Open House2025: 22 χώροι δημιουργίας ανοίγουν αυτό το Σαββατοκύριακο (14-15/11)
Αυτό το Σαββατοκύριακο λοιπόν, έχεις την δυνατότητα να τρυπώσεις σε χώρους που οι τέχνες γίνονται θαύματα και να γνωρίσεις όμορφους ανθρώπους που ασχολούνται με αυτές! Μην το χάσεις!
Πριν από την μεγαλύτερη γιορτή της αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα που θα πραγματοποιηθεί 22 και 23 Νοεμβρίου, το Open House, φρόντισε να μας χαρίσει και μερικές ακόμη διαδρομές! Αυτό το Σαββατοκύριακο λοιπόν, έχεις την δυνατότητα να τρυπώσεις σε χώρους που οι τέχνες γίνονται θαύματα και να γνωρίσεις όμορφους ανθρώπους που ασχολούνται με αυτές! Μην το χάσεις!
VASILIKI SOUNTOU JEWELLERY
Όλα ξεκινούν στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στο εργαστήριο, όπου μετατρέπεται η έμπνευση σε δημιουργία. Αυτό που αναζητώ συνεχώς, είναι η διαφορετικότητα και η ποικιλία στα σχέδια και τα σχήματα, διατηρώντας πάντα τα πράγματα απλά. Αυτή η απλότητα όμως, δεν είναι απλή. Τη δουλειά μου χαρακτηρίζουν, η μεταμόρφωση του κλασικού κοσμήματος σε σύγχρονο, το παιχνίδι με τις γεωμετρίες, και τα μίνιμαλ σχέδια με αυθεντικά ρομαντικές πινελιές. Πειραματίζομαι με διαφορετικά υλικά και τεχνικές, σε συνδυασμό με το ασήμι ή τον χρυσό. Τα κοσμήματα κάθε συλλογής μου, είναι χειροποίητα, και αποτέλεσμα πολλών ωρών αφοσίωσης.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 12:00-16:00 16/11 12:00-15:00
*Ολυμπίου Διαμαντή 20 (4ος όροφος)
GRAYN DESIGN STUDIO
Το GRAYN είναι ένα concept — μια ιδέα σε κίνηση. Αντιπροσωπεύει αντικείμενα με απτική και οπτική υπόσταση, αλλά περισσότερο, είναι η αρχή — η σπίθα που πυροδοτεί τη δημιουργία. Είμαστε αδέλφια με κοινή σχεδιαστική παιδεία και μια έμφυτη ανάγκη για δημιουργία. Το GRAYN είναι ο συνεργατικός μας χώρος, φτιαγμένος για να φέρνει ιδέες στον κόσμο και να συνδέεται με τους ανθρώπους γύρω μας. Kαλλιεργούμε πρωτογενείς ιδέες — τις μελετάμε, τις συζητάμε, και τις εξελίσσουμε μέχρι να πάρουν μορφή. Δημιουργούμε απτά έργα που αντανακλούν αυτό το ταξίδι: κεραμικά stoneware, ξύλινα αντικείμενα και διακοσμητικά σπιτιού, αξεσουάρ για κατοικίδια και ασημένια κοσμήματα —διαφόρων ειδών χειροποίητα design αντικείμενα. Η ανθρώπινη εμπειρία βρίσκεται στον πυρήνα κάθε δημιουργίας μας, ενώ η βιωσιμότητα και η τοπική κοινότητα αποτελούν θεμέλιους άξονες των αξιών μας. Το GRAYN δεν είναι απλώς ένα στούντιο σχεδιασμού. Είναι μια συνεχής συνομιλία ανάμεσα στην ιδέα και την υλοποίηση.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 12:00-18:00 16/11 12:00-18:00
*Ορφανίδου 2
EFFIE PANAGOULA
Cove σημαίνει «όρμος» – μια μικρή, προστατευμένη αγκαλιά της θάλασσας, όπου μπορεί κανείς να νιώσει ασφάλεια και γαλήνη. Το CŌVE είναι το στούντιο της Έφης Παναγούλα∙ η δική της προσωπική «σπηλιά», όπου παρουσιάζει τη φωτογραφική της δουλειά, αλλά και τις συλλογές κοσμημάτων που η ίδια σχεδιάζει. Η φωτογραφία και το κόσμημα γίνονται για εκείνη αρωγοί ελευθερίας∙ δρόμοι έκφρασης και γέφυρες επικοινωνίας με το κοινό. Με έμπνευση από τη γυναικεία φύση και την αδιάκοπη αναζήτηση της ταυτότητας, τα έργα της βρίσκουν το δικό τους καταφύγιο στο νέο της χώρο, μια φωλιά δημιουργίας στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, που άνοιξε τις πόρτες του τον Μάιο του 2025.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 12:00-19:00 16/11 12:00-18:00
*Ορφανίδου 2
NAOMI – ΟΙΚΟΜΕΝΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΠΡΟΣΦΥΓΩΝ
Το Οικουμενικό Εργαστήριο Προσφύγων ΝΑΟΜΙ είναι µία αστική µη κερδοσκοπική εταιρεία µε έδρα τη Θεσσαλονίκη. Στόχος της είναι η παροχή ανθρωπιστικής βοήθειας προς πρόσφυγες και δραστηριότητες για την ένταξή τους στην κοινωνία. Στο επαγγελματικά διαμορφωμένο εργαστήριο που διαθέτει διδάσκονται και εκπαιδεύονται πρόσφυγες από επαγγελματίες στην κοπτική, ραπτική και μετατροπή ρούχων. Αυτή την στιγμή εκπαιδεύονται περισσότερα από 40 άτομα. Στόχος είναι να μπορούν αργότερα να ράβουν για την οικογένεια και τους φίλους τους, αλλά και να βρουν εργασία στο χώρο της κλωστοϋφαντουργίας για να μπορούν ανεξάρτητοι πλέον να φροντίζουν την οικογένειά τους. Επαγγελµατίες µε µακρόχρονη πείρα στον τοµέα της µόδας, σχεδιαστές και ράφτες, πρόσφυγες από την Συρία, δουλεύουν αυτά τα µοντέλα και επιµελούνται του σχεδιασµού τους. Η ετικέτα τους αναγράφει: “remember Idomeni by NAOMI” (θυµηθείτε την Ειδοµένη).
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 12:00-18:00 16/11 12:00-18:00
*Πτολεμαίων 29A
STITCH A PIXE
ΩΡΑΡΙΟ 15/1112:00-18:00 16/1112:00-16:00
*Μαβίλη 4
ΝΙΚΟΣ ΙΩΣΗΦ ART STUDIO
Το στούντιο ζωγραφικής του Νίκου Ιωσήφ, που βρίσκεται στην ιστορική περιοχή των Δώδεκα Αποστόλων, είναι ένας δημιουργικός χώρος αφιερωμένος στο textile art και τη βιωσιμότητα. Εδώ, μέσα από την τέχνη των υφασμάτων, εξερευνώ τρόπους με τους οποίους η ανακύκλωση και οι βιώσιμες πρακτικές μπορούν να ενσωματωθούν σε μοναδικά έργα. Κάθε κομμάτι είναι αποτέλεσμα προσεκτικής έρευνας υλικών και τεχνικών, δίνοντας έμφαση στη διαχρονικότητα και την οικολογική συνείδηση. Τα έργα μου έχουν συμμετάσχει σε διεθνείς Biennale, όπου έχουν αναγνωριστεί για την αισθητική τους, αλλά και την καινοτόμα προσέγγιση στη βιωσιμότητα. Το στούντιο είναι ανοιχτό σε συνεργασίες, εκθέσεις και εγκαταστάσεις σε βιτρίνες, αλλά και ό,τι άλλο φέρνει την τέχνη πιο κοντά στο κοινό.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 10:00-16:00 16/11 10:00-16:00
*Παπαρρηγοπούλου 15
SALTY MOON
Το Salty Moon είναι το brand που γεννήθηκε από την αγάπη της Αθηνάς Βουδούρη για τα κοσμήματα, τη μόδα και τις κατασκευές. Το 2020, μετά τις σπουδές της πάνω στο κόσμημα, άνοιξε το showroom/εργαστήριο της στη Μαβίλη, στη γειτονιά στην οποία μεγάλωσε και αγαπά. Ο χώρος αυτός σχεδιάστηκε για να φιλοξενεί, εκτός από τις δημιουργίες της, σεμινάρια και μαθήματα κατασκευής κοσμημάτων, όπου η Αθηνά μοιράζεται τις γνώσεις και το πάθος της για την τέχνη. Με μεσογειακή αισθητική και προσοχή στη λεπτομέρεια, συνδυάζοντας διάφορα υλικά κάθε κόσμημα «Salty Moon» έχει τη δική του ξεχωριστή αύρα.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 12:00-18:00 16/11 12:00-18:00
*Μαβίλη 10
TINTA NEGRA
Η Tinta Negra είναι ένα μικρό εργαστήρι χαρακτικής σε linoleum, που βρίσκεται στην οδό Ρακτιβάν. Άνοιξε το 2025 από τη Ναταλή Τσαουσίδου ως χώρος ελεύθερης έκφρασης και δημιουργίας. Στη χαρακτική αποτυπώνεται η ατελής ομορφιά των χειροποίητων τεχνικών και η βαθύτερη σύνδεσή μας με έναν αργό, εσωτερικό ρυθμό. Κάθε έργο χαράσσεται και τυπώνεται στο χέρι, με υπομονή, αγάπη και φροντίδα. Το εργαστήριο αποτελεί καταφύγιο ανακάλυψης νέων οπτικών, μεθόδων και υλικών. Παράλληλα λειτουργείως πωλητήριο και χώροςδιεξαγωγής workshops.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 — 16/11 13:00-16:00
*Ρακτιβάν 2
ΚΥΚΛΟΣ – ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΣ INCOMMON
O Κύκλος – το εργαστήριο της incommon, αποτελεί τον πρώτο χώρο στην Ελλάδα που ανοίγει διάλογο για τη σχέση της κυκλικής οικονομίας με την αστική πραγματικότητα και διερευνά στην πράξη πώς μια γειτονιά μπορεί να γίνει πιο «κυκλική». Στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης, μέσα από δράσεις, ιδέες και εφαρμογές συμμετοχικού χαρακτήρα, προσπαθούμε να εμπνεύσουμε τη γειτονιά να υιοθετήσει έναν πιο βιώσιμο τρόπο ζωής αξιοποιώντας πρακτικές κυκλικής οικονομίας. Ξεκινώντας από τη μικρή κλίμακα της γειτονιάς, καλλιεργούμε νέες συνήθειες που οδηγούν σε βαθύτερη αλλαγή νοοτροπίας σε επίπεδο πόλης. Μέσα από τη συμμετοχή, την αλληλεπίδραση και τη συμπερίληψη όλων των μελών της κοινότητας, “κλείνουμε μαζί τον κύκλο” και δημιουργούμε πόλεις πιο υγιείς, καθαρές και βιώσιμες.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 11:00-17:00 16/11 —
*Αγίας Σοφίας 105
DIMITRA’S ART GLASS STUDIO
Το Dimitra’s Art Glass Studio είναι ένα εργαστήριο όπου το γυαλί συναντά τη φαντασία. Μέσα σε έναν χώρο γεμάτο φως, χρώματα και δημιουργική ενέργεια, κάθε κομμάτι γεννιέται με αγάπη για τη λεπτομέρεια και σεβασμό στην τέχνη. Από το πρώτο σκίτσο μέχρι το τελικό έργο, η διαδικασία παραμένει χειροποίητη, συνδυάζοντας παραδοσιακές τεχνικές με μια σύγχρονη, καλλιτεχνική ματιά. Στο στούντιο δημιουργούνται μοναδικά βιτρό και μωσαϊκά, που μεταμορφώνουν τον χώρο και αφηγούνται μικρές ιστορίες μέσα από το γυαλί. Κάθε δημιουργία έχει τη δική της προσωπικότητα, φτιαγμένη για να χαρίζει φως, χρώμα και έμπνευση σε όποιον τη συναντήσει. Από την καρδιά της Άνω Πόλης Θεσσαλονίκης, το “Made in Thessaloniki” σημαίνει τέχνη με ψυχή, χαρακτήρα και γνήσια αυθεντικότητα.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 16:00-21:00 16/11 11:00-15:00 & 16:00-21:00
*Χρυσοστόμου 1
ΤΟ ΠΑΡΑΜΙΚΡΟ
DIMMER
To Dimmer workshop γεννήθηκε σαν ιδέα το 2013 από την Δήμητρα Αλουτζανίδου και έπειτα από πολλές ζυμώσεις το 2017 άνοιξε επίσημα σαν μαγαζί/εργαστήριο στην περιοχή της Ρωμαϊκής αγοράς, όπου και παραμένει μέχρι σήμερα, (πρόσφατα σε καινούργιο χώρο). Πρόκειται για ένα μικρό εργαστήρι φωτιστικών, όπου τα περισσότερα φωτιστικά κατασκευάζονται κατά παραγγελία προσπαθώντας να είναι όσο πιο “προσωπικά” και προσωποποιημένα γίνεται. Κύριο υλικό κατασκευής είναι το ξύλο και το το plexiglass, αλλά και πολλά άλλα όπως το μέταλλο το ύφασμα ή το χαρτόνι. Η πιο γνωστή συλλογή είναι αυτή των ξύλινων φωτεινών κάδρων που στην πρόσοψη τους μπορεί να αποτυπωθεί ό,τι βάλει ο νους του καθενός, από skylines γνωστών πόλεων μέχρι φανταστικά τοπία φύσης, σκηνικά ταινιών ή και συνδυασμούς όλων αυτών! Η ιδέα είναι όταν κάποιος θα βλέπει την σακούλα με το λογότυπο Dimmer να χαίρεται που του το πήραν δώρο πριν καν το ανοίξει.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 10:00-14:00 & 17:00-20:00 16/11 10:00-14:00 & 17:00-20:00 *Πελοποννήσου 11
KOUMPICRAFTS BY ANTHI
Στην περιοχή της Αρχαίας Αγοράς βρίσκεται εδώ και 11 χρόνια το “Κουμπί”, το πρώτο craft cafe στη Θεσσαλονίκη που φιλοδοξεί να μυήσει τους επισκέπτες του στην τέχνη του χειροποίητου. Εδώ, εξελίχθηκε και ωρίμασε και η προσωπική μου σχέση με τη δημιουργία. Με σπουδές στη Σχολή Γραφικών Τεχνών & Καλλιτεχνικών Σπουδών και τη Μουσειολογία και παράλληλα με τη δουλειά μου στο Θέατρο και τη Σκηνογραφία, ξεκίνησαν οι πειραματισμοί μου στο εικαστικό κόσμημα και σε δημιουργίες από ύφασμα, χαρτί και άλλα υλικά. Στη συνέχεια με κέρδισε η γοητεία των παλιών φωτογραφιών και αντικειμένων τα οποία ενσωματώνω σε collage και assemblage και συνθέσεις μικτής τεχνικής. Το Κουμπί είναι ένας φιλόξενος χώρος και παράλληλα το προσωπικό μου εργαστήριο, ο μικρόκοσμός μου, που με χαρά καλωσορίζω όποιον επιθυμεί να τον γνωρίσει.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 15:00-19:00 16/11 16:00-19:00
*Πελοποννήσου 2
NEST BAGS
“Για περισσότερο από δέκα χρόνια, στο εργαστήριο κατασκευής χειροποίητων θηκών μουσικών οργάνων δημιουργώ μοναδικά αντικείμενα με στόχο τον συνδυασμό λειτουργικότητας, αντοχής και αισθητικής. Η κάθε θήκη σχεδιάζεται πάνω στο σώμα του οργάνου σε στενή συνεργασία με τον μουσικό ώστε να αντανακλά στοιχεία των αναγκών αλλά και της αισθητικής του. Με οδηγό τις σπουδές μου στις Καλές Τέχνες, αντιμετωπίζω το αντικείμενο θήκη όχι απλώς ως προστατευτικό περίβλημα, αλλά ως ένα χειροποίητο έργο που αποτελεί σημείο συνάντησης τέχνης και πρακτικότητας. Ενώ η διαδικασία της κατασκευής παραμένει πιστή στην αξία του χειροποίητου, η χρήση εξειδικευμένων υλικών εξασφαλίζει την αντοχή τους στο χρόνο. Οι θήκες μου ταξιδεύουν στην Ελλάδα και το εξωτερικό στα χέρια μουσικών που εμπιστεύονται την ποιότητα και τη φιλοσοφία της χειροποίητης κατασκευής και της καλλιτεχνικής διαδικασίας.”
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 11:00-19:00 16/11 —
*Αμύντα 7
KOUTOUR
Η Κατερίνα δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Για την ακρίβεια ήταν πάντα φαρμακοποιός… Μέχρις ότου έγινε μητέρα και είδε τη ζωή από διαφορετική οπτική… Και έτσι, αποφάσισε να μάθει σχέδιο μόδας, δημιουργία πατρόν και ραπτική, και ύστερα από δύο χρόνια σχετικών σπουδών γεννήθηκε το KouTouR και το “μαγαζάκι” στην οδό Παπαμάρκου. Από κοντά μπορείς να γνωρίσεις έναν χώρο με ιδιαίτερο αισθητικό και ιστορικό ενδιαφέρον, καθώς μιλάμε για την περιοχή του ιστορικού κέντρου, αλλά και την διαδικασία κατασκευής ενός ρούχου από το μηδέν, την τέχνη της ζωγραφικής σε ύφασμα και δέρμα και το ελεύθερο κέντημα. Και όλα αυτά μέσα από μια βιώσιμη επιχείρηση, που έχει και πολλά να μοιραστεί μαζί σου για την μόδα από οικολογικής απόψεως…
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 — 16/11 10:00-13:00
*Παπαμάρκου 16, αγορά Άθωνος
ARTEAVITA
Το Arteavita Design Studio, που ιδρύθηκε το 2015 από τον πολιτικό μηχανικό και αρχιτέκτονα Reza Khakpour, είναι ένα boutique δημιουργικό στούντιο με έδρα την Ελλάδα, αφιερωμένο στη χειροποίητη κατασκευή εκλεπτυσμένων οργάνων γραφής που συνδυάζουν αρχιτεκτονική, τέχνη και μηχανική. Η Arteavita έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση για τη βιώσιμη δεξιοτεχνία και τη γλυπτική προσέγγιση στο design, κερδίζοντας το Bronze World Design Award 2019 για το μολύβι Artemis. Ο Reza Khakpour, διευθύνων σύμβουλος και επικεφαλής σχεδιασμού, έχει διακριθεί με World Design Awards το 2010 και το 2012 για αρχιτεκτονικά έργα και με 41 διακρίσεις το 2019 στον χώρο της τέχνης και της γραφικής ύλης. Σήμερα, οι δημιουργίες της Arteavita ταξιδεύουν παγκοσμίως, εκφράζοντας μια φιλοσοφία που μετατρέπει τα καθημερινά εργαλεία γραφής σε διαχρονικά σύμβολα ακρίβειας και δημιουργικότητας.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 13:00-16:00 16/11 13:00-16:00
*Δήμητσα 13, αγορά Άθωνος
PROTOTYPINGAMES
Η Prototyping Games είναι μια εταιρεία που κάνει το δικό της σχεδιασμό και παραγωγή παιχνιδιών. Η αφοσίωσή της στα παιχνίδια και στην γνώση είναι ο κεντρικός της πυλώνας. Δημιουργούμε παιχνίδια υψηλής ποιότητας ενώ προσφέρουμε ό,τι καλύτερο γνωρίζουμε για να διασφαλίσουμε ότι κάθε παιχνίδι που παράγουμε είναι τέλειο. Η φιλοσοφία πίσω από τα σχέδιά μας είναι πρωτοτυπία, κοινωνικότητα και γνώση. Στόχος μας είναι να βάλουμε μια νέα στροφή στο νόημα των παιδικών παιχνιδιών, να δημιουργήσουμε έναν νέο κόσμο στον οποίο τα παιδιά και οι γονείς τους να μπορούν να τα απολαύσουν μαζί χωρίς φραγμούς. Πιστεύουμε ότι η διαρκής ποιότητα μπορεί να επιτευχθεί μόνο με τη χρήση φυσικών υλικών. Σκοπός μας είναι να γίνουν διαχρονικά, όπως και να δίνουν γνώση στους χρήστες τους.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 11:00-21:00 16/11 11:00-17:00
*Αυγερινού 10, αγορά Άθωνος
ALKISTI JEWELRY
SDR LAB
Το SDR Lab είναι δημιουργικό εργαστήριο ξύλινων και άλλων κατασκευών, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, των Βασίλη και Πασχάλη Σιδερίδη (το “sdr” προέρχεται αφαιρετικά από το επίθετό τους).
Δημιουργούν χειροποίητα αντικείμενα και προσφέρουν λύσεις για πρωτότυπες κατασκευές, χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο, καθώς και άλλες πρώτες ύλες όπως μέταλλο, τσιμέντο, πλαστικό και ύφασμα. Συνδυάζουν παραδοσιακές τεχνικές με σύγχρονες μεθόδους όπως 3D σχεδιασμό, lasercutting και 3D printing. Ιδιαίτερο κομμάτι του εργαστηρίου είναι τα workshops ξυλουργικής, όπου οι συμμετέχοντες μαθαίνουν τα βασικά εργαλεία ξύλου και ανακαλύπτουν την ομορφιά του «φτιάχνω κάτι με τα χέρια μου».
Στο SDR Lab πιστεύουν πως η ενασχόληση με το χειροποίητο δεν είναι απλώς δεξιότητα, αλλά τέχνη που αξίζει να ‘‘ξαναθυμηθούμε’’· προσφέρει χαρά, έκφραση και βαθύτερη σύνδεση με το περιβάλλον. Στόχος τους είναι να αναδείξουν αυτή την ομορφιά και να δημιουργήσουν μια κοινότητα που την εκτιμά και την δημιουργεί.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 18:00-21:00 16/11 11:00-14:00 & 17:00-21:00
*Στρατηγού Μακρυγιάννη 10
KNIT TO THRILL
Το Knit to Thrill είναι ένα καλλιτεχνικό εργαστήρι αφιερωμένο στο slow craft και την ομορφιά του χειροποίητου. Εδώ το κέντημα και οποιαδήποτε άλλη μορφή τέχνης γίνεται ο λόγος να επιβραδύνουμε τους ρυθμούς της καθημερινότητας, να απολαύσουμε τη διαδικασία και να συνδεθούμε με τον εαυτό μας και τους γύρω μας. Με χρώματα, νήματα και δημιουργική διάθεση η Πένυ Βολιώτη καθοδηγεί μικρές ομάδες σε ένα ταξίδι χαλάρωσης, συγκέντρωσης και έμπνευσης. Στο Knit to Thrill το κέντημα δεν είναι μόνο τεχνική, αλλά μια εμπειρία ευεξίας που μας βοηθά να βρούμε χρόνο για εμάς, να καλλιεργήσουμε υπομονή και να απολαύσουμε τη χαρά της δημιουργίας με τα χέρια μας.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 13:00-19:00 16/11 —
*Πατριάρχου Ιωακείμ 27, Ροτόντα
ΧΕΙΡΟΠΛΑΘΙ
“Είμαστε ο Παντελής και η Ελένη από τη Λήμνο. Το «Χειροπλάθι» είναι το οικογενειακό μας εργαστήρι κεραμικής. Στο Χειροπλάθι αγαπάμε τις αλλαγές και τις μετακινήσεις. Από το μικρό πέτρινο παράσπιτο στις Σαρδές της Λήμνου το 2010, μεταφερθήκαμε στον κεντρικό πεζόδρομο της Μύρινας το 2013.Παράλληλα συμμετείχαμε σε πολλές εκθέσεις κυρίως στην Αθήνα. Το 2023 δημιουργήσαμε και έναν νέο χώρο στο ιστορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης. Την κεραμική τέχνη την αυτοδιδαχθήκαμε στην πράξη μέσα από την διαδικασία της παραγωγής, την διαρκή ενημέρωση, τους πειραματισμούς και τις δημιουργικές αποτυχίες. Μας αρέσουν οι απλές και οργανικές γραμμές, εχουμε αλλεργία στην συμμετρία και την τελειότητα και προτιμάμε συνήθως τα πολλά και χαρούμενα χρώματα.”
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 11:00-14:00 16/11 —
*Γονατά 4
CHRISTINA MICHALOPOULOU
Η Χριστίνα Μιχαλοπούλου είναι εικαστικός, μητέρα και επιχειρηματίας που ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Η δουλειά της ως ζωγράφος εμπλέκει σώματα και όγκους σε μία συνεχή διάδραση. Ξεκινώντας τα πρώτα της βήματα με εμμονικό φωτορεαλισμό, τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί στην σύγχρονη αφαίρεση, σε μινιμαλιστικές συνθέσεις όπου κομμάτια σώματος, φτερά, άκρα και καμπύλες συγκρούονται, αγγίζονται, ερωτεύονται και απορρίπτονται δημιουργώντας ανθρωπόμορφα τοτέμ και δαιδαλώδεις σπείρες.
Στη μέχρι σήμερα πορεία της έχει ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε πολλές εγχώριες και διεθνείς εκθέσεις σε Ευρώπη, ΗΠΑ & Καναδά, λαμβάνοντας βραβεία και διακρίσεις για τη δουλειά της (XIII Florence Biennale, “Outstanding Woman Artist Achievement Award” – Manhattan Arts International, NY, British Royal Art Prize Award nominee κα). Η δουλειά της διοχετεύεται σε προσωπικές συλλογές & ιδιωτικούς χώρους, 5* ξενοδοχεία & small luxury resorts. Ο χώρος της στην Διαλέττη 14 λειτουργεί ως καταφύγιο, ατελιέ, γκαλερί και αφορμή για πάρτι.
ΩΡΑΡΙΟ 15/11 10:00-14:00 16/11 —
*Διαλέττη 14
