Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους: Θεατρικές παραστάσεις απ’ όλο τον κόσμο στην Θεσσαλονίκη για 7η χρονιά

Για έβδομη χρονιά το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος διοργανώνει το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους με χρηματοδότηση του Προγράμματος “Κεντρική Μακεδονία” του ΕΣΠΑ από ευρωπαϊκούς και εθνικούς πόρους. Με το σύνθημα ” Stay With It” δηλαδή, ” Μείνε μαζί του” το ΚΘΒΕ στέλνει το μήνυμα “Ανάμεσά μας: ένας εύθραυστος κόσμος. Που αντέχει μόνο όσο τον διατηρούμε.”

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέριος Πελτέκης μίλησε τονίζοντας πως αν και η διοργάνωση έχει μικρό προϋπολογισμό οι προσδοκίες και η φιλοδοξία τους παραμένουν μεγάλες με την βοήθεια της σημαντικής και ουσιαστικής επιτροπής τους τονίζοντας την πολυπολιτισμικότητα και ποικιλία κουλτούρας απ’ όλο τον κόσμο την οποία διακατέχει και φέτος το φεστιβάλ.

” Έχουμε την χαρά και την τιμή και φέτος να φιλοξενούμε θιάσους από Αγγλία, Γερμανία, Γαλλία, Μεξικό και Βραζιλία, με πολύ σπουδαίες παραγωγές οι οποίες διακρίνονται για ένα μοναδικό χαρακτηριστικό που αποτελεί και το αναγνωριστικό του φεστιβάλ. Είναι οι παραστάσεις οι οποίες πολύ δύσκολα θα μπορεί κανείς να τις δει ακόμη και σε μεγάλες πρωτεύουσες του κόσμου, είναι διαμάντια τα οποία εξορύσσονται από όλο τον κόσμο από την επιτροπή μας και τους υπεύθυνους για την διοργάνωση του φεστιβάλ.

Η επιτροπή μας φιλοδοξεί πως οι δημιουργοί τους κάποια στιγμή -το μεγαλύτερο ποσοστό αυτών- θα αναγνωριστούν στο μέλλον και θα έχουν μια λαμπρή πορεία στο πεδίο του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών, αυτή είναι η ιδιαιτερότητα και μοναδικότητα του φεστιβάλ”.

Τέλος ο κύριος Πελτέκης τόνισε πως ” Έγινε πολύ θετικά αποδεκτό όλα τα προηγούμενα χρόνια, πέρσι ήταν η καλύτερη χρονιά από άποψη προσέλευσης κόσμου, ευελπιστούμε ότι φέτος είναι ακόμη καλύτερες οι επιλογές μας και ακόμη μεγαλύτερη η πρόσληψη και το κοινό της πόλης μας κι εσείς όλοι θα αγκαλιάσετε όλη αυτή την προσπάθεια”.

Η Προϊσταμένη του Τμήματος Καλλιτεχνικού Έργου – Δραματολογίου του ΚΘΒΕ Αμαλία Κοντογιάννη μίλησε για το στοίχημα που έχει βάλει φέτος η διοργάνωση με σκοπό “Να μπορέσουμε να πλησιάσουμε να μείνουμε κοντά στο θέατρο κοντά στην τέχνη αλλά και κοντά ο ένας στον άλλο”.

Επίσης τόνισε έντονα πως όσο αφορά το κοινό “Όπως και πέρσι η προσπάθεια μας είναι να έχουμε κοντά μας όσο περισσότερες ομάδες του κοινού, συμπερίληψη και μεταφράσεις στην νοηματική γλώσσα. Επίσης στις παράλληλες δράσεις του φεστιβάλ δράσεις ανοιχτές για το κοινό, διαλέξεις-παραστάσεις ή εργαστήρια που προσφέρονται ανοιχτά με δήλωση συμμετοχής  και απολύτως δωρεάν όπως βεβαίως και πιο εξιδεικευμένες για τους νέους καλλιτέχνες”

Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε επίσης από την Tine Milz, συγγραφέα, δραματουργό, σκηνοθέτιδα και  γενική διευθύντρια του Θεάτρου Neumarkt της Ζυρίχης πάνω σε δύο συγκεκριμένες παραστάσεις του φεστιβάλ την “Whispered Dreams” από τον Ιρανό καλλιτέχνη Fariborz Karimi και την “Letters to Friends in Times of Genocide” του Παλαιστήνιου Abdalrahman Alqalaq.

Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους υποδέχεται το κοινό της πόλης, με έξι ξεχωριστές παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό, από τις 28 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου.

Με τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής, η φετινή διοργάνωση στρέφεται σε ένα επίκαιρο και ουσιαστικό ερώτημα: πώς μπορούμε να συνδεθούμε πραγματικά μεταξύ μας και να παραμείνουμε σε σχέσεις, κοινότητες και κοινωνίες, μέσα σε συνθήκες πίεσης και αστάθειας;

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις – ντοκουμέντο, αυτοβιογραφικές αφηγήσεις και περφόρμανς, που συνδυάζουν εικαστικά και μουσικά στοιχεία, με έντονο πολιτικό αποτύπωμα. Όλες οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στους χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από συζητήσεις, εργαστήρια και lecture performances, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με δυναμικές φωνές της σύγχρονης θεατρικής σκηνής.

Η καλλιτεχνική επιτροπή του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, που απαρτίζεται από τον Σάββα Πατσαλίδη (ομότιμο καθηγητή θεατρολογίας του Α.Π.Θ.), τον Πρόδρομο Τσινικόρη (σκηνοθέτη, δραματουργό, ηθοποιό) και την Tine Milz (συγγραφέα, δραματουργό, σκηνοθέτιδα) εστίασε «στον χώρο ανάμεσά μας» και στους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνδεόμαστε μεταξύ μας, σε έναν κόσμο όπου, παρότι είμαστε διαρκώς συνδεδεμένοι και διαθέσιμοι, οι ανθρώπινες επαφές μας συχνά παραμένουν επιφανειακές και αδιάφορες.

Σύμφωνα με την κ. Milz:

»Το φεστιβάλ παρακολουθεί πώς μπορεί η σύνδεση να εξακολουθεί να γίνεται πράξη υπό αυτές τις συνθήκες. Πώς η φιλία μπορεί να επιμένει – ως μια μορφή τού να μένουμε ο ένας με τον άλλο. Ως μια άρνηση να αποσυρθούμε.

Αυτό διαμορφώνει και τον τρόπο με τον οποίο το φεστιβάλ απευθύνεται στο κοινό του. Ως μέρος μιας κοινής συνθήκης, οι θεατές προσκαλούνται να εισέλθουν σε έναν κόσμο. Οι παραστάσεις κρατούν ζωντανή την προσοχή, διατηρώντας ανοιχτούς χώρους ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, ανάμεσα στα σώματα, ανάμεσα στις φωνές. Για μια στιγμή, σχηματίζεται ένας δεσμός – κάτι σαν φιλία».

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ ανοίγει με την παράσταση «Mi madre y el dinero» του Anacarsis Ramos από το Μεξικό. Ο δημιουργός μοιράζεται τη σκηνή με τη μητέρα του, Josefina Orlaineta, καταγράφοντας περισσότερα από σαράντα επαγγέλματα που εκείνη αναγκάστηκε να ασκήσει στη διάρκεια μιας ζωής εξήντα και πλέον ετών, μέσα σε ένα κοινωνικοπολιτικό σύστημα, που καθιστά τη φτώχεια αναπόφευκτη. Με χιούμορ, ευαισθησία και αμεσότητα, ο Ramos αφηγείται τη διαδρομή της, αντλώντας υλικό από μια μακρά δημιουργική διαδικασία συνεντεύξεων μαζί της.

Την ίδια ημέρα, ο Tim Crouch παρουσιάζει το «Truth’s a Dog Must to Kennel», έναν μονόλογο με στοιχεία stand-up, που εστιάζει στη φιγούρα του Τρελού από τον «Βασιλιά Ληρ», ο οποίος εξαφανίζεται στη μέση του έργου. Μέσα από αυτή τη συνθήκη, ο Crouch διερευνά τη σχέση του με το κοινό και αποτυπώνει την υπαρξιακή κρίση του σύγχρονου θεάτρου.

Η θεατρική κολεκτίβα Wunderbaum από τη Γερμανία παρουσιάζει το «Die Hundekot-Attacke». Με αφετηρία ένα πραγματικό περιστατικό, μια επίθεση με ακαθαρσίες σκύλου από έναν χορογράφο προς έναν κριτικό, η ομάδα, μέσα από μια ψευδο-ντοκιμαντερίστικη φόρμα, ακροβατεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, με σατιρική διάθεση και αιχμηρό, μαύρο χιούμορ.

Στο «MONGA», η Jéssica Teixeira αντλεί έμπνευση από την ιστορία της Julia Pastrana, μιας γυναίκας που υπέστη εκμετάλλευση σε freak shows του 19ου αιώνα. Η ίδια εκθέτει το σώμα της, αγκαλιάζει την ιδιαιτερότητά της και μετατρέπει τους θεατές ταυτόχρονα σε μάρτυρες και συνενόχους, σε μια περφόρμανς που συνδυάζει ποίηση, τραγούδι, χιούμορ και στοιχεία σοκ.

Στο «Farm Fatale», ο Philippe Quesne παρουσιάζει πέντε σκιάχτρα, πέντε ευγενικούς και ονειροπόλους ήρωες, που συγκροτούν μια ιδιότυπη κοινότητα: τραγουδούν, φιλοσοφούν και επινοούν συνθήματα μέσα σε μια παράξενη φάρμα, προβάλλοντας τη δική τους αντίσταση απέναντι στο καπιταλιστικό σύστημα, που καταστρέφει τη φύση. Με νοσταλγική ατμόσφαιρα, μελαγχολία, μουσική και λεπτό χιούμορ, η παράσταση προτείνει έναν διαφορετικό τρόπο συνύπαρξης, βασισμένο στην ενσυναίσθηση και την ευγένεια, υιοθετώντας έναν πιο αργό ρυθμό.

Στο «Voir clair avec Monique Wittig», οι DameChevaliers, η Caro Geryl και η Adèle Haenel στρέφονται προς τη γλώσσα ως πεδίο σύγκρουσης και συλλογικής κατανόησης. Η Monique Wittig, Γαλλίδα συγγραφέας και θεωρητικός, μία από τις καθοριστικές φωνές του υλιστικού φεμινισμού και της λεσβιακής σκέψης, έγραψε ενάντια στη φαινομενική ουδετερότητα της γλώσσας και στην πολιτική μυθοπλασία, που παρουσιάζει την ετεροφυλοφιλία ως φυσική συνθήκη. Αντλώντας από το έργο της Wittig, αλλά και από τις Sarah Ahmed, Audre Lorde, Adrienne Rich και Elsa Dorlin, η περφόρμανς μεταφέρει τη σκέψη στη φωνή, τον ρυθμό, το τραγούδι και την απεύθυνση.

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν δύο lecture performances (30/5 και 6/6), πριν από τις παραστάσεις, από τους Fariborz Karimi (Ιράν / Ολλανδία) και Abdalrahman Alqalaq (Συρία / Παλαιστίνη / Γερμανία). Η πρώτη εστιάζει στη φιλία και στους τρόπους διατήρησης της σύνδεσης μέσα από την απόσταση, ενώ η δεύτερη διερευνά τη γλώσσα υπό συνθήκες βίας.

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν επίσης τέσσερα εργαστήρια από τους Anacarsis Ramos, Walter Bart, Fariborz Karimi, Tine Milz και Philippe Quesne, τα οποία απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.

Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ορισμένα από τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο ΚΛΕΙΩ.

Αναλυτικό Πρόγραμμα του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους

28 Μαΐου – 12 Ιουνίου 2026

STAY WITH IT

Για τη σύνδεση και τη φιλία

Mi madre y el dinero

Anacarsis Ramos / Pornotráfico

σε συνεργασία με τη Josefina Orlaineta

Πέμπτη 28 Μαΐου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Truth’s a Dog Must to Kennel

Tim Crouch

Πέμπτη 28 Μαΐου, 21:15

Παρασκευή 29 Μαΐου, 21:15 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό

Διάρκεια: 70 λεπτά

Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Whispered Dreams

Fariborz Karimi

Σάββατο 30 Μαΐου, 20:00

Διάρκεια: 45 λεπτά

Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Με ελεύθερη είσοδο

Die Hundekot – Attacke

Wunderbaum

Σάββατο 30 Μαΐου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό

Κυριακή 31 Μαΐου, 19:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Monga

Jéssica Teixeira

Πέμπτη 4 Ιουνίου, 21:15 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό

Παρασκευή 5 Ιουνίου, 21:15

Διάρκεια: 80 λεπτά

Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα

Letters to Friends in Times of Genocide

Abdalrahman Alqalaq

Σάββατο 6 Ιουνίου, 20:00

Διάρκεια: 30 λεπτά

Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Με ελεύθερη είσοδο

Farm Fatale

Philippe Quesne

Σάββατο 6 Ιουνίου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό

Κυριακή 7 Ιουνίου, 19:00

Διάρκεια: 95 λεπτά

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Voir clair avec Monique Wittig

DameChevaliers – Caro Geryl & Adèle Haenel / με τη συνεργασία της Gisèle Vienne

Τετάρτη 10 Ιουνίου, 21:00 – Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό

Πέμπτη 11 Ιουνίου, 19:00

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

*Οι συζητήσεις θα έχουν παράλληλη διερμηνεία στην Ελληνική γλώσσα και στην Ελληνική Νοηματική γλώσσα.

Πρόγραμμα Παράλληλων Δράσεων

Economic Aesthetics

Διάλεξη / Συζήτηση με τον Anacarsis Ramos

Τετάρτη 27 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 10:00

Διάρκεια: 3 ώρες

Θέατρο ΚΛΕΙΩ – Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ

On Friendship: A Practice of Staying Near

με τους Tine Milz και Fariborz Karimi

Παρασκευή 29 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 18:00

Διάρκεια: 180΄

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Εργαστήριο για νέους επαγγελματίες του θεάτρου

με τον Walter Bart

Κυριακή 31 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 12:00

Διάρκεια: 150 λεπτά

Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Writing through stage design

Masterclass με τον Philippe Quesne

Παρασκευή 5 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 11:00

Διάρκεια: 120 λεπτά

Θέατρο ΚΛΕΙΩ – Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ

*Τα εργαστήρια θα έχουν παράλληλα διερμηνεία στην Ελληνική γλώσσα και στην Ελληνική Νοηματική γλώσσα.