10 μεγάλα θεάματα που θα δούμε τον Απρίλιο στη Θεσσαλονίκη

Μουσικές και θέατρα που περιμένουμε να απολαύσουμε τον επόμενο μήνα

30 Μαρτίου 2024, 7:46 πμ

Μπαίνοντας ο Απρίλιος και ανοίγει ο καιρός, όλο και περισσότερα θεάματα προγραμματίζονται στην πόλη, με τη διάθεση όλων να θέλει να βγει από το σπίτι!

Μερικά από τα σπουδαιότερα θεάματα που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη τον επόμενο μήνα, είναι εδώ, με την υπόσχεση να τα πούμε σε κάποια ουρά ταμείου ή σε ένα διάλλειμα …

Τάνια Τσανακλίδου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Τάνια Τσανακλίδου μια ερμηνεύτρια που έχει “σφραγίσει” με τη φωνή και την ευαισθησία της μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου έρχεται την Πέμπτη 4 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Σε ένα πρόγραμμα που θα θυμίσει στους μυημένους αξέχαστες παραστάσεις της, θα δούμε ξανά την αγαπημένη μας Τάνια να μας παρασέρνει στον μουσικό της κόσμο με την ερμηνεία και την γοητευτική σκηνική παρουσία της. Η Τάνια και οι φίλοι της, ο Κώστας (Νικολόπουλος), ο Βασίλης (Παναγιωτόπουλος), ο Νίκος (Παπαϊωάννου) και ο Παναγιώτης (Τσεβάς), συναντιούνται στην παράσταση αυτή όπως μια παρέα, λένε τις ιστορίες τους τραγουδώντας. Όλα συμβαίνουν επί σκηνής. Οι ματιές ανταλλάσσονται, τα αισθήματα μοιράζονται, τα απρόσμενα γίνονται κανονικά και όλοι αναζητούν τη λύτρωση σε ένα τραγούδι. Τα αγόρια κερνούν Batida de Coco, η Τάνια χορεύει μια Samba με το πάθος της Σουλτάνας της Φωφώς, τραγουδάει τις Μοίρες και τον Ανθρωπάκο και μας παρασύρει μακριά από την πραγματικότητα όταν μας καλεί να Πάμε κάπου. Και μαζί της όλοι εμείς, το κοινό που την ακολουθεί πιστά γιατί σαν κι εκείνη δεν είναι άλλη με διάθεση εφηβική, ερωτική, θεατρική, να ξεσηκώνει, να δημιουργεί ευφορία και να συγκινεί ταυτόχρονα.

Save the Date: 4 Απριλίου η Τάνια Τσανακλίδου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Μια σπάνια παράσταση με τραγούδια και αισθήματα που αξίζει να μοιραστούμε!

Μαζί της οι μουσικοί: Κώστας Νικολόπουλος | Βασίλης Παναγιωτόπουλος | Νίκος Παπαϊωάννου | Παναγιώτης Τσεβάς

Πληροφορίες: Πέμπτη 4 Απριλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Τηλέφωνο: 2310 895 800 – Email: info@tch.gr | Διάρκεια: 120 λεπτά – Διάλειμμα: 15 λεπτά | Εισιτήρια -τιμές εισιτηρίων: από 15€ -40€ | Προπώληση: Εκδοτήρια του Μεγάρου και more.com

«Οθέλλος / Πορνογραφία» | Θέατρο Τ

Μετά από τις παραστάσεις σε Αθήνα (Θέατρο Σταθμός) και Ερμιονίδα (Πολυχώρος Artiki), η νέα παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου αντίqρηση Οθέλλος/Πορνογραφία, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Τ για 10 παραστάσεις. Πρόκειται για μία νέα προσέγγιση του σαιξπηρικού έργου Οθέλλος που εστιάζει και αναδεικνύει έναν σημαντικό πυρήνα του: τις γυναικοκτονίες της Δυσδαιμόνας και της Αιμιλίας.

Με επίκεντρο τον Ιάγο, έναν «παπαράτσι» που δεν διστάζει να κατασκευάσει μια «πόρνη», διαστρεβλώνοντας την πραγματικότητα, πείθοντας τον Οθέλλο για την απιστία της Δυσδαιμόνας και ωθώντας τον στη δολοφονία της, η παράσταση ενώνει τις τελείες ανάμεσα στην πορνογραφία και την έμφυλη βία.

Υπό το πρίσμα του πορνογραφικού βλέμματος που κατακερματίζει και καταναλώνει το γυναικείο σώμα, ο Οθέλλος δεν είναι μια «τραγωδία ερωτικής ζήλιας», όπως συχνά χαρακτηρίζεται, αλλά μια ιστορία πατριαρχικής βίας που ζωντανεύει επί σκηνής από τέσσερις εξαιρετικούς ηθοποιούς, σε μια «ηλεκτρισμένη» παράσταση που συνομιλεί ευθέως με το σήμερα.

Στο τέλος του έργου, η Δυσδαιμόνα και η Αιμιλία είναι νεκρές. Τις σκότωσαν γιατί τις αγαπούσαν; Οι θεατές, μάρτυρες όσων έγιναν και γίνονται, καλούνται να πάρουν θέση, έχοντας κατά νου ότι ο θύτης, ακόμα κι αν αιμορραγεί, δεν σκοτώνεται.

*Μετά από την παράσταση της Κυριακής 7 Απριλίου, θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση για την έμφυλη βία, με τη συμμετοχή εκπροσώπου της γυναικείας μη κερδοσκοπικής οργάνωσης ΔΙΟΤΙΜΑ, του σκηνοθέτη και των ηθοποιών της παράστασης.

Διανομή: Αιμιλία Βάλβη (Δυσδαιμόνα) | Γιώργος Κριθάρας (Οθέλλος) | Νικόλας Μαραγκόπουλος (Ιάγος) | Κατερίνα Παπανδρέου (Αιμιλία)

Πληροφορίες: Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 5 Απριλίου 2024, στις 21:15 | Παραστάσεις: Έως τις 16 Απριλίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 105’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 13€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & ομαδικά άνω των 8 ατόμων | 8€ ατέλειες | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/othellos/pornografia-sto-theatro-t-1/ | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» | Βασιλικό Θέατρο

«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ που θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο, τον Απρίλιο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Είναι η πρώτη συνεργασία του σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ και η πρώτη φορά που ο ίδιος σκηνοθετεί έργο του μεγάλου Γερμανού δραματουργού Μπέρτολτ Μπρεχτ. Η πρεμιέρα της παραγωγής, που βρίσκεται σε εντατικό ρυθμό προβών, θα δοθεί το Σάββατο 6|04|2024.

«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας είναι μια διαχρονική σπουδή χαρακτήρων και συμπεριφορών, μία βαθιά ανάλυση της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας της εποχής του που παραμένει, ωστόσο, έως και σήμερα επίκαιρη. Ένα έργο ποιητικό, τολμηρό, με αγωνία, σασπένς, ανατροπές που πραγματεύεται την αέναη διαμάχη του Καλού με το Κακό, «μιλάει» για την καλοσύνη και κατά πόσο αυτή μπορεί να «επιβιώσει» σε μια κοινωνία φαύλη και διεφθαρμένη, ένα έργο που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί. Δεν δίνει λύσεις ή απαντήσεις αλλά μας αφήνει ελεύθερους να καταλήξουμε σε δικά μας συμπεράσματα.

Ο Μπρεχτ γράφει ενώ ο Β΄ Παγκόσμιος πόλεμος είναι σε εξέλιξη και ο ίδιος εξόριστος, εκτός Γερμανίας. Μέσα από την παραβολή, την αλληγορία, την ιστορία της κεντρικής ηρωίδας, της καλοκάγαθης πόρνης Σεν Τε από το Σε Τσουάν, καταδεικνύει την ανθρώπινη φύση που πάλλεται ανάμεσα στο καλό και το κακό, τη λογική και το συναίσθημα, την εσωτερική παρόρμηση και τις κοινωνικές επιταγές.

Λίγα λόγια για το έργο

Στην πόλη Σε Τσουάν της Κίνας, τρεις θεοί αναζητούν κατάλυμα για μια νύχτα. Η πόρνη Σεν Τε είναι η μόνη που δέχεται να τους φιλοξενήσει. Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα σημαντικό χρηματικό ποσό, αναγνωρίζοντας σε αυτήν έναν καλό άνθρωπο∙ τον καλό άνθρωπο που αναζητούσαν στη γη. Η Σεν Τε με το ποσό αυτό ανοίγει ένα καπνοπωλείο. Ωστόσο, η ανάγκη της να βοηθάει αλλά και η δυσκολία της να πει όχι στις απαιτήσεις των άλλων, σύντομα την οδηγούν σε αδιέξοδο. Τότε εμφανίζεται ο Σουί Τα∙ο μακρινός ξάδελφος που θα βάλει σε τάξη τα πράγματα, μακριά από συναισθηματισμούς και από φιλανθρωπίες.

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ εκκινώντας από την πεποίθηση ότι ο άνθρωπος είναι προϊόν του κοινωνικού του περιβάλλοντος, είναι εύπλαστος και μεταβαλλόμενος, δημιουργεί ένα σκηνικό πείραμα, θέτοντας ένα κεντρικό ερώτημα ηθικής: μπορεί ένας καλός άνθρωπος να επιβιώσει παραμένοντας καλός σε μια κοινωνία εκμετάλλευσης και αδικίας; Παρουσιάζοντας ως δεδομένη την καλοσυνάτη φύση της Σεν Τε, επιχειρεί να διαπιστώσει ποια είναι τα όρια της ανοχής και της καλοσύνης.

Ο Καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν ανέβηκε για πρώτη φορά το 1943 στη Ζυρίχη. Η ιδέα γύρω από το έργο αυτό φαίνεται να απασχολούσε τον συγγραφέα για αρκετά χρόνια ενώ την τελική μορφή τη δούλευε ήδη από το 1938. Το έργο επίκαιρο όσο ποτέ φέρνει στο προσκήνιο το ερώτημα: Πόσο εφικτό είναι να παραμείνει κανείς ηθικός στις δεδομένες κοινωνικές συνθήκες;

Συντελεστές: Μετάφραση: Άννυ Κολτσιδοπούλου, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς, Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης, Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός, Επιμέλεια κίνησης: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης, Βοηθός σκηνοθέτις -Δραματολόγος: Κορίνα Βασιλειάδου, Βοηθός σκηνογράφου: Μανώλης Ψωματάκης, Βοηθός ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Οδηγός σκηνής: Marleen Verschuuren, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

*Β’ Βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Ελίνα Τσιομπαρτζή

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Μελίνα Αποστολίδου, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Ελένη Θυμιοπούλου, Στέλιος Καλαϊτζής, Γιάννης Καραμφίλης, Άγγελος Καρανικόλας, Νίκος Κουσούλης, Νίκος Μήλιας, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Βασίλης Μπεσίρης, Δημήτρης Ναζίρης, Μπέττυ Νικολέση, Ιωάννα Παγιατάκη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος, Βασίλης Παπαδόπουλος, Ιωάννα Πιατά, Χρίστος Στυλιανού, Στέργιος Τζαφέρης, Μαρία Χατζηιωαννίδου

*Εκτακτη αντικατάσταση: Λουκία Βασιλείου, Χρήστος Τσάβος, Γιάννης Τσεμπερλίδης |

Μουσικοί επί σκηνής: Δάνης Κουμαρτζής (κιθάρα), Αμαλία Σάνη (τσέλο), Κατερίνα Ταβλαδωράκη (κλαρινέτο)

Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Πρεμιέρα: Σάββατο 6 Απριλίου 2024, στις 21.00 | Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19.00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21.00 – Σάββατο: 21.00 – Κυριακή: 19.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Συναυλία-Αφιέρωμα της ΚΟΘ στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ: Βιέννη

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την συναυλία με τίτλο: Βιέννη στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, τον Απρίλιο 2024. Μία συναυλία-αφιέρωμα στη μνήμη των Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη.

Η Βιέννη τον 20ο αιώνα, αποτέλεσε για δεκαετίες, το λίκνο του Ευρωπαϊκού πολιτισμού, στηρίζοντας την τέχνη αλλά και την επιστήμη.

Η ξακουστή σύζυγος του Γκούσταβ Μάλερ, Άλμα, βρίσκεται στον πυρήνα του προγράμματος της συναυλίας που δίνει η ΚΟΘ στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ.

Το κοντσέρτο για βιολί του Μπεργκ έγραψε στην περίοδο του μεσοπολέμου ένα εκπληκτικό έργο που συνδυάζει τη βιρτουοζιτέ με την ηχοχρωματική ευαισθησία και τις ουράνιες μελωδίες του.

Ο συνθέτης το έγραψε “στη μνήμη ενός αγγέλου’’ συγκλονισμένος από το χαμό της 18χρονης κόρης της Άλμα Μάλερ, χήρας του Γκούσταβ Μάλερ, και του διάσημου αρχιτέκτονα Βάλτερ Γκρόπιους.

H ‘Γοργόνα’ του Τσεμλίνσκυ είναι μια φαντασία βασισμένη στο γνωστό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν ‘Η Μικρή Γοργόνα’.

Την εμπνεύστηκε από την αγάπη του για την Άλμα Σίντλερ, πριν αυτή γνωρίσει τον Γκούσταβ και γίνει η διάσημη Άλμα Μάλερ.

Στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα η Βιέννη βρισκόταν στο επίκεντρο μίας αυτοκρατορίας που κατέρρεε, όμως παρόλα αυτά αποτέλεσε το λίκνο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, μέσα από την άνθηση των τεχνών και των επιστημών.

Η μουσική του Χόλυγουντ, ο μοντερνισμός των Σαίνμπεργκ και Μπεργκ, αλλά και η ψυχανάλυση του Φρόιντ γεννήθηκαν μέσα στα ερείπια αυτής της σπουδαίας πόλης, η οποία χάρισε στην ανθρωπότητα την ευκαιρία να εξελιχθεί, επηρεάζοντας καθοριστικά τις εξελίξεις στην επιστήμη και την τέχνη, όπως έκανε και κατά την περίοδο της ακμής της Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας.

Συναυλία-αφιέρωμα στη μνήμη των Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη

Πρόγραμμα:

Άλμπαν Μπεργκ (1885-1935): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ (1871-1942): Η Γοργόνα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

Συντελεστές: Βιολί: Αντώνης Σουσάμογλου | Πιάνο:Leo McFall | Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες: Σάββατο 6 Απριλίου | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ (Εγνατία, Θεσσαλονίκη) | Τηλέφωνο: +30 2310 25 7900 / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: 5€-15€ / Προπώληση: εκδοτήρια ΚΟΘ και www.tsso.gr

Danilo Rea: La Grande Opera in Jazz | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Μεγάλη Όπερα στην Τζαζ είναι ένας φόρος τιμής από έναν από τους μεγαλύτερους ευρωπαίους πιανίστες, τον Danilo Rea, στους Ιταλούς συνθέτες που έκαναν το μελόδραμα διάσημο στον κόσμο και στα εκπληκτικά αστέρια του τραγουδιού, όπως οι Maria Callas, Beniamino Gigli, Caruso, που το ερμήνευσαν.

Είναι μια παράσταση που προσφέρει ένα πρωτόγνωρο μουσικό ταξίδι, στο οποίο οι νότες του πιάνου ενώνονται σε μια καλλιτεχνική αφήγηση μεγάλης πολιτιστικής και ποιητικής απήχησης, μέσα από τις παγκοσμίου φήμης άριες των μεγάλων Ιταλών συνθετών Puccini, Rossini, Verdi, Bellini και Donizetti.

Μια οπτική και ηχητική παράσταση, εμπλουτισμένη με την προβολή βίντεο με εικόνες ιστορικού αρχείου, ασπρόμαυρες, μαζί με υποβλητικά και πρωτότυπα σύγχρονα έργα τέχνης.

Η αριστοτεχνική ερμηνεία του Danilo Rea ενισχύει την καλλιτεχνική αξία των φωνών από τις ιστορικές ηχογραφήσεις, ξεκινώντας από το 1910, τις ακυκλοφόρητες εικόνες βίντεο, σε μια αρμονική συνάφεια μεταξύ μελωδιών και μουσικού αυτοσχεδιασμού.

Μια νέα πολιτιστική και συναισθηματική εμπειρία, εμπνευσμένη από τις πιο αγαπημένες άριες, μεταφέρει τους θεατές σε μια διάσταση ζωντανής καλλιτεχνικής συμμετοχής, προσελκύοντας το ενδιαφέρον τόσο των φίλων της όπερας, όσο και του ευρύτερου κοινού, ενώ ξαναζωντανεύει ταυτόχρονα με έναν σύγχρονο τρόπο τη μεγάλη αξία του ιταλικού μελοδράματος.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Io son l’umile ancella – άρια από την όπερα Adriana Lecouvreur του Francesco Cilea Maria Caniglia (1905-1979) E lucevan le stelle – άρια από την όπερα Tosca του Giacomo Puccini Beniamino Gigli (1890-1957) Casta Diva – άρια από την όπερα Norma του Vincenzo Bellin Μαρία Κάλλας (1923-1977) Nessun dorma – άρια από την όπερα Turandot του Giacomo Puccini Mario Del Monaco (1915-1982) Addio del passato – άρια από την όπερα La Traviata του Giuseppe Verdi Elisabeth Schwarzkopf (1915-2006) Ave María – άρια από την όπερα Cavallería Rusticana του Pietro Mascagni Tito Schipa (1889-1965) Tu, ca nun chiagne – τραγούδι των Libero Bovio και Ernesto De Curtis Enrico Caruso (1873-1921) Un bel dì, vedremo – άρια από την όπερα Madama Butterfly του Giacomo Puccini Amelita Galli-Curci (1882-1963) Di quella pira – άρια από την όπερα Trovatore του Giuseppe Verdi Giacomo Lauri Volpi (1892-1979) Oh mio babbino caro – άρια από την όπερα Gianni Schicchi του Giacomo Puccini Elisabeth Schwarzkopf Una furtiva lagrima – άρια από την όπερα L’ elisir d’amore του Gaetano Donizetti Enrico Caruso Dal tuo stellato Soglio – άρια από την όπερα Mosè in Egitto του Gioachino Rossini Nazzareno De Angelis (1881-1962) O Sole Mio – τραγούδι σε στίχους του Giovanni Capurro και μουσική των Eduardo di Capua και Alfredo Mazzucchi Enrico Caruso

Danilo Rea: Πιάνο

Πληροφορίες: Δευτέρα 8 Απριλίου | Ώρα: 20.30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Τηλέφωνο: 2310 895 800 – Email: info@tch.gr | Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (μειωμένο), Για εισιτήρια πατήστε εδώ.

«Σκηνές από ένα γάμο» | Θέατρο Αυλαία

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη έρχεται στην Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, από 17 Απριλίου 2024.

Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.

Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.

Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136), Τηλ.2310 230 013 | Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9.00 ΜΜ και Κυριακή : 8.00 ΜΜ | Τιμές εισιτηρίων : 20 € & 18 € (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ) | Προπώληση: more.com και στο ταμείο του θεάτρου

Nelly’s σέλφι: ένα απόγευμα μαζί | Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

To MΟΜus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος προσκαλούν το κοινό στη σειρά δραματοποιημένων ξεναγήσεων «Nelly’s σέλφι: ένα απόγευμα μαζί», στο πλαίσιο της έκθεσης «Nellys» που παρουσιάζεται στο μουσείο. Η διάσημη φωτογράφος Nelly’s (Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη, 1899-1998) συντονίζεται με το παρόν και καλείται να βγάλει μία…σέλφι φωτογραφία σε μια διαφορετική ξενάγηση, με τη μορφή θεατρικού μονολόγου, σε σύλληψη-σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, η οποία έγραψε το κείμενο ειδικά για την έκθεση.

Μέσα από μνήμες που ανασύρει μπροστά μας η Nelly’s την οποία υποδύεται η ηθοποιός Λίλα Βλαχοπούλου, μας υποδέχεται στο σπίτι της και ξεδιπλώνει το νήμα της ζωής της μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας, σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση.

«Το κείμενο αποτελεί δραματουργικό κράμα οπτικού και έντυπου αρχειακού υλικού, βιβλιογραφικών μελετών – ανάμεσα σε αυτές και της βιογραφίας της ίδιας της Nelly’s με τον τίτλο ‘Αυτοπροσωπογραφία’ –, συζητήσεων με τους μελετητές της και μυθοπλασίας. Κυρίως της τελευταίας, όπως οφείλει να είναι το βλέμμα στη σκηνή», σχολιάζει στο σκηνοθετικό της σημείωμα η Χριστίνα Χατζηβασιλείου.

Συντελεστές: Συνεργασία: MΟΜus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | Σύλληψη-συγγραφή-σκηνοθεσία-μουσικές επιλογές: Χριστίνα Χατζηβασιλείου | Ερμηνεία: Λίλα Βλαχοπούλου | Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Κατσαρέα

Ημέρες & ώρες ξεναγήσεων: Κυριακή 31 Μαρτίου στις 12:00 – Πέμπτη 04 Απριλίου στις 18:00 – Σάββατο 06 Απριλίου στις 12:00 – Πέμπτη 11 Απριλίου στις 18:00 – Κυριακή 14 Απριλίου στις 12:00 – Πέμπτη 18 Απριλίου στις 18:00 – Πέμπτη 25 Απριλίου στις 18:00 – Κυριακή 28 – Απριλίου στις 12:00 | Διάρκεια ξενάγησης: ~40΄ | Αυστηρά με δηλώσεις συμμετοχής. | Πληροφορίες & δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 2310 566716 (εσωτ. 1), 11:00-17:00. Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας | Συμμετοχή με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση.

Πληροφορίες: Σειρά δραματοποιημένων ξεναγήσεων στο πλαίσιο της έκθεσης «Nelly’s» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | Έναρξη: Κυριακή 31 Μαρτίου 2024, 12:00

«Μαθήματα Κωμωδίας» |Θέατρο Κολοσσαίον

Μετά από τρία χρόνια επιτυχίας με συνεχή sold out στην Αθήνα, τα «Μαθήματα Κωμωδίας» του Θοδωρή Αθερίδη, ανεβαίνουν στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κολοσσαίον, από την Τετάρτη 3 Απριλίου έως την Κυριακή 21 Απριλίου, για τρεις εβδομάδες παραστάσεων.

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Ηλίας Βαλάσης, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Αναστασία Τσιλιμπίου.

Τα «Μαθήματα Κωμωδίας» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία.

Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης μιας σημερινής ιστορίας, που οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.

Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, οχτώ χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς με αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Ηλίας Βαλάσης, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Αναστασία Τσιλιμπίου

Πληροφορίες: Από 3 Απριλίου | Κολοσσαίον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια:120 λεπτά / Διάλειμμα: 15 λεπτά / Τηλ: 231 083 4996/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 18€-25€ / Προπώληση: More.com – στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και στο 211.1000.365

«Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Το έργο «Πήρε τη ζωή στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια τρελή… τρελή… τραγωδία για τη δύναμη της εικόνας, το «φαίνεσθαι» και το «είναι», τα παιχνίδια της φαντασίας, την αλήθεια και το ψέμα.

Πρεμιέρα, Σάββατο 30 Μαρτίου, στις 21.00

«To έργο παρουσιάζει τρεις περιπτώσεις ανθρώπων: ένας ψυχοθεραπευτής ως εκπρόσωπος της Επιστήμης, ένας θεατρικός συγγραφέας ως εκπρόσωπος της Τέχνης και, τέλος, μια διαφημίστρια ως εκπρόσωπος της Επικοινωνίας. Και οι τρεις είναι διαχειριστές του λόγου και της εικόνας, διανοούμενοι και επιτυχημένοι. Απέναντί τους, ένας μοναχικός άνθρωπος, η Φωτεινή, που δεν ξέρει να διαχειρίζεται τίποτα, εκτός ίσως από τη φαντασία και τις αναμνήσεις της». Έτσι περιγράφει ο Βασίλης Κατσικονούρης το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της», που έγραψε το 2006-2007. Στη συνέχεια αναφέρει ότι το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» θα μπορούσε να θεωρηθεί το τρίτο έργο μιας τριλογίας που ξεκινά με το «Γάλα» και συνεχίζεται με τους «Αγνοούμενους – μια ενδιαφέρουσα ζωή», στην οποία θα έδινε τον τίτλο «Η τριλογία των ανυπεράσπιστων».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα | Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα, Δανάη Πανά | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Πρωτότυπη μουσική: DNA (Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας) | Χορογραφία-επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Τα έργα τέχνης που περιλαμβάνονται στη σκηνική σύνθεση της παράστασης είναι δημιουργίες του εικαστικού καλλιτέχνη Στέλιου Γαβαλά

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Άννα Ευθυμίου (Βέρα), Φαίη Κοκκινοπούλου (Φωτεινή), Δημήτρης Σιακάρας (Αντρέας), Νίκος Τσολερίδης (Κάρολος) | Χορεύτρια επί σκηνής: Αναστασία Κελέση

Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Πρεμιέρα: Σάββατο 30|03|2024, στις 21.00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή)

Αλέξανδρος Τζοβάνι | Θέατρο Αυλαία

Ο Αλέξανδρος Τζοβάνι η νέα φωνή του σύγχρονου έντεχνου θα παρουσιάσει κομμάτια από τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με τίτλο “33”, αλλά και καινούριο υλικό καθώς σύντομα θα κυκλοφορήσει καινούρια δισκογραφία.

Αυτά θα πλαισιωθούν από τραγούδια σταθμούς του ελληνικού έντεχνου και εντεχνο-λαικού ρεπερτορίου, σε ένα πρόγραμμα γεμάτο συναίσθημα, έρωτα αλλά πολλούς κοινωνικούς προβληματισμούς.

Πληροφορίες: Δευτέρα 15 Απριλίου | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 120 λεπτά /Εισιτήρια-Τιμή Εισιτηρίου: Γενική είσοδος 15€ / Προπώληση: more.com