόνου, οι Oxford shoes πέρασαν από τον ανδρικό στον γυναικείο χώρο, ιδιαίτερα τον 20ό αιώνα, όταν εντάχθηκαν στα «school uniforms» και στα καθημερινά outfits νεαρών γυναικών, αποκτώντας έναν νεανικό αλλά και αυστηρό χαρακτήρα. Στις δεκαετίες του 1960 και 1980, τα παπούτσια αυτά απέκτησαν πιο μοντέρνες εκδοχές, συνδέθηκαν με το preppy και το androgyne στυλ, και καθιερώθηκαν ως σύμβολο διαχρονικής κομψότητας και ανεπιτήδευτης σοβαρότητας. Σήμερα, τα school shoes τύπου Oxford παραμένουν αγαπημένα τόσο στη μόδα του δρόμου όσο και στη high fashion, εκφράζοντας την ισορροπία ανάμεσα στην παράδοση, την άνεση και το διαχρονικό στυλ.
Mε πληροφορίες από harpersbazaar.com
